Deftones es una banda estadounidense de metal alternativo formada en Sacramento, California en 1988. Fueron formados por el líder Chino Moreno , el guitarrista principal Stephen Carpenter y el baterista Abe Cunningham , con el bajista Chi Cheng y el tecladista y turntablista Frank Delgado uniéndose a la formación en 1990 y 1999, respectivamente. La naturaleza experimental de la banda ha llevado a algunos críticos a describirlos como "el Radiohead del metal". [1] [2]
Después de que la formación se estableciera en 1993, la banda consiguió un contrato de grabación con Maverick Records y posteriormente lanzó su álbum debut Adrenaline en 1995. Una extensa gira y la promoción de boca en boca del álbum ayudaron a Deftones a conseguir una base de fans dedicada. Su segundo álbum Around the Fur (1997), alcanzó posiciones en las listas junto con sus sencillos y se convirtió en el primero de la banda en recibir la certificación de la RIAA .
La banda encontró aún más éxito con su tercer álbum White Pony (2000), que marcó una transición de su sonido anterior, más agresivo, a una dirección más experimental. Su sencillo principal, " Change (In the House of Flies) ", es el sencillo de mayor éxito comercial de la banda, y la canción " Elite " ganó un premio Grammy a la mejor interpretación de metal ; también fue el primero de los tres álbumes de la banda en ser certificado platino en los Estados Unidos. Su cuarto álbum homónimo fue lanzado en 2003. Si bien el éxito crítico del grupo continuó, las ventas resultaron ser mediocres en comparación con White Pony . El quinto trabajo de estudio de Deftones, Saturday Night Wrist (2006), recibió elogios similares, aunque la producción del álbum se vio empañada por tensiones creativas y problemas personales dentro de la banda, algunos de los cuales influyeron en su material.
En 2008, mientras Deftones trabajaba en un álbum titulado provisionalmente Eros , Cheng estuvo involucrado en una colisión de tráfico. Como resultado, quedó en un estado de conciencia mínima hasta su muerte en 2013 por un paro cardíaco . Después del accidente de Cheng, Deftones detuvo la producción de Eros y reclutó al bajista de Quicksand Sergio Vega hasta su salida a principios de 2021. [a] La banda lanzó el aclamado por la crítica Diamond Eyes en 2010 y se embarcó en una gira triple con Alice in Chains y Mastodon por toda América del Norte. Su séptimo y octavo álbum, Koi No Yokan (2012) y Gore (2016) respectivamente, vieron a la banda continuar moviéndose en una dirección cada vez más experimental y fueron lanzados con gran éxito de crítica. Su último álbum, Ohms (2020), recibió importantes elogios de la crítica por su regreso al sonido más pesado de la banda. [5]
Cuando Stephen Carpenter tenía 15 años, fue atropellado por un coche mientras andaba en patineta . Confinado a una silla de ruedas durante varios meses, comenzó a aprender a tocar la guitarra tocando canciones de bandas de thrash metal como Anthrax , Stormtroopers of Death y Metallica . [6] Un mito que circuló durante mucho tiempo afirmaba que el conductor le pagó a Carpenter un acuerdo en efectivo que le permitió a la banda comprar equipo, [6] [7] [8] pero Abe Cunningham comentó en una entrevista de 2007 que la historia sobre el acuerdo era falsa. [9]
Carpenter, Cunningham y Chino Moreno eran amigos de la infancia. Los tres fueron a la escuela secundaria CK McClatchy en Sacramento y siguieron siendo amigos a través de la escena del skate de la ciudad. [6] Carpenter era un fanático del heavy metal , y Moreno estaba interesado en bandas de hardcore punk como Bad Brains y bandas de post-punk y new wave como Depeche Mode y The Cure . [10] Cuando Moreno descubrió que Carpenter tocaba la guitarra, organizó una sesión de improvisación con Cunningham, que tocaba la batería, y los tres comenzaron a tocar regularmente en el garaje de Carpenter alrededor de 1988. [6] Reclutaron al bajista Dominic García algún tiempo después, y la banda se convirtió en un cuarteto. [11] Cuando Cunningham dejó Deftones para unirse a Phallucy , otra banda de Sacramento, García cambió a la batería. [11] [12] Chi Cheng se unió para tocar el bajo, y la banda grabó un demo de cuatro pistas poco después. [6] John Taylor reemplazó a García en la batería en 1991, hasta el regreso de Cunningham en 1993. [11] En dos años, la banda comenzó a tocar en clubes y luego expandió su territorio de conciertos a San Francisco y Los Ángeles, donde tocaron junto a bandas como Korn . [8] [13] Mientras cerraban para otra banda en Los Ángeles, después de que la mayoría de la audiencia se había ido, la banda impresionó a un representante de Maverick Records . Firmaron con el sello después de interpretar tres de sus canciones para Freddy DeMann y Guy Oseary . [8] [13]
Carpenter creó el nombre de la banda combinando el término de la jerga del hip hop "def" (que fue utilizado por artistas como LL Cool J y Public Enemy ) con el sufijo "-tones", (que era popular entre bandas de la década de 1950 como Delltones , Cleftones , Deltones y Harptones ). [14] El nombre también es un juego de palabras con el término " tone deaf " (sordo al tono). [10]
El álbum debut de la banda, Adrenaline , fue grabado en el Bad Animals Studio en Seattle, Washington y lanzado el 3 de octubre de 1995. Fue producido por Deftones y Terry Date , quienes luego producirían los siguientes tres álbumes de la banda. Si bien inicialmente no tuvieron éxito comercial, la banda construyó una base de fanáticos dedicados a través de giras extensas, promoción de boca en boca e Internet. Gracias a sus esfuerzos, Adrenaline vendió más de 220 000 copias. [7] Se lo considera una parte importante del movimiento nu metal de la década de 1990. [15] [16] [17] Una de las primeras pistas que precedió a Adrenaline pero que no llegó al corte final del álbum fue "Teething"; la banda contribuyó con la canción a la banda sonora de la película de 1996 The Crow: City of Angels . También se puede ver a la banda interpretando la canción en vivo durante la escena del festival The Day of The Dead como ellos mismos. [18]
El álbum pasó 21 semanas en la lista Heatseekers de Billboard , alcanzando la posición máxima de 23. [19] Cuando se le preguntó a qué atribuía el éxito del álbum, Cheng respondió: "Una palabra: perseverancia. Hemos estado juntos durante casi ocho años, en la carretera durante dos, y lo hacemos con honestidad e integridad, y los niños se dan cuenta". [20] El álbum fue certificado oro por la RIAA el 7 de julio de 1999 y fue certificado platino el 23 de septiembre de 2008. [21]
En cuanto a la grabación del álbum, Cunningham dijo: "En el momento en que hicimos el primer disco, que me gusta mucho y creo que es bueno, se puede decir que la banda era muy joven. Habíamos estado tocando la mayoría de esas canciones durante bastante tiempo, y estábamos tan felices de estar haciendo un disco que realmente no pensamos mucho en mejorar las canciones". [22] Moreno sintió que Adrenaline se grabó "realmente rápido" [23] e interpretó todas sus voces en vivo con la banda en la habitación usando un micrófono Shure SM58 de mano . [24] La reseña de AllMusic de Adrenaline elogió el control musical del álbum, la precisión, el ritmo general y la "batería sorprendentemente sofisticada" de Cunningham. También se señaló que "hay un poco de uniformidad en las melodías vocales susurradas de Chino Moreno, lo que arrastra un poco el disco". [25]
El segundo álbum de Deftones, Around the Fur , fue grabado en Studio Litho en Seattle, Washington y producido por Date. Lanzado el 28 de octubre de 1997, el álbum fue dedicado a Dana Wells, el difunto hijastro del cantante Max Cavalera de Sepultura , Soulfly y Cavalera Conspiracy . Cavalera también colaboró en "Headup", un tributo a Wells. [26] Aunque todavía no era miembro de la banda, Delgado fue acreditado como "audio" en cinco de las pistas del álbum. La esposa de Cunningham, Annalynn, proporcionó voces invitadas en "MX". [27]
"Cuando nos dispusimos a hacer este disco, realmente no teníamos una idea fija de lo que queríamos lograr", dijo Moreno en una entrevista de 1998 con la revista Chart . Sin embargo, sintió que el álbum "encajó" una vez que la banda se instaló en el estudio. [23] La banda expandió su sonido, pasando más tiempo con Date y pensando más en la producción del álbum. Cunningham varió su sonido de batería y experimentó usando diferentes tipos de caja en casi todas las pistas. [22] El álbum fue elogiado por su dinámica fuerte-suave , el flujo de las pistas, la voz inusual de Moreno y la sólida interpretación de la sección rítmica de Cheng y Cunningham. [23] [28] [29] La revisión retrospectiva de Stephen Thomas Erlewine señaló que "si bien no tienen riffs pegadizos o un sonido completamente desarrollado, Around the Fur sugiere que están a punto de alcanzar su máximo potencial". [30]
Around the Fur impulsó a la banda a la fama en la escena del metal alternativo gracias a la difusión en radio y MTV de los sencillos " My Own Summer (Shove It) " y " Be Quiet and Drive (Far Away) ". [7] Around the Fur vendió 43.000 copias en su primera semana de lanzamiento y entró en el Billboard 200 en el puesto 29 (su posición máxima), permaneciendo en las listas durante 17 semanas. [29] [31] La banda volvió a salir de gira, haciendo apariciones en el Warped Tour (en Estados Unidos, Nueva Zelanda y Australia), el Pinkpop Festival , el Roskilde Festival y el Ozzfest , además de lanzar un EP en vivo el 22 de junio de 1999. Around the Fur alcanzó el estatus de oro de la RIAA el 24 de junio de 1999 y el estatus de platino el 7 de junio de 2011. [21] "My Own Summer (Shove It)" apareció en The Matrix: Music from the Motion Picture , lanzado el 30 de marzo de 1999. [32]
El 20 de junio de 2000, la banda lanzó su tercer álbum, White Pony , nuevamente producido por Date y Deftones. Fue grabado en el estudio Record Plant en Sausalito, California , y en Larrabee Sound Studios, West Hollywood, California . El álbum debutó en el n.º 3 en la lista Billboard de Estados Unidos con ventas de 178.000 copias. [33] Delgado, ahora miembro de la banda a tiempo completo, agregó nuevos elementos a la música de la banda. La melancólica «Teenager», por ejemplo, fue un cambio de estilo y estado de ánimo, una « canción de amor », según Moreno. [34] Las tareas de programación fueron realizadas por DJ Crook, un amigo de Moreno (y compañero de banda en su proyecto paralelo Team Sleep ). «Passenger» fue una colaboración con el cantante Maynard James Keenan de Tool , y el estribillo de «Knife Prty» contó con la voz de Rodleen Getsic. Moreno también comenzó a contribuir con trabajo adicional de guitarra. [35]
Una entrevista con la banda en Alternative Press describió el proceso de grabación de White Pony . Después de un descanso de la gira, la banda pasó cuatro meses en el estudio escribiendo y grabando el álbum, la mayor cantidad de tiempo que habían dedicado a un álbum hasta el momento. Moreno dijo que la mayor parte de este tiempo lo pasaron tratando de escribir canciones, y que la escritura de " Change (In the House of Flies) " fue el punto de inflexión donde la banda comenzó a trabajar como una unidad. A pesar de ser presionada para lanzar el álbum antes, la banda decidió tomarse su tiempo. Cheng explicó: "No sentimos que tuviéramos nada que perder, así que hicimos el disco que queríamos hacer". Moreno no tenía un tema lírico general en mente, pero tomó la decisión consciente de traer un elemento de fantasía a sus letras: "Básicamente no canté sobre mí en este disco. Inventé muchas líneas argumentales e incluso algunos diálogos. Me saqué completamente de eso y escribí sobre otras cosas". [37]
Las críticas fueron generalmente positivas, destacando la creciente sofisticación de Moreno como letrista y el experimentalismo del grupo. [38] La reseña de Allmusic decía que "Deftones se ablandó, pero de una manera impresionante, para darle un giro a su característico sonido punk thrash ". [39]
El álbum fue lanzado originalmente como una edición de 11 canciones comenzando con "Feiticeira" y terminando con "Pink Maggit", y presentando una portada en gris. Una edición limitada de 50,000 copias en caja de plástico negra y roja de White Pony fue lanzada al mismo tiempo con una duodécima canción adicional titulada "The Boy's Republic". [40] Más tarde, la banda lanzó " Back to School (Mini Maggit) ", una interpretación de "Pink Maggit" con influencias del rap. La canción fue lanzada como sencillo e incluida como la nueva canción de apertura de un White Pony relanzado el 3 de octubre de 2000. El nuevo lanzamiento todavía tenía "Pink Maggit" como la canción final y presentaba una portada en blanco alterada. No del todo contentos con el relanzamiento del álbum, la banda negoció para que "Back to School" estuviera disponible como descarga gratuita para cualquiera que ya hubiera comprado el álbum original. Moreno señaló que "todo el mundo ya había descargado nuestro disco antes de que saliera, de lo contrario me sentiría como, 'Hombre, ¿por qué estamos publicando todas estas versiones diferentes del disco?' [...] esa es la mejor manera en que podemos hacer llegar esta canción a la gente que ya compró este disco, básicamente de forma gratuita. Y si quieren comprar el disco nuevamente, está bien". [41]
White Pony alcanzó el estatus de platino el 17 de julio de 2002, [21] vendiendo más de 1,3 millones de copias en los EE. UU., [33] y ganando a la banda un premio Grammy en 2001 a la Mejor Interpretación de Metal por la canción " Elite ". [42]
Deftones comenzó a trabajar en su cuarto álbum bajo el título provisional Lovers . [43] Con respecto a la dirección del álbum, Cheng comentó: "Hemos demostrado que musicalmente podemos ir en cualquier dirección que queramos, y queremos ser un poco más duros en este". [44] Moreno se sometió a un entrenamiento vocal como precaución después de dañar gravemente sus cuerdas vocales en la gira de verano de 2001 de la banda. [44] La banda convirtió su espacio de ensayo en Sacramento en un estudio completamente equipado y grabó la mayor parte del álbum allí a un costo insignificante. La banda trajo a Date para ayudar con la producción y también recibió aportes sobre arreglos musicales de Greg Wells en varias de las pistas del álbum. La banda luego agregó más material en Studio X en Seattle, Washington y en Larrabee Sound Studios. En general, el álbum tardó 12 meses y costó aproximadamente $ 2.5 millones para completarse. [45] Maverick multó a la banda por no cumplir con los plazos. [46]
En enero de 2003, Deftones dejó el estudio para realizar varios shows únicos en Australia y Nueva Zelanda como parte del festival anual Big Day Out . [47] Poco después, la banda regresó al estudio para terminar su cuarto álbum. El homónimo Deftones fue lanzado el 20 de mayo de 2003. Entró en el Billboard 200 en el puesto número 2 y vendió 167.000 copias en su primera semana. [33] El álbum permaneció en el Billboard Top 100 durante nueve semanas, apoyado por el primer sencillo, " Minerva ". [48] La banda grabó un video para el segundo sencillo del álbum, " Hexagram ", con fanáticos viendo a la banda tocar la canción en un skatepark cubierto en Simi Valley, California . [49]
Las críticas fueron en su mayoría positivas, elogiando a la banda por la progresión y originalidad del álbum en medio de la decadencia de la creatividad en el metal contemporáneo. [50] Moreno fue citado diciendo: "Está todo grabado. Les dijimos a los cabrones que no nos pusieran en el mismo saco que al nu metal porque cuando esas bandas se hundan no vamos a estar con ellas". [45] En su reseña de Deftones , Stephen Thomas Erlewine escribió que "Hexagram", la canción que abre el álbum, "golpea duro , más duro que nunca, revelando lo sensiblero que es Staind o lo desdentado que es Linkin Park ". Sin embargo, también continuó diciendo que el álbum "se acerca demasiado a territorio familiar". [51] El AV Club también calificó al álbum como "menos gratificante que su predecesor, aunque sus picos rivalizan con cualquiera del género". [52]
La banda lanzó un álbum recopilatorio titulado B-Sides & Rarities el 4 de octubre de 2005. El CD incluye varios lados B y covers de toda su carrera, mientras que el DVD contiene imágenes detrás de escena y la videografía completa de la banda hasta ese momento. [53]
En lugar de trabajar con Date, su productor durante muchos años, Deftones decidió grabar con Bob Ezrin en su quinto álbum de estudio. Cunningham dijo que si bien el grupo disfrutó trabajando con Date, "en este punto, solo necesitábamos cambiar las cosas [...] Y este es definitivamente un estilo diferente. Trabajar con él [Ezrin] nos está poniendo patas arriba. Está haciendo crujir el látigo". [54] Después de grabar todas las partes instrumentales para el disco, Moreno decidió grabar su voz por separado y terminó de grabar el álbum con el ex guitarrista de Far, Shaun Lopez, como productor. [55] Según una entrevista con Abe Cunningham, hubo tensiones involucradas con la grabación de Saturday Night Wrist que estaban relacionadas con la vida personal de los miembros de la banda. Cunningham comparó el proceso con "sacarle los dientes". [56]
La banda lanzó el álbum, titulado Saturday Night Wrist , el 31 de octubre de 2006. Debutó en el puesto número 10 de la lista Billboard de Estados Unidos con ventas de poco más de 76 000 copias, [57] una disminución significativa en las ventas de la primera semana de sus dos lanzamientos anteriores. El primer sencillo del álbum, « Hole in the Earth », fue lanzado el 12 de septiembre de 2006. [58] El sencillo apareció en el videojuego Saints Row 2 y como contenido descargable para las versiones de Guitar Hero 3 para PlayStation 3 y Xbox 360. [59] Blabbermouth.net escribió que Deftones «se han unido para crear uno de los discos más fuertes del repertorio de la banda». [60] " Mein " fue el segundo sencillo del álbum, que fue lanzado el 9 de marzo de 2007. [61] Las colaboraciones en el disco incluyen a Annie Hardy de Giant Drag en la canción "Pink Cellphone" y Serj Tankian de System of a Down en la canción "Mein".
Deftones pasó la mayor parte de 2006 y 2007 de gira por todo el mundo en apoyo del álbum, actuando en América del Norte, Europa, América del Sur, Japón y Australia. La banda también actuó en giras como Taste of Chaos , [62] Family Values Tour [63] y el Soundwave Festival . [64]
En el otoño de 2007, Deftones comenzó a escribir canciones para lo que estaba previsto que fuera su sexto álbum de estudio, Eros . Moreno describió el álbum como poco ortodoxo y agresivo. La grabación comenzó el 14 de abril de 2008. [65] La banda volvió a trabajar con Terry Date como productor de Eros . [66]
El 4 de noviembre de 2008, Cheng resultó gravemente herido en un accidente automovilístico en Santa Clara, California . Como resultado de las lesiones sufridas en el choque, permaneció en un estado de conciencia mínima . Después del accidente, los compañeros de banda de Cheng y su madre, Jeanne, comenzaron a usar el blog de Deftones para publicar actualizaciones sobre la condición de Cheng. El 9 de diciembre de 2008, se anunció que Cheng había sido trasladado al cuidado de un hospital anónimo que "se especializa en el cuidado y manejo de lesiones cerebrales traumáticas y no traumáticas". [67]
A finales de enero de 2009, la banda publicó una nueva declaración, afirmando que "nuestro compañero caído aún no ha logrado un progreso significativo", y que un amigo de la banda, Sergio Vega (anteriormente de Quicksand ), se haría cargo como bajista en ausencia de Cheng, como lo había hecho temporalmente en 1998. [68] El 5 de abril, la banda tocó su primer show sin Cheng desde 1998 en el festival Bamboozle Left en Irvine, California . [69]
El 23 de junio de 2009, Deftones anunció en su sitio web oficial que Eros se retrasaría indefinidamente, diciendo: "A medida que nos acercábamos a la finalización de Eros , nos dimos cuenta de que este disco no abarca ni representa mejor quiénes somos actualmente como personas y como músicos. Y aunque esas canciones verán la luz del día en algún momento, colectivamente tomamos la decisión de que necesitábamos adoptar un nuevo enfoque, y con la condición de Chi en nuestras mentes mientras lo hacíamos. Necesitábamos regresar al estudio para hacer lo que sentíamos que era lo correcto artísticamente". También dijeron: "La decisión de retrasar el lanzamiento de Eros no tiene conexión con la condición de Chi ni nada asociado. Esta fue, y es, puramente una decisión creativa de la banda para escribir, grabar y entregar un producto asombroso". [70]
Los miembros de Korn Brian "Head" Welch y Reginald "Fieldy" Arvizu , junto con miembros de Sevendust , Slipknot y otras bandas de metal alternativo, grabaron y lanzaron " A Song for Chi ", cuyas ganancias beneficiaron a Cheng y su familia. [71] Para ayudar en la recaudación de fondos para la familia Cheng, la banda anunció dos shows benéficos en 2009 en Los Ángeles. [72]
El 10 de marzo de 2009, unos cuatro meses después del accidente de Cheng, Gina Blackmore, una fan de Deftones, lanzó un sitio web, One Love for Chi. El sitio sirvió como plataforma para actualizaciones e información sobre la condición de Cheng, además de servir como un sitio de subastas para artículos donados por amigos de la banda. Todas las ganancias recaudadas por el sitio web fueron donadas a su familia para que pudieran brindarle la mejor atención médica posible. [73]
El sexto álbum de Deftones, Diamond Eyes , fue originalmente programado para ser lanzado el 27 de abril de 2010; esta fecha fue posteriormente pospuesta al 18 de mayo. En marzo, se anunció que el álbum se había filtrado en Internet, y la fecha de lanzamiento del álbum fue adelantada al 4 de mayo como resultado. [74] El 23 de febrero de 2010, el primer sencillo del álbum, " Rocket Skates ", estuvo disponible para descarga gratuita en www.gunsrazorsknives.com. [75] [76] El álbum fue producido por Nick Raskulinecz . En contraste con la naturaleza oscura y agresiva de Eros , la banda adoptó un enfoque más optimista tanto lírica como sonoramente en Diamond Eyes . [77]
El 15 de marzo, Deftones lanzó su primer sencillo listo para la radio, " Diamond Eyes ". Tanto "Diamond Eyes" como "Rocket Skates" recibieron críticas positivas de los fanáticos y los críticos, y muchos compararon el estilo y el sonido de los dos sencillos con el del álbum Around the Fur . [78]
En colaboración con las bandas Mastodon y Alice in Chains, Deftones salió de gira en el otoño de 2010 por Estados Unidos y Canadá. La gira se llamó Blackdiamondskye por los últimos álbumes de las tres bandas ( Black Gives Way to Blue , Diamond Eyes y Crack the Skye ). La gira incluyó una serie de edición limitada de impresiones artísticas serigrafiadas que promocionaban cada espectáculo individualmente, creadas por el artista de carteles Jermaine Rogers . Rogers ha creado la mayoría de los carteles y las ilustraciones de los conciertos de Deftones desde finales de los años 1990. [79]
El 16 de abril de 2011, en honor al Record Store Day , la banda lanzó un LP titulado Covers , que contiene varias canciones de covers que la banda había grabado a lo largo de los años, incluyendo « Drive » (originalmente de The Cars ), « If Only Tonight We Could Sleep » (originalmente de The Cure ) y « No Ordinary Love » (originalmente de Sade ). [80] El 25 de octubre, Deftones lanzó The Vinyl Collection 1995–2011 en una edición limitada de 1000 copias. [81]
El 29 de marzo de 2012, Carpenter reveló que la banda estaba trabajando en un nuevo disco en una entrevista publicada en el canal de YouTube de ESP Guitars . [82] Se informó que Raskulinecz regresaría para producir su séptimo álbum de estudio aún sin nombre. [83]
También se informó que la banda grabaría varios lados B para el álbum, incluyendo una versión de Elvis Presley y posiblemente una versión de Earth, Wind, and Fire . [84] Más tarde se anunció que no habría pistas adicionales. [85] El 28 de julio, Deftones interpretó una canción completamente nueva titulada "Rosemary" y también debutó otra canción titulada "Roller Derby" (más tarde retitulada "Poltergeist"). [86] Koi No Yokan fue anunciado el 30 de agosto de 2012, [87] y lanzado el 12 de noviembre de 2012 por Reprise Records . Metacritic calificó a Koi No Yokan con 86 sobre 100, lo que indica "aclamación universal" según 18 reseñas. [88] En mayo de 2013, ganó el premio Golden Gods Award de Revolver como Álbum del año. [89]
El 13 de abril de 2013, a pesar de haberse recuperado parcialmente y haber regresado a casa, Cheng murió en un hospital de su ciudad natal de Stockton, California, tras sufrir un paro cardíaco. Habían pasado más de cuatro años desde su accidente de 2008. [90] [91] Moreno anunció en mayo que el álbum Eros , archivado en 2008 después del accidente de Cheng, ahora tenía más probabilidades de ser lanzado después de su muerte. [92]
En marzo de 2014, mientras Moreno estaba de gira con su proyecto paralelo Crosses en apoyo de su álbum debut homónimo , el resto de Deftones comenzó a escribir una continuación de Koi No Yokan . [93] Deftones también informó previamente que tenían la intención de grabar un nuevo álbum a fines de 2014 o principios de 2015. [94]
El 13 de abril de 2014, el primer aniversario de la muerte de Cheng, Deftones lanzó una canción de Eros titulada "Smile" en YouTube, [95] el primer material lanzado oficialmente del álbum que estuvo archivado durante mucho tiempo. El video fue eliminado por Warner Music Group dos días después debido a una infracción de derechos de autor, a pesar de que la canción había sido cargada por Moreno. [96] Aunque la canción ha vuelto a estar disponible, sigue siendo la única grabación que se ha publicado de las sesiones de Eros hasta la fecha.
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A finales de febrero de 2015, justo después de que la banda hubiera terminado las pistas de batería del nuevo álbum, Moreno le dijo a Rolling Stone que Deftones había escrito 16 canciones durante las sesiones del álbum. Describió el álbum como "un disco un poco más embriagador" que el álbum anterior. [97] El 15 de mayo de 2015, Moreno fue entrevistado por Kerrang! sobre el nuevo álbum, que describió como tener "muchos estados de ánimo diferentes". Explicó además que no era un "disco feliz", pero tampoco "un disco completamente enojado". [98] A pesar de los informes de la dificultad inicial de Carpenter para entrar en la sensación del álbum, los miembros de la banda han notado la naturaleza colaborativa distintiva del álbum. [99] Vega utilizó un bajo de seis cuerdas al grabar el nuevo material, lo que ayudó a impulsar a la banda hacia un nuevo territorio sonoro. [100] Después de producir sus dos discos anteriores con Raskulinecz, Deftones trabajó con Matt Hyde , [101] quien había sido ingeniero de grabación en Koi No Yokan . [102]
El álbum fue retrasado varias veces desde su fecha de lanzamiento originalmente programada para septiembre de 2015. [103] [104] [105] El 4 de febrero de 2016, la banda lanzó el primer sencillo de Gore , titulado " Prayers / Triangles ". [106] "Doomed User" y " Hearts / Wires " también estuvieron disponibles antes del lanzamiento del álbum, el 16 de marzo y el 3 de abril, respectivamente. [107] [108] Gore fue lanzado oficialmente el 8 de abril de 2016. El segundo sencillo oficial, "Phantom Bride", fue lanzado el 7 de junio. [109] La canción presentó un solo de guitarra del guitarrista de Alice in Chains , Jerry Cantrell ; esto se considera inusual para una canción de Deftones. [110] Gwilym Mumford de The Guardian elogió el álbum por su énfasis en la experimentación y el ambiente y destacó el trabajo de exploración en la tensión entre el " croon " en la voz "conmovedora" de Moreno, sus letras "opacas" y los riffs de guitarra "contundentes" de Carpenter. [111]
En 2017, Chino Moreno reveló que Deftones había comenzado a escribir material para su noveno álbum de estudio, que dijo que esperaba que saliera en algún momento de 2019. Moreno continuó afirmando que la banda iría en una dirección diferente a la que tenían en Gore y que daría un paso atrás en la dirección de la composición de canciones para permitir que Stephen Carpenter y Abe Cunningham estuvieran más involucrados en el material del nuevo álbum. En mayo de 2018, se le preguntó nuevamente a Moreno sobre el nuevo material y afirmó que las canciones eran "considerablemente más pesadas" que las de Gore . [112] Ese mismo mes, Deftones se embarcó en una gira por América del Sur con el apoyo de Quicksand y Deadly Apples . [113] [114]
En abril de 2020, Deftones anunció que estaban mezclando su nuevo álbum. [115] Durante las sesiones de grabación, que supuestamente tuvieron lugar en Los Ángeles, la banda se reunió con Terry Date como productor del álbum, siendo la primera vez que Deftones trabajaba con él desde el álbum inédito Eros en 2008. [66] [116] El 19 de agosto de 2020, la banda adelantó la fecha de lanzamiento y el título de su próximo noveno álbum de estudio. [117] [118] Un día después, la banda anunció oficialmente el título del álbum, Ohms , que se lanzará el 25 de septiembre de 2020. Al mismo tiempo, la banda reveló el álbum en sí, la portada del álbum, la lista de canciones y la fecha de lanzamiento. La canción principal sirve como primer sencillo y fue lanzada el 21 de agosto. [119] [120] El 17 de septiembre de 2020, la banda lanzó el segundo sencillo del álbum, "Genesis". [121] El 22 de septiembre, la banda anunció su campaña "Adopt-a-Dot" en la que los fanáticos podían patrocinar digitalmente un punto de la portada del álbum Ohms a través de una donación caritativa. [122]
En octubre de 2020, anunciaron oficialmente una reedición del 20.° aniversario de White Pony que se lanzaría en diciembre de ese año. La reedición se empaquetó junto con Black Stallion , un álbum de remezclas complementario con artistas como Mike Shinoda de Linkin Park , DJ Shadow y Robert Smith . [123] [124] [125]
Deftones pospuso su gira conjunta con Gojira en apoyo de Ohms dos veces debido a la pandemia de COVID-19 . [126]
En marzo de 2022, se anunció que el bajista Sergio Vega dejó la banda a principios de 2021, y Vega afirmó que nunca fue un miembro oficial de la banda y que solo era un bajista contratado por su mandato. Vega dijo que buscó lo que percibió como una membresía oficial y eligió irse después de que le ofrecieran el mismo estatus que había tenido desde que comenzó a actuar con la banda. [4] [127] Al mes siguiente, se anunció que Fred Sablan se unió a la banda como reemplazo de gira de Vega. [128] [129] A la banda también se unió el guitarrista de gira Lance Jackman; [129] el 20 de mayo de 2022, se anunció que Jackman reemplazaría temporalmente a Carpenter durante la gira europea de 2022 de la banda. [130]
En abril de 2024, Chino Moreno le dijo a KROQ que la banda había completado la mayor parte de su décimo álbum de estudio. Dijo que todo el álbum estaba grabado instrumentalmente, pero que las voces aún no se habían grabado. [131]
En septiembre de 2024, Deftones anunció una gira como cabeza de cartel en América del Norte en 2025, la primera gira como cabeza de cartel de la banda desde 2022. El 4 de noviembre de 2024, la banda anunció un espectáculo principal en Crystal Palace Park, Londres el 29 de junio de 2025 con Weezer y High Vis . [132]
Aunque inicialmente tenían sus raíces en el metal , Deftones siempre ha reivindicado diversas influencias de grupos de varios géneros, y su estilo musical se ha diversificado a lo largo de su carrera. [7] Su sonido ha sido descrito como metal alternativo, art rock / art metal , rock experimental , shoegaze , nu metal , post-punk , post-hardcore , rock alternativo , dream pop , drone rock , post-metal , post-rock , metal progresivo , stoner rock , math metal , hard rock , trip hop , glitch , funk metal y psicodelia . [b]
En sus orígenes, la banda solía asociarse con el movimiento "nu metal" en la prensa. Sin embargo, Moreno ha rechazado enfáticamente la aplicación de esa etiqueta a la banda. [162] Cuando se le preguntó sobre su conexión con bandas como Korn , Moreno también afirmó que su punto en común se redujo solo a la influencia compartida de Faith No More , especialmente el enfoque percusivo de las voces de Mike Patton . [163] Después del lanzamiento del tercer álbum de Deftones, White Pony , muchos críticos reconocieron que habían ido más allá de esa etiqueta. [164] [165] [166]
Las influencias de Deftones incluyen a Faith No More , Primus , Bad Brains , [167] Meshuggah , Fear Factory , The Smiths , [168] y Hum . [169] Además, Moreno ha citado a Prince , [163] The Cure , Duran Duran , [170] DJ Shadow , Portishead , Orchestral Manoeuvres in the Dark , Depeche Mode , Thompson Twins y The Human League , [171] como influencias personales.
El crítico musical Johnny Loftus escribió: "Los críticos de rock suelen reservar un lugar especial para Deftones por encima o al menos alejado del resto del movimiento metalero de principios del siglo XX [...] Deftones siempre ha parecido más curioso, más dispuesto a incorporar sonidos tradicionalmente reverenciados como el hardcore de DC y el dream pop en su metal alternativo del norte de California". [53] Peter Buckley, el autor de The Rough Guide to Rock , llamó a la banda "una de las bandas más primarias, poderosas y experimentales" de la escena del metal alternativo. [172]
Las letras de Moreno fueron descritas por Time como "sugerir emociones en lugar de anunciarlas". [173] El propio Moreno describió sus letras como ambiguas y a veces impersonales, diciendo: "Me gusta ser ambiguo al escribir hasta cierto punto, y arrojar algo tan descarado [como el accidente de Chi] contra eso y jugar con eso. Y también hacer que suene dimensional. Dar la sensación de que es crudo y emocional, pero no solo está conectado con nuestra historia personal. No se trata simplemente de nuestra carrera y nuestras vidas, es más grande que eso. Cuando escucho la música, me inspiro para pintar los cuadros líricos que describes, pero no siempre estoy hablando de mí mismo". [174] El legado de la banda ha sido comparado con el grupo de rock alternativo Radiohead , y algunos han llamado a Deftones "El Radiohead del metal". [1] [2]
La banda ha sido citada como influencia por músicos como 7 Angels 7 Plagues , [175] Architects , [176] Boston Manor , [177] Carbomb , [178] Chvrches , [176] Deafheaven , [176] Circa Survive , [179] Disembodied , [180] Every Time I Die , [181] Fightstar , [182] Finch , [183] Glassjaw , [184] Higher Power , [185] [186] In This Moment , [187] Iwrestledabearonce , [188] Karnivool , [176] Linkin Park , [189] Loathe , [190] Misery Signals , [191] Nothing , [176] Paramore , [192] Poison el Pozo , [193] Los Sentidos Fallan , [194] Skycamefalling , [195] Slipknot , [176] Spiritbox , [184] Static Dress , [184] Silencio Suicida , [176] Thornhill , [196] Jueves , [176] el Usado , [197] Vein.fm , [198] el Weeknd [199] y Will Haven . [176]
Los miembros de Deftones han trabajado en varios proyectos paralelos, con Moreno al frente de Team Sleep , Crosses , la banda de post-metal Palms y el supergrupo Saudade (este último incluye miembros de las bandas de hardcore punk Bad Brains y Cro-Mags y el grupo de avant-jazz Medeski Martin & Wood ). [200] Carpenter trabaja con el grupo de metal electrónico cinematográfico Sol Invicto , que fundó con el productor Richie Londres . [201] Carpenter también ha trabajado con el supergrupo Kush , con miembros de Fear Factory y Cypress Hill . [202] Delgado es miembro de un grupo de DJ llamado Decibel Devils, un colectivo que incluye a Matt D, DJ Julez y DJ Crook de Team Sleep. [203] En 2000, Cheng lanzó un álbum compuesto por su propia poesía hablada llamado The Bamboo Parachute . [204]
Miembros actuales
Músicos de gira actuales
Antiguos miembros
Antiguos músicos de gira
Cronología
...está tratando de ser un disco relevante y consistente que combine sonidos antiguos y nuevos de su variada era para Deftones en este punto de su extensa carrera. Decir que logra esos objetivos es quedarse corto, ya que cumple con todas mis expectativas shoegaze, groovy, alt-metal y sensuales de su música.
Han sobrevivido al nu metal, al emo, al metalcore y al screamo (y han sido etiquetados en casi todos ellos) sin alterar nunca su sonido central.
Desde los matices trip-hop de su álbum homónimo en 2003 hasta las sombrías tendencias math metal de Saturday Night Wrist de 2006, pasando por el shoegaze con tintes goth-rock de Diamond Eyes de 2010, hasta el coqueteo con el rock progresivo de Koi No Yokan de 2012, el catálogo de Deftones se lee como un estudio de caso sobre cómo una banda puede traducir las influencias en un sonido que es definitivamente propio.
Creo que, al estar tan cerca del Área de la Bahía, cuando empezamos,
Faith No More
y
Primus
fueron influencias mucho más grandes. Y los
Bad Brains
fueron una gran influencia para nosotros.
Chino y yo discutimos mucho cuando estábamos trabajando en White Pony. Fue un proceso muy duro y eso es porque a los dos nos gusta música muy diferente. Básicamente, yo sólo quería hacer un álbum de heavy metal, y Chino dijo: "De ninguna manera". Siempre ha representado el lado más suave de Deftones. Le gusta gente como The Smiths, The Cure y Depeche Mode, mientras que a mí me gusta la música más pesada, en particular bandas que tienen siete músicos de cuerdas como Fear Factory y [los metaleros suecos] Meshuggah.
Lo escucho ahora y ha resistido la prueba del tiempo, y Deftones definitivamente se vio influenciado por él.
No sé si alguien realmente mira hacia atrás y escucha ese tipo de cosas en estos días, pero en cuanto a las letras, Simon [Le Bon] era un genio en lo que a mí respecta. Me encanta la forma en que escribió. Lo mismo con Robert Smith de The Cure. Fue otra gran influencia en la forma en que escribo.
[Entrevistador:] 7A7P se adelantó bastante a su
tiempo
en cuanto a sonido. ¿Qué bandas fueron influencias principales para ustedes?
[Matthew Mixon:] Hmm. Intentaré hablar por Ryan aquí, porque él, Matt Matera y Jared eran realmente los cerebros de la música. Deftones podría ser el número uno. White Pony salió justo cuando me uní a la banda y fue gigantesco para nosotros.
A medida que avanzamos, me adentré más en el metal y encontré influencias en Meshuggah, Machine Head y Sepultura... Pensé que Rob Flynn tenía una de las voces más malvadas que existen, hasta que comenzó a rapear y a gritar. Siempre he sido un gran admirador del estilo vocal de Chino Moreno en Deftones.
Siempre me han influenciado los Deftones.
WILLIAMS: Los chicos y yo no escuchábamos pop punk antes de escribir "Pressure". Escuchábamos cosas más pesadas como Deftones. Queríamos ser más oscuros. De repente, escribimos "Pressure" y eso fue todo: ¡íbamos a escribir éxitos emo! ¡Qué locura!
desde lo alto de la torre de altavoces. Pensé: "¡Eso es como cien pies de altura!"... No son cien pies, ja, ja, ja. Pero en ese momento, me propuse una meta extraña, una promesa a mí mismo: "Algún día tocaremos en el Warped Tour y saltaré desde lo alto de la torre de altavoces hacia el público".
Berelian, Essi (octubre de 2003). "Deftones". En Buckley, Peter (ed.). The Rough Guide to Rock (3.ª ed.). Londres : Rough Guides, Ltd., págs. 281-82. ISBN 1-85828-457-0.OCLC 43937011 .
