El mago de Oz fue un espectáculo musical de 1902 basado en la novela de 1900 El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum . Aunque Baum es el autor del libro acreditado, Glen MacDonough fue contratado como escritor de chistes después de que Baum terminara el guion, y el libro fue escrito en gran parte por un hombre llamado Finnegan. [2] Gran parte de la música original fue de Paul Tietjens y se ha perdido en su mayor parte, aunque todavía era bien recordada y se discutía en MGM en 1939 cuandose hizo la versión cinematográfica clásica de la historia . [3] El espectáculo original fue particularmente popular debido a sus dos estrellas de comedia: Fred Stone interpretando al Espantapájaros y David C. Montgomery como el Leñador de hojalata . [4]
El espectáculo se estrenó en la Grand Opera House de Chicago [5] el 16 de junio de 1902, y luego salió de gira por el Medio Oeste antes de trasladarse al Majestic Theatre en Broadway el 21 de enero de 1903, donde tuvo 293 funciones hasta el 3 de octubre. [6] Se formó una segunda compañía y el espectáculo salió de gira desde septiembre de 1903 hasta marzo de 1904 [7] antes de regresar al Majestic con una "Edition De Luxe" actualizada. [8] Esta versión se representó hasta mayo y luego se trasladó al New York Theater durante tres semanas [6] antes de regresar a Chicago para una gira de cinco semanas para terminar la temporada.
Las dos compañías estuvieron de gira por el país desde agosto de 1904 hasta abril de 1905, y nuevamente desde septiembre de 1905 hasta mayo de 1906. Para entonces, la demanda había disminuido y la segunda compañía se disolvió el 28 de febrero de 1906. La "Compañía A" principal realizó una última gira desde agosto hasta noviembre de 1906 antes de que los derechos se vendieran a Hurtig y Seamon . La nueva producción reanudó la gira hasta mayo de 1907 y continuó durante las temporadas 1907-08 y 1908-09. Finalmente, el espectáculo fue lanzado a compañías de teatro de reposición en 1911. [8]
La historia del espectáculo está cubierta en más de 100 páginas del libro Oz Before the Rainbow : L. Frank Baum's 'The Wonderful Wizard of Oz' on stage and screen to 1939 de Mark Evan Swartz. [8]
En orden de aparición, el elenco de Chicago de 1902 estuvo compuesto por: [5]
Hubo varios cambios importantes en los personajes con respecto al libro original:
La trama principal de la serie, tal y como se relata en los periódicos de la época, son los intentos de Pastoria de recuperar el trono del Mago de Oz . La búsqueda del Mago por parte de los protagonistas originales los coloca en el lado equivocado de la ley. Sinopsis de David Maxine
El espectáculo comienza en una granja de Kansas desde donde Dorothy y su mascota, Imogene, son arrastradas a la Tierra de Oz por un tornado. La granja de Dorothy cae sobre una Bruja Mala, y los Munchkins proclaman a Dorothy su heroína por liberarlos. Dorothy quiere volver a casa en Kansas. La Bruja Buena del Norte le da a Dorothy un anillo de rubí y le dice que vaya a la Ciudad Esmeralda para pedirle al Mago de Oz que la envíe de regreso a Kansas. Dorothy también consigue un interés amoroso cuando Sir Dashemoff Daily, el poeta laureado de Oz, se enamora de ella. Ahora, resulta que un conductor de tranvía de Kansas llamado Pastoria, junto con Tryxie Tryfle, su novia camarera, han sido arrastrados a Oz en el mismo tornado. Para complicar las cosas aún más, resulta que Pastoria es el ex Rey de Oz, después de haber sido derrocado por el Mago. Pastoria decide recuperar su trono. Otro personaje nuevo es una mujer lunática parecida a Ofelia llamada Cynthia Cynch. Se ha vuelto "loca" buscando a su amante perdido hace mucho tiempo, Niccolo Chopper. Dorothy y su ternero mascota continúan su viaje y conocen al Espantapájaros y al Leñador de Hojalata (que resulta ser el amante de Cynthia Cynch convertido en hojalata). Dorothy con sus amigos y Pastoria con su séquito se topan con un campo de amapolas mortal donde casi mueren por el aliento venenoso de las flores. Todos son salvados por la Bruja del Norte, que crea una tormenta de nieve de verano para romper el hechizo de las amapolas.
Dorothy y sus amigos llegan a la Ciudad Esmeralda, donde el Mago le otorga cerebro al Espantapájaros y un corazón al Leñador de Hojalata. Para celebrarlo, el Mago anuncia un "Baile de todas las Naciones" en el que todos pueden cantar una canción temática de origen étnico. Pastoria llega a la Ciudad Esmeralda, rompe con Tryxie Tryfle y organiza un golpe de estado en el que arrestan al Mago de Oz. Dorothy y sus amigos son declarados enemigos del estado y huyen para salvar sus vidas mientras Pastoria recupera el trono de Oz.
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Dorothy y compañía huyen de la Ciudad Esmeralda escondidas y disfrazadas. Allí se encuentran con Cynthia Cynch, que está encantada de haber encontrado a su amante de hojalata desaparecido. Pero, por desgracia, Dorothy, el Espantapájaros y el Leñador de hojalata acaban siendo capturados por los secuaces de Pastoria y condenados a muerte. Justo cuando están a punto de ser ejecutados, Dorothy invoca a la Bruja del Norte, que aparece mágicamente y libera a todos.
L. Frank Baum decidió colaborar con su amigo, el compositor Paul Tietjens , y el ilustrador de El maravilloso mago de Oz, WW Denslow, como escenógrafo y diseñador de vestuario para llevar el libro a escena. Completaron un guion, una partitura y diseños en 1901, que se parecían bastante a la novela. [9] Presentaron el paquete al gerente de la Chicago Grand Opera House, Fred R. Hamlin, a quien le gustó y se acercó a Julian Mitchell para que fuera el director. [10]
A Mitchell no le gustó el guion, criticó su falta de espectáculo, lo calificó de demasiado sobrio y de pequeña escala. Sin embargo, envió un telegrama a Hamlin con el mensaje "Veo posibilidades para la extravagancia". Cuando Mitchell aceptó el proyecto, contrató a nuevos compositores, cortando algunos de los números originales de Tietjens. Reescribió el guion, junto con Glen MacDonough , introduciendo nuevos personajes e incidentes, reduciendo el papel del León Cobarde , eliminando por completo la aparición de la Malvada Bruja del Oeste y sustituyendo a Toto por una vaca como acompañante de Dorothy. Baum estaba ansioso por esto, pero aceptó. Esperaba que la experiencia de Mitchell en la dirección, así como la elección del equipo de comedia Fred Stone y David C. Montgomery como el Espantapájaros y el Leñador de Hojalata, hicieran del espectáculo un éxito. Resultó ser un gran éxito, con 293 representaciones. [11] [12]
Al reescribir el guion de Baum de 1901, Mitchell contrató a MacDonough para que añadiera humor de actualidad. Baum describió a MacDonough como un escritor de chistes de Nueva York en una carta a The Chicago Record-Herald , respondiendo a las críticas de que el espectáculo "rebosaba de juegos de palabras salvajes y confusos sobre el Oeste y gags forzados". [13] En una carta a The Chicago Tribune publicada el 26 de junio de 1904, Baum denunció los rumores de que estaba "desconsolado y avergonzado" con el producto final del musical: "Reconozco que fui lo bastante imprudente como para expresarme como insatisfecho con el manejo de mi obra en su primera producción... pocos autores de libros exitosos están alguna vez completamente satisfechos con la dramatización de su obra. Perciben grandes lagunas en la historia original que probablemente los espectadores nunca noten". Admitió haber protestado por varias innovaciones, pero finalmente concluyó: "La gente tendrá lo que le plazca, y no lo que el autor prefiere, y creo que una de las razones por las que Julian Mitchell es considerado un gran productor es que intenta fielmente servir a la gran masa de espectadores de teatro, y generalmente lo logra". [14]
La mayoría de las canciones originales fueron escritas por Paul Tietjens sobre las letras de Baum, excepto tres: "The Guardian of the Gate" (aunque se le atribuyó a Tietjens), que fue cortada después de solo unas pocas representaciones, "The Different Ways of Making Love" (cortejo) y "It Happens Every Day" fueron compuestas por Nathaniel D. Mann . Mann escribió más tarde la banda sonora de la presentación cinematográfica/teatral de Baum de 1908, The Fairylogue and Radio-Plays . La mayoría de las canciones de Baum se relacionaban con la historia de alguna manera, como en una opereta , pero tal como se representó, la obra se parecía más al vodevil , y con frecuencia se sustituían canciones nuevas de otros compositores. De hecho, la primera canción interpolada en el musical fue "The Traveler and the Pie", un número principal para el Espantapájaros. Baum y Tietjens la habían escrito para una obra llamada The Octopus; or the Title Trust , que nunca se produjo y posiblemente nunca se completó. La canción permaneció en el espectáculo. James O'Dea y Edward Hutchinson escribieron una de las canciones más famosas del espectáculo, "Sammy", en la que Tryxie Tryfle canta sobre un amor perdido ante el Rey Pastoria, aunque la única grabación sobreviviente de la pieza fue cantada por un hombre ( Harry Macdonough ). [15] [16]
Las brujas están en gran parte ausentes en esta versión; aparece la Bruja Buena del Norte, llamada Locasta , y la Malvada Bruja del Este es un efecto especial. Toto, el perro de Dorothy, fue reemplazado por una vaca llamada Imogene. La Malvada Bruja del Oeste no aparece, pero se la menciona, y Glinda, la Buena Bruja del Sur, que había aparecido solo en el Acto Tres, fue eliminada por Mitchell en 1903. Su reescritura de ese acto se ambienta en la Tierra Fronteriza que divide Oz y el Dominio de Glinda, mientras Dorothy y sus amigos intentan escapar de Pastoria. [ cita requerida ]
Los nuevos personajes incluyen al Rey Pastoria II, el verdadero rey de Oz que trabaja como motorista en Kansas y su novia, Trixie Tryfle, una camarera. También está Cynthia Cynch, la Dama Lunática, un prototipo de Nimmie Amee , la novia de Nick (Niccolo) Chopper. Niccolo Chopper es famoso por su habilidad con el flautín , el tema de una de sus canciones, y se lo muestra tocando un flautín en El maravilloso mago de Oz , la primera película de Oz hecha sin la participación de Baum, que estuvo muy influenciada por la popular obra. El mago fue presentado como varios estereotipos de personajes étnicos , dependiendo de quién lo interpretara. Fue asistido por Sir Wiley Gyle y el general Riskitt. David L. Greene y Dick Martin subtitularon erróneamente una imagen del general Riskitt como "Sir Wiley Gyle" en El álbum de recortes de Oz , y Donald Abbott trasladó este error a sus ilustraciones para Cómo el mago salvó a Oz . [17]
Los animales de la obra, incluido el León Cobarde, no hablaban, siguiendo la tradición de la pantomima . Aunque el disfraz de león era realista, mucho más que el de Bert Lahr en la película de MGM, su principal propósito era un poco de alivio cómico y asustar a los villanos en ocasiones. Su búsqueda de coraje se omite por completo, al igual que las misiones de los otros personajes se minimizan a favor de varias rutinas cómicas. En última instancia, sin embargo, su deseo de buscar la ayuda del Mago los atrapa en el lado equivocado de la revolución, los encarcela y, en última instancia, los programa para la ejecución. En un deus ex machina , otro tornado llega para arrastrar a Dorothy a casa desde el tajo. [18]
Muchos de los nuevos giros de la trama son prácticamente inútiles. Además de un beso de protección, Dorothy recibe tres deseos, uno de los cuales se desperdicia en una trivialidad. El segundo se utiliza para dar vida al Espantapájaros, y el tercero se utiliza para que pueda aprender la canción que Sir Dashemoff Daily (un papel de pantalón ) ha escrito para su novia, Carrie Barry. Esta canción fue escrita por Baum y Tietjens, pero algunos programas atribuyeron la canción a Glen MacDonough y A. Baldwin Sloane para que su conexión con la obra pareciera mayor. [ cita requerida ]
Probablemente la mayor influencia en la película de MGM de 1939, aparte de convertir la historia en un musical (pero sin usar la banda sonora creada para la versión teatral), es la secuencia del campo de amapolas que finaliza el Acto I. En la novela, Baum imaginativamente hace que una legión de ratones de campo tire de un carro con el León Cobarde fuera del campo de amapolas. Esto se consideró inviable (aunque la versión teatral de El mago creó una variación, con los ratones como policías antivicio antropomórficos ), y Baum, aunque lo incluyó en el guion de 1901, reemplazó la escena con la de la Reina de las Nieves creando una tormenta que destruye las amapolas, tal como lo hace Glinda en la película de 1939. [ cita requerida ] Esto concluyó el Acto I con un elaborado baile conocido como "Winter Jubilation", que James Patrick Doyle toca en sintetizadores en el álbum Before the Rainbow: The Original Music of Oz .
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Como no hubo grabaciones del elenco hasta finales de la década de 1920, las producciones teatrales, incluida esta producción, a menudo superaban las cuatro horas de duración debido a las múltiples demandas de bises, ya que muchos de los asistentes sabían que nunca volverían a asistir. Las canciones más populares a menudo se cantaban varias veces y esto se usaba a menudo para evaluar si una canción debía conservarse o eliminarse. Dos rutinas populares que se incluyeron incluyen una rutina de navegación y una rutina de fútbol , esta última parodiando el nivel de violencia en el deporte, que recientemente se había reducido debido a nuevas regulaciones. [19]
Después de su exitosa presentación en verano en Chicago, el espectáculo salió de gira por el Medio Oeste. Esto no solo le dio al elenco más experiencia y mayor publicidad, sino que también brindó la oportunidad de hacer algunos ajustes al espectáculo antes de que se dirigiera a Broadway. Solo hubo unos pocos cambios en el elenco en agosto antes de la gira: Carlton King y Grace Kimball asumieron los papeles de Pastoria y Tryxie Tryfle, y Bobby Gaylor se convirtió en el Mago de Oz. [20] Montgomery y Stone, que habían sido clave para el éxito del espectáculo como el Leñador de hojalata y el Espantapájaros, recibieron contratos de cinco años. [8]
El mago de Oz se estrenó en el Majestic Theatre de Broadway el 21 de enero de 1903 y estuvo en cartel hasta el 3 de octubre. Debido a su éxito, se creó una compañía de gira ("Company 2") y comenzó su gira el 7 de septiembre de 1903 en el Teatro Montauk en Brooklyn, Nueva York. Varias de las estrellas de Broadway formaron parte de ese espectáculo de apertura, mientras que sus homólogos de gira actuaron como suplentes en la ciudad de Nueva York. [8] Se les unió en el circuito de gira la compañía de Broadway ("Company A") el 5 de octubre de 1903. Ambas compañías estuvieron de gira hasta marzo de 1904, cuando la Compañía A regresó al Majestic para otro compromiso hasta fines de abril, con un espectáculo revisado anunciado como "Edition De Luxe" que incluía muchos números musicales nuevos.
El espectáculo cambió de sede al Teatro de Nueva York por una corta duración del 2 al 21 de mayo de 1904, y luego regresó a la Grand Opera House de Chicago para una reposición triunfal en su ciudad natal del 23 de mayo al 9 de julio de 1904.
Los personajes principales continuaron siendo interpretados por Fred Stone, David Montgomery y Anna Laughlin, mientras que nuevos intérpretes asumieron otros papeles a lo largo de los años. [6] [21]
A partir de agosto de 1904, tanto la compañía "A" como la "2" estuvieron de gira a tiempo completo, aunque regresaron a la Academy of Music de Nueva York en la calle 14 y Irving Place para la temporada navideña (del 7 de noviembre al 31 de diciembre). La Compañía A solía tener compromisos de una semana en las grandes ciudades, mientras que la Compañía 2 solía tener compromisos de 1 a 3 días en ciudades y pueblos más pequeños. A medida que el interés en el espectáculo comenzó a disminuir lentamente, ambas compañías se tomaron un descanso de verano prolongado de abril a septiembre de 1905. En 1906, dos compañías ya no eran necesarias y la Compañía 2 se disolvió el 28 de febrero de 1906. Montgomery y Stone anunciaron que se trasladarían a otro trabajo al final de la temporada (mayo de 1906). Aunque la Compañía A reanudó la gira en agosto, en noviembre el productor consideró que el espectáculo había seguido su curso y puso los derechos a subasta después de la función del 9 de noviembre de 1906. [22] El postor más alto fue Hurtig & Seamon. [8]
Los artistas cambiaron con mayor frecuencia durante este período, a veces varias veces en una sola temporada, como se muestra en la tabla siguiente. En algunos casos, los nombres de los artistas aún no están identificados.
El espectáculo de Hurtig & Seamon comenzó su gira casi inmediatamente, y el primer espectáculo comenzó en la ciudad de Nueva York el 9 de diciembre de 1906 en el Teatro Yorkville. [24] Aunque hay poca información disponible sobre esta temporada parcial, parece que gran parte del elenco se habría mantenido debido al tiempo limitado de preparación (ver tabla). Una excepción fue que el papel de Dorothy fue asumido por Minerva Coverdale. El espectáculo continuó de gira bajo la nueva dirección durante otras dos temporadas antes de cerrar definitivamente en febrero de 1909.
El crítico de The New York Times describió el espectáculo como "el favorito de los dioses del señor Belasco ". [25] A Leone Langdon-Key le encantó la escenografía, pero encontró el guión de Baum común y corriente, comentando que muchas líneas comienzan con "Bueno, ¿no sería eso..." y deploró la "afición de Tietjens por la falta de contraste y ritmo".
El Gran Duque Boris Vladimirovich de Rusia ganó considerable notoriedad al beber champán de la zapatilla de satén de una de las chicas del coro durante un viaje a Chicago en 1902. [26]
El éxito de la obra llevó a Baum a escribir La maravillosa tierra de Oz después de cuatro años de demanda para una secuela de la novela. Dedicó el libro a Montgomery y Stone, e hizo que los papeles del Espantapájaros y el Hombre de hojalata fueran prominentes, con los papeles de Dorothy y el León cobarde reducidos a una reminiscencia. Después de que el equipo se resistiera a dejar al Mago para una secuela, Baum escribió el musical teatral, El bufón , eliminando al Hombre de hojalata, reemplazando al Espantapájaros por el regente Sir Richard Spud, reemplazando a Glinda por Maetta de El monarca mágico de Mo y renombrando la Ciudad Esmeralda como "Ciudad de las Joyas", aunque Oz es mencionado varias veces. La primera aparición del personaje principal se trasladó de la mitad de la novela a la escena de apertura, y su mentor, el Profesor Sabelotodo, nombre acortado a Profesor Knowitt, fue elevado al nivel de protagonista romántico con una novia llamada Prissy Pring, una capitana del Ejército de Rebelión del General Jinjur . Jack Pumpkinhead y The Woggle-Bug se convirtieron en un equipo cómico análogo al Espantapájaros y el Leñador de hojalata. La obra se representó en el Teatro Garrick de Chicago y recibió críticas que criticaron el guion de Baum y elogiaron la banda sonora de Frederic Chapin . No se interpoló ninguna canción (aunque dos se derivaron de una fuente anterior y se le atribuyeron erróneamente a Baum), pero el consenso general fue que la obra era una copia o un plagio de El mago de Oz en lugar de una secuela.
En 1945, Milwaukee Civic Light Opera Company produjo la versión de alquiler de Witmark, que incluye canciones de Harburg/Arlen de la película de MGM de 1939.
En 1946, la versión de alquiler de Witmark fue producida por Milwaukee Civic Light Opera Company y la compañía de John McCormick (en Inglaterra), que incorpora elementos y canciones de la versión cinematográfica de MGM de 1939.
En 1949, Denis DuFor produjo para la Louisville Park Theatrical Association la versión Muny de Oz e incluyó canciones del musical de 1902.
En 1952, en el Auditorio de la Feria Estatal de Texas, se produjo una versión con música de Tietjens, Sloane, Arlen, Harburg y Gabrielson.
La Academia Loretto produjo el espectáculo en 1952 con canciones de la película de MGM.
El musical se representó en una versión de concierto en el Alma Gluck Recital Hall de la ciudad de Nueva York en mayo de 1982 por la New Amsterdam Theatre Company.
Fue revivida en Tarpon Springs, Florida por la New Century Opera Company en 1998, 2006 y 2007. La versión fue adaptada por Constantine Grame, quien ahora es el Director Ejecutivo y Artístico de la New Century Opera Company.
La Canton Comic Opera Company, una compañía de teatro comunitario de Canton, Ohio, presentó una versión "restaurada" en 2010. Se realizó con una orquesta de 28 piezas y un elenco de 50 personas. Fue adaptada, dirigida y conducida por Joseph N. Rubin.
En 2016 se produjo una producción sueca llamada "Trollkarlen av Oz" y adaptada y dirigida por Dick Lundberg, quien también interpretó al Espantapájaros y a Sir Wiley Gyle.
En 2023, Offsite Connecticut Theatre presentó el espectáculo. T. Craft adaptó y dirigió el espectáculo; también protagonizó a Dorothy, Trixie y algunos papeles del coro. Se puede encontrar una grabación del espectáculo en YouTube.
La siguiente tabla enumera todos los números musicales incluidos a lo largo de los años en la producción de El mago de Oz de 1902. La mayor parte de esta información se encuentra (en un formato más descriptivo y cronológico) en el libro Oz before the Rainbow , de Mark Evan Swartz. [8] Esta y otras referencias se citan en el encabezado de la columna y luego se nombran simplemente en las filas individuales. Parte de la música era conocida incluso más allá de los Estados Unidos. Durante la estadía de los Baum en 1906 en el Shepheard's Hotel en El Cairo , Egipto, una banda gitana húngara tocó canciones del musical en su honor. [27]
Gran parte de lo que se conoce proviene de guiones y programas de espectáculos que han sobrevivido y que no son exhaustivos, lo que genera lagunas. En particular, los números musicales de 1906 a 1909 no están bien documentados.
