Dennis Christopher George Potter (17 de mayo de 1935 - 7 de junio de 1994) fue un dramaturgo , guionista y periodista televisivo inglés. Es más conocido por sus series de televisión de la BBC Pennies from Heaven (1978) y The Singing Detective (1986), así como por las obras de televisión de la BBC Blue Remembered Hills (1979) y Brimstone and Treacle (1976). [1] Sus dramas televisivos mezclaban fantasía y realidad , lo personal y lo social, y a menudo utilizaban temas e imágenes de la cultura popular . Potter es ampliamente considerado como uno de los dramaturgos más influyentes e innovadores que han trabajado en la televisión británica.
Potter nació en Gloucestershire y se graduó en la Universidad de Oxford . Inicialmente trabajó en periodismo. Después de presentarse como candidato laborista al parlamento en las elecciones generales de 1964 , su salud se vio afectada por la aparición de una artropatía psoriásica que obligó a Potter a cambiar de carrera y lo llevó a convertirse en dramaturgo de televisión. Comenzó con contribuciones a la serie regular de la BBC1 The Wednesday Play a partir de 1965, y continuó trabajando en el medio durante el resto de su vida, incluyendo la escritura de adaptaciones de guiones para estudios de Hollywood . Potter murió de cáncer de páncreas en 1994.
Dennis Potter nació en Berry Hill , Forest of Dean , Gloucestershire. Su padre, Walter Edward Potter (1906-1975), [2] era minero de carbón en esta zona minera rural entre Gloucester y Gales; su madre era Margaret Constance (de soltera Wale; 1910-2001). Potter tenía una hermana llamada June. [3] [ verificación fallida ]
En 1946, Potter aprobó el examen de once años y asistió a la Bell's Grammar School en Coleford . Sin embargo, la mayor parte de su educación secundaria la realizó en Londres, en la St. Clement Danes Grammar School en Hammersmith (que luego fue demolida). Fue en una calle cerca de Hammersmith Broadway donde Potter, con diez años, fue abusado sexualmente por su tío, una experiencia a la que luego aludiría muchas veces en sus escritos. Durante su discurso en la James MacTaggart Memorial Lecture de 1993 , Potter se refirió a este evento al explicar su decisión de cambiar del periodismo de periódico a la escritura de guiones: "Había que encontrar palabras diferentes, con funciones diferentes. Pero ¿por qué? ¿Por qué, por qué, por qué? La misma pregunta desesperadamente repetida que me hice a mí mismo sin ningún tipo de respuesta, o sin la capacidad de decírselo a mi madre o a mi padre, cuando a la edad de diez años, entre el Día de la Victoria en Europa y el Día de la Victoria en Japón , fui atrapado por el apetito sexual de un adulto y abusado de mi inocencia". Su familia regresó al bosque de Dean en 1952, después de haberlo abandonado en 1945, pero Potter permaneció en Londres.
Entre 1953 y 1955, prestó su servicio militar en el Cuerpo de Inteligencia del Ejército británico [4] y aprendió ruso en la Escuela de Lingüistas de los Servicios Conjuntos . [5] Tras ganar una beca estatal para el New College de Oxford , [6] [7] estudió filosofía, política y economía . [8]
Potter comenzó su carrera como periodista en el Daily Herald . [9]
El primer trabajo de no ficción de Potter, The Glittering Coffin , fue publicado por Gollancz Press en 1960. El libro era una reflexión sobre el rostro cambiante de Inglaterra en la prosperidad posterior al final de los años de guerra. Fue seguido por The Changing Forest: Life in the Forest of Dean Today (1962), que se basó en el documental "Between Two Rivers". Este libro es un estudio de la clase y la movilidad social que demuestra una fascinación temprana por los efectos de los medios de comunicación masivos en la vida cultural británica.
Pronto regresó a la televisión. El periodista del Daily Herald David Nathan convenció a Potter para que colaborara con él en los sketches para That Was the Week That Was . Su primer artículo se utilizó en la edición del 5 de enero de 1963. [10]
Potter se presentó como candidato del Partido Laborista por Hertfordshire East , un escaño seguro del Partido Conservador , en las elecciones generales de 1964 contra el titular Derek Walker-Smith . Al final de la infructuosa campaña, afirmó que estaba tan desilusionado con la política partidista que ni siquiera votó por sí mismo. Potter se embarcó en su trabajo como dramaturgo de televisión. En 1962 había comenzado a sufrir una enfermedad conocida como artropatía psoriásica que le provocaba artritis en las articulaciones y afectaba su piel con psoriasis . También hizo inútil cualquier intento de seguir una carrera convencional.
La carrera de Potter como dramaturgo de televisión comenzó con The Confidence Course ( The Wednesday Play , 1965), que Potter había comenzado como novela. [11] Una exposición del Instituto Dale Carnegie , atrajo amenazas de litigio por parte de esa organización. [12] [13] Aunque Potter efectivamente repudió la obra, excluyéndola de su entrada en Quién es Quién , [14] utilizó dispositivos dramáticos no naturalistas (en este caso rompiendo la cuarta pared ) que se convertirían en sellos distintivos del trabajo posterior de Potter. El guion de The Confidence Course le gustó al editor de guiones de Wednesday Play , Roger Smith, quien luego encargó a Potter que escribiera lo que se convirtió en la segunda obra de Nigel Barton para la nueva serie antológica. [15] Alice (también de 1965), su siguiente obra transmitida, narraba la relación entre Charles Lutwidge Dodgson , más conocido por su seudónimo , Lewis Carroll, y su musa Alice Liddell . La obra provocó quejas de los descendientes de Dodgson y de Macmillan, el editor, quienes objetaron la forma en que se representaba la relación. [16] George Baker interpretó a Dodgson.
Las obras más valoradas de Potter de este período fueron las obras semiautobiográficas Stand Up, Nigel Barton! y Vote, Vote, Vote for Nigel Barton , en la que aparecía Keith Barron . La primera relata la experiencia del hijo de un minero que asiste a la Universidad de Oxford, donde se encuentra dividido entre dos mundos, y que culmina con la participación de Barton en un documental de televisión. Esto refleja la participación de Potter en Does Class Matter (1958), un documental de televisión realizado mientras Potter era estudiante de Oxford. [17] La segunda obra presenta al mismo personaje como candidato laborista; su desilusión con los compromisos de la política electoral se basa en la propia experiencia de Potter. [18] Ambas obras recibieron elogios de los críticos, pero despertaron una tensión considerable en la BBC por su crítica potencialmente incendiaria de la política de partidos. [18] En su conferencia conmemorativa James MacTaggart en 1993, Potter recordó cómo "varios hombres respetados de la corporación le preguntaron por qué quería cagarme en la Reina". [19]
En 1978, Herbert Ross estaba filmando Nijinsky en Shepperton Studios e invitó a Potter a escribir el guion de su siguiente proyecto Unexpected Valleys . Pero después de ver Pennies from Heaven en la televisión una noche, Ross contactó a Potter sobre la posibilidad de adaptar esa serie para el cine. [20] La versión cinematográfica de Pennies from Heaven fue lanzada en MGM como un "antimusical" con Steve Martin y Bernadette Peters en los papeles principales. Según Potter, el estudio exigió reescrituras continuas del guion e hizo cortes significativos a la película después de las proyecciones de prueba iniciales. La película se estrenó en 1981 con una reacción crítica mixta y fue un fracaso de taquilla. Potter, sin embargo, fue nominado al Oscar al Mejor Guion Adaptado ese año.
Tras haber adaptado Brimstone and Treacle para el teatro después de que la producción televisiva fuera prohibida por la BBC, Potter se dedicó a escribir una versión cinematográfica. Fue dirigida por Richard Loncraine , quien también dirigió Blade on the Feather de Potter en LWT, con Denholm Elliott repitiendo su papel de Mr. Bates de la producción televisiva original, mientras que Sting y Joan Plowright reemplazaron a Michael Kitchen y Patricia Lawrence en los papeles de Martin Taylor y Mrs Bates respectivamente. Aunque se trataba de una película británica realizada por la propia productora de Potter (Pennies Productions), el casting de Sting despertó el interés de los inversores estadounidenses. Como resultado, se omitieron las referencias a la membresía de Mr. Bates en el Frente Nacional y una escena en la que se discutía la segregación racial, al igual que muchos de los adornos no naturalistas presentes en la producción televisiva, aunque la película fue mucho más gráfica en su representación del abuso sexual y la violación. La película no fue un éxito de taquilla.
El guión de Potter para Parque Gorky (1983) le valió un premio Edgar de los Escritores de Misterio de Estados Unidos .
A principios de los años 80, Potter trabajó como guionista de cine. Volvió a la BBC para una coproducción con 20th Century Fox , donde escribió los guiones de una miniserie muy elogiada pero poco vista de Suave es la noche (1985) de F. Scott Fitzgerald , con Mary Steenburgen como Nicole Diver.
The Singing Detective (1986), con Michael Gambon , utilizó los propios problemas del dramaturgo con la psoriasis , una enfermedad de la piel que para Potter era una condición a menudo debilitante que lo obligaba a internarse en un hospital, como un medio para fusionar la imaginación del personaje principal con su percepción de la realidad.
Después de Christabel (1988), la adaptación de Potter de las memorias de Christabel Bielenberg , su siguiente serie de televisión, Blackeyes (1989), fue una gran decepción en su carrera. Un drama sobre una modelo , fue reseñado como autoindulgente por algunos críticos y acusado de contribuir a la misoginia que Potter afirmó que tenía la intención de exponer. [21] La reacción crítica contra Potter después de Blackeyes llevó a que Potter fuera etiquetado como "Dirty Den" (en honor a Den Watts , el personaje de EastEnders ) por la prensa sensacionalista británica, [22] y resultó en un período de reclusión de la televisión. La serie fue adaptada a una novela (ver más abajo),
En 1990, refiriéndose a una escena de The Singing Detective , Mary Whitehouse afirmó en la BBC Radio que Potter había sido influenciado por haber presenciado a su madre manteniendo relaciones sexuales adúlteras. La madre de Potter ganó una indemnización sustancial por daños y perjuicios de la BBC [23] y The Listener . [24] Potter había sido, al menos en ocasiones, un admirador de la señora Whitehouse: el periodista Stanley Reynolds descubrió en 1973 que le "encanta la idea de la señora Whitehouse. La ve como defensora de todas las personas con patos en sus paredes que han sido ridiculizadas y tratadas como basura por la sofisticada minoría metropolitana". [25] En 1979, en una entrevista para The South Bank Show , rechazó "el coro de abusos" sufrido por Whitehouse porque ella aceptó la "importancia moral central de -por usar la palabra más grandiosa- el arte". [26]
Potter escribió el guion de Dreamchild (1985), una película que compartía temas con su guion para la obra de televisión Alice (1965). En su último papel cinematográfico, Coral Browne interpretó a la anciana Alice Hargreaves, que recuerda en flashbacks su infancia, cuando fue la inspiración para Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll . Potter adaptó su obra de televisión Schmoedipus (1974) para el cine. La película resultante, Track 29 (1988), dirigida por Nicolas Roeg , fue el último proyecto estadounidense filmado de Potter. Sin embargo, Potter proporcionó trabajo de guion no acreditado en James and the Giant Peach (estrenada en 1995), su principal contribución proporcionando diálogo para la oruga sardónica. Potter hace una referencia astuta a esto en Karaoke cuando el personaje Daniel Feeld ( Albert Finney ) es invitado a proporcionar diálogo para una "cabra artrítica" en una película infantil.
La reputación de Potter dentro de la industria cinematográfica estadounidense tras las decepciones de taquilla de Pennies from Heaven y Gorky Park finalmente lo llevó a tener dificultades para recibir respaldo para sus proyectos. Se sabe que Potter escribió adaptaciones de El fantasma de la ópera , El misterio de Edwin Drood , El hotel blanco y su anterior obra de televisión Double Dare (1976): todas estas llegaron a la etapa de preproducción antes de que el trabajo se suspendiera. [27] Más afortunada fue Mesmer (1993), una película biográfica del pseudocientífico del siglo XIX Franz Anton Mesmer . La película de Potter, Secret Friends (1991), basada en su novela, Ticket to Ride , protagonizada por Alan Bates , se estrenó en Nueva York en el Museo de Arte Moderno como el cierre de gala de la retrospectiva de Potter de una semana de duración del Museo de Televisión y Radio .
La última película en la que Potter trabajó activamente fue Midnight Movie (1994), una adaptación de la novela de Rosalind Ashe Moths . La película fue protagonizada por Louise Germaine y Brian Dennehy (que habían aparecido respectivamente en Lipstick on Your Collar y Gorky Park ) y fue dirigida por Renny Rye . Incapaz de asegurar la financiación del Arts Council , Potter invirtió 500.000 libras en la producción; BBC Films proporcionó el resto del capital. La película no se estrenó en los cines debido a la falta de interés de los distribuidores y permaneció sin verse hasta después de la muerte de Potter. Finalmente se emitió en BBC2 en diciembre de 1994 en la serie Screen Two , dos meses después de que se transmitiera una nueva versión de su obra perdida de 1967 Message for Posterity .
En 2003, Icon Productions estrenó una versión cinematográfica de The Singing Detective , basada en el guion adaptado del propio Potter . Robert Downey, Jr. interpretó el papel principal junto a Robin Wright Penn y Mel Gibson . Gibson también actuó como productor. El guion de Potter de The White Hotel fue adaptado como una obra de radio y se emitió en septiembre de 2018. [28]
En 1993, Potter obtuvo un espacio de media hora en el prime time del Channel 4 en su sección de Opinión producida por Open Media . El tema elegido por Potter fue lo que percibía como una contaminación de los medios de comunicación y su efecto en el declive de los estándares de la televisión británica "en particular los periodistas que criticaron su serie del Channel 4 Lipstick on Your Collar ", Kelvin MacKenzie "el patán astuto que edita el Sun" y Garry Bushell "ese rictus homofóbico y burlón subliterato ". [29] Su charla fue publicada en The Guardian en forma abreviada como "La desolada visión de Murdoch sobre la vida humana" [30] Craig Brown describió el programa en el Sunday Times (propiedad de Rupert Murdoch ) :
La última serie emitida durante la vida de Potter fue la comedia romántica Lipstick on Your Collar (1993). Ambientada durante la Crisis de Suez de 1956, al igual que la mucho anterior Lay Down Your Arms (1970), de la que recicló elementos, esta serie de seis partes no se convirtió en un éxito popular y en ella Potter volvió a utilizar números musicales con playback al estilo de Pennies from Heaven . Ayudó a lanzar la carrera del actor Ewan McGregor . [21]
El 15 de marzo de 1994, tres meses antes de su muerte mientras su salud se deterioraba, Potter dio una entrevista a Melvyn Bragg , transmitida más tarde el 5 de abril de 1994 por Channel 4. Había roto la mayoría de sus vínculos con la BBC como resultado de su desencanto con los directores generales Michael Checkland y John Birt . [32] Usando un cóctel de morfina y champán como analgésico y fumando compulsivamente , reveló que había llamado a su cáncer "Rupert", en honor a Rupert Murdoch , quien, según Potter, representaba gran parte de lo que encontraba despreciable sobre los medios de comunicación masivos en Gran Bretaña. [33] Describió su trabajo y su determinación de seguir escribiendo hasta su muerte. Al decirle a Bragg que tenía dos obras que tenía la intención de terminar, propuso que estas obras, Karaoke y Cold Lazarus , se hicieran con la BBC rival y Channel 4 trabajando en colaboración, una sugerencia que fue aceptada. [21]
La entrevista televisiva de Bragg reveló que el "verdadero" Dennis Potter era amable y considerado, y la respuesta inmediata fue intensa. The Guardian publicó una transcripción completa al día siguiente, mientras que Bragg informó: "Miles de personas reaccionaron con llamadas telefónicas y cartas". Michael Grade , director ejecutivo de Channel 4, dijo: "Nunca he visto una reacción a un programa como esa, logrando tal intimidad con la audiencia. Nada se le compara en términos de impacto". [34]
El último encargo de Potter vino de la sección de Artes y Libros del Daily Telegraph , motivado por la entrevista televisiva de marzo, a la que respondió el 16 de mayo, después de cumplir con sus compromisos televisivos: "Me complace decirles que he terminado Karaoke y Cold Lazarus , que considero esencialmente una pieza de ocho partes. Ahora, por supuesto, todo ese esfuerzo se está evaporando en una abrumadora sensación de pérdida; tengo ganas de escribir algo ". [35] Inmediatamente se sintió impulsado a considerar "la perspectiva de enfrentarme a una muerte inminente" y el 25 de mayo presentó "mi primer y último cuento" titulado "Last Pearls", [36] que se publicó el 4 de junio, días antes de morir.
Las dos historias relacionadas, Karaoke y Cold Lazarus , finalmente se emitieron en 1996. Una ambientada en el presente y la otra en un futuro lejano, ambas presentan a Albert Finney como el mismo personaje principal. Ambas series se lanzaron en DVD el 6 de septiembre de 2010. [37]
Hide and Seek (1973) es una novela metaficcional que explora la relación entre el lector y el autor y contiene un protagonista, Daniel Miller, que está convencido de que es el juguete de un autor omnisciente . Este concepto forma el núcleo de las dos siguientes novelas de Potter, y partes de Hide and Seek reaparecerían en varias de sus obras de televisión, especialmente Follow the Yellow Brick Road (1972) y The Singing Detective .
Ticket to Ride (1986) fue escrita entre borradores de The Singing Detective y trata sobre un herbolario que no puede hacer el amor con su esposa a menos que la imagine como una prostituta. A esta le siguió en 1987 Blackeyes : un estudio de una modelo cuyo tío abusivo, un escritor, ha robado detalles de las experiencias de su sobrina en la industria del glamour como base para su última película de suspenso .
Para coincidir con el estreno de la producción de MGM de Pennies from Heaven en 1981, Potter escribió una novelización del guion. Potter rechazó la opción de escribir una novelización para la versión cinematográfica de Brimstone and Treacle , permitiendo que su hija Sarah Potter la escribiera en su lugar.
Aunque Potter solo produjo una obra exclusivamente para representación teatral ( Sufficient Carbohydrate , 1983 - posteriormente filmada para televisión como Visitors en 1987), adaptó varios de sus guiones de televisión para el teatro. Vote, Vote, Vote for Nigel Barton , que incluía material de su obra hermana Stand Up, Nigel Barton , se estrenó en 1966, mientras que Only Make Believe (1973), que incorporaba escenas de Angels Are So Few (1970), hizo la transición al teatro en 1974. Son of Man apareció en 1969 con Frank Finlay en el papel principal (Finlay también interpretaría a Casanova en la serie de Potter de 1971) y fue reestrenada por Northern Stage en 2006. [38] Brimstone and Treacle fue adaptada para el teatro en 1977 después de que la BBC se negara a proyectar la versión televisiva original. El texto de la obra Blue Remembered Hills se publicó por primera vez en la colección Waiting for the Boat (con Joe's Ark y Blade on the Feather ) en 1984 y desde entonces ha disfrutado de varias representaciones teatrales exitosas. Potter propuso escribir una obra de teatro "intermedia" para los productores Geisler-Roberdeau basada en Liber Amoris, o El nuevo Pigmalión , de William Hazlitt , pero murió antes de que pudiera comenzar.
La obra de Potter es conocida por su uso de recursos no naturalistas. Entre ellos se incluyen el uso extensivo de flashbacks y estructuras de trama no lineales ( Casanova ; Late Call ), el discurso directo a la cámara ( Vote, Vote, Vote for Nigel Barton ) y obras en las que "el niño es el padre del hombre", en las que utilizó actores adultos para interpretar a niños ( Stand Up, Nigel Barton ; Blue Remembered Hills ). La técnica de " lip-sync " que desarrolló para sus "serials con canciones" ( Pennies from Heaven ; The Singing Detective y Lipstick on Your Collar ) es quizás la más conocida de las marcas registradas de Potter. Se utilizan con frecuencia en obras donde la línea entre fantasía y realidad se vuelve borrosa, a menudo como resultado de la influencia de la cultura popular (Willie, el obsesivo del Salvaje Oeste interpretado por Hywel Bennett en Where the Buffalo Roam ) o de la aparente conciencia de un personaje de su condición de peón en manos de un autor omnisciente (el actor Jack Black (Denholm Elliott) en Follow the Yellow Brick Road, transmitida por primera vez en 1972).
El método pionero de Potter de utilizar la música en su obra surgió cuando desarrolló Pennies from Heaven (1978), uno de sus mayores éxitos. Pidió a los actores que imitaran canciones de época. "Potter probó el concepto él mismo haciendo playback de canciones antiguas mientras se miraba en un espejo. El propio Potter reveló una vez que, trabajando en el aprovechamiento de las canciones en sus obras, era más productivo 'por la noche, con viejos discos de Al Bowlly sonando de fondo'". [39] Potter había experimentado previamente con la voz de Bowlly en Moonlight on the Highway (1969).
Los personajes de Potter son frecuentemente "duplicados"; ya sea por Doppelgänger , utilizando al mismo actor para interpretar dos papeles ( Kika Markham como la actriz y la escolta en Double Dare ; Norman Rossington como Lorenzo el carcelero y el viajero inglés en Casanova ) o dos actores cuyos destinos y personalidades de los personajes parecen vinculados (Bob Hoskins y Kenneth Colley como Arthur y el acordeonista en Pennies from Heaven ; Rufus ( Christian Rodska ) y Gina el oso en A Beast With Two Backs ).
Un motivo recurrente en la obra de Potter es el concepto de traición, que adopta muchas formas en sus obras. A veces es personal ( Stand Up, de Nigel Barton ), política ( Traitor ; Cold Lazarus ) y otras veces es sexual ( A Beast With Two Backs ; Brimstone and Treacle ). En Potter on Potter , publicado como parte de la serie de Faber and Faber sobre autores , Potter le dijo al editor Graham Fuller que todas las formas de traición presentadas en la literatura son esencialmente religiosas y se basan en "la vieja, vieja historia" ; esto se evoca en varias obras, desde el uso de canciones populares en Pennies from Heaven hasta el relato gnóstico de Potter de los últimos días de Jesús en Son of Man .
El recurso de un extraño perturbador que entra en un entorno claustrofóbico es otro tema. En las obras en las que esto ocurre, el extraño cometerá algún acto aparentemente liberador de maldad (violación en Brimstone and Treacle ) o violencia (asesinato en Shaggy Dog ) que da expresión física a los deseos no sublimados de los personajes en ese entorno. [40] Si bien estos visitantes más malévolos suelen ser seres sobrenaturales ( Los ángeles son tan pocos ), agentes de inteligencia ( Blade on the Feather ) o incluso productos de la imaginación de su anfitrión ( Schmoedipus ), también hay casos —raros— de visitantes benignos cuya presencia resuelve conflictos personales en lugar de explotarlos ( Joe's Ark ; Where Adam Stood ).
Aunque Potter ganó pocos premios, fue y sigue siendo muy respetado por muchos dentro de la industria de la televisión y el cine y fue una influencia para creadores como Mark Frost , Steven Bochco , Andrew Davies , Alain Resnais y Peter Bowker . [41] [42] [43] [44] [45] Alan Bennett fue crítico, refiriéndose en sus diarios de 1998 a un programa de televisión "que tomó a Potter en su propia autoevaluación (siempre alta), cuando hubo una buena cantidad de cosas indiferentes que fueron ignoradas", y creía que la salud de Potter fue un factor en su fama, diciendo que "visiblemente se conformó a lo que el público piensa que los artistas deberían ser: pobres o promiscuos, sufriendo o hambrientos". [46] [47] BBC Four celebró el décimo aniversario de la muerte de Potter en diciembre de 2004 con documentales sobre su vida y obra, acompañados de proyecciones de Pennies from Heaven y The Singing Detective , así como varias de sus obras de teatro individuales, muchas de las cuales no se habían mostrado desde su emisión inicial. [48] Los documentos de Potter, incluidas obras de teatro no producidas y ficción inédita, se están catalogando y preservando en el Dean Heritage Centre en Gloucestershire. [49]
Potter se casó con Margaret Amy Morgan (14 de agosto de 1933 – 29 de mayo de 1994) el 10 de enero de 1959, en la iglesia parroquial de Christ Church en Berry Hill. Vivieron en Ross-on-Wye , Herefordshire , y tuvieron tres hijos, Robert, Jane y Sarah. [5]
En 1961, mientras cubría una reunión de los Jóvenes Conservadores, Potter de repente no pudo levantarse de la mesa de prensa y sintió que le calentaba la rodilla. Lo llevaron a un hospital, donde también se le inflamaron e hincharon las otras articulaciones importantes y se le escaldó la piel del cuerpo durante la noche. A Potter le diagnosticaron artropatía psoriásica . [50]
El 14 de febrero de 1994, Potter experimentó más dolores que los que sentía a diario. Le dijeron que padecía un cáncer de páncreas y de hígado incurable. [50]
Meses antes de que a Potter le diagnosticaran cáncer de páncreas, a su esposa, Margaret, le diagnosticaron cáncer de mama . A pesar de su propia condición de deterioro y su agotador horario de trabajo, Potter continuó cuidando de su esposa hasta que ella murió el 29 de mayo de 1994. [51]
Nueve días después, el 7 de junio de 1994, Potter murió de cáncer de páncreas en Ross-on-Wye , Herefordshire , Inglaterra, a los 59 años. [22]
{{cite news}}: CS1 maint: estado de la URL ( enlace ){{cite web}}: CS1 maint: bot: estado de URL original desconocido ( enlace )