Henri Paul Julien Dutilleux ( en francés: [ɑ̃ʁi dytijø] ; 22 de enero de 1916 - 22 de mayo de 2013) fue un compositor francés de música clásica de finales del siglo XX . Entre los principales compositores franceses de su tiempo, su obra se basó en el estilo impresionista de Debussy y Ravel , pero en un estilo idiosincrásico e individual. Entre sus obras más conocidas se encuentran su temprana Sonatina para flauta y Sonata para piano ; conciertos para violonchelo, Tout un monde lointain... ("Todo un mundo lejano") y violín, L'arbre des songes ("El árbol de los sueños"); un cuarteto de cuerdas conocido como Ainsi la nuit ("Así la noche"); y dos sinfonías: n.º 1 (1951) y n.º 2 Le Double (1959). [1]
Artistas tan importantes como Charles Munch , George Szell , Mstislav Rostropovich , el Cuarteto de Cuerdas Juilliard , Isaac Stern , Paul Sacher , Anne-Sophie Mutter , Simon Rattle , Renée Fleming y Seiji Ozawa le encargaron obras . Además de componer, trabajó como jefe de producción musical de Radio France durante 18 años. También enseñó en la École Normale de Musique de Paris y en el Conservatoire National Supérieur de Musique , y fue dos veces compositor residente en el Tanglewood Music Center en Lenox , Massachusetts .
Entre los numerosos premios y honores que recibió Dutilleux se encuentran el Gran Premio de Roma (1938) y el Premio de Música Ernst von Siemens (2005). Al describirlo, el crítico musical Paul Griffiths escribió que "la posición del señor Dutilleux en la música francesa era orgullosamente solitaria. Entre Olivier Messiaen y Pierre Boulez en edad, ninguno de los dos le afectó mucho, aunque se interesó por su trabajo. Pero su voz, marcada por una armonía y un color manejados sensualmente, era suya". [2]
Henri Dutilleux nació el 22 de enero de 1916 en Angers , Maine-et-Loire . Era bisnieto del pintor Constant Dutilleux y nieto del compositor Julien Koszul . También era primo del matemático Jean-Louis Koszul . Estudió armonía , contrapunto y piano con Victor Gallois en el Conservatorio de Douai antes de marcharse al Conservatorio de París . Allí, entre 1933 y 1938, asistió a las clases de Jean y Noël Gallon (armonía y contrapunto, en las que ganó el primer premio junto al violonchelista Paul Tortelier ), [3] Henri Büsser (composición) y Maurice Emmanuel (historia de la música).
Dutilleux ganó el Premio de Roma en 1938 por su cantata L'anneau du roi , pero no completó toda su residencia en Roma debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial . Trabajó durante un año como enfermero en el ejército y regresó a París en 1940, donde trabajó como pianista, arreglista y profesor de música . En 1942, dirigió el coro de la Ópera de París .
Dutilleux trabajó como jefe de producción musical para Radio France de 1945 a 1963. Trabajó como profesor de composición en la Escuela Normal de Música de París de 1961 a 1970. Fue nombrado miembro del personal del Conservatorio Nacional Superior de Música en 1970 y fue compositor residente en Tanglewood en 1995 y 1998. Entre sus estudiantes se encontraban Gérard Grisey , Francis Bayer , Alain Gagnon , Jacques Hétu y Kenneth Hesketh . Invitado por Walter Fink , en 2006 fue el decimosexto compositor que apareció en el Komponistenporträt anual del Festival de Música de Rheingau .
Durante muchos años, Dutilleux tuvo un estudio en la Île Saint-Louis . [4] Murió el 22 de mayo de 2013 en París, a los 97 años, [5] y fue enterrado en el cementerio de Montparnasse , en la misma tumba que Geneviève , su esposa que murió en 2009. [6] Su lápida está hecha de granito gris y lleva el epitafio "Compositeur". [6]
La música de Dutilleux extiende el legado de compositores franceses como Debussy y Ravel , pero también está claramente influenciada por Béla Bartók e Igor Stravinsky . Entre sus piezas favoritas, mencionó los últimos cuartetos de cuerda de Beethoven y Pelléas et Mélisande de Debussy . [7]
Su actitud hacia el serialismo era ambigua. Si bien siempre prestó atención a los avances de la música contemporánea e incorporó algunas técnicas serialistas a su obra, [8] [9] también criticó los aspectos más radicales e intolerantes del movimiento: "Lo que rechazo es el dogma y el autoritarismo que se manifestaron en ese período". [9] Dutilleux se negó a asociarse con ninguna escuela. [10]
La música de Dutilleux contiene ecos distantes del jazz , como se puede escuchar en las cuerdas pulsadas del contrabajo al comienzo de su Primera sinfonía y su uso frecuente de ritmos sincopados . A menudo pide sordinas de copa al estilo de Ray Robinson en la sección de metales, lo que parece indicar la influencia de la música de big band . Dutilleux estaba muy enamorado de los vocalistas, especialmente de la cantante de jazz Sarah Vaughan y de los grandes cantantes de chanson franceses . [11]
Algunas de las características distintivas de Dutilleux incluyen texturas orquestales muy refinadas; ritmos complejos; una preferencia por la atonalidad y la modalidad sobre la tonalidad ; el uso de puntos de pedal que sirven como centros de tono atonal; [12] y la "variación inversa", por la cual un tema se revela gradualmente, apareciendo en su forma completa solo después de unas pocas exposiciones parciales y tentativas. [13] [14] Su música también muestra un fuerte sentido de la estructura y la simetría. Esto es particularmente obvio desde un punto de vista "externo", en la organización general de los diferentes movimientos o la distribución espacial de los diversos instrumentos, pero también es evidente en la música misma (temas, armonías y ritmos que se reflejan, complementan u oponen entre sí). Según Stuart Jefferies, "Un pasaje puede concebirse como una forma simétrica de notas en el papel y solo más tarde se le da sustancia musical. Ama las figuras musicales simétricas como los palíndromos o las frases en forma de abanico". [15] [16]
La música de Dutilleux estuvo influenciada por el arte y la literatura, como las obras de Vincent van Gogh , [17] Charles Baudelaire [18] y Marcel Proust . [19] También muestra una preocupación por los conceptos de tiempo y memoria, tanto en su uso de citas (notablemente de Bartók, Benjamin Britten y Jehan Alain ), como en interludios cortos que recuerdan material utilizado en movimientos anteriores y/o introducen ideas que se desarrollarán completamente más tarde.
Perfeccionista y con un fuerte sentido de la integridad artística, sólo permitió que se publicaran unas pocas de sus obras; las que publicó, a menudo las revisó repetidamente. En sus propias palabras:
Siempre dudo de mi trabajo. Siempre me arrepiento. Por eso reviso tanto mi trabajo y, al mismo tiempo, me arrepiento de no haber sido más prolífico. Pero la razón por la que no soy más prolífico es porque dudo de mi trabajo y paso mucho tiempo cambiándolo. Es paradójico, ¿no? [20]
Dutilleux numeró como Op. 1 su Sonata para piano (1946-1948), escrita para la pianista Geneviève Joy , con quien se casó en 1946. Renunció a la mayoría de las obras que compuso antes porque no creía que fueran representativas de sus estándares maduros, considerando que muchas de ellas eran demasiado derivadas para tener mérito. [21]
Después de la Sonata para piano, Dutilleux comenzó a trabajar en su Primera sinfonía (1951). Consta de cuatro movimientos monotemáticos y tiene una estructura perfectamente simétrica: la música emerge lentamente del silencio (primer movimiento, una passacaglia ) y va creciendo hacia un clímax rápido (segundo, un scherzo y un moto perpetuo ), mantiene su impulso (tercero, "una línea melódica continua que nunca vuelve sobre sí misma") y finalmente se desvanece lentamente (cuarto, un tema y variaciones ). [22]
En 1953, Dutilleux escribió la música para el ballet Le loup ("El lobo").
En su Segunda Sinfonía , titulada Le double (1959), la orquesta se divide en dos grupos: uno pequeño al frente con instrumentos tomados de las diversas secciones (metales, vientos, cuerdas y percusión) y uno más grande al fondo que consiste en el resto de la orquesta. Aunque esto recuerda al concerto grosso barroco , el enfoque es diferente: en esta pieza, el conjunto más pequeño actúa como un espejo o fantasma del más grande, a veces tocando líneas similares o complementarias, a veces contrastantes. [23]
Su siguiente obra, Métaboles para orquesta (1965) explora la idea de la metamorfosis , cómo una serie de cambios sutiles y graduales pueden transformar radicalmente una estructura. Una sección diferente de la orquesta domina cada uno de los primeros cuatro movimientos antes de que el quinto los reúna a todos. Como resultado, puede considerarse un concierto para orquesta. [24] Rápidamente alcanzó celebridad y, tras su estreno por George Szell y la Orquesta de Cleveland , se interpretó en varias ciudades de América del Norte, luego en Francia. [25] Métaboles es una de sus obras más interpretadas. [26]
En la década de 1960, Dutilleux conoció a Mstislav Rostropovich , quien le encargó un concierto para violonchelo. Rostropovich estrenó la obra, Tout un monde lointain… ( Todo un mundo lejano… ), en 1970. Se considera uno de los mayores logros de Dutilleux. [27] [28] [29]
Después del concierto para violonchelo, Dutilleux se volcó en la música de cámara por primera vez en más de 20 años y escribió el cuarteto de cuerda Ainsi la nuit (1976). Consta de siete movimientos, algunos de los cuales están unidos por breves "paréntesis". La función de los paréntesis es recordar material que ya se ha escuchado e introducir fragmentos que se desarrollarán completamente más adelante. [30] Se basa en un hexacordo (do ♯ –sol ♯ –fa –sol –do –re) que resalta los intervalos de quinta y segunda mayor . [31] Cada movimiento enfatiza varios efectos especiales ( pizzicato , glissandi , armónicos , registros extremos, dinámicas contrastantes...), dando como resultado una obra difícil y elaborada. [30]
Dutilleux también publicó varias obras para piano ( 3 Préludes , Figures de résonances ) y 3 strophes sur le nom de Sacher (1976-1982) para violonchelo solo. Esta última fue compuesta originalmente con motivo del 70.º cumpleaños de Paul Sacher en 1976, a petición de Rostropovich para escribir composiciones para violonchelo solo utilizando su nombre escrito en notas musicales como tema eS-ACHE-Re ( Es es E ♭ en alemán, H es B ♮ en alemán y Re es D en francés; véase hexacorde de Sacher ). Luego regresó a las obras orquestales en 1978 con Timbres, espace, mouvement ou la nuit etoilée , inspirada en La noche estrellada de Van Gogh . En esta composición, Dutilleux intentó traducir en términos musicales la oposición entre el vacío y el movimiento que transmite la pintura. Emplea una sección de cuerdas compuesta únicamente por instrumentos de registro más bajo: violonchelos y contrabajos, sin violines ni violas. [30]
En 1985, Isaac Stern estrenó L'arbre des songes ( El árbol de los sueños ), un concierto para violín que había encargado a Dutilleux. Según el compositor, se basa en un proceso de crecimiento y renovación continuos: "En conjunto, la pieza crece un poco como un árbol, pues la constante multiplicación y renovación de sus ramas es la esencia lírica del árbol. Esta imagen simbólica, así como la noción de un ciclo estacional, inspiraron mi elección de 'L'arbre des songes' como título de la pieza". [32]
Entre las obras posteriores de Dutilleux se incluyen Mystère de l'instant (para platillos , orquesta de cuerdas y percusión, 1989), Les Citations (para oboe, clavecín, contrabajo y percusión, 1991), The Shadows of Time (para orquesta y voces infantiles, 1997), Slava's Fanfare (para el 70.º cumpleaños de Rostropovich, 1997) y Sur le même accord (para violín y orquesta, 2002, dedicado a Anne-Sophie Mutter ). En 2003, completó Correspondances , un ciclo de canciones para soprano y orquesta inspirado en poemas y cartas de Van Gogh, Prithwindra Mukherjee , Rainer Maria Rilke y Aleksandr Solzhenitsyn . Esta obra recibió una recepción muy entusiasta y ha sido programada varias veces desde su estreno. [33]
La última obra importante de Dutilleux fue el ciclo de canciones Le temps l'horloge , [10] escrita para la soprano estadounidense Renée Fleming . Consta de cuatro piezas y un interludio instrumental sobre dos poemas de Jean Tardieu , uno de Robert Desnos y otro de Charles Baudelaire . Las primeras tres canciones se estrenaron en el Festival Saito Kinen de Matsumoto , Japón, en septiembre de 2007. El estreno estadounidense de esta versión parcial tuvo lugar en noviembre de 2007 con la Orquesta Sinfónica de Boston . [34] La obra completa se dio a conocer el 7 de mayo de 2009 en el Théâtre des Champs-Elysées de París. [35] [36]
En 2010, Dutilleux añadió un tercer movimiento a su obra de cámara Les citations . [37] La versión ampliada se estrenó en el Festival d'Auvers-sur-Oise.
En 2011, con la aprobación de Dutilleux, Pascal Gallois transcribió tres de sus primeras obras vocales para fagot y piano: Regards sur l'Infini (del ciclo temprano para voz y piano Quatre mélodies ) y Deux sonnets de Jean Cassou (originalmente para barítono y piano). Las interpretó en un concierto en el Hôtel de Lauzun en presencia de Dutilleux. [38]
Dutilleux sólo permitió que se publicara una pequeña fracción de su obra. [39] A menudo expresó su deseo de escribir más música de cámara, [40] en particular un segundo cuarteto de cuerdas, una pieza para clarinete y conjunto, una para contrabajo solista y más preludios para piano. [22] [41] [42] [43] Consideró durante mucho tiempo componer una ópera, pero abandonó ese proyecto porque no pudo encontrar un libreto que le atrajera. [22] [41]
Entre los que encargaron obras a Dutilleux se encuentran Szell ( Métaboles ), Rostropovich ( Tout un monde lointain... y Timbres, espace, mouvement ), Stern ( L'arbre des songes ), Mutter ( Sur le même Accord ), Charles Munch (Sinfonía núm. 2 Le double ), y Seiji Ozawa ( Las sombras del tiempo y Le temps l'horloge ).
Tras la muerte de Dutilleux, el compositor y director Laurent Petitgirard le rindió homenaje como "uno de los raros compositores contemporáneos" cuya música pasó a formar parte del repertorio durante su vida, y predijo que "su obra seguirá estando intensamente presente después de su muerte". [44]
Varios músicos y directores importantes defendieron las obras de Dutilleux, entre ellos Stern, Sacher, Mutter, Fleming, Ozawa, Munch, Szell, Rostropovich, Simon Rattle y el Cuarteto de Cuerdas Juilliard.
El director y compositor Esa-Pekka Salonen dijo de Dutilleux: "Su producción es más bien pequeña, pero cada nota ha sido pesada con una balanza de oro... Es simplemente perfecta, muy inquietante, muy hermosa. Hay una especie de tristeza en su música que encuentro muy conmovedora y cautivadora". [45]
El crítico Tom Service escribió para la BBC : "El exquisito catálogo de piezas de Dutilleux se está volviendo, con razón, cada vez más popular entre intérpretes y oyentes de todo el mundo". [46]
Un obituario en Gramophone comentó: "Dutilleux representó una generación de músicos con raíces casi en el siglo XIX; ciertamente su música puede verse en una línea directa de la de sus grandes predecesores Debussy y Ravel". [47] En un obituario en The Guardian , Roger Nichols lo describió como "el compositor francés sobresaliente entre Messiaen y Boulez", agregando que "logró una síntesis completamente individual de colores llamativos y armonías con rigor formal". [48]
El Daily Telegraph dijo: "Como Dutilleux era un perfeccionista y autocrítico hasta el extremo, su producción fue pequeña. Escribió apenas una docena de obras importantes en su carrera, destruyó gran parte de su música temprana y a menudo revisó lo que había escrito. Su obra temprana era claramente derivada de Ravel, Debussy y Roussel; pero su música posterior, aunque influenciada por Bartok y Stravinsky, era completamente original y a menudo parecía, en su escala, más alemana que francesa".crítico del Daily Telegraph , Philip Hensher, llamó a Dutilleux "el Laura Ashley de la música; de buen gusto, intachable, pero casi nunca atrevido... Personalmente, no puedo con él". [49]
Rob Cowan , presentador y crítico de BBC Radio 3 , recordó en junio de 2013 una entrevista con Dutilleux en la que le dijo a Cowan que su favorito personal entre sus propias obras era Tout un monde lointain .... [50]
Dutilleux va más allá de los límites que Bartok, haciendo uso de todo tipo de simetría, retrógrada (como en la apertura de su cuarteto
Ainsi la nuit
[1974-76]) o en simetría especular.
