Jean Reinhardt (23 de enero de 1910 - 16 de mayo de 1953), conocido por su apodo romaní Django ( francés: [dʒãŋɡo ʁɛjnaʁt] o [dʒɑ̃ɡo ʁenɑʁt] ), fue un guitarrista y compositor de jazz romaní - francés [3] . Fue uno de los primeros grandes talentos del jazz que surgieron en Europa y ha sido aclamado como uno de sus exponentes más importantes. [4] [5]
Con el violinista Stéphane Grappelli , [2] Reinhardt formó el Quintette du Hot Club de France , con sede en París , en 1934. El grupo fue uno de los primeros en tocar jazz con la guitarra como instrumento principal. [6] Reinhardt grabó en Francia con muchos músicos estadounidenses visitantes, incluidos Coleman Hawkins y Benny Carter , y realizó una breve gira por los Estados Unidos con la orquesta de Duke Ellington en 1946. Murió repentinamente de un derrame cerebral en 1953 a la edad de 43 años.
Las composiciones más populares de Reinhardt se han convertido en estándares dentro del jazz gitano , incluyendo " Minor Swing ", [7] "Daphne", "Belleville", "Djangology", "Swing '42" y " Nuages ". El guitarrista de jazz Frank Vignola dijo que casi todos los guitarristas de música popular más importantes del mundo han sido influenciados por Reinhardt. [8] Durante las últimas décadas, se han celebrado festivales anuales de Django en toda Europa y Estados Unidos, y se ha escrito una biografía sobre su vida. [4] En febrero de 2017, el Festival Internacional de Cine de Berlín celebró el estreno mundial de la película biográfica francesa Django , basada en la vida de Reinhardt.
Reinhardt nació el 23 de enero de 1910 en Liberchies , Pont-à-Celles , Bélgica, [9] en una familia francesa [5] de ascendencia manouche romaní. [9] Su padre francés, alsaciano, Jean Eugene Weiss, domiciliado en París con su esposa, se hizo llamar Jean-Baptiste Reinhardt, el apellido de su esposa, para evitar el servicio militar obligatorio francés. [10] Su madre, Laurence Reinhardt, era bailarina. [10] La partida de nacimiento se refiere a "Jean Reinhart, hijo de Jean Baptiste Reinhart, artista, y Laurence Reinhart, ama de casa, domiciliado en París". [11]
Varios autores han repetido la sugerencia de que el apodo de Reinhardt, Django, en romaní significa "despierto"; [4] : 4–5 también puede haber sido simplemente una versión diminuta o local valona de "Jean". [12] Reinhardt pasó la mayor parte de su juventud en campamentos romaníes cerca de París, donde comenzó a tocar el violín, el banjo y la guitarra. Se volvió experto en robar gallinas. [4] : 5 [13] : 14 Según se informa, su padre tocaba música en una banda familiar compuesta por él y siete hermanos; una fotografía que se conserva muestra a esta banda, incluido su padre al piano.
Reinhardt se sintió atraído por la música a una edad temprana, primero tocando el violín. A los 12 años recibió como regalo un banjo-guitarra . Rápidamente aprendió a tocar por sí mismo, imitando las digitaciones de los músicos que observaba, entre los que se encontraban virtuosos locales de la época como Jean "Poulette" Castro y Auguste "Gusti" Malha, así como de su tío Guiligou, que tocaba el violín. , banjo y guitarra. [4] : 28 Reinhardt pudo ganarse la vida tocando música cuando tenía 15 años, tocando en la calle en cafés, a menudo con su hermano Joseph. En ese momento, no había comenzado a tocar jazz, aunque probablemente había escuchado y se había sentido intrigado por la versión de jazz interpretada por bandas estadounidenses expatriadas como la de Billy Arnold . [14]
Reinhardt recibió poca educación formal y adquirió los rudimentos de la alfabetización sólo en la vida adulta. [13] : 13
A la edad de 17 años, Reinhardt se casó con Florine "Bella" Mayer, una chica del mismo asentamiento romaní, según la costumbre romaní (aunque no es un matrimonio oficial según la ley francesa). [15] : 9 Al año siguiente grabó por primera vez. [15] : 9 En estas grabaciones, realizadas en 1928, Reinhardt toca el "banjo" (en realidad, el banjo-guitarra) acompañando a los acordeonistas Maurice Alexander, Jean Vaissade y Victor Marceau, y al cantante Maurice Chaumel. Su nombre ahora atraía la atención internacional, como la del director de banda británico Jack Hylton , que vino a Francia sólo para escucharlo tocar. [15] : 10 Hylton le ofreció un trabajo en el acto y Reinhardt aceptó. [15] : 10
Antes de tener la oportunidad de empezar con la banda, Reinhardt casi muere. La noche del 2 de noviembre de 1928, Reinhardt se iba a dormir en el carro que él y su esposa compartían en la caravana. Derribó una vela, que encendió el celuloide extremadamente inflamable que utilizaba su esposa para hacer flores artificiales. El carro rápidamente quedó envuelto en llamas. La pareja escapó, pero Reinhardt sufrió graves quemaduras en la mitad del cuerpo. [16] Durante su hospitalización de 18 meses, los médicos recomendaron la amputación de su pierna derecha gravemente dañada. Reinhardt rechazó la cirugía y finalmente pudo caminar con la ayuda de un bastón. [15] : 10
Lo más importante para su música fue que el cuarto y quinto dedo (anular y meñique) de la mano izquierda de Reinhardt sufrieron graves quemaduras. Los médicos creían que nunca volvería a tocar la guitarra. [13] : 43–44 [15] : 10 [17] Durante muchos meses de recuperación, Reinhardt volvió a aprender a tocar usando principalmente los dedos índice y medio de su mano izquierda, usando los dos dedos lesionados solo para trabajar los acordes. [13] : 31–35 Hizo uso de una nueva guitarra acústica de seis cuerdas con cuerdas de acero que le compró su hermano, Joseph Reinhardt , quien también era un consumado guitarrista.
Un año después del incendio, en 1929, Bella Mayer dio a luz a su hijo, Henri "Lousson" Reinhardt . Poco después, la pareja se separó. El hijo finalmente tomó el apellido del nuevo marido de su madre. Como Lousson Baumgartner, el propio hijo se convirtió en un músico consumado que grabó con su padre biológico. [18]
Después de separarse de su esposa y su hijo, Reinhardt viajó por toda Francia y consiguió trabajos ocasionales tocando música en pequeños clubes. No tenía objetivos específicos, vivía una existencia precaria y gastaba sus ganancias tan rápido como las ganaba. [15] : 11 Lo acompañaba en sus viajes su nueva novia, Sophie Ziegler. Apodada "Naguine", era una prima lejana. [15] : 11
En los años posteriores al incendio, Reinhardt estuvo rehabilitándose y experimentando con la guitarra que le había regalado su hermano. Después de haber tocado un amplio espectro de música, un conocido, Émile Savitry , le presentó el jazz americano, cuya colección de discos incluía a luminarias musicales como Louis Armstrong , Duke Ellington , Joe Venuti , Eddie Lang y Lonnie Johnson . (El sonido oscilante del violín de jazz de Venuti y la virtuosa forma de tocar la guitarra de Eddie Lang anticiparon el sonido más famoso del conjunto posterior de Reinhardt y Grappelli). Escuchar su música desencadenó en Reinhardt la visión y el objetivo de convertirse en un profesional del jazz. [15] : 12
Mientras desarrollaba su interés por el jazz, Reinhardt conoció a Stéphane Grappelli , un joven violinista con intereses musicales similares. En 1928, Grappelli había sido miembro de la orquesta del Hotel Ambassador mientras el director de la banda Paul Whiteman y Joe Venuti actuaban allí. [19] A principios de 1934, tanto Reinhardt como Grappelli eran miembros de la banda de Louis Vola . [13] : 66
Desde 1934 hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial en 1939, Reinhardt y Grappelli trabajaron juntos como solistas principales de su recién formado quinteto, el Quintette du Hot Club de France , en París. Se convirtió en el grupo de jazz europeo más exitoso e innovador de la época. [20]
El hermano de Reinhardt, Joseph , y Roger Chaput también tocaban la guitarra y Louis Vola estaba en el bajo. [21] : 45–49 El Quintette fue uno de los pocos conjuntos de jazz conocidos compuestos únicamente por instrumentos de cuerda. [13] : 64–66
En París, el 14 de marzo de 1933, Reinhardt grabó dos tomas de "Parce que je vous aime" y "Si, j'aime Suzy", números vocales con muchos rellenos de guitarra y apoyo de guitarra. Usó tres guitarristas junto con un acordeón , un violín y un bajo. En agosto de 1934 realizó otras grabaciones con más de una guitarra (Joseph Reinhardt, Roger Chaput y Reinhardt), incluida la primera grabación del Quintette. En ambos años, la gran mayoría de sus grabaciones incluyeron una amplia variedad de instrumentos de viento, a menudo en múltiples, piano y otros instrumentos, [22] pero la instrumentación de cuerdas es la que adoptan con mayor frecuencia los emuladores del sonido Hot Club.
Decca Records en los Estados Unidos lanzó tres discos de melodías de Quintette con Reinhardt a la guitarra, y otro, acreditado a "Stephane Grappelli & His Hot 4 with Django Reinhardt", en 1935. [23]
Reinhardt también tocó y grabó con muchos músicos de jazz estadounidenses, como Adelaide Hall , Coleman Hawkins , Benny Carter y Rex Stewart (que luego se quedó en París). Participó en una jam session y actuación radiofónica con Louis Armstrong . Más adelante en su carrera, Reinhardt jugó con Dizzy Gillespie en Francia. También en el barrio se encontraba el salón artístico R-26 , en el que Reinhardt y Grappelli actuaban regularmente mientras desarrollaban su estilo musical único. [24]
En 1938, el quinteto de Reinhardt tocó ante miles de personas en un espectáculo de estrellas celebrado en el auditorio Kilburn State de Londres. [13] : 92 Mientras jugaba, notó al actor de cine estadounidense Eddie Cantor en la primera fila. Cuando terminó su presentación, Cantor se puso de pie, luego subió al escenario y besó la mano de Reinhardt, sin prestar atención al público. [13] : 93 Unas semanas más tarde, el quinteto tocó en el London Palladium . [13] : 93
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Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial , el quinteto original estaba de gira por el Reino Unido. Reinhardt regresó a París inmediatamente, [13] : 98–99, dejando a su esposa en el Reino Unido. Grappelli permaneció en el Reino Unido mientras duró la guerra. Reinhardt volvió a formar el quinteto, con Hubert Rostaing al clarinete reemplazando a Grappelli. [25]
Mientras intentaba continuar con su música, la guerra con los nazis le presentó a Reinhardt un obstáculo potencialmente catastrófico, ya que era un músico de jazz romaní. A partir de 1933, a todos los romaníes alemanes se les prohibió vivir en ciudades, fueron conducidos a campos de asentamiento y esterilizados de forma rutinaria . Los hombres romaníes debían usar un triángulo de identificación gitano marrón cosido a la altura del pecho en su ropa, [4] : 168 similar al triángulo rosa que usaban los homosexuales, y muy parecido a la estrella de David amarilla que los judíos debían usar posteriormente. [26] Durante la guerra, los romaníes fueron asesinados sistemáticamente en campos de concentración . [4] : 169 En Francia, fueron utilizados como mano de obra esclava en granjas y fábricas. [4] : 169 Durante el Holocausto se estima que fueron asesinados entre 600.000 y 1,5 millones de romaníes en toda Europa. [4] : 154
Hitler y Joseph Goebbels veían el jazz como una contracultura no alemana . [4] : 154 [27] Sin embargo, Goebbels no llegó a prohibir completamente el jazz, que ahora tenía muchos seguidores en Alemania y otros lugares. [4] : 157 La política oficial hacia el jazz era mucho menos estricta en la Francia ocupada, según el autor Andy Fry, y la música de jazz se reproducía con frecuencia tanto en Radio France , la estación oficial de Vichy France, como en Radio Paris , que estaba controlada por los alemanes. . Una nueva generación de entusiastas del jazz francés, los Zazous , había surgido y engrosado las filas del Hot Club. [4] : 157 Además del creciente interés, muchos músicos estadounidenses radicados en París durante los años treinta habían regresado a los Estados Unidos al comienzo de la guerra, dejando más trabajo para los músicos franceses. Reinhardt era el músico de jazz más famoso de Europa en ese momento, trabajó de manera constante durante los primeros años de la guerra y ganó una gran cantidad de dinero, pero siempre bajo amenaza.
Reinhardt amplió sus horizontes musicales durante este período. Utilizando uno de los primeros sistemas de amplificación, pudo trabajar en un formato más de big band, en grandes conjuntos con secciones de trompetas. También experimentó con la composición clásica, escribiendo una Misa para los gitanos y una sinfonía. Como no leía música, Reinhardt trabajó con un asistente para anotar lo que estaba improvisando. Su pieza modernista "Rythme Futur" también pretendía ser aceptable para los nazis.
En esta ["Nuages"] melodía elegante y elocuente, Django evocó los males de la guerra que pesaban sobre las almas de las personas y luego lo trascendieron todo.
Biógrafo Michael Dregni [21] : 93
En 1943, Reinhardt se casó con su pareja de muchos años Sophie "Naguine" Ziegler en Salbris . Tuvieron un hijo, Babik Reinhardt , que se convirtió en un respetado guitarrista. [25]
En ese momento la marea de la guerra se volvió contra los alemanes, con un considerable oscurecimiento de la situación en París. Se aplicaba un estricto racionamiento y los nazis capturaban a miembros del círculo de Reinhardt o se unían a la resistencia.
El primer intento de Reinhardt de escapar de la Francia ocupada condujo a su captura. Afortunadamente para él, un alemán amante del jazz, el oficial de la Luftwaffe Dietrich Schulz-Köhn , le permitió regresar a París. [28] Reinhardt hizo un segundo intento unos días más tarde, pero fue detenido en medio de la noche por los guardias fronterizos suizos, quienes lo obligaron a regresar a París nuevamente. [29]
Una de sus melodías, "Nuages" de 1940, [30] se convirtió en un himno no oficial en París para expresar la esperanza de liberación. [21] : 93 Durante un concierto en la Salle Pleyel , la popularidad de la melodía fue tal que el público le hizo repetirla tres veces seguidas. [21] : 93 El sencillo vendió más de 100.000 copias. [21] : 93
A diferencia de los aproximadamente 600.000 romaníes que fueron internados y asesinados en Porajmos , el Holocausto romaní, Reinhardt sobrevivió a la guerra.
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Después de la guerra, Reinhardt se reunió con Grappelli en el Reino Unido. En el otoño de 1946, realizó su primera gira por Estados Unidos, debutando en el Cleveland Music Hall [31] como solista invitado especial con Duke Ellington and His Orchestra. Tocó con muchos músicos y compositores, como Maury Deutsch . Al final de la gira, Reinhardt tocó dos noches en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York; recibió una gran ovación y recibió seis llamadas de telón la primera noche.
A pesar de su orgullo de estar de gira con Ellington (una de las dos cartas a Grappelli relata su entusiasmo), no estaba completamente integrado en la banda. Tocó algunas canciones al final del espectáculo, respaldado por Ellington, sin arreglos especiales escritos para él. Después de la gira, Reinhardt consiguió un compromiso en Café Society Uptown, donde tocaba cuatro solos al día, respaldado por la banda residente. Estas actuaciones atrajeron a grandes audiencias. [13] : 138-139 Al no poder traer su Selmer Modèle Jazz habitual, tocó una guitarra eléctrica prestada, lo que consideró que obstaculizaba la delicadeza de su estilo. [13] : 138 Le habían prometido trabajos en California, pero no se desarrollaron. Cansado de esperar, Reinhardt regresó a Francia en febrero de 1947. [13] : 141
Después de su regreso, a Reinhardt pareció resultarle difícil adaptarse. A veces aparecía en conciertos programados sin guitarra ni amplificador, o se iba al parque o a la playa. En algunas ocasiones se negó a levantarse de la cama. Reinhardt desarrolló una reputación entre su banda, fans y managers como extremadamente poco confiable. Se saltaba conciertos con entradas agotadas para "caminar hasta la playa" o "oler el rocío". [13] : 145 Durante este período continuó asistiendo al salón artístico R-26 en Montmartre, improvisando con su devoto colaborador, Stéphane Grappelli. [32] [33]
En Roma, en 1949, Reinhardt reclutó a tres músicos de jazz italianos (bajo, piano y caja) y grabó más de 60 melodías en un estudio italiano. Se unió a Grappelli y utilizó su acústica Selmer-Maccaferri. La grabación se publicó por primera vez a finales de los años cincuenta. [34]
De regreso a París, en junio de 1950, Reinhardt fue invitado a unirse a un séquito para dar la bienvenida al regreso de Benny Goodman . También asistió a una recepción para Goodman, quien, después de que terminó la guerra, le había pedido a Reinhardt que se reuniera con él en Estados Unidos. Goodman repitió su invitación y, por cortesía, Reinhardt aceptó. Más tarde, Reinhardt tuvo dudas sobre qué papel podría desempeñar junto a Goodman, quien era el "Rey del Swing", y permaneció en Francia. [4] : 251
En 1951, Reinhardt se retiró a Samois-sur-Seine , cerca de Fontainebleau , donde vivió hasta su muerte. Continuó tocando en clubes de jazz de París y comenzó a tocar la guitarra eléctrica. (A menudo usaba una Selmer equipada con una pastilla eléctrica, a pesar de sus dudas iniciales sobre el instrumento.) En sus últimas grabaciones, realizadas con su Nouvelle Quintette en los últimos meses de su vida, había comenzado a moverse en una nueva dirección musical. en el que asimiló el vocabulario del bebop y lo fusionó con su propio estilo melódico. [35]
El 16 de mayo de 1953, mientras caminaba a casa desde la estación Fontainebleau-Avon después de tocar en un club de París, se desplomó afuera de su casa debido a una hemorragia cerebral . [13] : 160 Era sábado y el médico tardó un día entero en llegar. [13] : 161 Reinhardt fue declarado muerto a su llegada al hospital de Fontainebleau, a la edad de 43 años.
Reinhardt desarrolló su enfoque musical inicial a través de la tutoría de familiares y el contacto con otros guitarristas gitanos de la época, y luego tocó la guitarra banjo junto a acordeonistas en el mundo del bal musette de París . Tocaba principalmente con una púa para obtener el máximo volumen y ataque (particularmente en la década de 1920 y principios de la de 1930, cuando la amplificación en los lugares era mínima o inexistente), aunque en ocasiones también podía tocar con los dedos, como lo demuestran algunas introducciones y solos grabados. Tras su accidente en 1928 en el que sufrió graves quemaduras en la mano izquierda, sólo pudo utilizar sus dos primeros dedos. Como resultado, desarrolló una técnica de mano izquierda completamente nueva y comenzó a tocar la guitarra acompañando a cantantes populares de la época, antes de descubrir el jazz y presentar su nuevo estilo híbrido de enfoque gitano más jazz al mundo exterior a través del Quintette du Hot Club de France. .
A pesar de su discapacidad en la mano izquierda, Reinhardt pudo recuperar (en forma modificada) y luego superar su nivel anterior de competencia en la guitarra (ahora su instrumento principal), no sólo como voz instrumental principal sino también como una voz dinámica y armónicamente interesante. jugador de ritmo; Su virtuosismo, que incorpora muchas influencias de origen gitano, también se combinaba con un magnífico sentido de invención melódica, así como con una musicalidad general en términos de elección de notas, sincronización, dinámica y utilización del rango tonal máximo de un instrumento que muchos habían pensado previamente. críticos como potencialmente limitados en su expresión. Tocando completamente de oído (no sabía leer ni escribir música), recorría libremente todo el rango del diapasón dando pleno vuelo a su imaginación musical y podía tocar con soltura en cualquier tono. Los guitarristas, particularmente en Gran Bretaña y Estados Unidos, apenas podían creer lo que escuchaban en los discos que estaba grabando el Quintette; El guitarrista, entusiasta del jazz gitano y educador Ian Cruickshank escribe:
No fue hasta 1938, y la primera gira del Quinteto por Inglaterra, que los guitarristas [en el Reino Unido] pudieron presenciar las asombrosas habilidades de Django. Su técnica enormemente innovadora incluía, a gran escala, dispositivos tan inauditos como melodías tocadas en octavas, acordes de trémolo con notas cambiantes que sonaban como secciones enteras de trompeta, una gama completa de armónicos naturales y artificiales, disonancias altamente cargadas, cromáticas súper rápidas. va desde las cuerdas abiertas del bajo hasta las notas más altas de la primera cuerda, una mano derecha increíblemente flexible y dinámica, arpegios de dos y tres octavas, acordes avanzados y poco convencionales y un uso de la quinta aplanada que antecedió al be-bop en una década. Si a todo esto le añadimos el asombroso concepto armónico y melódico de Django, su gran sonido, su swing palpitante, su sentido del humor y su enorme velocidad de ejecución, no es de extrañar que los guitarristas quedaran impactados en su primer encuentro con este genio en toda regla. [36]
Debido a su mano izquierda dañada (sus dedos anular y meñique le ayudaron poco en su interpretación), Reinhardt tuvo que modificar ampliamente su enfoque cordal y melódico. Para los acordes, desarrolló un sistema novedoso basado principalmente en acordes de 3 notas, cada uno de los cuales podría servir como equivalente de varios acordes convencionales en diferentes inversiones; para las notas agudas podía emplear sus dedos anular y meñique para tocar las cuerdas altas correspondientes, aunque no podía articular estos dedos de forma independiente, mientras que en algunos acordes también empleaba el pulgar de su mano izquierda en la cuerda más baja. Dentro de sus rápidas ejecuciones melódicas, con frecuencia incorporaba arpegios, que podían tocarse usando dos notas por cuerda (tocadas con sus dos dedos "buenos", que eran el índice y el medio) mientras se movía hacia arriba o hacia abajo en el diapasón, a diferencia de los más convencionales. Enfoque de "caja" para moverse a través de cuerdas dentro de una única posición (ubicación) del diapasón. También produjo algunos de sus "efectos" característicos moviendo una forma fija (como un acorde disminuido) rápidamente hacia arriba y hacia abajo por el diapasón, lo que resultó en lo que un escritor ha llamado "ciclos interválicos de motivos melódicos y acordes". [37] Para obtener una visión insuperable de estas técnicas en uso, las personas interesadas no deben dejar de ver el único material sincronizado (sonido y visión) conocido de Reinhardt en su interpretación, tocando una versión instrumental de la canción "J'Attendrai" para el corto. película de jazz Le Jazz Hot en 1938-1939 (copias disponibles en YouTube y otros lugares).
Hugues Panassié , en su libro de 1942 El verdadero jazz , escribió:
En primer lugar, su técnica instrumental es muy superior a la de todos los demás guitarristas de jazz. Esta técnica le permite tocar con una velocidad inconcebible y hace que su instrumento sea completamente versátil. Aunque su virtuosismo es asombroso, no lo es menos que su invención creativa. En sus solos [...] sus ideas melódicas son chispeantes y deslumbrantes, y su abundancia apenas da tiempo al oyente para recuperar el aliento. La capacidad de Django para doblar su guitarra con las audacias más fantásticas, combinada con sus expresivas inflexiones y vibrato, no es menos maravillosa; uno siente una llama extraordinaria ardiendo en cada nota.
En 1945, Billy Neil y E. Gates afirmaron que
Reinhardt estableció nuevos estándares mediante una técnica casi increíble y hasta ahora impensada... Sus ideas tienen una frescura y espontaneidad que son a la vez fascinantes y seductoras... [Sin embargo] Las características de la música de Reinhardt son principalmente emocionales. Su relativa asociación de experiencia, reforzada por un profundo conocimiento racional de su instrumento; las posibilidades y limitaciones de la guitarra; su amor por la música y la expresión de la misma, todos son un complemento necesario para los medios para expresar estas emociones. [38]
Se ha citado a John Jorgenson, entusiasta del estilo Django, diciendo:
La forma de tocar la guitarra de Django siempre tiene mucha personalidad y parece contener tanta alegría y sentimiento que es contagioso. También se esfuerza hasta el límite casi todo el tiempo y se sube a una ola de inspiración que a veces se vuelve peligrosa. Incluso las pocas veces que no logra que sus ideas fluyan sin problemas, ¡sigue siendo tan emocionante que los errores no importan! La aparentemente interminable bolsa de licks, trucos y colores de Django siempre mantiene la canción interesante, y su nivel de intensidad rara vez es alcanzado por ningún guitarrista. La técnica de Django no sólo era fenomenal, sino que era personal y única para él debido a su discapacidad. Es muy difícil lograr el mismo tono, articulación y claridad usando los 5 dedos de la mano izquierda. Es posible acercarse con sólo 2 dedos, pero nuevamente es todo un desafío. Probablemente lo que hace que tocar esta música sea siempre desafiante y emocionante es que Django elevó el listón tan alto, que es como perseguir a un genio para acercarse a su nivel de interpretación. [39]
En su estilo posterior ( c. 1946 en adelante), Reinhardt comenzó a incorporar más influencias del bebop en sus composiciones e improvisaciones, y también instaló una pastilla eléctrica Stimer en su guitarra acústica. Con la adición de la amplificación, su forma de tocar se volvió más lineal y "parecida a una bocina", con la mayor facilidad del instrumento amplificado para lograr un sostenido más prolongado y ser escuchado en pasajes tranquilos y, en general, menos dependencia de su "bolsa de trucos" gitana como desarrollado por su estilo de guitarra acústica (también, en algunas de sus últimas grabaciones, con un contexto de grupo de apoyo muy diferente de su sonido "clásico" de quinteto de antes de la guerra). Estas grabaciones de Reinhardt del "período eléctrico" han recibido en general reediciones y análisis críticos menos populares que sus lanzamientos de antes de la guerra (este último también se extiende al período de 1940 a 1945 cuando Grappelli estuvo ausente, que incluía algunas de sus composiciones más famosas). como " Nuages "), pero también son un área fascinante de estudio del trabajo de Reinhardt, [40] y han comenzado a ser revividos por músicos como el Rosenberg Trio (con su lanzamiento de 2010 "Djangologists") y Biréli Lagrène . Wayne Jefferies, en su artículo "La era olvidada de Django", escribe:
A principios de 1951, armado con su Maccaferri amplificado –que utilizó hasta el final– formó una nueva banda formada por los mejores jóvenes músicos modernos de París; incluido Hubert Fol, un contralista del estilo de Charlie Parker. Aunque Django era veinte años mayor que el resto de la banda, dominaba completamente el estilo moderno. Si bien sus solos se volvieron menos acordes y sus líneas más cristianas , conservó su originalidad. Creo que debería valorarse mucho más como guitarrista de be-bop. Su técnica infalible, sus improvisaciones atrevidas y "al límite", junto con su sentido armónico muy avanzado, lo llevaron a alturas musicales que Christian y muchos otros músicos de Bop nunca alcanzaron. Los cortes en vivo del Club St. Germain en febrero de 1951 son una revelación. Django está en plena forma; lleno de nuevas ideas que se ejecutan con una fluidez asombrosa, cortando líneas angulosas que conservan siempre ese swing feroz. [40]
El primer hijo de Reinhardt, Lousson (también conocido como Henri Baumgartner), tocaba jazz en un estilo mayoritariamente bebop en las décadas de 1950 y 1960. Siguió el estilo de vida romaní y fue relativamente poco registrado. El segundo hijo de Reinhardt, Babik , se convirtió en guitarrista de un estilo de jazz más contemporáneo y grabó varios álbumes antes de su muerte en 2001. Después de la muerte de Reinhardt, su hermano menor, Joseph, al principio juró abandonar la música, pero lo persuadieron para que actuara y grabar de nuevo. El hijo de Joseph, Markus Reinhardt, es violinista de estilo romaní.
Una tercera generación de descendientes directos se ha desarrollado como músicos: David Reinhardt, nieto de Reinhardt (de su hijo Babik), dirige su propio trío. Dallas Baumgartner, bisnieto de Lousson, es un guitarrista que viaja con los romaníes y mantiene un perfil público bajo. Un pariente lejano, el violinista Schnuckenack Reinhardt , se hizo conocido en Alemania como intérprete de música gitana y jazz gitano hasta su muerte en 2006, y ayudó a mantener vivo el legado de Reinhardt durante el período posterior a la muerte de Django.
Reinhardt es considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos y el primer músico de jazz europeo importante que hizo una contribución importante con la guitarra de jazz. [41] [a] Durante su carrera escribió cerca de 100 canciones, según el guitarrista de jazz Frank Vignola . [8]
Utilizando una guitarra Selmer a mediados de la década de 1930, su estilo adquirió nuevo volumen y expresividad. [41] Debido a su discapacidad física, tocaba principalmente con los dedos índice y medio, e inventó un estilo distintivo de guitarra de jazz. [41]
Durante aproximadamente una década después de la muerte de Reinhardt, el interés por su estilo musical fue mínimo. En los años cincuenta, el bebop reemplazó al swing en el jazz, el rock and roll despegó y los instrumentos eléctricos se volvieron dominantes en la música popular. Desde mediados de los años sesenta, ha habido un resurgimiento del interés por la música de Reinhardt, un resurgimiento que se ha extendido hasta el siglo XXI, con festivales anuales y conciertos tributo periódicos. Entre sus devotos se encontraban el guitarrista clásico Julian Bream y el guitarrista country Chet Atkins , quien lo consideraba uno de los diez mejores guitarristas del siglo XX. [41] [4] : portada [b]
Los guitarristas de jazz de Estados Unidos, como Charlie Byrd y Wes Montgomery , fueron influenciados por su estilo. Byrd, que vivió entre 1925 y 1999, dijo que Reinhardt fue su principal influencia. El músico de rock Mike Peters señaló que "se bromea demasiado con la palabra 'genio'. Pero en el jazz, Louis Armstrong era un genio, Duke Ellington era otro y Reinhardt también". [44] David Grisman añadió: "En lo que a mí respecta, nadie desde entonces se ha acercado a Django Reinhardt como improvisador o técnico". [44]
La popularidad del jazz gitano ha generado un número cada vez mayor de festivales, como el Festival Django Reinhardt que se celebra cada último fin de semana de junio desde 1983 en Samois-sur-Seine (Francia), [45] [46] y desde 2017 en la cercana Fontainebleau ; los diversos DjangoFests celebrados en toda Europa [47] y Estados Unidos; y "Django in June", un campamento anual para músicos y aficionados al jazz gitano que se celebra en el Smith College de Massachusetts . [48] [49]
La película de Woody Allen Sweet and Lowdown (1999), la historia de un personaje parecido a Django Reinhardt, menciona a Reinhardt e incluye grabaciones reales en la película. [50] [44]
En febrero de 2017, el Festival Internacional de Cine de Berlín celebró el estreno mundial de Django , película francesa dirigida por Etienne Comar. La película cubre la fuga de Django del París ocupado por los nazis en 1943 y el hecho de que incluso bajo "el peligro constante, la huida y las atrocidades cometidas contra su familia", continuó componiendo y actuando. [51] La música de Reinhardt fue regrabada para la película por la banda de jazz holandesa Rosenberg Trio con el guitarrista principal Stochelo Rosenberg . [52] [53]
El documental Djangomanía! se estrenó en 2005. La película de una hora de duración fue dirigida y escrita por Jamie Kastner, quien viajó por todo el mundo para mostrar la influencia de la música de Django en varios países. [54]
En 1984 el Kool Jazz Festival , celebrado en el Carnegie Hall y el Avery Fisher Hall , estuvo dedicado íntegramente a Reinhardt. Los artistas incluyeron a Grappelli, Benny Carter y Mike Peters con su grupo de siete músicos. El festival fue organizado por George Wein . [55] Reinhardt se celebra anualmente en el pueblo de Liberchies , su lugar de nacimiento. [56]
Numerosos músicos han escrito y grabado homenajes a Reinhardt. El estándar de jazz " Django " (1954) fue compuesto por John Lewis del Modern Jazz Quartet en honor a Reinhardt. [57] La canción "Jessica" de Allman Brothers Band fue escrita por Dickey Betts en homenaje a Reinhardt. [41] Los artistas de música country estadounidense Willie Nelson y Merle Haggard nombraron su sexto y último álbum de estudio colaborativo "Django and Jimmie". Fue lanzado el 2 de junio de 2015 por Legacy Recordings. El álbum contiene la canción " Django and Jimmie " que es un homenaje a los músicos Django Reinhardt y Jimmie Rodgers . [58]
Ramelton, Co. Donegal, Irlanda, organiza cada año un festival en homenaje a Django llamado "Django sur Lennon" o "Django on the Lennon", siendo Lennon el nombre del río local que atraviesa el pueblo.
Coincidiendo con el 110 aniversario en 2020 del nacimiento de Django, el escritor Salva Rubio y el artista Efa publicaron una novela gráfica que describe sus años de juventud bajo el título Django Main de Feu a través de la editorial belga Dupuis . [59]
El 23 de enero de 2010, Google Doodle celebró el centenario de Django Reinhard. [60] [61]
En el instante en que escuché a Django, me volteé. Elegí su estilo porque me hablaba. Estaba demasiado adelantado a su tiempo. Él era otra cosa.
Artista francés, Serge Krief [62]
Muchos guitarristas y otros músicos han expresado su admiración por Reinhardt o lo han citado como una gran influencia. Jeff Beck describió a Reinhardt como "con diferencia, el guitarrista más asombroso de todos los tiempos" y "bastante sobrehumano". [63] Jimmy Page de Led Zeppelin dijo: "Django Reinhardt estuvo fantástico. Debe haber estado tocando todo el tiempo para ser tan bueno". [64] Andrew Latimer de la banda de rock progresivo Camel dijo que fue influenciado por Reinhardt. [65] Denny Laine y Jimmy McCulloch , miembros de la banda Wings de Paul McCartney , lo mencionaron como inspiración. [ cita necesaria ]
Jerry García de Grateful Dead y Tony Iommi de Black Sabbath , quienes perdieron dedos en accidentes, se inspiraron en el ejemplo de Reinhardt de convertirse en un guitarrista consumado a pesar de sus lesiones. García fue citado en junio de 1985 en la revista Frets :
¡Su técnica es increíble! Incluso hoy nadie ha llegado realmente al estado en el que él jugaba. Por muy buenos que sean los jugadores, no han llegado a donde está él. Hay muchos chicos que tocan rápido y muchos chicos que tocan limpio, y la guitarra ha recorrido un largo camino en cuanto a velocidad y claridad, pero nadie toca con toda la plenitud de expresión que tiene Django. Quiero decir, la combinación de una velocidad increíble, toda la velocidad que puedas desear, pero también que cada nota tenga una personalidad específica. No lo oyes. Realmente no lo he escuchado en ningún otro lugar excepto con Django.
Creo que Django sigue siendo una de mis principales influencias en cuanto al lirismo. Puede hacerme llorar cuando lo escucho.
Toots Thielemans [66]
Willie Nelson es fanático de Reinhardt desde siempre y escribe en sus memorias: "Este fue un hombre que cambió mi vida musical al darme una perspectiva completamente nueva sobre la guitarra y, en un nivel aún más profundo, sobre mi relación con el sonido... Durante mis años de formación, mientras escuchaba los discos de Django, especialmente canciones como 'Nuages' que tocaría por el resto de mi vida, estudié su técnica. Aún más, estudié su gentileza. guitarra acustica." [67]
Reinhardt grabó más de 900 caras a lo largo de su carrera discográfica, de 1928 a 1953, la mayoría como caras de los entonces predominantes discos de 78 RPM , y el resto como acetatos, discos de transcripción, grabaciones privadas y fuera del aire (de transmisiones de radio). y parte de la banda sonora de una película. Norman Granz solo grabó una sesión (ocho pistas) de marzo de 1953 específicamente para el lanzamiento del álbum en el entonces nuevo formato LP , pero Reinhardt murió antes de que se pudiera lanzar el álbum. En sus primeras grabaciones, Reinhardt tocaba el banjo (o, más exactamente, el banjo-guitarra) acompañando a acordeonistas y cantantes en bailes y melodías populares del momento, sin contenido de jazz, mientras que en las últimas grabaciones antes de su muerte tocaba la guitarra amplificada en el bebop. idioma con un grupo de músicos franceses más jóvenes y modernos.
Una lista cronológica completa de la producción grabada de su vida está disponible en la fuente citada aquí, [75] y un índice de melodías individuales está disponible en la fuente citada aquí. [76] También sobreviven algunos fragmentos de la interpretación cinematográfica (sin sonido original), así como una interpretación completa con sonido de la melodía "J'Attendrai" interpretada con el Quinteto en 1938 para el cortometraje Le Jazz Hot . [77] [78] [79]
Desde su muerte, la música de Reinhardt ha aparecido en muchas compilaciones. Intégrale Django Reinhardt , volúmenes 1 a 20 (40 CD), publicado por la compañía francesa Frémeaux de 2002 a 2005, intentó incluir todas las pistas conocidas en las que tocó. [80]
Un pequeño número de valses compuestos por Reinhardt en su juventud nunca fueron grabados por el compositor, pero se conservaron en el repertorio de sus asociados y varios de ellos todavía se tocan en la actualidad. Salieron a la luz a través de grabaciones de Matelo Ferret en 1960 (los valses "Montagne Sainte-Genevieve", "Gagoug", "Chez Jacquet" y "Choti"; Disques Vogue (F)EPL7740) y 1961 ("Djalamichto" y "En Verdine"; Disques Vogue (F)EPL7829). Los primeros cuatro ahora están disponibles en el CD Tziganskaïa and Other Rare Recordings de Matelo , publicado por Hot Club Records (posteriormente reeditado como Tziganskaïa: The Django Reinhardt Waltzes ); "Chez Jacquet" también fue grabada por Baro Ferret en 1966.
Según los informes, los nombres "Gagoug" y "Choti" fueron conferidos por la viuda de Reinhardt , Naguine, a pedido de Matelo, quien había aprendido las melodías sin nombres. Reinhardt también trabajó en la composición de una misa para los gitanos, que no se completó aunque existe un extracto de 8 minutos, interpretado por el organista Léo Chauliac en beneficio de Reinhardt, a través de una transmisión de radio de 1944; esto se puede encontrar en el lanzamiento del CD "Gipsy Jazz School" y también en el volumen 12 de la compilación en CD "Intégrale Django Reinhardt". [C]
