Isadore "Dore" Schary (31 de agosto de 1905 - 7 de julio de 1980) fue un dramaturgo, director y productor teatral estadounidense, además de un prolífico guionista y productor de películas. Dirigió un largometraje , Act One , la biografía cinematográfica de su amigo, el dramaturgo y director de teatro Moss Hart . Se convirtió en jefe de producción de Metro-Goldwyn-Mayer y reemplazó a Louis B. Mayer como presidente del estudio en 1951. [2] [3]
Schary nació en una familia judía en Newark, Nueva Jersey . [4] [5] El padre de Schary tenía un negocio de catering llamado Schary Manor. Dore asistió a la Central High School durante un año, pero abandonó los estudios para vender artículos de mercería y comprar porcelana. Cuando finalmente regresó a la escuela, completó sus tres años restantes de trabajo académico en un año y se graduó en 1923. [6]
Schary trabajó como periodista, hizo publicidad para una gira de conferencias del contralmirante Richard E. Byrd y fue profesor asistente de teatro en la Asociación Hebrea de Jóvenes en Newark. El entrenador principal era Moss Hart . [7]
Schary trabajó en teatro como actor y escritor. En 1927 consiguió un pequeño papel en Broadway en una obra con Paul Muni . Luego trabajó con Hart en un complejo de verano en las montañas Catskill , donde escribieron, produjeron y dirigieron sketches y obras de teatro.
Schary apareció en Broadway en The Last Mile con Spencer Tracy . Escribió una obra que fue leída por el productor de cine Walter Wanger , quien envió un telegrama a su oficina de Nueva York: "Contrata a Dore Schary. Escribe con mucho vigor, para ser mujer". Posteriormente, Wanger contrató a Schary como guionista de cine por 100 dólares a la semana. [8] Schary se mudó a Hollywood, pero su opción con Wanger fue cancelada después de tres meses. En su autobiografía Heyday (1979), Schary también le da crédito a la agente teatral Frieda Fishbein por haberlo llevado a Hollywood, al presentarle a Harry Cohn , "el maharajá de Columbia". [9]
Los primeros créditos como escritor de Schary incluyen He Couldn't Take It (1933) para Monogram, y Fury of the Jungle (1933) y Fog (1933) en Columbia.
Schary trabajó en Let's Talk It Over (1934) para Universal, The Most Precious Thing in Life (1934) en Columbia y Young and Beautiful (1934) en Universal. Otros trabajos para Universal incluyeron Storm Over the Andes (1935), Chinatown Squad (1935) y (sin acreditar) The Raven (1935).
En Warners, Schary escribió Murder in the Clouds (1934) y Red Hot Tires (1935). Realizó algunos trabajos no acreditados en Mississippi (1935) de Paramount y escribió para Racing Luck (1935) de Republic.
Schary fue a la Fox para Silk Hat Kid (1935), Your Uncle Dudley (1935) y Song and Dance Man (1936). Estuvo brevemente bajo contrato con la MGM durante unos meses en 1936. [10]
En Paramount, Schary actuó en Timothy's Quest (1936), Mind Your Own Business (1936), Her Master's Voice (1936), Outcast (1937) y The Girl from Scotland Yard (1937). En Republic actuó en Ladies in Distress (1937).
La obra de Schary Too Many Heroes se representó en Broadway durante 16 ocasiones en el otoño de 1937.
En MGM, Schary trabajó en dos películas de Spencer Tracy , Big City (1937) y Boys Town (1938). Por esta última, Schary recibió nominaciones al Oscar a Mejor Guión y Mejor Historia, y ganó el premio a Mejor Historia.
Schary escribió Broadway Melody of 1940 (1940), Young Tom Edison (1940) con Mickey Rooney y Edison, the Man (1940) con Tracy. También trabajó en Married Bachelor (1941). Para Republic, Schary escribió Behind the News (1940).
MGM promovió a Schary a productor de su unidad de películas de serie B. Schary comenzó con Joe Smith, American (1942), basada en la propia historia de Schary, que se convirtió en un gran éxito. Kid Glove Killer (1942), el debut como director de Fred Zinnemann , también fue rentable.
Journey for Margaret (1942) fue un gran éxito y convirtió a Margaret O'Brien en una estrella. Bataan (1943) generó una ganancia de más de un millón de dólares. Lassie Come Home (1942), con Roddy McDowall y Elizabeth Taylor, generó una ganancia de más de dos millones. [11]
Schary aceptó una oferta para trabajar para Vanguard Films de David O. Selznick como jefe de producción. Produjo I'll Be Seeing You (1944), The Spiral Staircase (1946), Till the End of Time (1946), The Farmer's Daughter (1947) con Loretta Young y The Bachelor and the Bobby-Soxer (1947) con Cary Grant, Myrna Loy y Shirley Temple. Todas las películas fueron consideradas éxitos de crítica y comerciales.
Las películas de Vanguard de Schary se estrenaron a través de la RKO, que le ofreció el trabajo de jefe de producción. Aunque todavía le quedaban once meses de contrato con Vanguard, lo despidieron y Schary firmó un contrato de cinco años con la RKO en enero de 1947. [12] [13]
Schary produjo personalmente Mr Blandings Builds His Dream House (1948), un gran éxito, y promovió Crossfire (1947), un gran éxito para el estudio. Otros éxitos fueron Every Girl Should Be Married (1948), Station West (1949), The Set-Up (1949) y The Window (1949). Dio luz verde a los debuts como directores de Nicholas Ray ( They Live by Night (1948)) y Joseph Losey ( The Boy with Green Hair (1948)), que perdieron dinero. Entre las películas que perdieron dinero, se encuentran Adventure in Baltimore (1949), con Shirley Temple.
RKO fue adquirida por Howard Hughes , quien chocó con Schary, particularmente por el deseo de Schary de hacer Battleground , una película sobre la Batalla de las Ardenas . Schary renunció en julio de 1948. [14] Pronto aceptó una oferta de trabajo de Louis B. Mayer en MGM.
MGM luchó por adaptarse al entorno cinematográfico de posguerra y, en 1947, registró su primera pérdida financiera de fin de año. La industria cinematográfica se enfrentaba a la amenaza del Decreto Paramount , el aumento de los costes laborales, la agitación política, el malestar laboral y la amenaza de la televisión. La empresa matriz de MGM, Loews Incorporated en Nueva York, decidió que Schary podría ser capaz de cambiar el rumbo. [8] Schary firmó como vicepresidente a cargo de la producción en julio de 1948. [15] Schary y el director y fundador del estudio Louis B. Mayer pronto estarían en desacuerdo sobre la filosofía, con Mayer favoreciendo el entretenimiento llamativo y saludable y Schary inclinándose por lo que Mayer ridiculizaba como "películas con mensaje" más oscuras. "Las películas deben provocar el pensamiento además de entretenimiento", dijo una vez Schary. "Deben educar e informar mientras entretienen". [16]
La carrera de Schary en MGM tuvo un comienzo sólido cuando Battleground (1949) resultó ser la película más rentable de MGM del año. Un perfil de 1949 lo llamó un "niño prodigio... muy probablemente el hombre más importante en la industria cinematográfica". [8] Schary también recibió elogios por sus producciones personales, incluyendo The Next Voice You Hear... (1950), Go for Broke! (1951) y Westward the Women (1951). Schary coescribió (con Charles Palmer) el libro de 1950 Case History of a Movie , que cubrió ampliamente, desde la concepción inicial hasta la proyección, la producción de la película The Next Voice You Hear... .
Las diferencias entre Mayer y Schary llegaron a un punto crítico con la producción de La roja insignia del valor (1951). Mayer presentó un ultimátum a Nick Schenck , director de Loews, para que despidiera a Schary. Schenck apoyó a Schary y Mayer dimitió. En julio de 1951, Schary se hizo cargo del control total de la producción en MGM. [17]
Las producciones personales de Schary empezaron a perder dinero: Washington Story (1952), Plymouth Adventure (1952) y Dream Wife (1953). Sin embargo, Take the High Ground! (1953) y Bad Day at Black Rock (1955) tuvieron un éxito moderado. Schary también escribió y produjo el documental The Battle of Gettysburg (1955), por el que recibió dos nominaciones al Oscar.
En MGM, Schary dio luz verde a películas como Blackboard Jungle (1955), The Teahouse of the August Moon y Don't Go Near the Water , que resultaron ser grandes éxitos de taquilla. [18]
En su último año en MGM, Schary produjo personalmente tres películas, todas las cuales perdieron dinero: El cisne (1956), La última cacería (1956) y Designing Woman (1957). MGM registró pérdidas en 1956, lo que llevó a Loews a despedirlo de su contrato anual de 200.000 dólares y reemplazarlo por Ben Thau . Permaneció como consultor de MGM hasta 1968 por 100.000 dólares al año. [19] Los informes de periódicos contemporáneos y Schary afirmaron más tarde que lo despidieron debido a sus actividades políticas, incluida su estrecha asociación con el Partido Demócrata. [20]
En 1956, su último año al frente de la MGM, apareció en el programa This Is Your Life . El presentador Ralph Edwards declaró que nunca había habido un programa en el que aparecieran más estrellas para homenajear a un invitado. Sin embargo, la estrella de natación de la MGM Esther Williams declararía más tarde en su autobiografía de 1999 The Million Dollar Mermaid que Schary era tan grosero, cruel e imperioso como lo había sido Mayer. Señaló que pensaba que era apropiado que Schary fuera despedido el día de Acción de Gracias, ya que era un "pavo".
Tras su salida de la MGM, Schary obtuvo los derechos de la vida de Franklin D. Roosevelt en abril de 1957. [21] Escribió y produjo la obra de Broadway Sunrise at Campobello (1958-59), sobre Roosevelt, protagonizada por Ralph Bellamy . La obra ganó cinco premios Tony y tuvo 556 representaciones. [22]
Schary regresó a Hollywood cuando escribió y produjo la película Lonelyhearts (1958), protagonizada por Montgomery Clift y dirigida por Vincent J. Donehue . [23]
Schary tuvo otro éxito en Broadway cuando produjo y dirigió (pero no escribió) la comedia A Majority of One (1959-60) de Leonard Spigelgass , protagonizada por Gertrude Berg y Cedric Hardwicke . Schary recibió una nominación al Tony por su dirección y el espectáculo tuvo 556 funciones. (Más tarde se filmó, sin la participación de Schary).
Menos exitosa fue The Highest Tree (1959), que Schary escribió, produjo y dirigió (y contó con Robert Redford en el reparto [24] ) y Triple Play (1959), una colección de obras cortas que él mismo produjo. [25]
Schary escribió y produjo la versión cinematográfica de Sunrise at Campobello , que fue lanzada por Warner Brothers , dirigida por Donehue, en 1960. También tuvo un breve papel no acreditado en la película como presidente de la delegación de Connecticut. [26]
En Broadway, Schary tuvo otro gran éxito como productor y director con el musical de Meredith Willson , The Unsinkable Molly Brown (1960), protagonizado por Tammy Grimes , que tuvo 532 funciones. MGM lanzó una versión cinematográfica protagonizada por Debbie Reynolds en 1964. [27]
Schary escribió, produjo y dirigió The Devil's Advocate (1961), basada en la novela de Morris West , que tuvo 116 representaciones. [28] Produjo y dirigió Something About a Soldier (1962) de Ernest Kinoy [29] y Love and Kisses (1963) de Anita Block [30] , ambas de corta duración. También escribió una autobiografía, For Special Occasions (1962). [31]
Schary debutó como director de cine con Act One (1963), basada en las memorias de Moss Hart ; Schary también escribió y produjo la película. Fue un fracaso y marcó tanto el principio como el final de la carrera cinematográfica de Schary.
En Broadway, Schary escribió, produjo y dirigió One by One (1964), que tuvo siete funciones, [32] y produjo y dirigió el musical The Zulu and the Zayda (1965), que tuvo 179 funciones. [33] Schary también escribió dos obras más producidas en Broadway, Brightower (1970) (una función [34] ) y Herzl (1976) (8 funciones), [35] ninguna de las cuales tuvo largas funciones.
Schary escribió sus memorias, Heyday , que se publicaron poco antes de su muerte. [36] En una entrevista, dijo: "Siempre he tenido una ventaja y esa ventaja es que soy un escritor. No importa lo que pase, puedo escribir. Y soy duro. Tenías que ser duro para burlarlos, para cansarlos. Siempre he tenido mucha suerte en ese sentido". [37]
Aunque Schary fue uno de los ejecutivos del estudio que formuló la Declaración Waldorf de 1947 , se convirtió en un abierto oponente de las investigaciones anticomunistas del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes . En 1948, fue honrado por la Liga Antidifamación por sus "distinguidas contribuciones al enriquecimiento del legado democrático de Estados Unidos", junto con Charles E. Wilson , Eleanor Roosevelt , Barney Balaban y Darryl Zanuck . [38]
Schary se desempeñó como Presidente Nacional de la Liga Antidifamación de B'nai B'rith desde 1963 hasta el 22 de abril de 1969, cuando Samuel Dalsimer fue elegido nuevo Presidente Nacional. [39] Después de que Dalsimer falleciera inesperadamente más tarde ese año el 22 de agosto, Schary fue nombrado Presidente Nacional interino y sirvió hasta mayo de 1970, cuando Seymour Graubard fue elegido para reemplazarlo. [40] [41] Schary fue designado por el alcalde John Lindsay para el cargo de Comisionado de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York. [42]
Schary trabajó como impresor en su juventud en Art Craft Press en Newark, Nueva Jersey. Se casó con Miriam Svet, pianista y pintora, el 5 de marzo de 1932. La pareja tuvo tres hijos: la novelista y autora de memorias Jill Schary Robinson , la psicoanalista Dra. Joy Schary y el productor ganador del premio CLIO Jeb Schary. Miriam y Dore Schary tuvieron siete nietos y 13 bisnietos. [ cita requerida ]
Dore Schary murió en 1980, a los 74 años, y fue enterrada en el Cementerio Hebreo (también conocido como el Cementerio Judío Monmouth Fields [43] ), West Long Branch, Nueva Jersey . Miriam Svet Schary murió el 2 de octubre de 1986, a los 74 años, y fue enterrada junto a su esposo en el Cementerio Hebreo. [ cita requerida ]
Para honrar su memoria, la Liga Antidifamación estableció los Premios Dore Schary en 1982 "para reconocer producciones cinematográficas y de video estudiantiles destacadas que aborden temas relacionados con la misión de la ADL". [44]
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