The Dark Side of the Moon es el octavo álbum de estudio de la banda de rock inglesa Pink Floyd , lanzado el 1 de marzo de 1973, por Harvest Records en el Reino Unido y Capitol Records en los Estados Unidos. Desarrollado durante presentaciones en vivo antes de que comenzara la grabación, fue concebido como un álbum conceptual que se centraría en las presiones que enfrentaba la banda durante su arduo estilo de vida, y también abordaría los problemas de salud mental del ex miembro de la banda Syd Barrett , quien había abandonado el grupo en 1968. El material nuevo se grabó en dos sesiones en 1972 y 1973 en los estudios EMI (ahora Abbey Road Studios ) en Londres.
El disco se basa en ideas exploradas en grabaciones y actuaciones anteriores de Pink Floyd, al tiempo que omite los instrumentales extendidos que caracterizaron el trabajo anterior de la banda. El grupo empleó grabación multipista , bucles de cinta y sintetizadores analógicos , incluida la experimentación con el EMS VCS 3 y un Synthi A. El ingeniero Alan Parsons fue responsable de muchos de los aspectos sonoros de la grabación y del reclutamiento de la cantante de sesión Clare Torry , que aparece en " The Great Gig in the Sky ".
The Dark Side of the Moon explora temas como el conflicto, la avaricia, el tiempo, la muerte y las enfermedades mentales. Se incluyen fragmentos de entrevistas con el equipo de gira de la banda y otros, junto con citas filosóficas. La portada, que representa un espectro prismático , fue diseñada por Storm Thorgerson en respuesta a la solicitud del tecladista Richard Wright de un diseño "simple y audaz" que representara la iluminación de la banda y los temas del álbum. El álbum se promocionó con dos sencillos: " Money " y " Us and Them ".
The Dark Side of the Moon es uno de los álbumes más aclamados por la crítica y a menudo aparece en las listas profesionales de los mejores de todos los tiempos. Trajo a Pink Floyd fama internacional, riqueza y aplausos a los cuatro miembros de la banda. Un lanzamiento de gran éxito de la era del álbum , también impulsó las ventas de discos en toda la industria de la música durante la década de 1970. The Dark Side of the Moon está certificado 14 veces platino en el Reino Unido y encabezó la lista Billboard Top LPs & Tape de EE. UU ., donde ha estado en la lista durante 990 semanas. Para 2013, The Dark Side of the Moon había vendido más de 45 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convirtió en el lanzamiento más vendido de la banda, el álbum más vendido de la década de 1970 y el cuarto álbum más vendido en la historia . [3] En 2012, el álbum fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo". Fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 1999. [4]
Después de Meddle en 1971, Pink Floyd se reunió para una gira por Gran Bretaña, Japón y Estados Unidos ese diciembre. En una reunión de la banda en la casa del baterista, Nick Mason , en el norte de Londres, el bajista, Roger Waters , propuso que un nuevo álbum podría formar parte de la gira. Waters concibió un álbum que tratara sobre las cosas que "enloquecen a la gente", centrándose en las presiones asociadas con el arduo estilo de vida de la banda y lidiando con los problemas de salud mental que sufría el ex miembro de la banda Syd Barrett . [5] [6] La banda había explorado una idea similar con la suite de concierto de 1969 The Man and The Journey . [7] En una entrevista para Rolling Stone , el guitarrista, David Gilmour , dijo: "Creo que todos pensamos -y Roger definitivamente pensó- que muchas de las letras que habíamos estado usando eran un poco demasiado indirectas. Definitivamente había una sensación de que las palabras iban a ser muy claras y específicas". [8]
La banda aprobó el concepto de Waters de un álbum unificado por un solo tema, [8] y todos los miembros participaron en la escritura y producción de material. Waters creó pistas de demostración en un pequeño estudio en un cobertizo de jardín en su casa en Islington . [9] Partes del álbum fueron tomadas de material no utilizado anteriormente; la línea de apertura de " Breathe " proviene de un trabajo anterior de Waters y Ron Geesin , escrito para la banda sonora de The Body , [10] y la estructura básica de " Us and Them " fue tomada prestada de una composición original, "The Violent Sequence", del tecladista Richard Wright , para Zabriskie Point . [11] La banda ensayó en un almacén en Londres propiedad de los Rolling Stones y en el Rainbow Theatre en Finsbury Park , Londres. También compraron equipo adicional, que incluía nuevos altavoces, un sistema de PA , una mesa de mezclas de 28 pistas con una salida cuadrafónica de cuatro canales y un equipo de iluminación personalizado. Se transportaron nueve toneladas de material en tres camiones . Esta sería la primera vez que la banda se llevaría un álbum completo de gira. [12] [13] El álbum había recibido el título provisional de Dark Side of the Moon (una alusión a la locura, en lugar de a la astronomía). [14] Después de descubrir que otro grupo, Medicine Head , ya había usado ese título , se cambió temporalmente a Eclipse . El nuevo material se estrenó en The Dome en Brighton , el 20 de enero de 1972, [15] y después del fracaso comercial del álbum de Medicine Head, el título volvió a cambiarse a la preferencia original de la banda. [16] [17] [nb 1]
Dark Side of the Moon: A Piece for Assorted Lunatics , como se la conocía entonces, [7] se interpretó para una prensa reunida el 17 de febrero de 1972 en el Rainbow Theatre, más de un año antes de su lanzamiento, y fue aclamada por la crítica. [18] Michael Wale de The Times describió la pieza como "que trajo lágrimas a los ojos. Fue tan completamente comprensiva y musicalmente cuestionadora". [19] Derek Jewell de The Sunday Times escribió "La ambición de la intención artística de Floyd es ahora enorme". [16] Melody Maker fue menos entusiasta: "Musicalmente, hubo algunas ideas geniales, pero los efectos de sonido a menudo me dejaron preguntándome si estaba en una jaula de pájaros en el zoológico de Londres". [20] La siguiente gira fue elogiada por el público. El nuevo material se interpretó en el mismo orden en el que finalmente se secuenció en el álbum. Las diferencias incluyeron la falta de sintetizadores en pistas como " On the Run " y la voz de Clare Torry en " The Great Gig in the Sky " reemplazada por lecturas de la Biblia. [18]
La extensa gira de Pink Floyd por Europa y Norteamérica les dio la oportunidad de hacer mejoras en la escala y calidad de sus actuaciones. [21] El trabajo en el álbum se interrumpió a fines de febrero cuando la banda viajó a Francia y grabó música para la película La Vallée del director francés Barbet Schröder . [22] [nb 2] Actuaron en Japón, regresaron a Francia en marzo para completar el trabajo en la película, dieron más shows en Norteamérica, luego volaron a Londres y reanudaron la grabación en mayo y junio. Después de más conciertos en Europa y Norteamérica, la banda regresó a Londres el 9 de enero de 1973 para completar el álbum. [23] [24] [25]
The Dark Side of the Moon se basó en experimentos que Pink Floyd había intentado en sus shows en vivo y grabaciones anteriores, aunque carecía de las excursiones instrumentales prolongadas que, según el crítico David Fricke , se habían vuelto características de la banda luego de la salida del miembro fundador Syd Barrett en 1968. Gilmour, el reemplazo de Barrett, más tarde se refirió a esos instrumentales como "ese material psicodélico". Él y Waters citaron Meddle de 1971 como un punto de inflexión hacia lo que luego se realizaría en el álbum. Los temas líricos de The Dark Side of the Moon incluyen conflicto, avaricia, el paso del tiempo, muerte y locura, esta última inspirada en parte por el estado mental deteriorado de Barrett. [11] El álbum contiene música concreta en varias pistas. [7]
Cada lado del álbum de vinilo es una pieza musical continua. Las cinco pistas de cada lado reflejan varias etapas de la vida humana, comenzando y terminando con un latido del corazón, explorando la naturaleza de la experiencia humana y, según Waters, la "empatía". [11] " Speak to Me " y "Breathe" juntas resaltan los elementos mundanos e inútiles de la vida que acompañan la amenaza siempre presente de la locura, y la importancia de vivir la propia vida: "No tengas miedo de preocuparte". [26] Al cambiar la escena a un aeropuerto, el instrumental impulsado por sintetizadores "On the Run" evoca el estrés y la ansiedad de los viajes modernos, en particular el miedo de Wright a volar. [27] " Time " examina la manera en que su paso puede controlar la vida de uno y ofrece una dura advertencia a aquellos que permanecen centrados en actividades mundanas; es seguido por un retiro en la soledad y el retiro en " Breathe (Reprise) ". La primera cara del álbum termina con la emotiva metáfora de la muerte de Wright y Clare Torry, "The Great Gig in the Sky". [7]
« Money », la primera canción del lado dos, abre con el sonido de cajas registradoras y monedas que tintinean rítmicamente. La canción se burla de la avaricia y el consumismo con letras sarcásticas y efectos de sonido relacionados con el dinero en efectivo . «Money» se convirtió en la canción de mayor éxito comercial de la banda y fue versionada por otros artistas. [28] «Us and Them» aborda el aislamiento de los deprimidos con el simbolismo del conflicto y el uso de dicotomías simples para describir las relaciones personales. « Any Colour You Like » aborda la ilusión de elección que uno tiene en la sociedad. « Brain Damage » analiza las enfermedades mentales resultantes de la elevación de la fama y el éxito por encima de las necesidades del yo; en particular, la línea «y si la banda en la que estás comienza a tocar diferentes melodías» refleja el colapso mental de Syd Barrett. El álbum termina con « Eclipse », que defiende los conceptos de alteridad y unidad, al tiempo que anima al oyente a reconocer los rasgos comunes compartidos por la humanidad. [29] [30]
The Dark Side of the Moon se grabó en los estudios EMI (ahora Abbey Road Studios ) en aproximadamente 60 días [31] entre el 31 de mayo de 1972 y el 9 de febrero de 1973. A Pink Floyd se le asignó el ingeniero de personal Alan Parsons , quien había trabajado como operador de cinta asistente en su quinto álbum, Atom Heart Mother (1970), y había adquirido experiencia como ingeniero de grabación en los álbumes de los Beatles Abbey Road y Let It Be . [32] [33] Las sesiones de The Dark Side of the Moon hicieron uso de técnicas de estudio avanzadas , ya que el estudio era capaz de realizar mezclas de 16 pistas que ofrecían una mayor flexibilidad que las mezclas de ocho o cuatro pistas con las que Pink Floyd había trabajado anteriormente, aunque la banda a menudo usaba tantas pistas que aún se necesitaban copias de segunda generación para hacer más espacio disponible en la cinta. [34] El supervisor de mezcla Chris Thomas recordó más tarde: "Había sólo dos o tres pistas de batería cuando comenzamos a mezclarlo. Dependiendo de la canción, habría una o dos pistas de guitarra, y estas incluirían el solo y las partes de guitarra rítmica. Una pista para teclado, una pista para bajo y una o dos pistas de efectos de sonido. Habían sido muy, muy eficientes en la forma en que habían trabajado". [35]
La primera canción grabada fue "Us and Them" el 31 de mayo, seguida siete días después por "Money". [1] Para "Money", Waters había creado bucles de efectos de una manera inusual.7
4Compás [36] de grabaciones de objetos relacionados con el dinero, incluidas monedas arrojadas a un recipiente para mezclar en el estudio de cerámica de su esposa. Estas fueron regrabadas para aprovechar la decisión de la banda de crear una mezcla cuadrafónica del álbum, aunque Parsons expresó más tarde su insatisfacción con el resultado de esta mezcla, que atribuyó a la falta de tiempo y a la escasez de grabadoras de cinta multipista. [33]
A continuación se grabaron "Time" y "The Great Gig in the Sky", seguidas de un descanso de dos meses, durante el cual la banda pasó tiempo con sus familias y se preparó para una gira por los Estados Unidos. [37] Las sesiones de grabación se interrumpían con frecuencia: Waters, un seguidor del Arsenal FC , hacía una pausa para ver competir a su equipo, y la banda se detenía ocasionalmente para ver Monty Python's Flying Circus en la televisión mientras Parsons trabajaba en las pistas. [34] Gilmour recordó: "... pero cuando estábamos en racha, nos llevábamos bien". [38] [39]
Tras regresar de Estados Unidos en enero de 1973, grabaron «Brain Damage», «Eclipse», «Any Colour You Like» y «On the Run», y perfeccionaron el trabajo de sesiones anteriores. Se reunieron cuatro vocalistas femeninas para cantar en «Brain Damage», «Eclipse» y «Time», y se contrató al saxofonista Dick Parry para tocar en «Us and Them» y «Money». Con el director Adrian Maben, la banda también filmó material de estudio para Pink Floyd: Live at Pompeii . [40] El álbum se completó y se firmó en Abbey Road el 9 de febrero de 1973. [41] Gilmour recordó que la banda escuchó el álbum terminado por primera vez como «un momento de gran alegría y satisfacción y la sensación de logro de que realmente habíamos ido más allá». [42]
El álbum incluye efectos de sonido metronómicos durante "Speak to Me" y loops de cinta para la apertura de "Money". Mason creó una versión preliminar de "Speak to Me" en su casa antes de completarla en el estudio. La pista sirve como obertura y contiene fundidos cruzados de elementos de otras piezas del álbum. Un acorde de piano, reproducido al revés, sirve para aumentar la acumulación de efectos, que son seguidos inmediatamente por la apertura de "Breathe". Mason recibió un crédito poco común como compositor solista por "Speak to Me". [nb 3] [43] [44]
Los efectos de sonido de "Money" se crearon juntando las grabaciones de Waters de monedas tintineando, papel rasgado, una caja registradora sonando y una máquina sumadora haciendo clic, que se usaron para crear un bucle de efectos de 7 tiempos . Esto se adaptó más tarde a cuatro pistas para crear un efecto de "caminata por la habitación" en presentaciones cuadrafónicas del álbum. [45] A veces, el grado de experimentación sonora en el álbum requirió que los ingenieros de estudio y los cuatro miembros de la banda operaran los faders de la consola de mezcla simultáneamente, para mezclar las grabaciones multipista intrincadamente ensambladas de varias de las canciones, particularmente "On the Run". [11]
Junto con la instrumentación convencional de una banda de rock, Pink Floyd introdujo sintetizadores prominentes en su sonido. La banda experimentó con un EMS VCS 3 en "Brain Damage" y "Any Colour You Like", y un Synthi A en "Time" y "On the Run". También idearon y grabaron sonidos poco convencionales, como el ingeniero asistente Peter James [46] corriendo por la cámara de eco del estudio durante "On the Run", [47] y un bombo especialmente tratado para simular un latido de corazón humano durante "Speak to Me", "On the Run", "Time" y "Eclipse". Este latido es más prominente en la introducción y el outro del álbum, pero también se puede escuchar esporádicamente en "Time" y "On the Run". [11] "Time" presenta varios relojes que hacen tictac y luego suenan simultáneamente al comienzo de la canción, acompañados por una serie de Rototoms . Las grabaciones fueron creadas inicialmente como una prueba cuadrafónica por Parsons, quien grabó cada reloj en una tienda de relojes antiguos. [43] Aunque estas grabaciones no habían sido creadas específicamente para el álbum, elementos de este material fueron finalmente utilizados en la canción. [48]
Varias pistas, incluyendo "Us and Them" y "Time", demostraron la habilidad de Wright y Gilmour para armonizar sus voces de sonido similar, y el ingeniero Alan Parsons usó técnicas como voces y guitarras de doble seguimiento , lo que le permitió a Gilmour armonizar consigo mismo. También se hizo un uso destacado del flanger y el cambio de fase en voces e instrumentos, trucos extraños con la reverberación [ 11] y la panoramización de sonidos entre canales, más notablemente en la mezcla cuadrafónica de "On the Run", donde el sonido del órgano Hammond B3 tocado a través de un altavoz Leslie gira alrededor del oyente. [49]
En "The Great Gig in the Sky" de Wright aparece Clare Torry , una cantante y compositora de sesiones y una habitual de Abbey Road. A Parsons le gustó su voz, y cuando la banda decidió utilizar una vocalista femenina, sugirió que ella podría cantar en la pista. La banda le explicó el concepto del álbum, pero no pudieron decirle exactamente lo que debía hacer, y Gilmour, que estaba a cargo de la sesión, le pidió que intentara expresar emociones en lugar de cantar palabras. [50] En unas pocas tomas en una noche de domingo, Torry improvisó una melodía sin palabras para acompañar el emotivo solo de piano de Wright. Al principio se sintió avergonzada por su exuberancia en la cabina de grabación y quiso disculparse con la banda, que quedó impresionada con su actuación pero no se lo dijo. [51] [52] Sus tomas fueron editadas para producir la versión utilizada en la pista. [8] Dejó el estudio con la impresión de que su voz no llegaría al corte final, [53] y solo se dio cuenta de que había sido incluida en la mezcla final cuando recogió el álbum en una tienda de discos local y vio su nombre en los créditos. [53] Por su contribución se le pagó su tarifa de sesión estándar [49] de £ 30, [54] equivalente a aproximadamente £ 500 en 2024. [51] [55]
En 2004, Torry demandó a EMI y Pink Floyd por el 50% de las regalías por composición de canciones , argumentando que su contribución a "The Great Gig in the Sky" fue lo suficientemente sustancial como para ser considerada coautoría. El caso se resolvió extrajudicialmente por una suma no revelada, y todas las impresiones posteriores a 2005 acreditaron a Wright y Torry conjuntamente. [56] [57]
En la última semana de grabación, [58] Waters pidió al personal y a otras personas de Abbey Road que respondieran a preguntas impresas en tarjetas didácticas y algunas de sus respuestas se editaron para la mezcla final. Los entrevistados fueron colocados frente a un micrófono en un estudio 3 a oscuras [59] y se les mostraron preguntas como "¿Cuál es tu color favorito?" y "¿Cuál es tu comida favorita?", antes de pasar a temas centrales del álbum, incluidos los de la locura, la violencia y la muerte. Preguntas como "¿Cuándo fue la última vez que fuiste violento?", seguidas inmediatamente por "¿Tenías razón?", fueron respondidas en el orden en que fueron presentadas. [11]
El roadie Roger "The Hat" Manifold fue grabado en una entrevista convencional. Waters le preguntó sobre un encuentro violento que había tenido con un automovilista, y Manifold respondió "... dales una descarga rápida, corta y fuerte..." Cuando le preguntaron sobre la muerte, respondió: "Vive el hoy, mañana me voy, ese soy yo..." [60] Otro roadie, Chris Adamson, grabó las palabras que abren el álbum: "He estado loco durante años. Absolutamente años. Al límite... Es trabajar con bandas lo que lo hace". [61]
El road manager de la banda, Peter Watts (padre de la actriz Naomi Watts ) [62] contribuyó con las risas repetidas durante "Brain Damage" y "Speak to Me", así como con la frase "No puedo pensar en nada que decir". Su segunda esposa, Patricia "Puddie" Watts (ahora Patricia Gleason), fue responsable de la frase sobre el "viejo" que estaba "cruisin' for a bruisin ' ", utilizada en la transición entre "Money" y "Us and Them", y las palabras "Nunca dije que tuviera miedo de morir" a mitad de "The Great Gig in the Sky". [63]
Varias de las respuestas –“No tengo miedo de morir. Cualquier momento servirá, no me importa. ¿Por qué debería tener miedo de morir? No hay ninguna razón para ello... tienes que irte algún día”; “Sé que he estado loco, siempre he estado loco, como la mayoría de nosotros”; y el final: “Realmente no hay un lado oscuro en la luna. De hecho, todo es oscuro”– vinieron del portero irlandés de los estudios, Gerry O’Driscoll. [64] [65] “Lo que no se oye”, dijo Parsons, “es que, después de eso, dijo: ‘Lo único que hace que parezca luminoso es el sol’. La banda estaba demasiado contenta con su primera línea, y hubiera sido una decepción continuar”. [66]
Entrevistaron a Paul y Linda McCartney , pero sus respuestas, que se consideraron "demasiado esforzadas para ser graciosas", no se utilizaron. [67] Henry McCullough , compañero de banda de los McCartney en Wings, contribuyó con la frase: "No sé, estaba muy borracho en ese momento". [68]
Cuando terminaron las sesiones de flashcards, contrataron al productor Chris Thomas para que proporcionara "un par de oídos nuevos" para la mezcla final. La formación de Thomas era más musical que de ingeniero; había trabajado con el productor de los Beatles George Martin y era un conocido del manager de Pink Floyd, Steve O'Rourke . [69] Se dice que los miembros de la banda no estuvieron de acuerdo con la mezcla, ya que Waters y Mason preferían una mezcla "seca" y "limpia" que hiciera más uso de los elementos no musicales, y Gilmour y Wright preferían una mezcla más sutil y con más "eco". [70] Thomas dijo más tarde: "No hubo diferencias de opinión entre ellos, no recuerdo que Roger dijera una vez que quería menos eco. De hecho, nunca hubo ningún indicio de que luego se fueran a pelear. Era una atmósfera muy creativa. Muy divertido". [71]
La intervención de Thomas dio como resultado un compromiso entre Waters y Gilmour, quienes quedaron satisfechos con el resultado. Thomas fue responsable de cambios significativos, incluyendo la sincronización perfecta del eco utilizado en "Us and Them". También estuvo presente en la grabación de "The Great Gig in the Sky". [72] Waters dijo en una entrevista en 2006, cuando se le preguntó si sentía que sus objetivos se habían cumplido en el estudio:
Cuando terminé el disco, me llevé una copia en formato magnetofónico a casa y recuerdo que se la puse a mi mujer, que se echó a llorar cuando estuvo terminada. Y pensé: "Esto ha tocado una fibra sensible en alguna parte", y eso me alegró un poco. Ya sabes, cuando has hecho algo, sobre todo si creas una pieza musical, la escuchas con nuevos oídos cuando se la pones a otra persona. Y en ese momento pensé: "Vaya, es una obra bastante completa", y tenía plena confianza en que la gente respondería. [73]
Parecía como si toda la banda estuviera trabajando junta. Fue un momento creativo. Todos estábamos muy abiertos.
– Richard Wright [74]
El álbum fue lanzado originalmente en una funda plegable diseñada por Hipgnosis y George Hardie . Hipgnosis había diseñado varios de los álbumes anteriores de la banda, con resultados controvertidos; EMI había reaccionado con confusión cuando se enfrentó a los diseños de portada de Atom Heart Mother y Obscured by Clouds , ya que esperaban ver diseños tradicionales que incluían letras y palabras. Los diseñadores Storm Thorgerson y Aubrey Powell pudieron ignorar tales críticas, ya que fueron empleados por la banda. Para The Dark Side of the Moon , Wright sugirió algo "más inteligente, más ordenado, más elegante", [75] y simple, "como el arte de una caja de chocolate Black Magic". [50]
El diseño se inspiró en una fotografía de un prisma con un haz de luz blanca proyectado a través de él y que emergía en los colores del espectro visible que Thorgerson había encontrado en un libro de texto de física de 1963, [50] así como en una ilustración de Alex Steinweiss , el inventor de las carátulas de álbumes, para la interpretación de 1942 de la Filarmónica de Nueva York del Concierto Emperador de Ludwig van Beethoven . [76] La obra de arte fue creada por un socio de Hipgnosis, George Hardie. [50] Hipgnosis ofreció una selección de siete diseños para la carátula, pero los cuatro miembros de la banda estuvieron de acuerdo en que el prisma era el mejor. "No hubo discusiones", dijo Roger Waters. "Todos señalamos el prisma y dijimos 'Ese es'". [50]
El diseño muestra un prisma de vidrio que dispersa la luz blanca en colores y representa tres elementos: la iluminación del escenario de la banda, las letras del álbum y la solicitud de Wright de un diseño "simple y audaz". [11] Por sugerencia de Waters, el espectro de luz continúa hasta la portada desplegable. [77] Añadido poco después, el diseño de la portada desplegable también incluye una representación visual del sonido del latido del corazón utilizado en todo el álbum, y la parte posterior de la portada del álbum contiene la sugerencia de Thorgerson de otro prisma que recombina el espectro de luz, para hacer posibles diseños interesantes de la funda en las tiendas de discos. [78] La banda de luz que emana del prisma en la portada del álbum tiene seis colores, falta el índigo , en comparación con la división habitual del espectro visible en rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta. Dentro de la funda había dos carteles y dos pegatinas con temática de pirámides. Un cartel mostraba imágenes de la banda en concierto, superpuestas con letras dispersas para formar PINK FLOYD, y el otro una fotografía infrarroja de las Grandes Pirámides de Giza , creada por Powell y Thorgerson. [78]
La banda estaba tan segura de la calidad de las letras de Waters que, por primera vez, las imprimieron en la portada del álbum. [12]
Como la mezcla cuadrafónica del álbum no estaba completa, la banda (con la excepción de Wright) boicoteó la recepción de prensa celebrada en el Planetario de Londres el 27 de febrero. [87] En cambio, a los invitados se les presentó un cuarteto de recortes de cartón de tamaño natural de la banda, y la mezcla estéreo del álbum se reprodujo a través de un sistema de megafonía de mala calidad . [88] [89] En general, sin embargo, la prensa se mostró entusiasmada; Roy Hollingworth de Melody Maker describió el Lado Uno como "tan absolutamente confuso consigo mismo que era difícil de seguir", pero elogió el Lado Dos, escribiendo: "Las canciones, los sonidos, los ritmos eran sólidos y sólidos, el saxofón golpeaba el aire, la banda se balanceaba y rodaba, y luego brotaba y se alejaba en la noche". [90] Steve Peacock de Sounds escribió: "No me importa si nunca has escuchado una nota de la música de Pink Floyd en tu vida, recomendaría sin reservas a todos The Dark Side of the Moon ". [88] En su reseña de 1973 para la revista Rolling Stone , Loyd Grossman declaró que Dark Side era "un buen álbum con una riqueza conceptual y de texturas que no sólo invita, sino que exige participación". [91] En Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981), Robert Christgau encontró sus ideas líricas como clichés y su música pretenciosa, pero lo llamó una " obra maestra kitsch " que puede ser encantadora con momentos destacados como fragmentos de discursos grabados, el saxofón de Parry y efectos de estudio que realzan los solos de guitarra de Gilmour. [80]
The Dark Side of the Moon fue lanzado primero en los EE. UU. el 1 de marzo de 1973, [92] [93] y luego en el Reino Unido el 16 de marzo. [94] Se convirtió en un éxito instantáneo en las listas de éxitos en Gran Bretaña y en toda Europa Occidental; [88] para el mes siguiente, había obtenido una certificación de oro en los EE. UU. [95] A lo largo de marzo de 1973, la banda tocó el álbum como parte de su gira por los EE. UU ., incluida una actuación de medianoche en el Radio City Music Hall de la ciudad de Nueva York el 17 de marzo ante una audiencia de 6000 personas. El álbum alcanzó el puesto número uno de la lista Billboard Top LPs & Tape el 28 de abril de 1973, [96] y tuvo tanto éxito que la banda regresó dos meses después para otra gira. [97]
Gran parte del éxito inicial del álbum en Estados Unidos se atribuye a los esfuerzos de la compañía discográfica estadounidense de Pink Floyd, Capitol Records . El recién nombrado presidente Bhaskar Menon se dedicó a tratar de revertir las relativamente pobres ventas del álbum de estudio de la banda de 1971, Meddle . Mientras tanto, desencantados con Capitol, la banda y el mánager O'Rourke habían estado negociando silenciosamente un nuevo contrato con el presidente de CBS, Clive Davis , en Columbia Records . The Dark Side of the Moon fue el último álbum que Pink Floyd se vio obligado a lanzar antes de firmar formalmente un nuevo contrato. El entusiasmo de Menon por el nuevo álbum fue tal que comenzó una enorme campaña publicitaria promocional, que incluyó versiones truncadas aptas para radio de «Us and Them» y «Time». [98]
En algunos países, especialmente el Reino Unido, Pink Floyd no había lanzado un sencillo desde « Point Me at the Sky » de 1968, y, excepcionalmente, «Money» se lanzó como sencillo el 7 de mayo, con «Any Colour You Like» en el lado B. [87] [nb 4] Alcanzó el puesto número 13 en el Billboard Hot 100 en julio de 1973. [99] [nb 5] Se envió a las estaciones de radio una versión promocional de etiqueta blanca de dos caras del sencillo, con mezclas mono y estéreo. En el lado mono se eliminó la palabra «bullshit» de la canción, dejando «bull» en su lugar; sin embargo, el lado estéreo mantuvo la versión sin censura. Esta fue posteriormente retirada; el reemplazo se envió a las estaciones de radio con una nota que aconsejaba a los disc jockeys que se deshicieran de la primera copia sin censura. [101] El 4 de febrero de 1974, se lanzó un sencillo de doble cara A con "Time" en una cara y "Us and Them" en la cara opuesta. [nb 6] [102] Sin embargo, los esfuerzos de Menon por asegurar una renovación de contrato con Pink Floyd fueron en vano; a principios de 1974, la banda firmó con Columbia con un anticipo informado de $ 1 millón (en Gran Bretaña y Europa continuaron siendo representados por Harvest Records ). [103]
The Dark Side of the Moon se convirtió en uno de los álbumes más vendidos de todos los tiempos [104] y está en el top 25 de una lista de álbumes más vendidos en los Estados Unidos. [57] [105] Aunque ocupó el puesto número uno en los EE. UU. durante solo una semana, permaneció en la lista de álbumes Billboard 200 durante 736 semanas no consecutivas (del 17 de marzo de 1973 al 16 de julio de 1988). [106] [107] De esas primeras 736 semanas en las listas, el álbum tuvo dos carreras consecutivas notables en la lista Billboard 200: 84 semanas (del 17 de marzo de 1973 al 19 de octubre de 1974) y 593 semanas (del 18 de diciembre de 1976 al 23 de abril de 1988). [108] Hizo su última aparición en la lista de álbumes Billboard 200 durante su ejecución inicial en la semana que terminó el 8 de octubre de 1988, en su semana 741 en las listas. [109] Reapareció en las listas de Billboard con la introducción de la lista Top Pop Catalog Albums en la edición del 25 de mayo de 1991, y todavía era una característica perenne diez años después. [110] Alcanzó el número uno en la lista Pop Catalog cuando se lanzó la edición híbrida CD / SACD de 2003 y vendió 800.000 copias en los EE. UU. [57] En la semana del 5 de mayo de 2006, The Dark Side of the Moon logró un total combinado de 1.716 semanas en las listas Billboard 200 y Pop Catalog. [73]
Después de un cambio en la metodología de las listas en 2009 que permitió que los títulos del catálogo se incluyeran en el Billboard 200, [111] The Dark Side of the Moon regresó a la lista en el puesto número 189 el 12 de diciembre de ese año para su semana 742 en las listas. [112] Ha seguido apareciendo esporádicamente en el Billboard 200 desde entonces, con un total de 990 semanas en la lista a partir de mayo de 2024. [113] "En una semana lenta" se venden entre 8.000 y 9.000 copias. [104] En abril de 2013, el álbum había vendido 9.502.000 copias en los EE. UU. desde 1991, cuando Nielsen SoundScan comenzó a rastrear las ventas para Billboard . [114] Se estima que una de cada catorce personas en los EE. UU. menores de 50 años posee o ha tenido una copia. [57]
The Dark Side of the Moon fue lanzado antes de la introducción de la certificación platino en 1976 por la Recording Industry Association of America (RIAA), y por lo tanto solo tuvo una certificación de oro hasta el 16 de febrero de 1990, cuando fue certificado 11 veces platino. El 4 de junio de 1998, la RIAA certificó el álbum 15 veces platino, [57] lo que denota ventas de quince millones en los Estados Unidos. Esto lo convierte en el trabajo más vendido de Pink Floyd allí; The Wall es 23 veces platino, pero como álbum doble esto significa ventas de 11,5 millones. [115] "Money" se ha vendido bien como sencillo, y al igual que "Time", sigue siendo un favorito de la radio; en los EE. UU., para el año que terminó el 20 de abril de 2005, "Time" se reprodujo en 13.723 ocasiones y "Money" en 13.731 ocasiones. [nb 7] En 2017, The Dark Side of the Moon fue el séptimo álbum más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido y el álbum más vendido que nunca alcanzó el número uno. [116] Como uno de los LP más taquilleros de la era del álbum (década de 1960-2000), The Dark Side of the Moon también condujo a un aumento en las ventas de discos en general hasta fines de la década de 1970. [117] En 2013, fuentes de la industria sugirieron que las ventas mundiales de The Dark Side of the Moon totalizaron alrededor de 45 millones. [3] [118]
En 1993, Gilmour atribuyó el éxito del álbum a la combinación de música, letras y portada: "Toda la música anterior no tenía un gran sentido lírico, y ésta era clara y concisa". [119] Mason dijo que, cuando terminaron el álbum, Pink Floyd se sintió seguro de que era su mejor trabajo hasta la fecha, pero se sorprendieron por su éxito comercial. Dijo que "no se trataba sólo de ser un buen álbum, sino también de estar en el lugar correcto en el momento correcto". [89]
En 1979, The Dark Side of the Moon fue lanzado como un LP remasterizado por Mobile Fidelity Sound Lab , [120] y en abril de 1988 en su formato de CD de oro "Ultradisc". [121] Fue lanzado por EMI y Harvest en CD en Japón en junio de 1983 y [nb 8] en los EE. UU. y Europa en agosto de 1984. [nb 9] En 1992, fue relanzado como un CD remasterizado en el box set Shine On . [122] Esta versión fue relanzada como una edición box set del vigésimo aniversario con postales el año siguiente, con un diseño de portada de Thorgerson. [123] En algunas prensas, una versión orquestal de " Ticket to Ride " de los Beatles es levemente audible después de "Eclipse" sobre los latidos finales. [57]
Una mezcla cuadrafónica, [nb 10] creada por Alan Parsons, [124] fue encargada por EMI pero nunca fue respaldada por Pink Floyd, ya que Parsons estaba decepcionado con su mezcla. [33] [124] Para el 30 aniversario del álbum, se lanzó una versión envolvente actualizada en 2003. La banda decidió no usar la mezcla cuadrafónica de Parsons y, en su lugar, hizo que el ingeniero James Guthrie creara una nueva mezcla de sonido envolvente de 5.1 canales en el formato SACD . [33] [125] Guthrie había trabajado con Pink Floyd desde su undécimo álbum, The Wall , y anteriormente había trabajado en versiones envolventes de The Wall para DVD-Video y de In the Flesh de Waters para SACD. En 2003, Parsons expresó su decepción con la mezcla SACD de Guthrie, sugiriendo que "posiblemente era un poco demasiado fiel a la mezcla original", pero en general fue elogioso. [33] La edición del 30º aniversario ganó cuatro premios Surround Music Awards en 2003, [126] y vendió más de 800.000 copias. [127]
La imagen de portada de la edición del 30.º aniversario fue creada por un equipo de diseñadores, entre los que se encontraba Thorgerson. [123] La imagen es una fotografía de una vidriera hecha a medida , construida para que coincidiera con las dimensiones y proporciones del diseño original del prisma. Se utilizó vidrio transparente, sujeto por tiras de plomo, en lugar de los colores opacos del original. La idea se deriva de la "sensación de pureza en la calidad del sonido, al ser un sonido envolvente 5.1..." La imagen fue creada a partir del deseo de ser "la misma pero diferente, de modo que el diseño fuera claramente DSotM, todavía el diseño de prisma reconocible, pero era diferente y, por lo tanto, nuevo". [128]
The Dark Side of the Moon se reeditó en 2003 en vinilo virgen de 180 gramos y fue masterizado por Kevin Gray en AcousTech Mastering. Incluía versiones ligeramente diferentes de los carteles y pegatinas que venían con el lanzamiento original en vinilo, junto con un nuevo cartel del 30.º aniversario. [129]
En 2007, el álbum fue incluido en Oh, by the Way , un box set que celebraba el 40 aniversario de Pink Floyd, [130] y se lanzó una versión sin DRM en iTunes Store . [127] En 2011, fue reeditado con una versión remasterizada con varios otros materiales. [131]
En 2023, Pink Floyd lanzó el box set Dark Side of the Moon 50th Anniversary , que incluye una edición recientemente remasterizada del álbum, mezclas de sonido envolvente (incluida la mezcla 5.1 y una nueva mezcla Dolby Atmos ), un libro de fotografías y The Dark Side of the Moon Live at Wembley 1974 , en vinilo. [132]
En 2024, la edición LP del 50.° aniversario se relanzó como The Dark Side Of The Moon 50th Anniversary 2 LP UV Printed Clear Vinyl Collector's Edition. La nueva edición usa 2 LP transparentes en lugar de uno, solo se puede reproducir un lado para que la obra de arte UV se pueda imprimir en el lado sin ranuras. [133]
Me ha cambiado en muchos sentidos, porque ha supuesto un montón de dinero y uno se siente muy seguro cuando puede vender un álbum durante dos años. Pero no ha cambiado mi actitud hacia la música. Aunque tuvo tanto éxito, se hizo de la misma manera que todos nuestros otros álbumes, y el único criterio que tenemos a la hora de lanzar música es si nos gusta o no. No fue un intento deliberado de hacer un álbum comercial. Simplemente sucedió así. Sabíamos que tenía mucha más melodía que los álbumes anteriores de Floyd, y había un concepto que lo recorría todo. La música era más fácil de absorber y tener chicas cantando le añadía un toque comercial que ninguno de nuestros discos tenía.
– Richard Wright [134]
El éxito del álbum trajo riqueza a los cuatro miembros de la banda; Richard Wright y Roger Waters compraron grandes casas de campo, y Nick Mason se convirtió en un coleccionista de coches de lujo. [135] El grupo era fanático de la compañía de comedia británica Monty Python y, como tal, algunas de las ganancias se invirtieron en la producción de Monty Python and the Holy Grail . [136] El ingeniero Alan Parsons recibió una nominación al premio Grammy por Mejor ingeniería de grabación, no clásica por The Dark Side of the Moon , [137] y continuó teniendo una exitosa carrera como artista de grabación con Alan Parsons Project . Aunque Waters y Gilmour en ocasiones han restado importancia a su contribución al éxito del álbum, Mason ha elogiado su papel. [138] En 2003, Parsons reflexionó: "Creo que todos sintieron que logré que el resto de mi carrera dependiera de Dark Side of the Moon , lo cual tiene un elemento de verdad. Pero todavía me despierto de vez en cuando, frustrado por el hecho de que ganaron millones incalculables y mucha de la gente involucrada en el disco no lo hizo". [39] [nb 11]
Parte del legado de The Dark Side of the Moon es su influencia en la música moderna y en los músicos que han interpretado versiones de sus canciones. A menudo se lo considera un punto crucial en la historia de la música rock, y a veces se lo compara con el álbum OK Computer de Radiohead de 1997 , [140] [141] incluida una premisa explorada por Ben Schleifer en ' Speak to Me': The Legacy of Pink Floyd's The Dark Side of the Moon (2006) de que los dos álbumes comparten un tema: "el individuo creativo pierde la capacidad de funcionar en el mundo [moderno]". [142]
En un libro de 2018 sobre el rock clásico , Steven Hyden recuerda haber llegado a la conclusión, en su adolescencia, de que The Dark Side of the Moon y Led Zeppelin IV eran los dos mejores álbumes del género, búsquedas de visión "que abarcaban los polos gemelos del deseo adolescente". Tenían similitudes, en el sentido de que la portada y el arte interior de ambos álbumes evitan las imágenes de las bandas a favor de una "iconografía inescrutable sin ningún significado tangible (lo que siempre parecía dar más significado a la música contenida en el interior)". Pero mientras que Led Zeppelin había mirado hacia afuera, hacia "conquistar el mundo" y eran conocidos en ese momento por sus escandalosas payasadas sexuales en las giras, Pink Floyd miraba hacia adentro, hacia "superar sus propios complejos". [143] En 2013, The Dark Side of the Moon fue seleccionado para su preservación en el Registro Nacional de Grabaciones de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso como "cultural, histórica o estéticamente significativo". [144]
The Dark Side of the Moon aparece con frecuencia en los rankings profesionales de los mejores álbumes. En 1987, la revista Rolling Stone lo clasificó como el 35.º mejor álbum de los 20 años anteriores. [145] Rolling Stone lo clasificó en el puesto número 43 en sus listas de 2003 y 2012 de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " [146] y en el número 55 en su lista de 2020, la posición más alta de Pink Floyd. [147] Tanto Rolling Stone como Q han incluido a The Dark Side of the Moon como el mejor álbum de rock progresivo. [148] [149]
En 2006, los espectadores de la Australian Broadcasting Corporation votaron a The Dark Side of the Moon como su álbum favorito. [150] Los lectores de NME lo votaron como el octavo mejor álbum en una encuesta de 2006, [151] y en 2009, los oyentes de Planet Rock lo votaron como el mejor de todos los tiempos. [152] El álbum también es el número dos en la lista de álbumes "Definitive 200", realizada por la Asociación Nacional de Comerciantes de Grabaciones "en celebración de la forma de arte del álbum de discos". [153] Ocupó el puesto 29 en la lista de 2006 de The Observer de "Los 50 álbumes que cambiaron la música", [154] y el 37 en la lista de 1997 de The Guardian de los "100 mejores álbumes de la historia", según la votación de un panel de artistas y críticos musicales. [155] En 2014, los lectores de Rhythm lo votaron como el séptimo álbum de batería progresiva más influyente. [156] Fue votada como la número 9 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [157] En 2007, VH1 nombró a Dark Side of the Moon como la cuarta mejor portada de álbum. [158]
Return to the Dark Side of the Moon : A Tribute to Pink Floyd , lanzado en 2006, es un álbum de versiones de The Dark Side of the Moon con artistas como Adrian Belew , Tommy Shaw , Dweezil Zappa y Rick Wakeman . [159] En 2000, The Squirrels lanzó The Not So Bright Side of the Moon , que presenta una versión de todo el álbum. [160] [161] El colectivo de dub de Nueva York Easy Star All-Stars lanzó Dub Side of the Moon en 2003 [162] y Dubber Side of the Moon en 2010. [163] El grupo Voices on the Dark Side lanzó el álbum Dark Side of the Moon a Cappella , una versión completa a capela del álbum. [164] La banda de bluegrass Poor Man's Whiskey toca con frecuencia el álbum en estilo bluegrass, llamando a la suite Dark Side of the Moonshine . [165] Una versión de cuarteto de cuerdas del álbum fue lanzada en 2003. [166] En 2009, Flaming Lips lanzó una nueva versión pista por pista del álbum en colaboración con Stardeath y White Dwarfs , y con Henry Rollins y Peaches como músicos invitados. [167]
Varios artistas notables han versionado el álbum en vivo en su totalidad, y una variedad de intérpretes han usado samples de The Dark Side of the Moon en su propio material. La banda de jam-rock Phish interpretó una versión semi-improvisada de todo el álbum como parte de su espectáculo el 2 de noviembre de 1998 en West Valley City, Utah . [168] La banda de metal progresivo Dream Theater ha versionado el álbum dos veces en sus shows en vivo, [169] y en mayo de 2011 Mary Fahl lanzó From the Dark Side of the Moon , una "re-imaginación" canción por canción del álbum. [170] Milli Vanilli usó los loops de cinta de "Money" de Pink Floyd para abrir su tema " Money ", seguido por Marky Mark and the Funky Bunch en Music for the People . [171]
En la década de 1990, se descubrió que reproducir The Dark Side of the Moon junto con la película de 1939 El mago de Oz produjo momentos de aparente sincronicidad, y se sugirió que esto fue intencional. [172] [173] Dichos momentos incluyen a Dorothy comenzando a trotar en la letra "no one said you when to run" durante "Time", balanceándose en una cerca, al estilo de la cuerda floja , durante la línea "balanced on the biggest wave" en "Breathe", [174] [175] y poniendo su oído en el pecho del Hombre de Hojalata mientras se escuchan los latidos finales del corazón del álbum. [176] Parsons y los miembros de Pink Floyd negaron cualquier conexión, y Parsons lo llamó "una carga completa de lavado de ojos ... Si reproduces cualquier disco con el sonido apagado en el televisor, encontrarás cosas que funcionan". [173] [177]
Para el 50 aniversario de The Dark Side of the Moon , Waters grabó una nueva versión, The Dark Side of the Moon Redux , lanzada en octubre de 2023. [178] Fue grabada sin otros miembros de Pink Floyd, [178] y presenta secciones de palabra hablada y arreglos más deprimentes, sin solos de guitarra. Waters dijo que quería "sacar a relucir el corazón y el alma del álbum musical y espiritualmente". [179] [180] También dijo que está destinado a ser tomado desde la perspectiva de un hombre mayor, ya que "no hubo suficientes personas que reconocieran de qué se trata, lo que estaba diciendo en ese momento". [178]
Todas las letras están escritas por Roger Waters .
Nota
Pink Floyd
Álbum disponible el 1 de marzo. La gira comienza el 5 de marzo.
EMI ofrecerá acciones en régimen de venta o devolución a distribuidores seleccionados que participen en una campaña de 50.000 dólares por cuatro álbumes lanzados el 16 de marzo. ... Los cuatro álbumes son: "Dark Side of the Moon" de Pink Floyd, ...
ROGER WATERS ha vuelto a grabar el álbum seminal de Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, y lo lanzará como LP en solitario, The Dark Side of the Moon Redux, el 6 de octubre a través de SGB Music.
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