So es el quinto álbum de estudio del cantautor inglés Peter Gabriel , lanzado el 19 de mayo de 1986 por Charisma Records y Virgin Records . Después de trabajar en la banda sonora de la película Birdy (1984), el productor Daniel Lanois fue invitado a quedarse en la casa de Gabriel en Somerset durante 1985 para trabajar en su siguiente proyecto en solitario. Las sesiones iniciales de So consistieron en Gabriel, Lanois y el guitarrista David Rhodes , aunque estas luego incluyeron a varios percusionistas.
Aunque Gabriel siguió utilizando el pionero sintetizador de muestreo digital Fairlight CMI , las canciones de estas sesiones fueron menos experimentales que su material anterior. No obstante, Gabriel se basó en diversas influencias musicales, fusionando pop, soul y art rock con elementos de la música tradicional del mundo, en particular los estilos africanos y brasileños. Es el primer álbum no homónimo de Gabriel, So representa un "antitítulo" que resultó de la presión de las discográficas para comercializar "adecuadamente" su música. Gabriel realizó una gira con So en la gira This Way Up (1986-1987), con algunas canciones interpretadas en conciertos de derechos humanos y de caridad durante este período.
Considerado a menudo como su mejor y más accesible álbum, So fue un éxito comercial inmediato y transformó a Gabriel de un artista de culto a una estrella mainstream, convirtiéndose en su lanzamiento en solitario más vendido. Ha sido certificado cinco veces platino por la Recording Industry Association of America y triple platino por la British Phonographic Industry . El sencillo principal del álbum, « Sledgehammer », fue promocionado con un innovador video musical animado y logró un éxito particular, alcanzando el número uno en el Billboard Hot 100 y posteriormente ganando un récord de nueve MTV Video Music Awards . Fue seguido por cuatro sencillos más, « Don't Give Up » (un dueto con Kate Bush ), « Big Time », « In Your Eyes » y « Red Rain ».
El álbum recibió críticas positivas de la mayoría de los críticos, que elogiaron su composición, melodías y fusión de géneros, aunque algunas reseñas retrospectivas han criticado su comercialismo abierto y los sonidos de producción de la década de 1980. So fue nominado al premio Grammy como Álbum del año en 1987, pero perdió ante Graceland de Paul Simon . Ha aparecido en listas de los mejores álbumes de la década de 1980, y Rolling Stone incluyó el álbum en sus ediciones de 2003 y 2020 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . En 2000 fue votado como el número 82 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . [12] So fue remasterizado en 2002, parcialmente regrabado para el proyecto orquestal de Gabriel de 2011, New Blood , y publicado como un box set en 2012.
Desde 1978, Gabriel había compuesto su música en Ashcombe House , incluyendo su álbum Security (1982) y la banda sonora de Birdy (1984). Tenía un estudio económico en el granero adyacente que constaba de dos habitaciones, una donde Gabriel produciría su voz y trabajaría en las letras, y otra donde se ensamblaría la música. [13] Preparándose para So , Gabriel consideró a Bill Laswell y a Nile Rodgers de Chic como productores potenciales. Finalmente le pidió a su colaborador de Birdy, Daniel Lanois, que se quedara en Ashcombe y trabajara más con él. [14] [15]
El trabajo en el álbum comenzó en serio en febrero de 1985, con " We Do What We're Told (Milgram's 37) " como la primera canción. [16] Algunas de las sesiones iniciales consistieron en que Gabriel, Lanois y el guitarrista David Rhodes tocaran juntos: Gabriel había comenzado a trabajar en algunas canciones y proporcionó a Lanois y Rhodes estructuras de acordes, alrededor de las cuales improvisaron composiciones. Lanois recordó que tuvieron "un buen punto de partida [ya que] en ese tipo de escenario, no es una buena idea tener mucha gente alrededor porque te pones nervioso de estar perdiendo el tiempo de otras personas". En consecuencia, hubo una atmósfera relajada en torno a estas sesiones y el trío se refería a sí mismo en broma como los " Tres Chiflados ". Esto también implicó el uso de cascos de obra , ya que tenían un "humor de presentarse al trabajo". [17] A medida que las sesiones crecieron, el ingeniero/mezclador Kevin Killen , el bajista Tony Levin y el baterista Jerry Marotta se convirtieron en contribuyentes importantes, y fueron ayudados por los percusionistas Manu Katché y Stewart Copeland y el violinista L. Shankar . [18]
El equipo básico del estudio consistía en "dos máquinas analógicas de 24 pistas, un Studer A80 y un chasis Studer A80 que había sido modificado por un mago de la electrónica local, con sus propias tarjetas de audio y controles de transporte". [nb 2] Para grabar las voces se utilizó un micrófono de tubo Neumann U47 y un compresor Decca sin ecualización . [19] Todas las canciones de So se hicieron en un formato similar. Gabriel grababa partes de demostración en una "máquina B" modificada, utilizando principalmente un piano Yamaha y Prophet-5 sobre un ritmo de batería Linn 9000 , y se las tocaba a la banda. Durante los ensayos, la banda escuchaba la máquina B a través de auriculares y grababa su salida en la "máquina A"; partes de la demostración de Gabriel también se transferían a la máquina A en esta etapa. Las tomas posteriores de la canción se colocaron en la máquina B para que la banda escuchara lo que habían tocado con la demostración, así como las tomas nuevas y antiguas de la canción. [19] [20]
Otro equipo incluía el "revolucionario" sintetizador Fairlight CMI , que Gabriel dijo en una entrevista para Billboard significaba que "hay más imaginación humana involucrada". Añadió, "el proceso creativo de toma de decisiones se ha vuelto más importante que la técnica. Tienes una gama más amplia de herramientas, una gama más amplia de decisiones". [21] [22] Aunque se mantuvo continuamente inspirado para producir nueva música, a menudo luchaba para escribir letras y posponía las cosas. [23] Su propensión a estar insatisfecho con ellas requirió que Killen aislara ciertas interpretaciones vocales como la pista maestra , para mantener otras pistas disponibles para que se pudieran editar nuevas letras. [19] Lanois tomó medidas adversas para alentar su escritura, como destruir su muy usado teléfono en los bosques cercanos y, en una ocasión, clavó la puerta del estudio para encerrarlo dentro. [23]
Hacia el final de la grabación, Gabriel se "obsesionó" con la lista de canciones y creó un casete de audio con todos los comienzos y finales de la canción para escuchar cómo se mezclaban los sonidos. [24] Quería tener "In Your Eyes" como la pista final, pero su prominente línea de bajo significaba que tenía que ser colocada antes en la edición de vinilo, ya que hay más espacio para que la aguja vibre. Con los lanzamientos posteriores en CD, esta restricción se eliminó y la pista se colocó al final del álbum. [25] So se completó en febrero de 1986 y costó £ 200,000 para hacer. Fue doblado en Power Station Studios en Nueva York (así como todas las partes de la sección de vientos que se grabaron allí), a pesar de que Gabriel consideró enviarlo a través de una configuración de computadora-teléfono, razonando, "es mucha información para enviar por teléfono. ¿No es asombroso? Puedes enviar una idea de canción a todo el mundo a músicos y luego transmitir partes de regreso por satélite ". [22] Fue masterizado por Ian Cooper a mediados de febrero de 1986 en los Townhouse Studios de Londres . [24] [20] [26]
So ha sido descrito como el álbum más accesible comercialmente y menos experimental de Gabriel, [3] [27] uno que presenta canciones pop [1] e incorpora pop artístico [2] [28] y pop progresivo [4] en todas partes. Al igual que sus álbumes anteriores, su base está en el rock artístico , aunque en So , Gabriel desarrolla un mayor enfoque en la melodía y lo combina con elementos del soul y la música africana . [3] "Con una canción como 'The Rhythm of the Heat' o 'The Family and the Fishing Net' (del álbum anterior) , si la tocara con una guitarra o un piano, la canción podría no funcionar muy bien... mientras que la mayoría de las cosas en este álbum funcionan como letra, melodía y acordes en un sentido más tradicional". [29]
Las canciones están muy influenciadas por la música tradicional del mundo , particularmente la música africana y brasileña , con Gabriel incorporando ritmos y ritmos de tambores de estas regiones. [30] [31] En una entrevista de 2011 para Uncut , Gabriel dijo: "Me había cansado de experimentar instrumentalmente por un tiempo, y quería escribir canciones pop adecuadas, aunque en mis propios términos". [32] Jon Pareles de The New York Times señala que Gabriel "no solo agrega tambores africanos o violines indios a canciones comunes; son parte de la base". [30] Chris Roberts de Classic Rock también señala que el álbum "[toma] el sintetizador Fairlight y [agrega] una pizca agradable de música del mundo al pop artístico". [33] La producción de Daniel Lanois fue señalada como texturizada, repleta de detalles ambientales y "calidez inmaculada que le da a cada nota espacio para respirar, sus texturas lujosas (en el estilo preferido de la época) sin ser estériles". [31] [34]
Gabriel quería que el álbum "se abriera de golpe desde el principio". A pesar de que no le gustaban los instrumentos de percusión "metálicos", Lanois lo convenció de permitir que Stewart Copeland de The Police tocara platillos y hi-hat en su tema de apertura, "Red Rain". [18] [36] Gabriel canta -en su registro más alto , con una textura gutural y grave- sobre un mundo destructivo con problemas sociales como la tortura y el secuestro . [30] [31] Su concepto se originó a partir de un sueño en el que imaginó la separación de un vasto mar rojo y botellas de vidrio con forma humana llenándose de sangre. También tenía la intención de continuar la historia de Mozo, un personaje recurrente en el primer y segundo álbum de Gabriel. [37] [18]
"Sledgehammer" fue la última pista en ser concebida. La mayoría de la banda de Gabriel había guardado su equipo y estaba lista para dejar el estudio, pero les pidió que se volvieran a reunir para repasar rápidamente una canción para la que tenía una idea. [38] "Sledgehammer" estuvo parcialmente inspirada en la música de Otis Redding , y Gabriel buscó a Wayne Jackson , a quien Gabriel había visto de gira con Redding en la década de 1960, para grabar trompetas para la pista. [35] Abierta por una flauta de bambú shakuhachi , su ritmo está dominado por instrumentos de viento , particularmente la trompa de Jackson, y presenta letras abundantes en eufemismos sexuales. [31] [39] [nb 3] La batería de Manu Katché se grabó en una sola toma, ya que creía que cualquier versión posterior sería inferior a su interpretación original de la música. [41]
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La declaración más política de So , "Don't Give Up", fue alimentada por el descontento de Gabriel con el aumento del desempleo durante el mandato de Margaret Thatcher como primer ministro y la fotografía de Dorothea Lange " Migrant Mother ". [42] [31] La pista comenzó como un patrón de caja de ritmos Linn de tambores tom-tom lentos y de tono bajo que Gabriel hizo, y Lanois creyó que podría servir como pieza central de una canción. [43] Tony Levin agregó un bajo para crear un sonido más armonioso , [44] y durante la segunda mitad de la pista, puso un pañal detrás de las cuerdas de su bajo para amortiguar el sonido. [45] Gabriel se aseguró de que la canción, que sigue la narrativa de un hombre desempleado y su amante, fuera escrita como una pieza conversacional. Inicialmente buscó a Dolly Parton para interpretar a la mujer; aunque Parton se negó, su amiga Kate Bush aceptó participar. [42] Bush actúa como la respondedora de la canción, asume un papel reconfortante y con una voz delicada, canta líneas como "Descansa tu cabeza/ te preocupas demasiado". [27] [34]
El primer lado del álbum culmina con « That Voice Again », en el que Gabriel explora el concepto de conciencia , examinando la «voz paternal en nuestras cabezas que nos ayuda o nos derrota». [31] [46] Coescrita con David Rhodes, quien toca la guitarra sobre el aporte de Katché y Levin, la canción fue escrita después de las discusiones iniciales de Gabriel con Martin Scorsese sobre la banda sonora de La última tentación de Cristo (1988). [47] [nb 4]
"In Your Eyes" ha sido descrita como la mayor canción de amor de Gabriel . [3] Inspirado por la Sagrada Familia y su arquitecto Antoni Gaudí , Gabriel canta sobre un ritmo de tambor que solo se siente completo en los ojos de su amante. [30] [50] La poderosa atmósfera de la canción se crea a través del canto del músico senegalés Youssou N'Dour , quien canta en su wolof nativo . [46] [50]
Gabriel se interesó en la fallecida poeta estadounidense Anne Sexton después de leer la antología To Bedlam and Part Way Back . Le dedicó la sexta canción de So , llamándola "Mercy Street" en honor a "45 Mercy Street", un poema publicado en otra colección póstuma. [47] "Mercy Street" está ambientada en una de varias composiciones de percusión inspiradas en el forró que Gabriel grabó en Río de Janeiro . Cuando estas composiciones fueron desenterradas en el estudio, accidentalmente se reprodujeron un diez por ciento más lento que la grabación original, lo que les dio una calidad granulada que Gabriel y Lanois pensaron que resaltaba los platillos y las guitarras. [51] Presenta dos voces armoniosas de Gabriel; una es una voz de sombra una octava por debajo de la voz principal. Destinada a dar un efecto sensual e inquietante, esto fue difícil de capturar excepto cuando Gabriel se despertó por primera vez. [52]
La canción de baile "Big Time" tiene influencias funk y está construida sobre un "sonido de bajo percusivo". [3] [31] Sus letras satirizan la cultura yuppie de los años 80, el materialismo y el consumismo y son el resultado del autoexamen de Gabriel, después de considerar si quizás deseaba la fama después de todo. [30] [31] [53]
"We Do What We're Told (Milgram's 37)" fue grabada para Peter Gabriel o "Melt" [54] y se describe como un interludio. Hace referencia al experimento sobre obediencia llevado a cabo por el psicólogo social estadounidense Stanley Milgram , concebido como una referencia a la obediencia que los ciudadanos muestran a los dictadores en tiempos de guerra. [55] La batería de Marotta en la canción, que se dice que se asemeja a "un latido del corazón escuchado desde el útero" [27] , se acompañó con el violín de Shankar y "dos pistas de guitarra superpuestas por Rhodes". [55]
Aunque "We Do What We're Told" fue la última canción de las versiones iniciales en LP del álbum, los lanzamientos en casete y CD cierran con "This Is the Picture (Excellent Birds)", que Gabriel decidió incluir solo cuarenta y ocho horas antes de la presentación del álbum. [56] "Excellent Birds" fue compuesta con el músico estadounidense Laurie Anderson . Grabaron la canción y el video musical filmado durante un período de tres días, lo cual fue relativamente rápido para los estándares de Gabriel, para su inclusión en la transmisión televisiva satelital global de 1984 Good Morning, Mr. Orwell . [16] Esto se interpoló en una grabación llamada "This Is the Picture", en la que Nile Rodgers toca la guitarra rítmica. [55] Según Anderson, ella y Gabriel "nunca pudieron ponerse de acuerdo sobre lo que era una línea de bajo. (Creo que probablemente no escucho tan bien allí abajo). Quería aprender de él, pero se convirtió en un punto muerto y, por lo tanto, cada uno lanzó su propia versión de la canción". [57] Sin embargo, Gabriel la recordaba de forma ligeramente diferente: a ambos les gustó tanto la canción que acordaron lanzarla en sus propios álbumes. [16] La versión de Anderson, con Gabriel en voces adicionales, apareció en su álbum de 1984 Mister Heartbreak , que es más cercano a la versión estrenada en Good Morning, Mr. Orwell . [16] La propia versión de Gabriel estaba basada en el groove, mientras que la versión de Anderson estaba "más fragmentada". [16]
So es el primer álbum no homónimo de Gabriel. Gabriel ha señalado su disgusto por titular los álbumes, principalmente porque distrae del diseño de la portada. [58] En una entrevista para Rolling Stone , explicó que su sello estadounidense Geffen Records se negó a lanzar Peter Gabriel IV hasta que se retituló Security . Explicó que para So "[él] decidió optar por el antitítulo ... Puede ser más una pieza gráfica, si se quiere, en lugar de algo con significado e intención. Y eso es lo que he hecho desde entonces". [59] Cuando el álbum fue perfilado en la serie documental Classic Albums , Gabriel bromeó diciendo que su título corto significaba que podía ampliarse y ser útil para comercializarlo. [58] Antes de que el álbum finalmente se llamara So , se suponía que se titularía Good . [60] La portada del álbum es un retrato de Gabriel fotografiado por Trevor Key , quien entonces era más famoso por capturar la obra de arte de la campana para Tubular Bells (1973) de Mike Oldfield . La portada fue diseñada por Peter Saville y Brett Wickens ; Saville era más conocido por diseñar varias portadas para artistas de Factory Records y recibió £ 20,000 por su trabajo en So . [61] [62] Según Saville, la portada se basó en la que diseñó para el álbum Low-Life de New Order el año anterior, utilizando un método similar de tomar fotos Polaroid para producir un retrato "groovy" del artista; Saville describió los resultados como "contemporáneos, jóvenes pero adultos, maduros". [60] Gabriel recordó: "El único compromiso que hice fue seguir la idea de Peter Saville para un retrato de estilo retro. Me dijeron que mis habituales portadas oscuras de LP alienaban a las mujeres". [32] Saville, mientras tanto, declaró que la portada estaba influenciada por el tono apasionado y la naturaleza inusualmente accesible de la música, luego de un viaje nocturno en el que presenció un accidente automovilístico, luego, de mala gana, comenzó a reproducir un casete de prueba del álbum y se conmovió hasta las lágrimas por la actuación de Gabriel. [60] La portada fue parcialmente influenciada por el trabajo del fotógrafo David Bailey . [63]
So fue lanzado el 19 de mayo de 1986. Encabezó las listas de siete países en todo el mundo, incluido el Reino Unido, donde se convirtió en el segundo álbum número uno de Gabriel. En los Estados Unidos, So se convirtió en uno de los lanzamientos de mayor éxito comercial de Geffen Records , alcanzando el número dos y permaneciendo en la lista durante noventa y tres semanas. [64] En abril de 1986, "Sledgehammer" fue lanzado como el sencillo principal del álbum y se convirtió en el primer y único número uno de Gabriel en el Billboard Hot 100 , desplazando al primer y único número uno de Genesis en Estados Unidos, " Invisible Touch ". [65] [39] La canción alcanzó el número cuatro en el Reino Unido, donde empató con " Games Without Frontiers " como su sencillo de mayor éxito en las listas, y alcanzó el número uno en Canadá. [66] [67] El éxito de "Sledgehammer" se puede ver, en parte, debido a su enormemente popular e innovador video musical en stop motion , diseñado por Aardman Animations . Gabriel continuaría diciendo en una entrevista para Rolling Stone que creía que el video expuso las canciones de So a una audiencia más amplia, reforzando el éxito del álbum. [68] Le siguieron dos sencillos que alcanzaron posiciones altas en las listas, "Don't Give Up", que subió al puesto número nueve en la lista de sencillos del Reino Unido y un setenta y nueve menos exitoso en Estados Unidos, mientras que "Big Time" alcanzó el puesto número trece en el Reino Unido y el número ocho en Estados Unidos. "In Your Eyes" tuvo un éxito moderado en Estados Unidos, donde alcanzó el puesto veintiséis en el Hot 100, mientras que "Red Rain" alcanzó el puesto cuarenta y seis en el Reino Unido. [66] [69]
Bono contactó a Gabriel para actuar en A Conspiracy of Hope , una serie de conciertos inspirados en Live Aid que pretendían difundir la conciencia sobre los derechos humanos en vista del vigésimo quinto aniversario de Amnistía Internacional . Gabriel aceptó y en junio de 1986 actuó junto a Sting , The Police , Lou Reed y Joan Baez , con un set que abrió con «Red Rain» y presentó «Sledgehammer». Gabriel lo describió como «la mejor gira en la que había estado». [70] En el mismo mes, Gabriel actuó en Clapham Common de Londres , junto a Boy George y Elvis Costello , para Artists Against Apartheid. [71] Gabriel finalmente se embarcó en la gira This Way Up de noventa y tres fechas para apoyar a So , comenzando en Rochester, Nueva York el 7 de noviembre de 1986. Una de las fechas fue una residencia especial de dos noches (20-21 de diciembre) en el Estadio Meiji Jingu de Tokio para financiar un sistema informático global para la Universidad para la Paz , un proyecto de las Naciones Unidas . [72] [73] La gira se suspendió a principios de 1987 hasta junio cuando llegó a Europa, antes de continuar a Estados Unidos y terminar en el Anfiteatro Lycabettus en Atenas en octubre. [73] Gabriel interpretó parcialmente So en el Concierto The Prince's Trust y en Human Rights Now! Tour en 1988. [74]
Por eso recibió críticas mayoritariamente favorables de los críticos musicales. Jon Pareles, del New York Times, escribió que «sólo un puñado de músicos de rock occidentales han logrado utilizar ritmos e instrumentos exóticos con tanto ingenio y convicción». Pareles también elogió su voz, describiéndola como «granulada pero no blusera, sin edad y sin alegría, la voz de un antiguo marinero que narra desastres». [30] Tim Holmes, de la revista Rolling Stone, describió el álbum como «un disco de considerable complejidad emocional y sofisticación musical» y se mostró satisfecho de que ayudara a exponer a Gabriel a la música pop convencional. [27]
Terry Atkinson de Los Angeles Times consideró que el álbum ofrecía "una variedad asombrosa de tonos, estados de ánimo y temas, y un nivel de expresión consistentemente poderoso". Aunque no le gustó "Big Time", Atkinson concluyó que So era "un gran álbum, posiblemente el mejor de Gabriel". [46] Steve Hochman, también de Los Angeles Times , elogió la reinvención de Gabriel también, describiéndola como un "progreso real" en comparación con el trabajo contemporáneo de otros grupos de rock progresivo como Genesis , GTR y Marillion . [84] Lynn Van Matre de Chicago Tribune elogió la "ola de ritmos funky" del álbum y pidió una mayor apreciación del talento de Gabriel, pero notó una falta de "peculiaridad" y dijo que no había pistas tan impactantes como su sencillo de 1980 " Biko ". [85] Robert Christgau también fue tibio en The Village Voice , escribiendo que "Gabriel es tan inteligente que sabe que el ritmo es lo que hace que la música funcione, lo que lo libera de las monótonas responsabilidades melódicas pero no lo pone al día: los tipos inteligentes buscan la textura en caso de necesidad". [83]
So ha seguido teniendo un buen desempeño en la mayoría de las reseñas retrospectivas. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic elogió a So como el "disco más pegadizo y feliz que jamás haya grabado". Erlewine elogió particularmente la fusión de rock artístico con música africana y soul de Gabriel . [3] Jude Rogers de la BBC escribió "una vez que miras más allá de la grandilocuencia de "Sledgehammer", ... te das cuenta de cuán fácilmente sus ingeniosas ideas se deslizaron dentro de la corriente principal de los 80". [39] Wyndham Wallace de The Quietus elogió la sinceridad de So y lo llamó "un viaje sincero a través de un territorio emocional intenso, ensamblado y arreglado con complejidad y compromiso, trabajado con tanto cuidado que suena sin esfuerzo". [31]
Ryan Bray, escritor de Consequence of Sound , concluyó que So era un "disco demasiado raro que logra tener ambas cosas, ganándose su merecido respeto crítico y comercial sin ceder ni un centímetro artístico". Añadió que "todavía se sostiene por sí mismo como uno de los mejores discos de los 80". [34] Mark Blake de Q describió el álbum como "fechado en 1986 gracias a esos saxos estridentes y sintetizadores de muestreo digital Fairlight CMI". Añadió que "Gabriel creó un álbum de pop fácil de usar que seguía siendo tranquilizadoramente extraño". [79] Terry Staunton de Classic Rock escribió "Red Rain era familiarmente pensativo y políticamente cargado, pero las ondas de radio se rindieron por completo al rock bailable musculoso del disco y la elocuencia de tempo más lento". Staunton concluyó que Gabriel había mostrado "una confianza magistral, entregando un todo satisfactoriamente unificado". [86]
En una reseña retrospectiva menos positiva, David Buckley de Mojo contrastó el álbum con el trabajo anterior y más experimental de Gabriel, afirmando que "en So de 1986 , cambió de rumbo para escribir pop y escribir en grande. Los resultados son mixtos. 'Sledgehammer', que se hace eco de ' Superstition ' de Stevie Wonder y ' Fame ' de David Bowie , conserva su fuerza. En otros lugares, Gabriel suena retocado en 'Mercy Street', 'Red Rain' y 'In Your Eyes', con solo 'We Do What We're Told' como un recordatorio de un pasado audaz". [87] En una reseña mayoritariamente positiva de 8/10 para Uncut , John Lewis también dirigió críticas al álbum. Elogió su producción de vanguardia en partes, destacando "Big Time" y "Sledgehammer" como temas destacados, pero afirmó en otros lugares que interfería, como el sintetizador Fairlight CMI en "That Voice Again" y el acompañamiento ambiental silbante en "Mercy Street". [82]
Aunque la ubicuidad del video de "Sledgehammer" ha golpeado con fuerza a la canción, su álbum original es una maravilla... inundada de percusión delicada, teclados de buen gusto y bajos burbujeantes, "Red Rain" y "Mercy Street" son impresionantes. De las épicas, el dueto de Kate Bush "Don't Give Up" es desgarrador, mientras que "In Your Eyes" alcanzó el estatus de icono después de su aparición en la película de John Cusack Say Anything . Le siguieron excelentes álbumes, pero el impresionante So es la mejor introducción a una discografía deslumbrante. [88]
En la 29.ª edición de los premios Grammy , So fue nominado a Álbum del año , perdiendo ante Graceland (1986) de Paul Simon , mientras que «Sledgehammer» recibió nominaciones a Grabación del año , Canción del año y Mejor interpretación vocal de rock masculina . [89] [90] En la sexta edición de los premios Brit , presentados por Jonathan King en el Grosvenor House Hotel de Londres, Gabriel ganó el premio al Mejor artista masculino británico y «Sledgehammer» ganó el premio al Mejor video musical británico. [91] Gabriel tuvo más éxito en los MTV Video Music Awards de 1987 , donde fue honrado con el premio Video Vanguard y «Sledgehammer» ganó nueve premios adicionales, incluido el de Video del año , un disco que no ha sido desafiado. Su video es el video musical más reproducido en la historia de MTV . [92]
So es considerado a menudo como el mejor álbum de Gabriel, así como uno de los mejores álbumes de la década de 1980. Le permitió a Gabriel transformarse de un artista de culto , aclamado por su trabajo en solitario cerebral y experimental, en una estrella convencional e internacionalmente conocida. [93] Rolling Stone colocó a So en el puesto 187 (edición de 2003) y 297 (edición de 2020) en sus 500 mejores álbumes de todos los tiempos y en el puesto 14 en sus 100 mejores álbumes de la década de 1980, señalando que "a pesar de su atractivo masivo, sin embargo, So también presentó desafíos convincentes". [94] [95] [96] Stereogum lo colocó en el número uno en su lista de los mejores álbumes de Gabriel, escribiendo: "El quinto álbum de estudio de Peter Gabriel es una dicotomía fascinante: simultáneamente pegadizo y experimental; atemporal, pero cristalizando por completo su momento en la historia ... Es una obra maestra. [97]
So ha sido perfilado en la serie Classic Albums y presentado en 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [98] [88] Slant Magazine incluyó al álbum en el puesto 41 de su lista de los 100 mejores álbumes de la década de 1980, describiéndolo como "el trabajo más accesible pero ambicioso de Gabriel. Una crónica de exploración política, emocional y artística, el álbum [intenta] equilibrar la ortodoxia pop estándar con su deseo aún retumbante de experimentación sonora". [99] Jim Allen escribió para Ultimate Classic Rock : "Lo que hace que So sea importante es la forma en que combinó a la perfección el conocimiento pop incomparable con los instintos artísticos aventureros de un iconoclasta. Sus canciones pop ligeramente retorcidas tenían suficiente impacto emocional, sorpresas sonoras y melodías pegadizas para crear uno de los discos más consistentemente gratificantes de la época". [1] Por el contrario, en 2002 el principal crítico de The Guardian, Alexis Petridis, afirmó que Gabriel había "sufrido una crisis musical de mediana edad", satirizando su trabajo como "un álbum repleto de cod-funk priápico ultracomercial" y llamándolo "una apuesta despiadada por el éxito comercial, pero emergió sin una mancha en sus credenciales de vanguardia ". [100]
So es el álbum más vendido de Gabriel, [101] habiendo sido certificado cinco veces platino por la Recording Industry Association of America (RIAA) y triple platino por la British Phonographic Industry (BPI). [1] En 2002, So fue reeditado y remasterizado. [102] En 2011, varias de las pistas de So fueron incluidas en el noveno lanzamiento de estudio de Gabriel, New Blood , un proyecto de regrabaciones orquestales de la discografía de Gabriel. [103] En 2012, para el vigésimo quinto aniversario del álbum, se lanzó una caja de edición limitada. Incluye el álbum So remasterizado, el álbum Live at Athens (1987) y un álbum So DNA que examina su producción, así como nuevas notas de portada, fotografías, coleccionables de vinilo y el documental So: Classic Albums . [104] En el mismo año, Gabriel se embarcó en el Back to Front Tour , donde Gabriel toca todas las canciones del álbum So con varios de los músicos de sesión de su grabación. [25]
Michael Glabicki, de la banda estadounidense Rusted Root, reconoce que este álbum fue una influencia clave en su propia carrera explorando la música worldbeat , diciendo: "Simplemente me quedé atrapado en ese sonido. So de Peter Gabriel en cierto modo le dio a todo el mundo el visto bueno de que esto podría funcionar de manera popular. Para gente como yo que estaba explorando esos sonidos, la pregunta de si iba a funcionar o no simplemente desapareció en ese momento". [105] El músico inglés Steven Wilson dijo: "La gente piensa que los años 80 fueron una era superficial y vacía", pero citó a So como un álbum que fue "realmente inteligente". [4]
Todas las canciones escritas por Peter Gabriel , excepto "That Voice Again", escrita con David Rhodes y "This Is the Picture (Excellent Birds)", escrita con Laurie Anderson .
Notas:
Créditos adaptados de las notas del álbum de So. Los números de las pistas corresponden a la versión original. [106]
Notas
Citas
El álbum convirtió a Gabriel en uno de los nombres más importantes del pop.
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