The Set-Up es una película de cine negro estadounidense de 1949 dirigida por Robert Wise y protagonizada por Robert Ryan [1] y Audrey Totter . [2] [3] El guion fue adaptado por Art Cohn de un poema narrativo de 1928 del mismo nombre de Joseph Moncure March . The Set-Up fue la última película que Wise hizo para RKO , y la nombró su favorita de las películas que dirigió para el estudio, así como una de las diez mejores de su carrera. [4]
Bill "Stoker" Thompson, un boxeador fracasado de 35 años, está a punto de enfrentarse a un oponente de 23 años controlado por la mafia llamado Tiger Nelson, en el Paradise City Arena. Su esposa, Julie, teme que esta pelea pueda ser la última y quiere que se retire del combate. Tiny, el representante de Stoker, está seguro de que seguirá perdiendo peleas, por lo que acepta dinero de un mafioso para que le haga una " inmersión ". Está tan seguro del fracaso de Stoker que no le informa al boxeador de la trampa.
Stoker y Julie debaten apasionadamente si debería participar en la pelea. Julie le dice que tiene dolor de cabeza y que no asistirá. Stoker dice que ganar la pelea de esta noche podría permitirle "conseguir un puesto destacado" en su próxima pelea, una pelea que podría pagarle $500 o $600. Un premio de $500 podría permitirles comprar un puesto de tabaco o invertir en otro boxeador, Tony Martínez, y comenzar una nueva vida. Julie dice que le importa más su bienestar que el dinero, pero Stoker responde: "Si eres un boxeador, tienes que pelear".
Después de que Stoker se va al estadio, Julie sigue luchando con su miedo y su deseo de apoyarlo. Al final, no usa su boleto para el evento y, en cambio, deambula por las calles que rodean el estadio.
Al comienzo de la cuarta ronda de un combate brutal contra el mucho más joven y gran favorito Tiger Nelson, Stoker se entera del amaño. Aunque le dicen que Little Boy, un temido gánster, está detrás de todo, se niega a rendirse.
Stoker se gana el apoyo vocal de los fanáticos sedientos de sangre que al principio estaban en su contra. Finalmente derrota a Nelson. Stoker paga su decisión con una paliza en un callejón fuera de la arena. El grupo daña irreparablemente la mano de Stoker al aplastarla con un ladrillo.
Stoker sale tambaleándose del callejón y se derrumba en los brazos de Julie. "Gané esta noche", le dice, y ambos se dan cuenta de que nunca más podrá luchar. "Sí", responde ella. "Ganaste esta noche. Ambos ganamos esta noche".
En 1947, casi dos décadas después de que se publicara el poema de March, RKO le pagó aproximadamente 1000 dólares por los derechos. [1] Aunque March tuvo casi una década de créditos como escritor en Hollywood durante la década de 1930, RKO no le pidió que adaptara el poema. [1]
La adaptación cinematográfica incluyó una serie de alteraciones al texto original. [1] El nombre del protagonista fue cambiado de Pansy Jones a Stoker Thompson, su raza fue cambiada de negra a blanca, pasó de ser bígamo a estar casado devotamente y su paliza y posterior muerte en una vía del metro fue cambiada a un asalto en un callejón y una mano destrozada. El nombre del oponente fue cambiado de Sailor Gray a Tiger Nelson.
En un comentario de audio que acompaña al lanzamiento en DVD de la película en 2004, Robert Wise atribuye el cambio de raza del protagonista al hecho de que RKO no tenía actores negros estrella bajo contrato. [4] Aunque la película tenía un actor negro (James Edwards) en un papel menor como otro boxeador, Edwards no era considerado una estrella según las reglas de estudio existentes. March comentó más tarde en una entrevista con Ebony , diciendo:
Robert Ryan, quien fue elegido para interpretar a Stoker Thompson, tenía experiencia en boxeo de su época en el Dartmouth College , donde fue campeón de peso pesado durante cuatro años consecutivos. [4] [5]
Wise y Sid Rogell querían que Joan Blondell interpretara a Julie después de su actuación como Zeena Krumbein en Nightmare Alley , pero el dueño de RKO, Howard Hughes, se negó, diciendo que "Blondell ahora parece como si hubiera salido disparada por el extremo equivocado de un cañón". [6]
A Dore Schary , el productor ejecutivo no acreditado que lanzó el proyecto en RKO antes de su traslado a MGM en 1948 , [1] se le atribuye haber dotado a la película de una estructura narrativa en tiempo real , tres años antes de que se utilizara el dispositivo en High Noon . [1] El paso del tiempo se muestra a lo largo de la película:
Antes de The Set-Up , los créditos de producción de Richard Goldstone se habían limitado a seis cortos de comedia de Our Gang . [1]
La escena de la pelea, que presenta un intercambio de golpes entre Stoker y su oponente que es muy cercano al poema original, [1] fue coreografiada por el ex boxeador profesional Johnny Indrisano . [4] Wise usó tres cámaras para capturar la acción: una enfocada en el ring en su totalidad, otra en los luchadores y un tercer dispositivo de mano para captar detalles como un guante que conecta con un cuerpo. [4]
RKO Pictures obtuvo permiso para ver Champion (1949) antes de su estreno y notó similitudes preocupantes entre la película y The Set-Up . RKO le pidió a Stanley Kramer , el productor de Champion , que volviera a filmar una escena similar, pero Kramer negó cualquier similitud y se negó a alterar Champion . RKO alegó que Mark Robson , el director de Champion , tuvo acceso al material de The Set-Up porque estaba trabajando como director para el estudio cuando se produjo la película, aunque no trabajó en la película en sí. [7] En respuesta, en marzo de 1949, RKO apresuró el estreno de The Set-Up [8] y demandó a los cineastas de Champion en un tribunal federal por $500,000 en daños y perjuicios y solicitó una orden judicial para detener el estreno de Champion . [7] A principios de mayo, un juez recomendó que se eliminaran escenas específicas y que la película resultante fuera revisada por el tribunal para confirmar que Champion no se vio debilitada significativamente por las secuencias eliminadas. [9] Más tarde ese mes, RKO y United Artists llegaron a un acuerdo extrajudicial cuando United Artists aceptó retirar 101 pies de película de Champion (aproximadamente el 1% de su longitud total) y dos palabras adicionales de diálogo. [10]
RKO y United Artists habían estado involucradas en una disputa similar el año anterior con respecto a The Outlaw (1943) de RKO y Red River (1948) de United Artists . El caso se resolvió cuando United Artists acordó eliminar una escena de Red River . [7]
En una reseña contemporánea para The New York Times , el crítico Thomas M. Pryor escribió:
El crítico Edwin Schallert del Los Angeles Times escribió:
No se trata de una película normal que trata de un ganador que se lleva todo. Es tan poco estadounidense como puede serlo una película desde el punto de vista deportivo... [La] película no es para almas sensibles, pero hará que quienes la vean reflexionen sobre lo que es el juego de la lucha. Ryan tiene una puntuación estupenda. Es tan dominante en su interpretación, tan excelente y tan real que a veces parece casi solo en el desarrollo de la pantalla. Este es el tipo de trabajo que debería aspirar a un premio de la Academia. [12]
La película se estrenó en 13 mercados clave y recaudó 245.000 dólares en la semana, convirtiéndose en la película más taquillera en los Estados Unidos [13] durante dos semanas. [14]
Victorias
Nominado
