El Palazzo Vecchio ( pronunciación italiana: [paˈlattso ˈvɛkkjo] "Palacio Viejo") es el ayuntamiento de Florencia , Italia. Tiene vista a la Piazza della Signoria , que alberga una copia de la estatua del David de Miguel Ángel , y a la galería de estatuas en la adyacente Loggia dei Lanzi .
Originalmente llamado Palazzo della Signoria , en honor a la Signoria de Florencia , el organismo gobernante de la República de Florencia , este edificio también era conocido por varios otros nombres: Palazzo del Popolo , Palazzo dei Priori y Palazzo Ducale , de acuerdo con el uso variable. del palacio durante su dilatada historia. El edificio adquirió su nombre actual cuando la residencia del duque de los Medici se trasladó al otro lado del río Arno hasta el Palacio Pitti .
En 1299, la comuna y el pueblo de Florencia decidieron construir un palacio que fuera digno de la importancia de la ciudad y que fuera más seguro y defendible en tiempos de turbulencia para los magistrados de la comuna. [1] Arnolfo di Cambio , el arquitecto del Duomo y la iglesia de Santa Croce , comenzó la construcción sobre las ruinas del Palazzo dei Fanti y el Palazzo dell'Esecutore di Giustizia , que alguna vez fueron propiedad de la familia Uberti. Giovanni Villani (1276-1348) escribió en su Nuova Cronica que los Uberti eran "rebeldes de Florencia y gibelinos ", afirmando que el palacio fue construido para garantizar que las casas de la familia Uberti nunca fueran reconstruidas en el mismo lugar. [1]
El edificio cúbico está hecho de sólida piedra rústica , con dos hileras de ventanas góticas de dos luces, cada una con un arco trilobulado . En el siglo XV, Michelozzo di Bartolomeo Michelozzi añadió bajorrelieves decorativos de la cruz y el lirio florentino en las enjutas entre los tréboles. El edificio está coronado por almenas salientes almenadas , sostenidas por pequeños arcos y ménsulas . Debajo de los arcos hay una serie repetida de nueve escudos de armas pintados de la república florentina. Algunos de estos arcos pueden usarse como troneras ( spiombati ) para arrojar líquidos calientes o rocas sobre los invasores.
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El edificio macizo y macizo se ve realzado por la sencilla torre con su reloj. Giovanni Villani escribió que Arnolfo di Cambio incorporó la antigua torre de la familia Foraboschi (la torre entonces conocida como "La Vacca" o "La Vaca") en la fachada de la nueva torre como subestructura; [1] Por esta razón la torre rectangular (94 m de altura) no está directamente centrada en el edificio. Esta torre contiene dos pequeñas celdas que, en diferentes momentos, encarcelaron a Cosme de' Medici (el Viejo) (1435) y Girolamo Savonarola (1498). La torre lleva el nombre de su diseñador Torre d'Arnolfo . El gran reloj de una sola manecilla de la torre fue construido originalmente en 1353 por el florentino Nicolò Bernardo, pero fue reemplazado en 1667 por una réplica hecha por Georg Lederle de la ciudad alemana de Augsburgo (los italianos se refieren a él como Giorgio Lederle de Augusta) e instalado por Vincenzo Viviani .
El duque Cosme I de' Medici (que más tarde se convertiría en gran duque) trasladó su sede oficial del palacio de los Medici en via Larga al Palazzo della Signoria en mayo de 1540, lo que señaló la seguridad del poder de los Medici en Florencia. [2] Cuando Cosimo se trasladó más tarde al Palacio Pitti , cambió oficialmente el nombre de su antiguo palacio a Palacio Vecchio , el "Palacio Viejo", aunque la plaza adyacente de la ciudad, la Piazza della Signoria , todavía lleva el nombre original. Cosimo encargó a Giorgio Vasari la construcción de una pasarela sobre el suelo, el corredor Vasari , desde el Palazzo Vecchio , a través de los Uffizi , sobre el Ponte Vecchio hasta el Palazzo Pitti. Cosimo I también trasladó la sede del gobierno a los Uffizi.
El palacio adquirió nueva importancia como sede del gobierno provisional de la Italia unida de 1865 a 1871, en un momento en que Florencia se había convertido en la capital temporal del Reino de Italia. Aunque la mayor parte del Palazzo Vecchio es ahora un museo , sigue siendo el símbolo y centro del gobierno local; desde 1872 alberga la oficina del alcalde de Florencia y es la sede del Ayuntamiento. La torre cuenta actualmente con tres campanas; el más antiguo fue fundido en el siglo XIII.
Sobre la puerta de entrada principal, hay un notable frontispicio ornamental de mármol , que data de 1528. En el medio, flanqueado por dos leones dorados, está el Monograma de Cristo , rodeado por una gloria, encima del texto ( en latín ): "Rex Regum et Dominus Dominantium" (traducción: "Rey de Reyes y Señor de Señores". Este texto data de 1851 y no reemplaza un texto anterior de Savonarola [3] como se menciona en las guías turísticas. Entre 1529 y 1851 estuvieron ocultos detrás de un gran escudo con el escudo de armas granducal.
El David de Miguel Ángel también estuvo en la entrada desde su finalización en 1504 hasta 1873, cuando fue trasladado a la Galería de la Academia . En su lugar se encuentra ahora una réplica erigida en 1910, flanqueada por Hércules y Caco de Baccio Bandinelli . Las estatuas presentes en la entrada del Palazzo Vecchio son un testimonio de la fluctuante atmósfera política en Florencia desde 1504 hasta 1534, cuando se crearon el David de Miguel Ángel y Hércules y Caco de Bandinelli, respectivamente. La estatuaria frente a este edificio político fue encargada bajo dos gobernantes diferentes en Florencia, David bajo Piero Soderini y Hércules y Caco bajo los Medici . Estas estatuas entablan un intenso diálogo entre sí y con el público florentino sobre el estado sociopolítico de Florencia bajo cada uno de los gobernantes. Las estatuas de la entrada se instalaron una al lado de la otra para perpetuar diferentes agendas políticas según su patrón y demostrar la superioridad de un régimen a otro. [4]
El primer patio fue diseñado en 1453 por Michelozzo. En los lunetos , en lo alto del patio, se encuentran los escudos de los gremios de la iglesia y de la ciudad. En el centro, la fuente de pórfido es de Battista del Tadda. El Putto con delfín encima de la palangana es una copia del original de Andrea del Verrocchio (1476), actualmente expuesto en el segundo piso del palacio. Esta pequeña estatua se colocó originalmente en el jardín de la Villa Medici en Careggi . El agua que fluye por la nariz del delfín llega hasta aquí a través de tuberías desde los Jardines de Bóboli .
En la hornacina , frente a la fuente, se encuentra Sansón y el Filisteo de Pierino da Vinci .
Los frescos de las paredes son vedute de las ciudades de la monarquía austríaca de los Habsburgo , pintados en 1565 por Giorgio Vasari para la celebración de la boda de Francesco I de' Medici , el hijo mayor de Cosimo I de' Medici , con la archiduquesa Juana de Austria , hermana del emperador Maximiliano II . Entre las ciudades representadas se encuentran Graz , Innsbruck , Linz , Viena , Bratislava (Pozsony), Praga , Hall in Tirol , Friburgo de Brisgovia y Constanza . Algunos sufrieron daños con el paso del tiempo. [5]
Las columnas armoniosamente proporcionadas, a la vez lisas e intactas, estaban al mismo tiempo ricamente decoradas con estucos dorados.
Las bóvedas de cañón están decoradas con decoraciones grotescas.
El segundo patio, también llamado "La Aduana", contiene los enormes pilares construidos en 1494 por Cronaca que sostienen el gran "Salone dei Cinquecento" en el segundo piso.
El tercer patio se utilizaba principalmente para oficinas de la ciudad. Entre el primer y el segundo patio, las enormes y monumentales escaleras de Vasari conducen al "Salone dei Cinquecento" .
El Salone dei Cinquecento ('Salón de los Quinientos') es la cámara más imponente, con una longitud de 52 m (170 pies), un ancho de 23 m (75 pies) y una altura de 18 m (59 pies). Es la sala más grande de Italia por volumen. Fue construido en 1494 por Simone del Pollaiolo , por encargo de Savonarola quien, reemplazando a los Medici después de su exilio como líder espiritual de la República, lo quiso como sede del Gran Consejo ( Consiglio Maggiore ) compuesto por 500 miembros.
Posteriormente , Giorgio Vasari amplió la sala para que el Gran Duque Cosimo I pudiera celebrar su corte en esta cámara. Durante esta transformación, se perdieron obras famosas (pero inacabadas), incluida la Batalla de Cascina de Miguel Ángel , [6] y la Batalla de Anghiari de Leonardo da Vinci . En 1503, Leonardo recibió el encargo de pintar una larga pared con una escena de batalla que celebrara una famosa victoria florentina. Siempre estaba probando nuevos métodos y materiales y decidió mezclar cera con sus pigmentos. Da Vinci había terminado de pintar parte de la pared, pero no se secaba lo suficientemente rápido, por lo que trajo braseros alimentados con brasas para intentar acelerar el proceso. Mientras otros observaban con horror, la cera del fresco se derritió bajo el intenso calor y los colores corrieron por las paredes hasta formar charcos en el suelo. [ cita necesaria ] Existe una leyenda que dice que Giorgio Vasari, queriendo preservar la obra de Da Vinci, hizo construir un muro falso sobre la parte superior de La batalla de Anghiari antes de pintar su fresco. Los intentos realizados para encontrar la obra original de Da Vinci detrás del fresco de Vasari hasta ahora no han sido concluyentes.
Miguel Ángel nunca pasó de los dibujos preparatorios para el fresco que le encargaron pintar en la pared opuesta. El Papa Julio II lo llamó a Roma para pintar la Capilla Sixtina , y los bocetos del maestro fueron destruidos por jóvenes artistas ansiosos que vinieron a estudiarlos y se llevaron los restos. Las decoraciones que se conservan en esta sala fueron realizadas entre 1555 y 1572 por Giorgio Vasari y sus ayudantes, entre ellos Livio Agresti de Forlì . Marcan la culminación del manierismo y hacen de esta sala la obra maestra del palacio.
En las paredes hay grandes y expansivos frescos que representan batallas y victorias militares de Florencia sobre Pisa y Siena :
El techo consta de 39 paneles construidos y pintados por Vasari y sus asistentes, que representan grandes episodios de la vida de Cosme I , los barrios de la ciudad y la ciudad misma. Hacia el centro se encuentra la apoteosis : Escena de Su Glorificación como Gran Duque de Florencia y Toscana .
En el lado norte de la sala, iluminado por enormes ventanales, se encuentra el escenario elevado llamado la Udienza , construido por Bartolommeo Bandinelli para Cosme I como lugar de recepción de ciudadanos y embajadores. Arriba hay frescos de acontecimientos históricos; entre estos, el de Bonifacio VIII recibiendo a los embajadores de Estados extranjeros y, al ver que todos eran florentinos, diciendo: "Vosotros, los florentinos, sois la quintaesencia".
En los nichos se encuentran esculturas de Bandinelli: en el centro la estatua de "León X" sentado (esculpido asistido por su alumno Vincenzo de' Rossi ), y a la derecha una estatua de "Carlos V coronado por Clemente VII". Las seis estatuas a lo largo de las paredes que representan los "Trabajos de Hércules" son de De' Rossi.
En el nicho central al sur de la Sala se encuentra el célebre grupo de mármol de Miguel Ángel El genio de la victoria (1533-1534), originalmente destinado a la tumba de Julio II . La estatua fue colocada en esta sala por Vasari. En 1868 fue trasladado al Museo del Bargello , pero fue devuelto en 1921 por los funcionarios.
Al final del pasillo hay una pequeña habitación lateral sin ventanas. El studiolo era un pequeño estudio secreto diseñado por Vasari en estilo manierista (1570-1575). Los muros y la bóveda de cañón están llenos de pinturas, estucos y esculturas. La mayoría de las pinturas son de la Escuela de Vasari y representan los cuatro elementos : fuego, agua, tierra y aire. El retrato de Cosme I y su esposa Leonora de Toledo fue pintado por Bronzino . Las delicadas esculturas de bronce fueron realizadas por Giambologna y Bartolomeo Ammanati . Desde una mirilla, Francesco espiaba a sus ministros y funcionarios durante las reuniones en el Salone dei Cinquecento. Desmantelado pocas décadas después de su construcción, fue reensamblado en el siglo XX.
Las otras salas del primer piso son los Quartieri monumentali . Estas estancias, la Residencia de los Priores y la Cuartel de León X, son utilizadas por el alcalde como despachos y salas de recepción. No son accesibles al público.
Una escalera diseñada por Vasari conduce al segundo piso. En esta planta se encuentran los Apartamentos de los Elementos, Priori y Leonora de Toledo.
Estos apartamentos ( Sala degli Elementi ) constan de cinco habitaciones (como la Sala de Ceres) y dos logias . El encargo de estas salas lo encargó originalmente Cosimo I a Giovanni Battista del Tasso . Pero a su muerte, Vasari y sus ayudantes continuaron las condecoraciones, trabajando por primera vez para los Médicis. Estas habitaciones eran los aposentos privados de Cosimo I.
Las paredes de la Sala de los Elementos están llenas de frescos alegóricos Alegorías del Agua, el Fuego y la Tierra y, en el techo, representa a Saturno .
La estatua original "El niño con el pez" de Verrocchio se exhibe en una de las salas más pequeñas (la copia se encuentra en la fuente del primer patio).
Llamado así por el fresco en el techo. Tiene una vista fabulosa de Florencia. Hay una vista sureste de Piazzale Michelangelo y la Fortaleza Belvedere . También son visibles los restos de la Iglesia de San Piero Scheraggio.
Esta sala (la Sala di Ercole) recibe su nombre del tema de las pinturas del techo. También los tapices muestran historias de Hércules . La sala contiene una Virgen con el Niño y un gabinete de ébano llamado stipo con incrustaciones de piedras semipreciosas.
Cosme el Viejo tenía una colección de leones en una casa dedicada a los leones en el palacio. A menudo luchaba contra ellos o los atacaba contra otros animales en grandes festivales para papas o dignatarios visitantes. [8]
La habitación lleva el nombre del fresco del techo. En las paredes hay tapices florentinos elaborados a partir de cartones de Stradanus (siglo XVI).
En el techo, el Triunfo de Cibeles y las Cuatro Estaciones . Contra las paredes hay armarios de carey y bronce. El suelo fue realizado en 1556. Desde la ventana se ve el tercer patio.
La sala recibe su nombre del motivo del techo, obra de Doceno , alumno de Vasari. En las paredes hay tapices florentinos con escenas de caza, de cartones de Stradanus.
A partir de 1540, cuando Cosme trasladó aquí la sede del gobierno, estas habitaciones fueron renovadas y ricamente decoradas para ser la vivienda de Eleonora.
Esta habitación servía como dormitorio de Eleonora y se llamaba Sala Verde por el color de las paredes. Las decoraciones del techo son de Ridolfo del Ghirlandaio . Una pequeña puerta en la sala indica el comienzo del corredor Vasari , un pasaje al Palacio Pitti construido por Vasari para Cosme I.
La pequeña capilla ricamente decorada contigua a la Sala Verde está pintada al fresco por el manierista Angelo Bronzino e incluye algunas de sus obras maestras, incluida La travesía del Mar Rojo . Fue construida por Tasso para ser la capilla privada de Eleonora.
Debe su nombre a la decoración del techo. Hubo un tiempo en que fue utilizado por las damas de honor de la corte de Eleonora di Toledo . Contiene retratos de los príncipes Medici de Sustermans , estatuas de una escuela de arte florentina y un tapiz de Fevère.
En el techo se encuentra la Coronación de Ester decorada por Stradanus , con una inscripción en honor a Eleonora di Toledo . La sala contiene un lavabo y dos tapices de Van Assel que representan la primavera y el otoño .
En el techo Penélope en el telar , en el friso, episodios de la Odisea . En las paredes: Virgen con el Niño y Virgen con el Niño con San Juan de Botticelli .
Esta sala está dedicada a la Virtud personificada por Gualdrada . La pintura del techo de Gualdrado es del pintor flamenco Stradanus , más conocido por su nombre italiano Stradanus. Contra la pared hay un mueble con diseños de mosaicos florentinos.
Estas salas fueron utilizadas por los priori (priores) que representaban a los gremios de Florencia .
La Sala de Audiencias o Sala de Justicia albergaba las reuniones de los priores. Contiene las decoraciones más antiguas del palacio.
El artesonado tallado, laminado con oro puro, es de Giuliano da Maiano (1470-1476). En el portal de la Capilla de la Signoria hay una inscripción en honor a Cristo (1529). La entrada al Salón de los Lirios tiene molduras de mármol esculpidas por los hermanos Giuliano y Benedetto da Maiano . Las incrustaciones de madera ( intarsia ) de las puertas fueron talladas por Del Francione y representan retratos de Dante y Petrarca .
Los grandes frescos de las paredes que representan las Historias de Furio Camilo de Francesco Salviati fueron realizados a mediados del siglo XVI. Dado que Salviati estudió en el círculo de Rafael en Roma, estos frescos se basan en modelos romanos y no son típicos del arte florentino. Marcus Furius Camillus fue un general romano mencionado en los escritos de Plutarco .
Una pequeña puerta conduce a la pequeña capilla contigua dedicada a San Bernardo , que contiene un relicario del Santo. Aquí los priores solían proporcionar ayuda divina en el cumplimiento de sus deberes. En esta capilla Girolamo Savonarola pronunció sus últimas oraciones antes de ser ahorcado en la Piazza della Signoria y quemado su cuerpo.
Los frescos de las paredes y del techo, sobre un fondo que imita el mosaico dorado, son de Ridolfo Ghirlandaio . De particular interés son La Santísima Trinidad en el techo y La Anunciación en la pared frente al altar. Sobre el altar había un cuadro que representaba la Sagrada Familia de Mariano Graziadei da Pescia , alumno de Ridolfo Ghirlandaio. Actualmente se exhibe en el pasillo de la Galería de los Uffizi. En cambio, hay un buen cuadro de San Bernardo de un artista desconocido.
El techo tallado de la Sala de los Lirios, como se suele llamar a esta sala, decorado con flores de lis , y la Estatua de San Juan Bautista y Putti son todos de Benedetto da Maiano y su hermano Giuliano. Las decoraciones de flores de lis doradas sobre fondo azul en el techo y en las tres paredes hacen referencia a las (efímeras) buenas relaciones entre Florencia y la Corona francesa.
En las paredes hay frescos de Domenico Ghirlandaio , pintados en 1482. La apoteosis de San Zenobio , primer santo patrón de Florencia, fue pintada con una ilusión de perspectiva del fondo. Al fondo se puede ver la catedral, con la fachada y el campanario originales de Giotto. En la luneta de arriba hay un bajorrelieve de la Virgen y el Niño. Este fresco está flanqueado a ambos lados por frescos de romanos famosos: a la izquierda Bruto, Cayo Mucio Escaevola y Camilo , y a la derecha Decio, Escipión y Cicerón . Medallones de emperadores romanos llenan las enjutas entre las secciones.
Después de una larga restauración, en 1988 la estatua (original) " Judit y Holofernes " de Donatello ocupó un lugar destacado en esta sala.
Una puerta en el muro este conduce a la Stanza della Guardaroba (Sala de los Mapas Geográficos). Esta puerta está flanqueada por dos pilares de mármol oscuro, originarios de un templo romano.
La Sala de Mapas Geográficos o Guardaroba fue una sala ambiciosa que se propuso representar el mundo conocido del siglo XVI a través de la exhibición de una colección de artefactos y murales de cartografía, todos vistos en relación con instrumentos científicos del tiempo y la astronomía. Por diversas razones, no se pudo completar, sin embargo, los relatos de Giorgio Vasari , el diseñador de la sala, detallan el propósito propuesto y la visualización del espacio. El Guardaroba fue encargado por Cosimo I de Medici, Gran Duque de Toscana, durante su importante reconstrucción del interior del Palacio. La construcción de la guardaroba se inició en 1563.
La idea detrás del guardaroba es similar a la de los studioli de finales de la Edad Media , que eran pequeños espacios de estudio privados que contenían valiosos artefactos recolectados. Muchas residencias cortesanas poseían espacios similares a los guardaroba , sin embargo, el guardaroba del Palazzo della Signoria es uno de los primeros ejemplos que integra la cartografía en sus elementos decorativos.
Guardaroba se traduce mejor como un tipo de espacio de almacenamiento o "armario" y su propósito era albergar una colección; una especie de cámara de maravillas temprana . Evidentemente, las colecciones de artefactos y objetos preciosos existían antes del Renacimiento, pero no fue hasta el Renacimiento que aparecieron consistentemente colecciones que fueron conservadas e interpretadas, conocidas como wunderkammen . El relato de Vasari sobre el programa del guardaroba destaca las instrucciones de Cosimo I de crear un espacio para algunos de los objetos más preciados de la colección de los Medici . También le había encargado a Vasari que diseñara el espacio para que fuera apto para los visitantes y, en última instancia, se convirtió en un espacio de galería semipública.
El maestro carpintero Dionigi di Matteo Nigetti (activo en Florencia entre 1565 y 1579) construyó los gabinetes y paneles del techo de nogal finamente tallados y tallados que todavía se pueden encontrar en la sala hoy en día. Cada una de las puertas debía estar decorada con un mapa actualizado de una región en particular. Vasari llamó a los murales de mapas Tablas de Ptolomeo, reconociendo las importantes contribuciones de Claudio Ptolomeo (n. 127 d. C.-d. 145) a la historia y el progreso de la cartografía. La responsabilidad de pintar las Tablas de Ptolomeo fue confiada al renombrado cosmógrafo Egnazio Danti , quien más tarde fue responsable de los mapas de la Galería Vaticana, Sala de los Mapas . Cada mural de mapas, de los cuales habría 57 en total, fue pintado directamente sobre las puertas de los gabinetes; 53 de estos murales permanecen en la actualidad. Las regiones representadas en el mapa corresponderían a una colección de objetos y artefactos dentro de ese gabinete. Los murales de mapas estaban dispuestos a lo largo de las puertas de los gabinetes en dos filas horizontales que representaban los hemisferios y recorrían la mayor parte del perímetro de la habitación, interrumpidos solo en la entrada y la ventana. Un diseño de mapas de esta manera llegó a ser conocido como "ciclo de mapas", un término que probablemente inició el guardaroba de Cosme I. El ciclo de mayo se divide en secciones de los cuatro continentes entonces conocidos: Europa, Asia, África y América. El guardaroba fue uno de los proyectos más inusuales encargados por Cosimo I y por ello, Vasari escribió de forma concisa sobre su programa y sus avances.
“ Sobre las puertas de estos armarios, dentro de sus ornamentos, fray Egnazio ha distribuido cincuenta y siete cuadros de unas dos braccia de alto y ancho en proporción, en los que están pintadas al óleo sobre madera con la mayor diligencia, a modo de miniaturas, las Tablas de Ptolomeo, todo medido con perfecta exactitud y corregido según las autoridades más recientes, con cartas de navegación exactas y sus escalas de medida y grados, hechas con suma diligencia; y con estos están todos los nombres tanto antiguos como modernos... Las imágenes de plantas y animales están exactamente en línea con los mapas... El globo terrestre está claramente marcado y es posible utilizarlo para todas las operaciones del astrolabio. perfectamente ” - Giorgio Vasari - Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos
Además de los mapas de los armarios, otras imágenes adornaban la habitación. Hasta 300 retratos de personajes famosos de la época colgaban alrededor de los perímetros más altos de las paredes y se revelaban detrás de cortinas de tela verde. Entre las puertas de los gabinetes, se montarían dibujos de historia natural de flora y fauna que, como Vasari indicó anteriormente, habrían estado alineados con sus regiones correspondientes en los mapas de manera similar a los objetos que se revelan desde debajo de sus correspondientes. región. Los artefactos recolectados fueron organizados y mantenidos por curadores y conservadores conocidos como guardarobiere, de manera similar al papel del museo contemporáneo.
Cuanto más raro era un artículo, más atractivo era para el coleccionista y más deseado para la colección. Los objetos de América o del Nuevo Mundo , como se llamaba entonces, eran particularmente valiosos en esta época, ya que a los italianos no se les permitía viajar allí sin el permiso de España o Portugal . En cambio, exploraron esta región indirectamente a través de objetos y los Medici poseían una importante colección de artefactos de América, en gran parte coleccionando trabajos de plumas .
Vasari pretendía que la representación mundana en el guardaroba fuera vista en relación con el cosmos más grande, representado por una esfera celeste en el centro de la habitación y constelaciones pintadas en el techo. También tuvo grandes visiones de dos grandes globos, uno terrestre y otro celeste, escondidos detrás de un falso techo que podía descender de manera impresionante mediante un sistema de poleas a la habitación de abajo. En la sala también se exhibiría una copia del reloj de 1484 realizado para Lorenzo de Medici por Lorenzo della Volpaia. Una esfera armilar de Antonio Santucci (n.? m. 1613) que ahora se encuentra en el Museo de Historia de la Ciencia de Florencia , también se exhibió en el guardaroba junto con una segunda esfera armilar anterior que ahora está perdida. Son las relaciones entre estos objetos y mapas y el contexto en el que se muestran lo que produce los gestos simbólicos previstos; el reloj, en relación con los mapas, en relación con las representaciones celestes, eran un intento de generar un efecto de conocimiento poseído sobre todo el espacio y el tiempo y en el caso del guardaroba, Cosme I de Medici debía ser visto como el poseedor y proveedor de este conocimiento, generando una narrativa de su poder.
Aquí se puede encontrar una reconstrucción digital de la habitación, tal como fue diseñada y descrita por Giorgio Vasari.
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Esta fue la oficina de Maquiavelo cuando fue Secretario de la República. Su busto policromado en terracota y su retrato son de Santi di Tito . Probablemente estén inspirados en su máscara mortuoria.
En el centro de la sala, sobre el pedestal, se encuentra el famoso Niño alado con un delfín de Verrocchio, traído a esta sala desde el Primer Patio.
Ubicadas entre el primer y el segundo piso, estas salas están ocupadas por objetos renacentistas y medievales entregados en un legado de Charles Loeser , un coleccionista y erudito expatriado estadounidense. Esta colección es una de las colecciones municipales más valiosas por su valor artístico e histórico. Las habitaciones están ubicadas en el antiguo palacio y fueron renovadas a mediados del siglo XV por Michelozzo . Es la única parte del palacio donde los techos originales de los siglos XIV y XV aún son completamente visibles. La madre de Cosimo I , María Salviati, vivió en estas habitaciones después de que Cosimo trasladara a la familia del Palacio Medici al Palacio Vecchio (en ese momento Palacio Ducal).
La primera sala alberga una Madonna con Bambino e san Giovannino , de la escuela de Lorenzo di Credi , una Madonna col Bambino en estuco pintada en la escuela florentina en el siglo XV, una Madonna en adoración de Cristo con San Giovannino de Jacopo del Sellaio , una Virgen con el Niño atribuida al Maestro del Crucifijo Griggs (siglo XV), y una Virgen entronizada de la escuela toscana del siglo XIV. Encima de los escalones de piedra hay una pequeña habitación que durante un tiempo fue el estudio de Cosimo I. La ventana da a la Piazza della Signoria y la habitación está decorada con pájaros, animales, peces y elementos vegetales, obras de Bachiacca.
El comedor alberga una de las obras más famosas de la Colección Loeser, El Retrato de Laura Battiferri (esposa de Bartolomeo Ammannati ), del famoso pintor renacentista Bronzino hacia 1555. Al lado se encuentra otra obra manierista , El Retrato de Ludovico Martelli , de un seguidor de Pontormo , posiblemente Michele Tosini . También hay un pequeño boceto al fresco, La batalla de los caballeros por la derrota de los pisanos de Vasari en la Torre de San Vicente , del estudiante Giovan Francesco Naldini, que solía exhibirse en el balcón sobre el Salone dei Cinquecento de Vasari. Obra monumental complementaria. Junto a la chimenea se encuentran dos esculturas románicas , un capitel con un águila (primera mitad del siglo XIII) y una Cabeza de Coronación (primera mitad del siglo XII).
En la sala de la esquina se exponen tres cuadros de la Virgen y los niños. La primera, La Virgen y el Niño , es de la Maestra de las Santas Flora y Lucila, del siglo XIV. La segunda, La Virgen y el Niño con San Juanito es una obra renacentista posterior del artista español Alonso Berruguete de 1514 a 1518, y la tercera es La Virgen y el Niño del destacado artista sienés Pietro Lorenzetti . Esta sala también alberga el Ángel adorador de Tino di Camaino de alrededor de 1321, un busto de San Antonino en yeso pintado del siglo XV y un bordado diseñado por Raffaellino del Garbo .
El Palazzo Pubblico de San Marino es un Palazzo della Signoria florentino en miniatura
Medios relacionados con el Palazzo Vecchio en Wikimedia Commons
![Copia de Peter Paul Rubens de la caricatura La batalla de Anghiari de Da Vinci[7]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c4/Peter_Paul_Ruben's_copy_of_the_lost_Battle_of_Anghiari.jpg/1280px-Peter_Paul_Ruben's_copy_of_the_lost_Battle_of_Anghiari.jpg)
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