Don Giovanni ( pronunciación italiana: [ˌdɔn dʒoˈvanni] ; K. 527 ; Viena (1788) título: Il dissoluto punito, ossia il Don Giovanni , literalmente El libertino castigado, o Don Giovanni ) es una ópera en dos actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en italianode Lorenzo Da Ponte . Su tema es una leyenda española centenaria sobre un libertino contada por el dramaturgo Tirso de Molina en su obra de 1630 El burlador de Sevilla y convidado de piedra . Es un dramma giocoso que mezcla comedia, melodrama y elementos sobrenaturales (aunque el compositor lo introdujo en su catálogo simplemente como ópera buffa ). Fue estrenada por la Ópera Italiana de Praga en el Teatro Nacional (de Bohemia), ahora llamado Teatro de los Estados , el 29 de octubre de 1787. [1] Don Giovanni es considerada una de las mejores óperas de todos los tiempos, [2] y ha demostrado ser un tema fructífero para el comentario por derecho propio; la crítica Fiona Maddocks la ha descrito como uno de los "tríos de obras maestras de Mozart con libretos de Da Ponte". [3]
La ópera fue encargada tras el éxito del viaje de Mozart a Praga en enero y febrero de 1787. [4] El tema puede haber sido elegido porque el subgénero de la ópera Don Juan se había originado en esa ciudad. [5] El libreto de Lorenzo Da Ponte está basado en el de Giovanni Bertati para la ópera Don Giovanni Tenorio , que se estrenó en Venecia a principios de 1787. En dos aspectos copió a Bertati: al abrir con el asesinato del Comendador y al evitar mencionar Sevilla (para Bertati el escenario era Villena , España; Da Ponte simplemente escribe "ciudad en España"). [6]
La ópera debía estrenarse el 14 de octubre de 1787 con motivo de la visita de la archiduquesa María Teresa de Austria , pero no estuvo lista a tiempo y Le nozze di Figaro fue sustituida. [7] Mozart registró su finalización, finalmente, el 28 de octubre, la noche anterior al estreno (29 de octubre). [4]
La ópera fue recibida con entusiasmo, como suele suceder con la obra de Mozart en Praga . El Prager Oberpostamtzeitung informó: "Los entendidos y los músicos dicen que Praga nunca ha oído nada parecido", y "la ópera... es extremadamente difícil de interpretar". [8] El Provincialnachrichten de Viena informó: "El señor Mozart dirigió en persona y fue recibido con alegría y júbilo por la numerosa concurrencia". [9]
La partitura requiere instrumentos de viento de madera dobles , dos trompas , dos trompetas , tres trombones (alto, tenor, bajo), timbales , bajo continuo para los recitativos y la sección de cuerdas habitual . El compositor también especificó efectos musicales especiales ocasionales. Para la escena del salón de baile al final del primer acto, Mozart pide que dos conjuntos en el escenario toquen música de baile separada en sincronización con la orquesta del foso, cada uno de los tres grupos tocando en su propio compás (un minueto de 3/4 , una contradanza de 2/4 y una danza campesina rápida de 3/8), acompañando el baile de los personajes principales. En el acto 2, se ve a Giovanni tocar la mandolina , acompañado por cuerdas pizzicato . En el mismo acto, dos intervenciones del Comendador (" Di rider finirai pria dell'aurora " y " Ribaldo, audace, lascia a' morti la pace ") son acompañadas por un coral de viento de oboes, clarinetes, fagotes y trombones (con violonchelos y bajos tocando desde la sección de cuerdas).
Mozart también supervisó el estreno en Viena de la obra, que tuvo lugar el 7 de mayo de 1788. Para esta producción, escribió dos arias nuevas con sus correspondientes recitativos: el aria de Don Ottavio « Dalla sua pace » (K. 540a, compuesta el 24 de abril para el tenor Francesco Morella), el aria de Elvira « In quali eccessi... Mi tradì quell'alma ingrata » (K. 540c, compuesta el 30 de abril para la soprano Caterina Cavalieri ) [10] – y el dúo entre Leporello y Zerlina « Per queste tue manine » (K. 540b, compuesta el 28 de abril). También hizo algunos cortes en el Finale para hacerlo más breve e incisivo, el más importante de los cuales es la sección donde Anna y Ottavio, Elvira, Zerlina y Masetto, Leporello revelan sus planes para el futuro (" Or che tutti, o mio tesoro "). Para conectar " Ah, certo è l'ombra che l'incontrò " ("Debe haber sido el fantasma que ella encontró") directamente con la moraleja de la historia " Questo è il fin di chi fa mal " ("Este es el final que le sucede a los malhechores"), Mozart compuso una versión diferente de " Resti dunque quel birbon fra Proserpina e Pluton! " ("¡Para que el desgraciado pueda quedarse allí abajo con Proserpina y Plutón! "). Estos cortes rara vez se interpretan en teatros o grabaciones. [ aclaración necesaria ] [11]
El conjunto final de la ópera fue generalmente omitido hasta principios del siglo XX, una tradición que aparentemente comenzó muy temprano. Según el escritor de memorias bohemio del siglo XIX Wilhelm Kuhe , el conjunto final solo se presentó en la primera representación en Praga, y luego nunca más se escuchó durante la presentación original. [12] No aparece en el libreto vienés de 1788; por lo tanto, el final de la primera representación en Viena sin el conjunto como se muestra en la película Amadeus puede ser una representación precisa. No obstante, el conjunto final casi invariablemente se interpreta en su totalidad en la actualidad. [ cita requerida ]
Las producciones modernas a veces incluyen tanto el aria original de Don Ottavio, " Il mio tesoro ", como su reemplazo de la primera producción en Viena, que fue elaborada para adaptarse a las capacidades del tenor Francesco Morella, " Dalla sua pace ". " In quali eccessi, o Numi... Mi tradì quell'alma ingrata " de Elvira también suele conservarse. El dúo " Per queste tue manine " y toda la escena que lo acompaña, en la que participan Zerlina y Leporello, de la versión vienesa casi nunca se incluyen. [ cita requerida ]
Aunque el mismo cantante interpretó los papeles de Masetto y de Comendador en los estrenos de Praga y Viena, en las producciones actuales, los papeles suelen ser interpretados por diferentes cantantes (a menos que estén limitados por cuestiones como las finanzas o el tiempo y el espacio de ensayo). El coro de demonios de la escena final después de la salida del Comendador le da al cantante tiempo para cambiarse de vestuario antes de entrar como Masetto para el sexteto, aunque no mucho tiempo. [13]
La instrumentación es:
Don Giovanni, un noble joven, [19] arrogante y sexualmente promiscuo, abusa y ultraja a todos los demás miembros del elenco hasta que encuentra algo que no puede matar, golpear, esquivar o burlar.
La obertura comienza con una atronadora cadencia en re menor , seguida de una breve secuencia misteriosa que conduce a un alegre allegro en re mayor .
Leporello, el sirviente de Don Giovanni, se queja de su exigente amo y sueña despierto con liberarse de él (" Notte e giorno faticar " - "Noche y día trabajo como esclavo"). Está de guardia mientras Don Giovanni está en la casa del Comendador intentando seducir a la hija del Comendador, Donna Anna. [d] Don Giovanni entra al jardín desde el interior de la casa, perseguido por Donna Anna. Don Giovanni está enmascarado y Donna Anna intenta sujetarlo y desenmascararlo, gritando pidiendo ayuda. (Trío: " Non sperar, se non m'uccidi, Ch'io ti lasci fuggir mai! " - "¡No esperes, a menos que me mates, que alguna vez te deje escapar!"). Él se libera y ella sale corriendo mientras el Comendador entra en el jardín. El Comendador bloquea el camino de Don Giovanni y lo obliga a luchar en un duelo. Don Giovanni mata al Comendador con su espada y escapa con Leporello. Donna Anna, que regresa con su prometido, Don Ottavio, queda horrorizada al ver a su padre muerto en un charco de su propia sangre. Hace que Don Ottavio jure vengarse del asesino desconocido. (Dúo: " Ah, vendicar, se il puoi, giura quel sangue ognor! " – "¡Ah, jurad vengar esa sangre si podéis!")
Leporello le dice a Don Giovanni que él (Giovanni) está llevando una vida horrible; Don Giovanni reacciona enojado. Escuchan a una mujer (Donna Elvira) cantar sobre haber sido abandonada por su amante, de quien busca venganza (" Ah, chi mi dice mai " - "Ah, ¿quién podría decírmelo?"). Don Giovanni comienza a coquetear con ella, pero resulta que él es el ex amante que ella busca. Los dos se reconocen y ella le reprocha amargamente. Él empuja a Leporello hacia adelante, ordenándole que le diga a Donna Elvira la verdad sobre él, y luego se aleja apresuradamente.
Leporello le dice a Donna Elvira que Don Giovanni no merece sus sentimientos hacia él. Es infiel a todo el mundo; sus conquistas incluyen 640 mujeres y niñas en Italia, 231 en Alemania, 100 en Francia, 91 en Turquía, pero en España, 1.003 (" Madamina, il catalogo è questo " - "Mi querida dama, este es el catálogo"). En un recitativo frecuentemente cortado, Donna Elvira jura venganza.
Entra una procesión nupcial con Masetto y Zerlina. Poco después llegan Don Giovanni y Leporello. Don Giovanni se siente inmediatamente atraído por Zerlina e intenta quitarse de encima a Masetto, que está celoso, ofreciéndole celebrar la boda en su castillo. Al darse cuenta de que Don Giovanni tiene intención de quedarse con Zerlina, Masetto se enfada (" Ho capito! Signor, sì " - "¡Entiendo! ¡Sí, mi señor!") pero se ve obligado a marcharse. Don Giovanni y Zerlina se quedan pronto solos y él empieza inmediatamente con sus artes seductoras (Dúo: " Là ci darem la mano " - "Allí entrelazaremos nuestras manos").
Donna Elvira llega y frustra la seducción (" Ah, fuggi il traditor " - "¡Huye del traidor!"). Se va con Zerlina. Don Ottavio y Donna Anna entran, planeando vengarse del asesino aún desconocido del padre de Donna Anna. Donna Anna, sin saber que está hablando con su atacante, suplica la ayuda de Don Giovanni. Don Giovanni, aliviado de que no lo reconozcan, se la promete de inmediato y pregunta quién ha perturbado su paz. Antes de que pueda responder, Donna Elvira regresa y les dice a Donna Anna y Don Ottavio que Don Giovanni es un seductor deshonesto. Don Giovanni intenta convencer a Don Ottavio y Donna Anna de que Donna Elvira está loca (Cuarteto: " No te fíes de él, oh triste"). Cuando Don Giovanni se va, Donna Anna lo reconoce de repente como el asesino de su padre y le cuenta a Don Ottavio la historia de su intrusión, alegando que al principio fue engañada porque esperaba una visita nocturna del propio Don Ottavio, pero logró luchar contra Don Giovanni después de descubrir al impostor (un largo intercambio de recitativos entre Donna Anna y Don Ottavio). Ella repite su exigencia de que la vengue y señala que él también se vengará a sí mismo (aria: "Or sai chi l'onore Rapire a me volse" - "Ahora sabes quién quería robarme mi honor"). En la versión vienesa, Don Ottavio, aún no convencido (Donna Anna solo había reconocido la voz de Don Giovanni, no había visto su rostro), decide vigilar a su amigo (" Dalla sua pace la mia dipende " - "De su paz depende mi paz").
Leporello informa a Don Giovanni que todos los invitados a la boda campesina están en la casa de Don Giovanni y que él distrajo a Masetto de sus celos, pero que Zerlina, al regresar con Donna Elvira, armó una escena y lo arruinó todo. Sin embargo, Don Giovanni se mantiene alegre y le dice a Leporello que organice una fiesta e invite a todas las chicas que pueda encontrar. ("Aria de champán" de Don Giovanni: " Fin ch'han dal vino calda la testa " – "Hasta que estén borrachas"). Se apresuran a ir a su palacio.
Zerlina sigue al celoso Masetto e intenta calmarlo (" Batti, batti o bel Masetto "), pero justo cuando logra persuadirlo de su inocencia, la voz de Don Giovanni desde fuera del escenario la sobresalta y asusta. Masetto se esconde, decidido a ver por sí mismo lo que hará Zerlina cuando llegue Don Giovanni. Zerlina intenta esconderse de Don Giovanni, pero él la encuentra e intenta continuar la seducción, hasta que se topa con el escondite de Masetto. Confundido pero recuperándose rápidamente, Don Giovanni reprocha a Masetto por dejar sola a Zerlina y se la devuelve temporalmente. Don Giovanni luego los lleva fuera del escenario a su salón de baile. Tres invitados enmascarados - Don Ottavio, Donna Anna y Donna Elvira disfrazados - entran al jardín. Desde un balcón, Leporello los invita a la fiesta de su amo. Aceptan la invitación y Leporello sale del balcón. Solos, Don Ottavio y Donna Anna rezan por protección, Donna Elvira por venganza (Trío: " Protegga il giusto cielo " – "Que los cielos justos nos protejan").
Mientras continúa la fiesta, con tres orquestas de cámara en el escenario, Leporello distrae a Masetto bailando con él, mientras Don Giovanni lleva a Zerlina fuera del escenario a una habitación privada e intenta agredirla. Cuando Zerlina grita pidiendo ayuda, Don Giovanni arrastra a Leporello al escenario, acusa a Leporello de agredir a Zerlina él mismo y amenaza con matarlo. Los demás no se dejan engañar. Don Ottavio saca una pistola y apunta a Don Giovanni, y los tres invitados se desenmascaran y declaran que lo saben todo. Pero a pesar de ser denunciado y amenazado por todos lados, Don Giovanni mantiene la calma y escapa, por el momento.
Leporello amenaza con abandonar a Don Giovanni, pero su amo lo calma con una ofrenda de paz en forma de dinero (Dúo: "Eh via buffone" - "Continúa, tonto"). Queriendo seducir a la doncella de Donna Elvira y creyendo que ella confiará más en él si aparece con ropa de clase baja, Don Giovanni ordena a Leporello que intercambie con él la capa y el sombrero. Donna Elvira se acerca a su ventana (Trío: "Ah taci, ingiusto core" - "Ah, cállate corazón injusto"). Viendo una oportunidad para un juego, Don Giovanni se esconde y envía a Leporello a la intemperie con la capa y el sombrero de Don Giovanni. Desde su escondite, Don Giovanni canta una promesa de arrepentimiento, expresando su deseo de volver con ella y amenazando con suicidarse si ella no lo acepta de nuevo, mientras Leporello se hace pasar por Don Giovanni y trata de contener la risa. Donna Elvira, convencida, baja a la calle. Leporello, que sigue haciéndose pasar por Don Giovanni, se la lleva para mantenerla ocupada mientras Don Giovanni le da una serenata a su doncella con su mandolina . ("Deh, vieni alla finestra" – "Ah, ven a la ventana").
Antes de que Don Giovanni pueda completar su seducción de la criada, Masetto y sus amigos llegan en busca de Don Giovanni para matarlo. Don Giovanni se hace pasar por Leporello (cuya ropa todavía lleva puesta) y se une a la pandilla, fingiendo que también odia a Don Giovanni. Después de dispersar astutamente a los amigos de Masetto (aria de Don Giovanni: "Metà di voi qua vadano" - "La mitad de ustedes vayan por este lado. Los demás, por el otro"), Don Giovanni le quita las armas a Masetto, lo golpea y sale corriendo, riendo. Zerlina llega y consuela a Masetto, herido y maltratado ("Vedrai carino" - "Ya verás, querido").
Leporello abandona a Donna Elvira (Sexteto: "Sola, sola in buio loco" - "Solo en este lugar oscuro"). Mientras intenta escapar, se topa con Don Ottavio y Donna Anna. Zerlina y Masetto también entran en escena. Todos confunden a Leporello con Don Giovanni, cuya ropa todavía lleva puesta. Rodean a Leporello y amenazan con matarlo. Donna Elvira intenta proteger al hombre que cree que es Don Giovanni, afirmando que es su esposo y rogando a los demás que lo perdonen. Leporello se quita la capa de Don Giovanni y revela su verdadera identidad. Implora clemencia y, viendo una oportunidad, huye (aria de Leporello: "Ah pietà signori miei" - "Ah, tened piedad, señores"). Don Ottavio ahora está convencido de que Don Giovanni asesinó al padre de Donna Anna (el difunto Comendador). Jura venganza (" Il mio tesoro " - "Mi tesoro" - aunque en la versión vienesa esta frase fue suprimida).
En la producción vienesa de la ópera, Zerlina persigue a Leporello y lo captura. Amenazándolo con una navaja, lo ata a un taburete. Él intenta convencerla de que no lo lastime (dúo: "Per queste tue manine" - "Por estas manos tuyas"). Zerlina va a buscar a Masetto y los demás; Leporello escapa de nuevo antes de que ella regrese. Esta escena, marcada por la comedia vulgar, rara vez se representa en la actualidad. También en la producción vienesa, Donna Elvira todavía está furiosa con Don Giovanni por traicionarla, pero también siente pena por él (Mi tradì quell'alma ingrata - "Ese desgraciado desagradecido me traicionó"). [e]
Don Giovanni deambula por un cementerio. Llega Leporello y los dos se reúnen. Leporello le cuenta a Don Giovanni que ha estado en peligro y Don Giovanni se burla de él riendo, diciendo que se aprovechó de su disfraz de Leporello para intentar seducir a una de las novias de Leporello. La voz de la estatua interrumpe y advierte a Don Giovanni que su risa no durará más allá del amanecer. A la orden de su amo, Leporello lee la inscripción en la base de la estatua: "Aquí estoy esperando la venganza contra el sinvergüenza que me mató" ("Dell'empio che mi trasse al passo estremo qui assisto la vendetta"). El sirviente tiembla, pero Don Giovanni le ordena con desdén que invite a la estatua a cenar y amenaza con matarlo si no lo hace. Leporello hace varios intentos de invitar a la estatua a cenar, pero está demasiado asustado para completar la invitación (Dúo: "O, statua gentilissima" - "Oh, estatua más noble"). Don Giovanni invita a la estatua a cenar él mismo. Para su sorpresa, la estatua asiente con la cabeza y responde afirmativamente.
Don Octavio presiona a Donna Anna para que se case con él, pero ella piensa que no es apropiado tan pronto después de la muerte de su padre. Él la acusa de ser cruel y ella le asegura que lo ama y le es fiel ("Non mi dir" - "No me digas").
Don Giovanni se deleita con el lujo de una excelente comida, servida por Leporello, y un entretenimiento musical durante el cual la orquesta toca música de óperas populares (en ese momento) de finales del siglo XVIII: "O quanto un sì bel giubilo" de Vicente Martín y Una cosa rara (1786) de Soler , "Come un agnello" de Fra i due litiganti il terzo gode (1782) de Giuseppe Sarti y, finalmente, " Non più andrai " de Las bodas de Fígaro (1786) del propio Mozart . Leporello comenta que está muy familiarizado con la melodía final ( Questa poi la conosco purtroppo ), probablemente una broma comprensible para la audiencia original, ya que Felice Ponziani, quien cantó la parte de Leporello en el estreno, también cantó la parte de Fígaro (incluyendo "Non più andrai") anteriormente en Praga. [21] [f] (Final "Già la mensa è preparata" – "Ya está preparada la mesa"). Entra Donna Elvira, diciendo que ya no siente rencor hacia Don Giovanni, sino sólo compasión por él. ("L'ultima prova dell'amor mio" – "La prueba final de mi amor"). Don Giovanni, sorprendido, le pregunta qué quiere y ella le ruega que cambie de vida. Don Giovanni se burla de ella y luego se aleja, alabando el vino y las mujeres como El "apoyo y la gloria de la humanidad" ( sostegno e gloria d'umanità ). Herida y enojada, Donna Elvira se da por vencida y se va. Fuera del escenario, grita de repente aterrorizada. Don Giovanni le ordena a Leporello que vea qué la ha trastornado; cuando lo hace, , también grita y vuelve corriendo a la habitación, balbuceando que la estatua ha aparecido como se había prometido. Se oyen golpes siniestros en la puerta. Leporello, paralizado por el miedo, no puede responder, por lo que Don Giovanni abre él mismo, revelando la estatua del Comendador. Con los acordes rítmicos de la obertura, ahora rearmonizados con séptimas disminuidas diabólicas que acompañan al Comendador ("Don Giovanni! A cenar teco m "invitasti" – "¡Don Giovanni! Me has invitado a cenar contigo"), la estatua pregunta si Don Giovanni aceptará ahora su invitación a cenar. Don Giovanni acepta descaradamente y estrecha la mano que le ofrece la estatua, solo para desplomarse mientras está sentado. Don Giovanni, dominado por escalofríos repentinos, le ofrece una última oportunidad de arrepentirse mientras la muerte se acerca, pero él se niega rotundamente. La estatua desaparece y Don Giovanni grita de dolor y terror mientras es rodeado por un coro de demonios que lo llevan. Al infierno. Leporello, que observa desde debajo de la mesa, también grita de miedo.
Donna Anna, Don Ottavio, Donna Elvira, Zerlina y Masetto llegan en busca del villano. En su lugar, encuentran a Leporello escondido debajo de la mesa, conmocionado por el horror sobrenatural que ha presenciado. Les asegura que nadie volverá a ver a Don Giovanni. Los personajes restantes anuncian sus planes para el futuro: Donna Anna y Don Ottavio se casarán cuando termine el año de luto de Donna Anna; Donna Elvira se retirará de la sociedad por el resto de su vida; [g] Zerlina y Masetto finalmente irán a casa a cenar; y Leporello irá a la taberna para encontrar un mejor amo.
El conjunto final recita la moraleja de la ópera: "Así es el fin del malvado: la muerte de un pecador refleja siempre su vida" ( Questo è il fin di chi fa mal, e de' perfidi la morte alla vita è sempre igual ). Como ya se ha dicho, durante más de un siglo las producciones (empezando por la primera en Praga) omitieron habitualmente el conjunto final, pero reapareció con frecuencia en el siglo XX y ahora las producciones de la ópera suelen incluirlo. El regreso a Re mayor y la inocente sencillez de los últimos compases concluyen la ópera.
Paul Czinner dirigió una filmación de la presentación del Festival de Salzburgo en 1954. [22] Una adaptación cinematográfica fue dirigida por Joseph Losey en 1979. [23]
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El filósofo danés Søren Kierkegaard escribió un largo ensayo en su libro Enten – Eller en el que argumenta, escribiendo bajo el seudónimo de su personaje "A", que "entre todas las obras clásicas, Don Giovanni se destaca en lo más alto". [24] Charles Gounod escribió que el Don Giovanni de Mozart es "una obra sin mancha, de perfección ininterrumpida". [25] El final, en el que Don Giovanni se niega a arrepentirse , ha sido un tema filosófico y artístico cautivador para muchos escritores, incluido George Bernard Shaw , quien en El hombre y el superhombre parodió la ópera (con mención explícita de la partitura de Mozart para la escena final entre el Comendador y Don Giovanni). Gustave Flaubert llamó a Don Giovanni , junto con Hamlet y el mar, "las tres cosas más hermosas que Dios haya hecho". [26] ETA Hoffmann también escribió un cuento derivado de la ópera, "Don Juan" , en el que el narrador conoce a Donna Anna y describe a Don Juan como un héroe estético que se rebela contra Dios y la sociedad. [27]
En algunos idiomas germánicos y otros, el " Catálogo Aria " de Leporello proporcionó el nombre "Leporello [de] list" para el material impreso plegado en acordeón , tal como se usaba para folletos, álbumes de fotos, impresiones de computadora y otros materiales de papelería continuos . [28]
El dramaturgo Peter Shaffer utilizó a Don Giovanni como punto central de la trama de su obra Amadeus , una biografía ficticia de su compositor. En ella, Antonio Salieri advierte cómo Mozart compuso la ópera mientras lo torturaba el recuerdo de su imponente y fallecido padre Leopold , y utiliza la información para torturar psicológicamente a Mozart aún más.
La popularidad sostenida de Don Giovanni ha dado lugar a numerosos préstamos y arreglos del original. La más famosa y probablemente la más sustancial musicalmente es la fantasía operística, Réminiscences de Don Juan de Franz Liszt . El minueto del final del acto 1 ("Signor, guardate un poco"), transcrito por Moritz Moszkowski , también hace una aparición incongruente en el manuscrito de la Fantasía sobre temas de Fígaro y Don Giovanni de Mozart de Liszt , y Sigismond Thalberg utiliza el mismo minueto, junto con " Deh, vieni alla finestra ", en su Grand Fantaisie sur la serenade et le Minuet de Don Juan , Op. 42. Thalberg también incluyó un arreglo para piano de "Il mio tesoro" en su "L'art du chant appliqué au piano ", Op. 70. Este minueto también fue utilizado para conjuntos de variaciones para piano de Franz Xaver Wolfgang Mozart (Op. 2), Fanny Hünerwadel y János Fusz (Op. 10, este último para cuatro manos). " Deh, vieni alla finestra " también aparece en el Klavierübung de Ferruccio Busoni , bajo el título Variations-Studie nach Mozart ( Estudio de variaciones según Mozart). Schumann incluyó un arreglo para piano de "Vedrai carino" en su Kleiner Lehrgang durch die Musikgeschichte , que originalmente estaba destinado a su Álbum para jóvenes , mientras que Muzio Clementi escribió variaciones para piano sobre otra aria de Zerlina, "Batti, batti". Johann Wilhelm Wilms tomó un tema del dúo "O, statua gentilissima" para su conjunto de variaciones para piano. Chopin escribió Variaciones sobre "Là ci darem la mano" (el dúo entre Don Giovanni y Zerlina) para piano y orquesta. Beethoven y Danzi también escribieron variaciones sobre el mismo tema. Y Beethoven, en sus Variaciones Diabelli , cita el comienzo de la ópera " Notte e giorno faticar " en la variación 22. Cipriani Potter escribió variaciones para piano sobre "Fin ch'han dal vino", Op. 2 (1816). Los pavos en "Ballade des gros dindons" (1889) de Chabrier terminan cada verso imitando el acompañamiento de mandolina de la Serenata. [29]
Piotr Ilich Chaikovski siempre consideró a Don Giovanni –y a su compositor– con admiración. En 1855, el manuscrito original de Mozart había sido comprado en Londres por la mezzosoprano Pauline Viardot , que era la maestra de la antigua prometida no oficial de Chaikovski, Désirée Artôt (a quien Viardot pudo haber convencido de no seguir adelante con su plan de casarse con el compositor). Viardot conservó el manuscrito en un santuario en su casa de París, donde fue visitado por mucha gente. Chaikovski la visitó cuando estuvo en París en junio de 1886, [30] y dijo que al mirar el manuscrito, estaba "en presencia de la divinidad". [31] Por lo tanto, no es sorprendente que el centenario de la ópera en 1887 lo inspirara a escribir algo en honor a Mozart. En lugar de tomar temas de Don Giovanni , sin embargo, tomó cuatro obras menos conocidas de Mozart y las arregló en su cuarta suite orquestal , a la que llamó Mozarti ana . El barítono que cantó el papel principal en la interpretación del centenario de Don Giovanni en Praga ese año fue Mariano Padilla y Ramos , el hombre con el que Désirée Artôt se casó en lugar de Chaikovski. [32]
La popular y corta pieza para banda de Michael Nyman , In Re Don Giovanni (1981, con adaptaciones y revisiones posteriores), está construida sobre una frase destacada de 15 compases en el acompañamiento del aria del catálogo de Leporello. [ cita requerida ]
Además de las obras instrumentales, las alusiones a Don Giovanni también aparecen en varias óperas: Nicklausse de Los cuentos de Hoffmann de Offenbach canta un fragmento de " Notte e giorno " de Leporello, y Rossini cita la misma aria en el duettino entre Selim y Fiorilla que sigue a la cavatina del primero en el acto 1 de Il turco in Italia . [h] [ cita requerida ]
La ópera Don Giovanni Tenorio (1822) de Ramón Carnicer es una peculiar reelaboración de la ópera de Mozart para adaptarla a la moda rossiniana. Incluye música nueva de Carnicer sobre un nuevo texto (por ejemplo, la primera mitad del acto 1), música nueva sobre el texto de Da Ponte (por ejemplo, el aria de Leporello) o una mezcla de ambos (por ejemplo, el nuevo trío para la escena del cementerio); todo ello intercalado con extensas citas o secciones enteras tomadas directamente de Mozart (por ejemplo, Finale 1 y Finale 2, e incluso algo de música de Le nozze di Figaro [i] ), aunque por lo general ligeramente reelaboradas y reorquestadas. [ cita requerida ]
Notas
Referencias
La mandolina está hoy (1843) tan descuidada que, en los teatros donde se representa
Don Giovanni, siempre es un
problema ejecutar la serenata... se ha permitido casi en todas partes... tocar la parte de mandolina en
Don Giovanni
con violines pizzicato o con guitarras.
Wikisource en alemán tiene un texto original relacionado con este artículo: "Don Juan" (ETA Hoffmann, en alemán)Fuentes
