El maravilloso mago de Oz es una novela infantil de 1900 escrita por el autor L. Frank Baum e ilustrada por W. W. Denslow . [1] Es la primera novela de la serie de libros de Oz . Unaniña de granja de Kansas llamada Dorothy termina en la mágica Tierra de Oz después de que ella y su perro mascota Toto son arrastrados de su hogar por un ciclón . [2] A su llegada al mundo mágico de Oz, se entera de que no puede regresar a casa hasta que haya destruido a la Malvada Bruja del Oeste . [3]
El libro fue publicado por primera vez en los Estados Unidos en mayo de 1900 por la George M. Hill Company . [4] En enero de 1901, la editorial terminó de imprimir la primera edición, un total de 10.000 copias, que se agotó rápidamente. [4] Había vendido tres millones de copias cuando entró en el dominio público en 1956. A menudo se reimprimió bajo el título El mago de Oz , que es el título de la exitosa adaptación musical de Broadway de 1902 , así como de la película de acción real de 1939. [5] [6]
El éxito revolucionario tanto de la novela original de 1900 como del musical de 1902 impulsó a Baum a escribir trece libros adicionales de Oz , que sirven como secuelas oficiales de la primera historia. Más de un siglo después, el libro es una de las historias más conocidas de la literatura estadounidense, y la Biblioteca del Congreso ha declarado que la obra es "el cuento de hadas local más grande y más querido de Estados Unidos". [7]
La historia de L. Frank Baum fue publicada por George M. Hill Company . [4] La primera edición tuvo una tirada de 10.000 copias y se vendió antes de la fecha de publicación del 1 de septiembre de 1900. [4] El 17 de mayo de 1900, salió de la imprenta la primera copia; Baum la ensambló a mano y se la regaló a su hermana, Mary Louise Baum Brewster. El público la vio por primera vez en una feria del libro en la Palmer House de Chicago, del 5 al 20 de julio. Sus derechos de autor se registraron el 1 de agosto; la distribución completa se produjo en septiembre. [8] En octubre de 1900, ya se había agotado, y la segunda edición de 15.000 copias estaba casi agotada. [4]
En una carta a su hermano, Baum escribió que el editor del libro, George M. Hill, predijo una venta de alrededor de 250.000 copias. A pesar de esta conjetura favorable, Hill no predijo inicialmente que el libro sería un éxito fenomenal. Aceptó publicar el libro solo cuando el gerente de la Grand Opera House de Chicago , Fred R. Hamlin, se comprometió a convertirlo en una obra de teatro musical para publicitar la novela.
La obra El mago de Oz se estrenó el 16 de junio de 1902. Fue revisada para adaptarse a las preferencias de los adultos y fue concebida como una "extravagancia musical", con vestuario inspirado en los dibujos de Denslow. Cuando la editorial de Hill se declaró en quiebra en 1901, [9] la Bobbs-Merrill Company, con sede en Indianápolis, reanudó la publicación de la novela. [10] [9] En 1938, se habían impreso más de un millón de copias del libro. [11] En 1956, las ventas habían aumentado a tres millones de copias.
Dorothy Gale es una niña que vive con su tía Em , su tío Henry y su perro Toto en una granja en la pradera de Kansas . Un día, Dorothy y Toto se ven atrapados en un "ciclón" (más exactamente un tornado ) que los deposita a ellos y a la casa de campo en el País de los Munchkins en la mágica Tierra de Oz . La casa que se derrumba ha matado a la Malvada Bruja del Este , la malvada gobernante de los Munchkins . La Buena Bruja del Norte llega con tres Munchkins agradecidos y le da a Dorothy los zapatos plateados mágicos que originalmente pertenecían a la Malvada Bruja. La Buena Bruja le dice a Dorothy que la única forma en que puede regresar a su hogar en Kansas es seguir el camino de ladrillos amarillos hasta la Ciudad Esmeralda y pedirle al gran y poderoso Mago de Oz que la ayude. Cuando Dorothy se embarca en su viaje, la Buena Bruja del Norte la besa en la frente, dándole protección mágica contra el daño.
En su camino por el camino de baldosas amarillas, Dorothy asiste a un banquete ofrecido por un Munchkin llamado Boq . Al día siguiente, libera a un Espantapájaros del poste en el que está colgado, aplica aceite de una lata a las juntas oxidadas de un Leñador de Hojalata y conoce a un León Cobarde . El Espantapájaros quiere un cerebro, el Leñador de Hojalata quiere un corazón y el León quiere coraje, por lo que Dorothy los anima a viajar con ella y Toto a la Ciudad Esmeralda para pedir ayuda al Mago.
Tras varias aventuras, los viajeros llegan a la Ciudad Esmeralda y conocen al Guardián de las Puertas , quien les pide que se pongan unas gafas tintadas de verde para evitar que sus ojos queden cegados por el brillo de la ciudad. Cada uno es llamado a ver al Mago. Éste se le aparece a Dorothy como una cabeza gigante, al Espantapájaros como una bella dama, al Leñador de Hojalata como una terrible bestia y al León como una bola de fuego, con la intención de asustarlos a todos, pero por supuesto eligiendo la imagen equivocada para causar la impresión deseada. Acepta ayudarlos a todos si matan a la Malvada Bruja del Oeste , que gobierna sobre el País Winkie . El Guardián les advierte que nadie ha logrado jamás derrotar a la Bruja del Oeste.
La Malvada Bruja del Oeste ve a los viajeros acercarse con su único ojo telescópico. Envía una manada de lobos para despedazarlos, pero el Leñador de Hojalata los mata con su hacha. Envía una bandada de cuervos salvajes para que les saquen los ojos, pero el Espantapájaros los mata torciéndoles el cuello. Convoca un enjambre de abejas negras para que las piquen, pero mueren mientras intentan picar al Leñador de Hojalata mientras la paja del Espantapájaros oculta a las demás. Envía una docena de sus esclavos Winkie para atacarlos, pero el León se mantiene firme para repelerlos. Finalmente, usa el poder de su Gorro Dorado para enviar a los Monos Alados para capturar a Dorothy, Toto y el León. Enjaula al León, esparce la paja del Espantapájaros y abolla al Leñador de Hojalata. Dorothy se ve obligada a convertirse en la esclava personal de la bruja, mientras que la Bruja planea robar la poderosa magia de sus zapatos plateados.
La bruja engaña con éxito a Dorothy para que se quite uno de sus zapatos plateados. Enfadada, le arroja un balde de agua a la bruja y se sorprende al verla derretirse. Los Winkies se regocijan por haberse liberado de su tiranía y ayudan a rellenar de nuevo al Espantapájaros y a reparar al Leñador de Hojalata. Le piden al Leñador de Hojalata que se convierta en su gobernante, a lo que accede después de ayudar a Dorothy a regresar a Kansas. Dorothy encuentra el Gorro Dorado de la bruja y convoca a los Monos Alados para que la lleven a ella y a sus amigos de regreso a la Ciudad Esmeralda. El Rey de los Monos Alados cuenta cómo él y su banda están atados al gorro por un encantamiento de la hechicera Gayelette del Norte, y que Dorothy puede usarlo para convocarlos dos veces más.
Cuando Dorothy y sus amigos se encuentran nuevamente con el Mago, Toto hace caer una pantalla en un rincón de la sala del trono que revela al "Mago", quien tristemente explica que es un farsante, un anciano común y corriente que, en un globo aerostático, llegó a Oz hace mucho tiempo desde Omaha . Le proporciona al Espantapájaros una cabeza llena de salvado, alfileres y agujas ("un montón de cerebros nuevos"), al Leñador de Hojalata un corazón de seda relleno de serrín y al León una poción de "coraje". Su fe en su poder les da a estos elementos un foco para sus deseos. Decide llevarse a Dorothy y a Toto a casa y luego regresar a Omaha en su globo. En la despedida, nombra al Espantapájaros para gobernar en su lugar, lo que acepta hacer después de ayudar a Dorothy a regresar a Kansas. Toto persigue a un gatito entre la multitud y Dorothy va tras él, pero las cuerdas que sostienen el globo se rompen y el Mago se aleja flotando.
Dorothy convoca a los Monos Alados y les dice que la lleven a ella y a Toto a casa, pero ellos le explican que no pueden cruzar el desierto que rodea a Oz. El Soldado con los Bigotes Verdes le informa a Dorothy que Glinda, la Bruja Buena del Sur, puede ayudarla a regresar a casa, por lo que los viajeros comienzan su viaje para ver el castillo de Glinda en Quadling Country . En el camino, el León mata a una araña gigante que está aterrorizando a los animales en un bosque. Le piden que se convierta en su rey, lo que acepta hacer después de ayudar a Dorothy a regresar a Kansas. Dorothy convoca a los Monos Alados por tercera vez para volarlos sobre una colina hasta el castillo de Glinda.
Glinda los saluda y les revela que los zapatos plateados de Dorothy pueden llevarla a cualquier lugar que desee ir. Abraza a sus amigos, todos los cuales regresarán a sus nuevos reinos a través de los tres usos de Glinda del Gorro Dorado: el Espantapájaros a la Ciudad Esmeralda, el Leñador de Hojalata al País Winkie y el León al bosque; después de lo cual el gorro será entregado al Rey de los Monos Alados, liberándolo a él y a su banda. Dorothy toma a Toto en sus brazos, golpea sus talones tres veces y desea regresar a casa. Al instante, comienza a girar por el aire y a rodar sobre la hierba de la pradera de Kansas, hasta la casa de campo, aunque los zapatos plateados se le caen de los pies en el camino y se pierden en el Desierto Mortal . Corre hacia la tía Em y le dice: "¡Estoy tan contenta de estar en casa de nuevo!".
El libro fue ilustrado por el amigo y colaborador de Baum , WW Denslow , quien también era copropietario de los derechos de autor. El diseño era lujoso para la época, con ilustraciones en muchas páginas, fondos en diferentes colores y varias ilustraciones en color. [12] La tipografía presentaba el nuevo diseño de Monotype Old Style . En septiembre de 1900, The Grand Rapids Herald escribió que las ilustraciones de Denslow son "tanto de la historia como de la escritura". El editorial opinó que, de no haber sido por las imágenes de Denslow, los lectores no podrían imaginarse con precisión las figuras de Dorothy, Toto y los otros personajes. [13]
Las ilustraciones de Denslow eran tan conocidas que los comerciantes de muchos productos obtuvieron permiso para usarlas para promocionar sus productos. Las formas del Espantapájaros, el Leñador de hojalata, el León cobarde, el Mago y Dorothy se convirtieron en esculturas de caucho y metal. También se diseñaron bisutería, juguetes mecánicos y jabón utilizando sus figuras. [14] El aspecto distintivo de las ilustraciones de Denslow dio lugar a imitadores en su momento, en particular Zauberlinda, la bruja sabia de Eva Katherine Gibson , que imitaba tanto la tipografía como el diseño de la ilustración de Oz . [15]
En 1944 apareció una nueva edición del libro, con ilustraciones de Evelyn Copelman. [16] [17] Aunque se afirmó que las nuevas ilustraciones se basaban en los originales de Denslow, se parecían más a los personajes que se ven en la famosa versión cinematográfica de 1939 del libro de Baum. [18]
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Según el hijo de Baum, Harry Neal , el autor solía contarles a sus hijos "historias extravagantes antes de que se convirtieran en material para sus libros". [19] Harry Baum llamó a su padre "el hombre más estupendo que conocí", un hombre que era capaz de dar una razón decente de por qué los pájaros negros cocinados en un pastel podían luego salir y cantar. [19]
Muchos de los personajes, elementos e ideas de la novela se extrajeron de la vida y las experiencias personales de Baum. [20] Baum tuvo diferentes trabajos, se mudó mucho y estuvo expuesto a muchas personas, por lo que la inspiración para la historia podría haber surgido de muchos aspectos diferentes de su vida. [20] En la introducción de la historia, Baum escribe que "aspira a ser un cuento de hadas modernizado, en el que se conservan el asombro y la alegría y se dejan de lado los dolores de cabeza y las pesadillas". [21]
De niño, Baum tenía pesadillas frecuentes en las que un espantapájaros lo perseguía por el campo. [22] Momentos antes de que los "dedos de paja deshilachados" del espantapájaros casi le agarraran el cuello, este se desmoronaba ante sus ojos. Décadas más tarde, ya de adulto, Baum integró a su torturador en la novela como el Espantapájaros. [23] A principios de la década de 1880, se estaba representando la obra de Baum Matches cuando "el destello de una lámpara de queroseno encendió las vigas", lo que provocó que el teatro de ópera Baum fuera consumido por las llamas. El académico Evan I. Schwartz sugirió que esto podría haber inspirado el terror más severo del Espantapájaros: "Sólo hay una cosa en el mundo a la que le tengo miedo: una cerilla encendida". [24]
Según el hijo de Baum, Harry, el Hombre de Hojalata nació de la atracción de Baum por los escaparates. Quería hacer algo cautivador para los escaparates, por lo que utilizó una variedad ecléctica de retazos para crear una figura llamativa. Con una caldera de lavar hizo un cuerpo, con tubos de estufa atornillados hizo brazos y piernas, y con el fondo de una cacerola hizo una cara. Luego, Baum colocó un sombrero con forma de embudo sobre la figura, que finalmente se convirtió en el Hombre de Hojalata. [25]
La esposa de Baum, Maud Gage, visitaba con frecuencia a su sobrina recién nacida, Dorothy Louise Gage, a quien adoraba como la hija que nunca tuvo. La niña enfermó gravemente y murió a la edad de cinco meses en Bloomington, Illinois , el 11 de noviembre de 1898, por "congestión cerebral". Maud estaba devastada. [26] Para aliviar su angustia, Baum hizo que su protagonista de El maravilloso mago de Oz fuera una niña llamada Dorothy, y dedicó el libro a su esposa. [27] La bebé fue enterrada en el cementerio Evergreen , donde su lápida tiene una estatua del personaje Dorothy colocada a su lado. [28]
La suegra de Baum, la activista Matilda Joslyn Gage , también ha sido citada como una de las inspiraciones para Dorothy. [29]
Décadas después, Jocelyn Burdick —hija de la otra sobrina de Baum, Magdalena Carpenter, y ex senadora demócrata de los Estados Unidos por Dakota del Norte— afirmó que su madre también inspiró en parte el personaje de Dorothy. [30] Burdick afirmó que su tío abuelo pasó "un tiempo considerable en la granja de los Carpenter... y se encariñó mucho con Magdalena". [30] Burdick ha informado de muchas similitudes entre la granja de su madre y la granja de la tía Em y el tío Henry. [30]
El tío Henry se inspiró en Henry Gage, el suegro de Baum. Su esposa Matilda le daba órdenes y Henry rara vez se mostraba en desacuerdo con ella. Sin embargo, prosperó en los negocios y sus vecinos lo admiraban. Asimismo, el tío Henry era un "hombre pasivo pero trabajador" que "parecía severo y solemne y rara vez hablaba". [31]
Las brujas de la novela se vieron influenciadas por la investigación sobre la caza de brujas realizada por Matilda Joslyn Gage. Las historias de actos bárbaros contra las brujas acusadas asustaron a Baum. Dos eventos clave en la novela involucran a brujas malvadas que encuentran la muerte a través de medios metafóricos. [32] Los biógrafos de Baum también han establecido correlaciones entre La buena bruja de Baum y los escritos feministas de Gage. [33]
En 1890, Baum vivió en Aberdeen, Dakota del Sur , durante una sequía, y escribió una historia en su columna "Nuestra casera" en The Saturday Pioneer de Aberdeen sobre un granjero que les dio gafas verdes a sus caballos, haciéndoles creer que las astillas de madera que estaban comiendo eran trozos de hierba. [34] De manera similar, el Mago hizo que la gente de la Ciudad Esmeralda usara gafas verdes para que creyeran que su ciudad estaba construida con esmeraldas. [35]
Durante la breve estancia de Baum en Aberdeen, la difusión de mitos sobre el Oeste continuó. Sin embargo, el Oeste, en lugar de ser un país de las maravillas, se convirtió en un páramo debido a una sequía y una depresión. En 1891, Baum trasladó a su familia de Dakota del Sur a Chicago. En ese momento, Chicago se estaba preparando para la Exposición Universal Colombina de 1893. La académica Laura Barrett afirmó que Chicago era "considerablemente más parecida a Oz que a Kansas". Después de descubrir que los mitos sobre las incalculables riquezas del Oeste no tenían fundamento, Baum creó "una extensión de la frontera estadounidense en Oz". En muchos aspectos, la creación de Baum es similar a la frontera real, salvo por el hecho de que el Oeste todavía estaba sin desarrollar en ese momento. Los Munchkins que Dorothy encuentra al principio de la novela representan a los granjeros, al igual que los Winkies que conoce más tarde. [36]
La leyenda local dice que Oz, también conocida como la Ciudad Esmeralda, se inspiró en un destacado edificio parecido a un castillo en la comunidad de Castle Park cerca de Holland, Michigan , donde Baum vivía durante el verano. El camino de ladrillos amarillos se derivó de un camino en ese momento pavimentado con ladrillos amarillos, ubicado en Peekskill, Nueva York , donde Baum asistió a la Academia Militar de Peekskill . Los estudiosos de Baum a menudo se refieren a la Feria Mundial de Chicago de 1893 (la "Ciudad Blanca") como una inspiración para la Ciudad Esmeralda. Otras leyendas sugieren que la inspiración vino del Hotel Del Coronado cerca de San Diego, California. Baum era un huésped frecuente del hotel y había escrito varios de los libros de Oz allí. [37] En una entrevista de 1903 con The Publishers' Weekly , [38] Baum dijo que el nombre "Oz" provenía de su archivador etiquetado como "O–Z". [39] [22]
Algunos críticos han sugerido que el Oz de Baum puede haberse inspirado en Australia. A menudo, coloquialmente, se escribe o se hace referencia a Australia como "Oz". Además, en Ozma de Oz (1907), Dorothy regresa a Oz como resultado de una tormenta en el mar mientras ella y su tío Henry viajan en barco hacia Australia. Al igual que Australia, Oz es un continente insular en algún lugar al oeste de California con regiones habitadas que bordean un gran desierto. Baum tal vez pretendía que Oz fuera Australia o una tierra mágica en el centro del gran desierto australiano. [40]
Además de estar influenciado por los cuentos de hadas de los hermanos Grimm y Hans Christian Andersen , [41] Baum estuvo significativamente influenciado por la novela Alicia en el país de las maravillas del escritor inglés Lewis Carroll de 1865. [42] Aunque Baum encontró que la trama de la novela de Carroll era incoherente, identificó la fuente de popularidad del libro como la propia Alicia , una niña con la que los lectores más jóvenes podían identificarse, y esto influyó en la elección de Dorothy como protagonista por parte de Baum. [41]
Baum también fue influenciado por las opiniones de Carroll de que todos los libros para niños deberían estar profusamente ilustrados, ser placenteros de leer y no contener ninguna lección moral. [43] Durante la era victoriana , Carroll había rechazado la expectativa popular de que los libros para niños debían estar saturados de lecciones morales y, en cambio, sostuvo que a los niños se les debería permitir ser niños. [44]
Aunque influenciado por la obra distintivamente inglesa de Carroll, Baum buscó crear una historia que tuviera elementos estadounidenses reconocibles, como la agricultura y la industrialización. [43] En consecuencia, Baum combinó las características convencionales de un cuento de hadas , como brujas y magos, con elementos bien conocidos en las vidas del Medio Oeste de sus jóvenes lectores, como espantapájaros y campos de maíz . [45]
El ilustrador original de la novela, WW Denslow , ayudó en el desarrollo de la historia de Baum e influyó mucho en la forma en que se ha interpretado. [22] Baum y Denslow tenían una estrecha relación de trabajo y trabajaron juntos para crear la presentación de la historia a través de las imágenes y el texto. [22] El color es un elemento importante de la historia y está presente en todas las imágenes, y cada capítulo tiene una representación de color diferente. Denslow también agregó características a sus dibujos que Baum nunca describió. Por ejemplo, Denslow dibujó una casa y las puertas de la Ciudad Esmeralda con caras en ellas.
En los libros posteriores de Oz , John R. Neill , quien ilustró todas las secuelas, continuó usando elementos de las ilustraciones anteriores de Denslow, incluyendo caras en las puertas de la Ciudad Esmeralda. [46] Otro aspecto es el sombrero de embudo del Leñador de Hojalata, que no se menciona en el texto hasta libros posteriores, pero aparece en la interpretación del personaje de la mayoría de los artistas, incluidas las producciones teatrales y cinematográficas de 1902-1909, 1908, 1910, 1914, 1925, 1931, 1933, 1939, 1982, 1985, 1988, 1992 y otras. Uno de los primeros ilustradores que no incluyó un sombrero de embudo fue Russell H. Schulz en la edición de Whitman Publishing de 1957 : Schulz lo representó con una olla en la cabeza. Las ilustraciones de Libico Maraja, que aparecieron por primera vez en una edición italiana de 1957 y también aparecieron en ediciones en inglés y en otros idiomas, son bien conocidas por representarlo con la cabeza descubierta.
Esta última historia de El mago está ingeniosamente tejida a partir de material común. Es, por supuesto, una extravagancia, pero seguramente resultará muy atractiva tanto para los lectores infantiles como para los niños más pequeños, a quienes se la leerán las madres o quienes se encargan de entretener a los niños. Parece haber un amor innato por las historias en las mentes infantiles, y una de las peticiones más habituales y suplicantes de los niños es que les cuenten otra historia.
Tanto el dibujo como el trabajo de color introducido compiten con los textos dibujados, y el resultado ha sido un libro que se eleva muy por encima del libro infantil promedio de la actualidad, por alto que sea el estándar actual...
El libro tiene una atmósfera alegre y luminosa, y no se detiene en asesinatos ni en actos violentos. Sin embargo, hay suficientes aventuras emocionantes para darle un toque de entusiasmo, y sería extraño que hubiera un niño normal al que no le gustara la historia.
The New York Times , 8 de septiembre de 1900 [47]
El maravilloso mago de Oz recibió críticas positivas tras su publicación. En una reseña de septiembre de 1900, The New York Times elogió la novela y escribió que atraería a lectores infantiles y a niños más pequeños que aún no sabían leer. La reseña también elogió las ilustraciones por ser un complemento agradable al texto. [47]
Durante las décadas posteriores a la publicación de la novela en 1900, recibió poco análisis crítico por parte de los estudiosos de la literatura infantil. Las listas de lecturas recomendadas publicadas para lectores juveniles nunca incluyeron la obra de Baum, [48] y sus obras rara vez se asignaban en las aulas. [49] Esta falta de interés se debió a las dudas de los estudiosos sobre la fantasía, así como a su creencia de que las series extensas tenían poco mérito literario. [48]
En las décadas posteriores, fue objeto de muchas críticas. En 1957, el director de las bibliotecas de Detroit prohibió El maravilloso mago de Oz por no tener "ningún valor" para los niños de hoy, por apoyar el "negativismo" y por llevar la mente de los niños a un "nivel de cobardía". El profesor Russel B. Nye, de la Universidad Estatal de Michigan, replicó que "si el mensaje de los libros de Oz (el amor, la bondad y el altruismo hacen del mundo un lugar mejor) parece no tener ningún valor hoy en día", entonces tal vez haya llegado el momento de "reevaluar muchas otras cosas además de la lista de libros infantiles aprobados por la biblioteca de Detroit". [50]
En 1986, siete familias cristianas fundamentalistas de Tennessee se opusieron a la inclusión de la novela en el programa de estudios de las escuelas públicas y presentaron una demanda. [51] Basaron su oposición a la novela en que retrata a brujas benévolas y promueve la creencia de que los atributos humanos integrales se "desarrollan individualmente en lugar de ser otorgados por Dios". [51] Un padre dijo: "No quiero que mis hijos sean seducidos por un sobrenaturalismo impío". [52] Otras razones incluían la enseñanza de la novela de que las mujeres son iguales a los hombres y que los animales están personificados y pueden hablar. El juez dictaminó que cuando se discutiera la novela en clase, los padres podían hacer que sus hijos abandonaran el aula. [53]
En abril de 2000, la Biblioteca del Congreso declaró a El maravilloso mago de Oz como "el cuento de hadas más grande y más querido de Estados Unidos", nombrándolo también la primera fantasía estadounidense para niños y uno de los libros infantiles más leídos. [7] Leonard Everett Fisher de The Horn Book Magazine escribió en 2000 que Oz tiene "un mensaje atemporal de una era menos compleja, y sigue resonando". El desafío de valorarse a uno mismo durante la adversidad inminente no ha disminuido, señaló Fisher, durante los 100 años anteriores. [54] Dos años después, en una reseña de 2002, Bill Delaney de Salem Press elogió a Baum por darles a los niños la oportunidad de descubrir la magia en las cosas mundanas de su vida cotidiana. Además, elogió a Baum por enseñar a "millones de niños a amar la lectura durante sus cruciales años de formación". [45] En 2012 ocupó el puesto número 41 en una lista de las 100 mejores novelas infantiles publicada por School Library Journal . [55]
Tras la quiebra de George M. Hill en 1902, los derechos de autor del libro pasaron a manos de la Bowen-Merrill Company de Indianápolis , que publicó la mayoría de los demás libros de Baum entre 1901 y 1903, tanto reimpresiones ( Father Goose, His Book , The Magical Monarch of Mo , American Fairy Tales , Dot and Tot of Merryland ) como obras nuevas ( The Master Key , The Army Alphabet , The Navy Alphabet , The Life and Adventures of Santa Claus , The Enchanted Island of Yew , The Songs of Father Goose ). La edición de 1903 de Bowen-Merrill tuvo inicialmente el título de The New Wizard of Oz , para distinguirla del musical de 1902 , que para entonces era más conocido que el libro original y tenía una historia muy diferente. [56] La palabra "Nuevo" se eliminó rápidamente en las ediciones posteriores, dejando el título abreviado ahora familiar, El mago de Oz , y se agregaron algunos cambios textuales menores, como "margaritas amarillas" y cambiar el título de un capítulo de "El rescate" a "Cómo se reunieron los cuatro". Las ediciones que publicaron carecían de la mayoría del color en el texto y las láminas a color del original. Se implementaron muchas medidas de reducción de costos, incluida la eliminación de parte de la impresión en color sin reemplazarla con negro, imprimiendo nada en lugar de la barba del Soldado de las Patillas Verdes .
Cuando Baum se declaró en quiebra después de que su producción cinematográfica y teatral The Fairylogue and Radio-Plays, de gran éxito de crítica y público, no recuperara sus costes de producción, Baum perdió los derechos de todos los libros publicados por lo que ahora se llamaba Bobbs-Merrill, y fueron licenciados a la M. A. Donahue Company, que los imprimió en ediciones de "papel secante" significativamente más baratas con publicidad que competía directamente con los libros más recientes de Baum, publicados por la Reilly & Britton Company, de la que se ganaba la vida, perjudicando explícitamente las ventas de The Patchwork Girl of Oz , el nuevo libro de Oz para 1913, para impulsar las ventas de Wizard , al que Donahue llamó en un anuncio de página completa en The Publishers' Weekly (28 de junio de 1913), el "único libro juvenil preeminentemente grande" de Baum. En una carta a Baum fechada el 31 de diciembre de 1914, F. K. Reilly lamentaba que el comprador medio empleado por una tienda minorista no comprendiera por qué se esperaba que gastara 75 centavos por una copia de Tik-Tok of Oz cuando podía comprar una copia de El mago de Oz por entre 33 y 36 centavos. Baum había escrito previamente una carta quejándose del acuerdo con Donahue, del que no se enteró hasta que fue un hecho consumado, y uno de los inversores que poseía los derechos de El mago de Oz había preguntado por qué la regalía era de solo cinco o seis centavos por copia, dependiendo de la cantidad vendida, lo que no tenía sentido para Baum. [57]
Una nueva edición de Bobbs-Merrill en 1949 ilustrada por Evelyn Copelman, nuevamente titulada El nuevo mago de Oz , hacía referencia a Denslow pero se basaba fuertemente, aparte del león, en la película de MGM. Copelman había ilustrado una nueva edición de El mágico monarca de Oz dos años antes. [58]
No fue hasta que el libro entró en el dominio público en 1956 que proliferaron nuevas ediciones, ya sea con las láminas en color originales o con nuevas ilustraciones. [59] Se publicó una versión revisada de la obra de arte de Copelman en una edición de Grosset & Dunlap , y Reilly & Lee (anteriormente Reilly & Britton) publicó una edición en línea con las secuelas de Oz, que anteriormente habían tratado a La maravillosa tierra de Oz como el primer libro de Oz, [60] al no tener los derechos de publicación de Wizard , con nuevas ilustraciones de Dale Ulrey. [17] Ulrey había ilustrado previamente Jaglon y las hadas tigre de Jack Snow , una expansión de un cuento de Baum " La historia de Jaglon ", y una edición de 1955 de El leñador de hojalata de Oz , aunque ambas se vendieron mal. Las ediciones posteriores de Reilly & Lee utilizaron las ilustraciones originales de Denslow.
Entre las ediciones más recientes, cabe destacar la edición Pennyroyal de 1986 ilustrada por Barry Moser , que fue reimpresa por la University of California Press , y The Annotated Wizard of Oz de 2000 , editada por Michael Patrick Hearn (profundamente revisada a partir de una edición de 1972 que se imprimió en un formato ancho que le permitió ser un facsímil de la edición original con notas e ilustraciones adicionales a los lados), que fue publicada por W. W. Norton e incluyó todas las ilustraciones originales en color, así como ilustraciones complementarias de Denslow . Otras ediciones centenarias incluyeron la Kansas Centennial Edition de University Press of Kansas , ilustrada por Michael McCurdy con ilustraciones en blanco y negro, y el libro desplegable de Robert Sabuda .
Baum escribió El maravilloso mago de Oz sin pensar en una secuela. Después de leer la novela, miles de niños le escribieron cartas, pidiéndole que creara otra historia sobre Oz. En 1904, en medio de dificultades financieras, [61] Baum escribió y publicó la primera secuela, La maravillosa tierra de Oz , [61] declarando que escribió la secuela a regañadientes para abordar la demanda popular. [62] Dedicó el libro a los actores de teatro Fred Stone y David C. Montgomery , quienes interpretaron los personajes del Espantapájaros y el Leñador de hojalata en el escenario. [61] Baum escribió grandes papeles para el Espantapájaros y el Leñador de hojalata que eliminó de la versión teatral, El Woggle-Bug , después de que Montgomery y Stone se negaran a dejar un espectáculo exitoso para hacer una secuela.
Baum escribió más tarde secuelas en 1907, 1908 y 1909. En su libro de 1910 La ciudad esmeralda de Oz , escribió que no podía seguir escribiendo secuelas porque Ozland había perdido contacto con el resto del mundo. Los niños se negaron a aceptar esta historia, por lo que Baum, en 1913 y todos los años a partir de entonces hasta su muerte en mayo de 1919, escribió un libro sobre Oz , y finalmente escribió 13 secuelas y media docena de cuentos cortos sobre Oz.
Baum explicó el propósito de sus novelas en una nota que le escribió a su hermana, Mary Louise Brewster, en una copia de Mother Goose in Prose (1897), su primer libro. Escribió: "Complacer a un niño es algo dulce y encantador que calienta el corazón y trae su propia recompensa". [63] Después de la muerte de Baum en 1919, los editores de Baum delegaron la creación de más secuelas a Ruth Plumly Thompson, quien escribió 21. [45] Se publicó un libro original de Oz cada Navidad entre 1913 y 1942. [64] Para 1956, se habían publicado cinco millones de copias de los libros de Oz en idioma inglés, mientras que cientos de miles se habían publicado en ocho idiomas extranjeros. [10]
El maravilloso mago de Oz ha sido adaptado a otros medios en numerosas ocasiones. [65] En las décadas posteriores a su publicación, el libro había inspirado varias adaptaciones teatrales y cinematográficas, incluido un rentable musical de Broadway de 1902 y tres películas mudas. La adaptación cinematográfica más popular de la historia es El mago de Oz , la película de 1939 protagonizada por Judy Garland , Ray Bolger , Jack Haley y Bert Lahr . La película de 1939 se consideró innovadora debido a sus efectos especiales y al uso revolucionario del Technicolor . [6]
La historia ha sido traducida a otros idiomas (al menos una vez sin permiso, lo que dio como resultado la novela El mago de la ciudad esmeralda de Alexander Volkov y sus secuelas, que fueron traducidas al inglés por Sergei Sukhinov) y adaptada a cómics varias veces. Tras la caducidad de los derechos de autor originales, los personajes han sido adaptados y reutilizados en spin-offs, secuelas no oficiales y reinterpretaciones, algunas de las cuales han sido controvertidas en su tratamiento de los personajes de Baum. [66]
El maravilloso mago de Oz se ha convertido en una parte establecida de múltiples culturas, difundiéndose desde sus primeros lectores jóvenes estadounidenses hasta llegar a ser conocido en todo el mundo. Ha sido traducido o adaptado a casi todos los idiomas principales, a veces modificado en variaciones locales. [65] Por ejemplo, en algunas ediciones indias abreviadas, el Leñador de hojalata fue reemplazado por un caballo. [67] En Rusia, una traducción de Alexander Melentyevich Volkov produjo seis libros, la serie El mago de la Ciudad Esmeralda , que se distanció progresivamente de la versión de Baum, a medida que Ellie y su perro Totoshka viajan por la Tierra Mágica. La adaptación cinematográfica de 1939 se ha convertido en un clásico de la cultura popular, que se muestra anualmente en la televisión estadounidense desde 1959 hasta 1998 y luego varias veces al año todos los años a partir de 1999. [68]
En 1974, la historia fue reinventada como The Wiz , un musical ganador del premio Tony con un elenco completamente negro y ambientado en el contexto de la cultura afroamericana moderna . [69] [70] Este musical fue adaptado en 1978 como el largometraje The Wiz , una fantasía de aventuras musical producida por Universal Pictures y Motown Productions .
En Israel se publicaron varias traducciones al hebreo . Como se estableció en la primera traducción y se mantuvo en las posteriores, la Tierra de Oz del libro se tradujo al hebreo como Eretz Uz (ארץ עוץ), es decir, el mismo nombre hebreo original de la Tierra bíblica de Uz , patria de Job . Por lo tanto, para los lectores hebreos, la elección de este traductor agregó una capa de connotaciones bíblicas ausentes en el original en inglés. [71]
En 2018, se inició el proyecto "El arte perdido de Oz" para localizar y catalogar la obra de arte original sobreviviente de John R. Neill, WW Denslow , Frank Kramer, Richard "Dirk" Gringhuis y Dick Martin que se creó para ilustrar la serie de libros de Oz . [72] En 2020, un equipo de científicos utilizó una traducción al esperanto de la novela para demostrar un nuevo método para codificar texto en ADN que sigue siendo legible después de copias repetidas. [73]
Este libro también parece seguir el tema de "un héroe con mil caras "/" monomito " de Joseph Campbell . "Ver El maravilloso mago de Oz simplemente como la búsqueda de Dorothy por una forma de regresar a Kansas es pasar por alto muchas de las fuentes de fuerza de los libros, ya que como la mayoría de los héroes de búsqueda, Dorothy logra mucho más que simplemente encontrar su camino a casa". [74] " El mago de Oz sigue el curso del viaje del héroe en la estructura de 'Partida', 'Iniciación' y 'Regreso' que Campbell describe en El héroe con mil caras " . [75]
Muchas décadas después de su publicación, la obra de Baum dio lugar a una serie de interpretaciones políticas, en particular en relación con el movimiento populista del siglo XIX en los Estados Unidos. [76] En un artículo de 1964 de la revista American Quarterly titulado "El mago de Oz: parábola sobre el populismo", [77] el educador Henry Littlefield postuló que el libro sirvió como alegoría del debate sobre el bimetalismo de finales del siglo XIX en relación con la política monetaria. [78] [79] La tesis de Littlefield logró cierto apoyo, pero fue ampliamente criticada por otros. [80] [81] [82] Pronto siguieron otras interpretaciones políticas. En 1971, el historiador Richard J. Jensen teorizó en The Winning of the Midwest que "Oz" se derivaba de la abreviatura común de "onza", utilizada para denotar cantidades de oro y plata. [83]
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