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Foley (realización cinematográfica)

Un artista de Foley en el trabajo

En cine , Foley [a] es la reproducción de efectos de sonido cotidianos que se agregan a películas, videos y otros medios en posproducción para mejorar la calidad del audio. [1] Foley lleva el nombre del artista de efectos de sonido Jack Foley . [2] Los sonidos Foley se utilizan para mejorar la experiencia auditiva de una película. Pueden ser cualquier cosa, desde el ruido de la ropa y los pasos hasta el chirrido de puertas y cristales rotos. Foley también se puede utilizar para ocultar sonidos no deseados capturados en el set de una película durante el rodaje, como el sobrevuelo de aviones o el tráfico. [3]

Los lugares donde tiene lugar el proceso de Foley a menudo se denominan escenario de Foley o estudio de Foley. Un artista de Foley recrea los sonidos ambientales realistas que se representan en la película. Los accesorios y decorados de una película a menudo no reaccionan acústicamente de la misma manera que sus contrapartes de la vida real, lo que requiere que los cineastas apliquen Foley a los sonidos. [3] El mejor arte de Foley está tan bien integrado en una película que pasa desapercibido para el público . [3] Ayuda a crear una sensación de realidad dentro de una escena. Sin estos ruidos de fondo cruciales , las películas se sienten anormalmente silenciosas e incómodas.

Historia

Uno de los primeros especialistas en efectos de sonido (centro derecha) agregando efectos a una obra de radio en vivo en la década de 1920. Tiene un tablero de efectos con el que puede simular que suenan teléfonos y se cierran puertas.

Lo que ahora se llama Foley se originó añadiendo sonidos a transmisiones en vivo de dramas radiofónicos desde estudios de radio de todo el mundo a principios de la década de 1920. Las grabaciones fonográficas de la época no tenían la calidad o flexibilidad suficiente para reproducir fielmente la mayoría de los efectos de sonido en el momento justo, por lo que una persona que realizaba efectos de sonido tenía que crear todos los sonidos para las obras de radio en vivo. Jack Donovan Foley [4] comenzó a trabajar con Universal Studios en 1914 durante la era del cine mudo. Cuando Warner Studios estrenó The Jazz Singer , su primera película que incluía sonido, Universal sabía que necesitaba seguir siendo competitivo y pidió a todos los empleados que tuvieran experiencia en radio que se presentaran. [4] Foley se convirtió en parte del equipo de sonido que convirtió el entonces próximo musical "mudo" de Universal, Show Boat, en un musical. Como los micrófonos de la época no podían captar más que los diálogos , tras el rodaje de la película hubo que añadir otros sonidos. [4] Foley y su pequeño equipo proyectaron la película en una pantalla mientras grababan una sola pista de audio que capturaba sus efectos de sonido en vivo . [4] Su sincronización tenía que ser perfecta, de modo que los pasos y las puertas al cerrarse se sincronizaran con los movimientos de los actores en la película. Jack Foley creó sonidos para películas hasta su muerte en 1967. [4] Sus métodos básicos todavía se utilizan hoy en día.

Cuando Warner Brothers presentó el Vitaphone , que permitía sincronizar el sonido con la imagen en movimiento, incluyó una partitura musical y efectos de sonido en su película Don Juan de 1926 . [5]

El arte Foley moderno ha progresado a medida que avanzaba la tecnología de grabación. Hoy en día, no es necesario grabar los sonidos en vivo en una sola pista de audio. Pueden capturarse por separado en pistas individuales y sincronizarse cuidadosamente con su contraparte visual. [6] Los estudios Foley emplean cientos de accesorios y efectos digitales para recrear los sonidos ambientales de sus películas.

Usos

Foley complementa o reemplaza el sonido grabado en el set en el momento del rodaje, conocido como grabación de campo . El paisaje sonoro de la mayoría de las películas utiliza una combinación de ambos. Un artista de Foley es la persona que crea este arte sonoro. Los artistas de Foley utilizan la creatividad para hacer creer a los espectadores que los efectos de sonido son reales. Los espectadores no deberían poder darse cuenta de que el sonido no formaba parte del proceso de filmación. Los sonidos Foley se agregan a la película en la posproducción después de filmarla. [7] La ​​necesidad de sustituir o mejorar los sonidos en una producción cinematográfica surge del hecho de que, muy a menudo, los sonidos originales capturados durante el rodaje están obstruidos por el ruido o no son lo suficientemente convincentes como para subrayar el efecto visual o la acción. Por ejemplo, las escenas de peleas a puñetazos en una película de acción suelen ser puestas en escena por los actores de riesgo y, por lo tanto, no tienen el sonido real de los golpes. Los accesorios, decorados y vestuario a menudo se construyen con materiales relativamente baratos y livianos que visualmente se parecen a materiales más caros, pero en realidad no suenan. Los choques y explosiones a menudo se añaden o mejoran en la etapa de postproducción. El efecto deseado es volver a agregar a la banda sonora original los sonidos que fueron excluidos durante la grabación. Al excluir estos sonidos durante la grabación de campo y luego volver a agregarlos a la banda sonora durante la posproducción, los editores tienen control total sobre cómo suena cada ruido, su calidad y el volumen relativo. [8] Los efectos Foley añaden profundidad y realismo a la calidad del audio de las fuentes multimedia. [1]

Los artistas de Foley revisan la película a medida que avanza para determinar qué sonidos necesitan para lograr el sonido y los resultados deseados. Una vez que reúnen el material y se preparan para su uso, practican los sonidos. Cuando logran el sonido deseado, miran la película y agregan los efectos de sonido al mismo tiempo. Esto es similar a la forma en que los actores vuelven a grabar el diálogo, sincronizando los labios con el vídeo o la imagen de la película.

Las escenas en las que el diálogo se reemplaza mediante doblaje también presentan sonidos de Foley. El reemplazo automático de diálogos (ADR) es el proceso mediante el cual los sonidos de voz se graban en posproducción. Esto se hace mediante una máquina que reproduce los sonidos de la voz con la película hacia adelante y hacia atrás para que el sonido funcione con la película. [ cita necesaria ] El objetivo de la técnica ADR es agregar efectos de sonido a la película después de la filmación, para que los sonidos de la voz estén sincronizados. Muchos sonidos no se agregan en el momento de la filmación y es posible que los micrófonos no capturen un sonido de la forma en que el público espera escucharlo. [9] La necesidad de Foley aumentó dramáticamente cuando los estudios comenzaron a distribuir películas internacionalmente, dobladas en otros idiomas. A medida que se reemplaza el diálogo, todos los efectos de sonido grabados en el momento del diálogo también se pierden.

Creación

Foley es creado por el artista sonoro imitando la fuente de sonido real en un estudio de grabación . [3] A menudo hay muchos pequeños efectos de sonido que ocurren dentro de cualquier escena de una película. El proceso de registrarlos todos puede llevar mucho tiempo.

El arte foley se puede dividir en tres categorías principales: pies, movimientos y detalles. [3]

Pies

Un conjunto de escaleras de madera utilizadas por artistas de foley en una estación de radio griega.

La categoría implica el sonido de pasos. [3] Para hacer el sonido de bajar una escalera, los artistas de Foley pisotean una losa de mármol mientras miran las imágenes. Los estudios de Foley cuentan con muchos tipos diferentes de zapatos y varios tipos diferentes de pisos para crear sonidos de pasos. [6] Estos pisos, conocidos como Foley Pits, [10] varían desde cuadrados de mármol hasta pozos de grava y rocas. Crear el sonido adecuado de los pasos puede mejorar enormemente la sensación de una escena. A los artistas de Foley a menudo se les conoce como "Foley Walkers" o "Steppers" cuando trabajan en el subconjunto de "pies" de Foley. [11]

se mueve

La categoría de "movimientos" comprende muchos de los sonidos más sutiles que se escuchan en las películas, por ejemplo, el movimiento de la ropa cuando dos actores pasan uno frente al otro. [3] Este sonido se crea frotando dos piezas del mismo material cerca del micrófono al mismo ritmo que se cruzan las piernas del actor. [6] No siempre se utiliza tela y tiende a grabarse a discreción del mezclador de doblaje, quien en última instancia controla el resultado final del proceso de postproducción de audio.

Detalles específicos

Foley también puede incluir otros sonidos, como puertas cerrándose y timbres; sin embargo, estos tienden a realizarse de manera más eficiente utilizando efectos de sonido originales, organizados por editores de sonido.

Los efectos Foley ayudan al espectador a juzgar el tamaño de un espacio. Por ejemplo, una sala grande tiene una fuerte reverberación, mientras que una habitación pequeña puede tener sólo una ligera reverberación. [3]

Trucos comunes

En Star Wars , Ben Burtt introdujo una serie de efectos personalizados utilizados para la franquicia. El zumbido del sable de luz era el motor de un proyector de cine mezclado con el zumbido del tubo de imagen de un televisor y mezclado aún más. Los desintegradores se basaron en el sonido de los tensos cables de sujeción de las torres de radio al ser golpeados, la respiración de Darth Vader en un regulador de buceo . El swoosh del caza TIE es una mezcla de ruidos lentos de manadas de elefantes y autos conduciendo a través del agua, la voz de Chewbacca incluye el gemido de una morsa varada en una piscina seca junto con otras vocalizaciones de animales, y la charla de R2D2 incluye la propia voz de Burtt mezclada con los sonidos sintetizados para humanizar su efecto robótico. [12]

El Firesign Theatre , un grupo de comedia radiofónica , rompía ocasionalmente la cuarta pared para burlarse de estas convenciones ("Había estado nevando en Santa Bárbara desde el principio de la página y tuve que sacudirme la maicena de mis mukluks"), [13] al igual que los comediantes Monty Python en su película Monty Python and the Holy Grail , que incluía una broma de caballeros que pretendían montar a caballo mientras los escuderos los seguían, aplaudiendo mitades de coco. [14]

Ver también

Notas

  1. ^ "Foley" está en mayúscula porque es el apellido de Jack Foley. Está en mayúscula el diccionario Merriam Webster y el diccionario Oxford. Foley - Diccionario Merriam-Webster, Foley - Diccionario Oxford

Referencias

  1. ^ ab Stinson, Jim (julio de 1999). "Efectos de sonido en tiempo real: al estilo Foley". Videomaker.com. Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2009 . Consultado el 20 de mayo de 2010 .
  2. ^ Almo, Laura (1 de febrero de 2016). "¿Por qué se llama 'Foley' de todos modos?". Cinemontaje . Archivado desde el original el 13 de junio de 2018 . Consultado el 13 de junio de 2018 . El arte permaneció en las sombras durante muchos años. En función de la historia y la tradición, los artistas de Foley, como llegaron a ser nombrados, nunca recibieron crédito en pantalla. Alrededor de la década de 1970, los editores de sonido realizaban su propia sincronización (como se llamaba antes de ser conocida oficialmente como Foley) y se dieron cuenta de que podían contratar a personas externas para realizar este trabajo especializado y que requería mucho tiempo.
  3. ^ abcdefghijklmnopqrstu vw Singer, Philip R. "El arte del foley". Web de Marblehead Publishing Co. 1 de julio de 2010. "Arte de Foley". Archivado desde el original el 9 de agosto de 2012 . Consultado el 9 de agosto de 2012 .
  4. ^ abcde Considerando todas las cosas . "Jack Foley: Pies a las estrellas Archivado el 15 de septiembre de 2017 en Wayback Machine : NPR:" National Public Radio: marzo-abril. 2000. Web. 2 de julio de 2010.
  5. ^ Wiener, Anna (23 de junio de 2022). "Hace ruidos". El neoyorquino . 98 (19) (publicado el 4 de julio de 2022): 29.
  6. ^ abc Bloom, Leslie. "YouTube - Leslie Bloome - Artista de Foley". YouTube: transmítete tú mismo. Noviembre-diciembre 2009. Web. 1 de julio de 2010. Vídeo en YouTube
  7. ^ Ideas sonoras. "¿Qué es Foley? De Skevos Mavros". Ideas sonoras. Archivado desde el original el 3 de junio de 2010 . Consultado el 20 de mayo de 2010 .
  8. ^ Ideas sonoras. "Mavros, Skevos." Sound Ideas - ¿Qué es Foley? "MavArt Productions 2000 Web. 10 de julio de 2009". Sonido-ideas.com. Archivado desde el original el 3 de junio de 2010 . Consultado el 20 de mayo de 2010 .
  9. ^ Pramaggiore, María y Tom Wallis. Película: una introducción crítica. 2 ed. Londres: Laurence King Publishing Ltd., 2008. Imprimir.
  10. ^ "Construcción Foley - Noah Bonds". npbonds.com . Archivado desde el original el 8 de diciembre de 2015.
  11. ^ "El arte del Foley: pies". Marblehead.net . Archivado desde el original el 17 de enero de 2016.
  12. ^ Grierson, Tim (24 de febrero de 2016). "Cómo se concibieron seis de los sonidos icónicos de Star Wars". Mecánica Popular . Consultado el 17 de febrero de 2021 .
  13. ^ Tiano, Mike (22 de junio de 2015). "Phil Austin del Firesign Theatre (1941-2015): un agradecimiento". Algo más . Consultado el 17 de febrero de 2021 .
  14. ^ Hutchinson, Sean (16 de junio de 2015). "15 datos sobre Monty Python y el Santo Grial". Hilo mental . Consultado el 17 de febrero de 2021 .

enlaces externos