Glassjaw es una banda estadounidense de post-hardcore de Hempstead, Nueva York . [1] Fue formada en 1993 por el vocalista Daryl Palumbo y el guitarrista Justin Beck . La banda es conocida por sus intensos shows en vivo, así como por sus frecuentes cambios de formación. [2] [3] A pesar de su limitado éxito comercial y pequeña discografía, se les considera una de las bandas más influyentes en la progresión de la escena musical underground en el este de Estados Unidos y Reino Unido para el género post-hardcore . [4] [5]
Después de grabar una serie de EP y demos a lo largo de la década de 1990, Glassjaw llamó la atención del productor Ross Robinson , quien ayudó a la banda a conseguir un contrato con Roadrunner Records . Robinson pasó a producir el álbum debut de Glassjaw, Everything You Ever Wanted to Know About Silence (2000), que ayudó a la banda a cimentar un seguimiento en el Reino Unido. [6] Después de separarse de Roadrunner tras una disputa, Glassjaw firmó con Warner Bros. Records , que publicó el segundo lanzamiento del grupo Worship and Tribute (2002). El álbum alcanzó el puesto número 82 en la lista Billboard 200 y llevó a Glassjaw a la atención general, aunque su gira de apoyo se vio afectada negativamente por las luchas de Palumbo con la enfermedad de Crohn en esta época, lo que llevó a la cancelación de varias fechas. [7] Aunque el grupo continuó de gira con cierta regularidad, la actividad de estudio de Glassjaw fue esporádica durante el resto de la década de 2000, mientras que Palumbo y Beck se centraron en otros proyectos. [8] [9]
Después de separarse de Warner Bros., Glassjaw lanzó de forma independiente una serie de sencillos de 7" a finales de 2010, que luego se recopilaron en el EP Our Color Green (The Singles) en enero de 2011. Un mes después, el grupo lanzó otro EP, Coloring Book . En 2017, Glassjaw lanzó su primer álbum en 15 años, Material Control , a través de Century Media Records . Durante 2022, la banda realizó una serie de conciertos conmemorando los 20 aniversarios de los dos primeros álbumes de la banda. [10]
La banda se formó en el verano de 1993 después de que Palumbo y Beck se conocieran en un campamento. Sobre el nombre de la banda, Beck ha dicho: "Teníamos una lista de nombres, y estábamos como, escojamos uno de estos nombres de banda, cuál es el más genial. En ese momento había un montón de bandas que salían con dos nombres en uno así, como Mouthpiece, Curbjaw, cosas así. Estábamos repasando la lista, y el primer nombre que me gustó fue Swiftkick. Yo estaba como, ese es un nombre de locos. Pero por alguna razón Glassjaw se quedó. Realmente no hay ninguna razón detrás de eso; simplemente sonaba genial ". [11] Al fundar por primera vez, el nombre de la banda era xGlassjawx, que luego fue seguido por Glassjaw, y finalmente simplemente Glassjaw. [12] La banda tocó su primer show en 1994 en Oceanside, Nueva York. En los primeros días, Beck y Weinstock también estaban tocando con la banda judía de metalcore straight edge , Sons of Abraham . Sons of Abraham constituye una importante influencia en Glassjaw, canciones como "Hurting and Shoving (She Should Have Let Me Sleep)" de Glassjaw se inspiran particularmente en lanzamientos anteriores de Sons of Abraham. Palumbo estaba en su propia banda de straight-edge llamada XbustedX. La formación del grupo cambió constantemente en sus primeros años mientras tocaban en la escena hardcore local de Nueva York . El instrumento principal de Beck durante este tiempo fue la batería, pero cambió al bajo cuando Ariel Telford dejó la banda en 1998, y luego cambió a la guitarra principal cuando Kris Baldwin se fue y Manuel Carrero se unió a la banda en 1999. De 1994 a 1999, la banda hizo varias grabaciones de demostración de algunas canciones que eventualmente aparecerían en sus lanzamientos oficiales, así como varias otras composiciones que no verían un lanzamiento oficial. La banda grabó el EP de cinco canciones Kiss Kiss Bang Bang en 1997. El disco fue lanzado de forma independiente en el sello 2 Cents a Pop, y tuvo una reedición en 2001 sin afiliación a sello. La formación en este disco fue Daryl Palumbo, Justin Beck, Todd Weinstock, Kris Baldwin y Ariel Telford. "Star Above My Bed", del EP, todavía está en las listas de canciones de la banda hasta el día de hoy. Una grabación significativa llegó en 1999 trabajando con Don Fury ( Quicksand , Snapcase , Orange 9mm , The Hearing Aides), mostrando canciones que aparecieron en su LP debut Everything You Ever Wanted to Know About Silence .
En 1999, la banda entró al estudio en Indigo Ranch en Malibú, California, con el productor Ross Robinson ( At the Drive-In , Korn , Limp Bizkit , Slipknot , entre otros) para grabar su primer álbum de larga duración titulado Everything You Ever Wanted to Know About Silence , que vio la luz en 2000 a través de Roadrunner Records . Al ser contratado, el guitarrista Justin Beck dijo: "Ross se presentó a un ensayo, comenzamos una canción; 5-4-3-2-1. Ross se pone de pie, agitando las manos y dice: 'Se acabó, está hecho. Quiero hacer esto, ¡tienes un trato! ' " [13] La formación en este disco fue Palumbo, Beck, Todd Weinstock, Manuel Carrero y Sammy Siegler (que dejó la banda antes de la gira posterior). Robinson ha dicho de él: "Nuestro objetivo en el momento de ese disco era destruir el rock de Adidas", [14] una referencia autocrítica a las bandas patrocinadas por Adidas (Korn, Limp Bizkit) que Robinson había producido y defendido como parte del movimiento nu-metal. [15] La música era agresiva e implacable, pero también incluía canciones espaciosas como "When One Eight Becomes Two Zeros", "Her Middle Name is Boom", "Piano" y la épica "Everything You Ever Wanted to Know About Silence", la última de las cuales trata sobre los problemas de Palumbo con la enfermedad de Crohn . [13] La música, junto con las letras de Palumbo, que a menudo eran amargas y resentidas hacia personajes particulares de los que estaba hablando, y su estilo de canto (gritos guturales poderosos y agresivos con un toque melódico) crearon una dinámica única. Aunque Everything You Ever Wanted to Know About Silence a menudo se cita como un álbum de post-hardcore histórico, tuvo poco impulso de Roadrunner, lo que hizo que la banda se desilusionara con el sello. La situación empeoró un poco cuando Palumbo empezó a sufrir ataques de la enfermedad de Crohn durante la gira, ya que su estilo agresivo de actuación a veces provoca una recaída, que puede ser fatal. Se dice que Roadrunner no le permitió a Palumbo abandonar la gira para descansar.
Larry Gorman de Orange 9mm se hizo cargo oficialmente de las tareas de batería a mitad de la gira, que incluyó fechas con Deftones y una gira europea de seis semanas con Soulfly . [16] La formación continuó rotando después de la conclusión de la gira cuando Manuel Carrero fue expulsado por Roadrunner por ser el único miembro que tenía conflictos de fechas con la gira.
El álbum fue prensado en vinilo en 2009, limitado a 10.000 copias. [17]
En 2001, la banda entró en el estudio en secreto con Ross Robinson y comenzó a grabar su siguiente álbum Worship and Tribute , que se lanzaría al año siguiente. El álbum fue diseñado y mezclado por Mike Fraser . Dejaron Roadrunner en diciembre de 2001, [18] encontrándolos problemáticos, y vendieron el álbum a otros sellos y terminaron firmando un contrato con Warner Bros. Records . La formación en este disco fue Palumbo, Beck (quien también proporcionó tareas de bajo), Weinstock y Shannon Larkin de Amen y más tarde Godsmack , quien proporcionó tareas de batería debido a las limitaciones de tiempo de grabación, ya que había trabajado bien con el productor Ross Robinson en el pasado, aunque Larry Gorman estaba componiendo partes y oficialmente era el baterista de la banda. Ross Robinson no usa una 'pista de clic' (metrónomo automático) cuando graba a los bateristas, ya que cree que "le quita la verdadera esencia de la música". Este álbum mostró un Glassjaw más melódico y maduro, ya que comenzaron a incorporar más influencias de jazz y ambient , particularmente en temas como "Ape Dos Mil", "Must've Run All Day", "The Gillette Cavalcade of Sports" y "Convectuoso" (que no apareció en el lanzamiento oficial debido a una disputa editorial con Roadrunner). Palumbo dijo de él: "Es una mezcla de influencias, un collage es de lo que se trata esta banda. Este disco rinde homenaje a todo, desde Bad Brains hasta Anthrax , The Cure , Squeeze y mucho más". [14] Líricamente, los elementos más confrontativos que se escuchan en Everything... fueron controlados, con Palumbo adoptando un enfoque más cerebral.
Dave Allen se unió al grupo como bajista después de la grabación del álbum. La banda luego realizó una extensa gira durante 2002-2003, tocando por todo el mundo, incluidas giras por festivales como Warped Tour , Ozzfest y Snocore. En octubre de 2002, las fechas en Alemania y el Reino Unido fueron canceladas cuando Palumbo fue hospitalizado en París después de sufrir una recaída de la enfermedad de Crohn; se sometió a una cirugía intestinal. [19] [20] Las fechas se reprogramaron para diciembre, pero sufrió otra recaída. A su regreso en abril de 2003, fue hospitalizado nuevamente en Glasgow, Escocia, lo que provocó cancelaciones, incluido el Kerrang! Weekender y una fecha en el London Astoria. [21] [7]
La banda se tomó un descanso en 2004, mientras Palumbo componía y actuaba con su nuevo grupo Head Automatica —que incluía al baterista Larry Gorman— y Beck trabajaba en su negocio de merchandising de la banda. A finales de 2004, Todd Weinstock, Dave Allen y Larry Gorman fueron despedidos de la banda, lo que alimentó los rumores de que se habían separado. [22] De hecho, el sitio web de la banda mostró "RIP GlassJAw" en el encabezado durante un tiempo, aunque esto puede haber sido una broma. [22] La banda negó que se estuvieran separando y citó los problemas continuos de Palumbo con la enfermedad de Crohn como una de las razones de la pausa. [23]
Después de una pausa de dos años, la banda tocó tres shows en 2005; dos en The Downtown en Farmingdale, Nueva York , con ganancias destinadas a la caridad, y un lugar en la gira de The Used en el Hammerstein Ballroom . Inicialmente estaban destinados a ser el telonero principal de la gira de The Used, pero Palumbo tuvo más problemas con su Crohn (Head Automatica también canceló todos sus shows en Estados Unidos). [24] Manuel Carrero, que había estado tocando con una banda llamada The Jiant, reemplazó a Allen como bajista después de casi cinco años fuera del grupo. Durijah Lang, quien también fue un ex miembro de la banda de sus primeros años, reemplazó a Larry Gorman detrás del kit. La banda no llenó su puesto vacante de guitarrista y continuó como un cuarteto.
En octubre de 2005, la banda lanzó un EP de lado B de canciones no utilizadas en Worship and Tribute , titulado El Mark . Su sitio web oficial se volvió a activar en noviembre de 2006. La banda continuaría una gira en diciembre de ese año como teloneros de Deftones , [25] y algunos shows propios como cabezas de cartel (apodados Fucking Tour 2006 [26] ). Palumbo dijo: "Lo mejor de la gira fue simplemente tenerla". [27] Además, en la víspera de Año Nuevo de 2006, tocaron en el festival de dos días Stillborn Fest en Connecticut, junto con Hatebreed y otros. [28] Junto con el nuevo material estaba la confirmación de que se lanzaría un nuevo álbum en 2007, con las nuevas canciones presentadas en los shows incluidos.
La página oficial de inicio de Glassjaw mostraba "7.7.7." en texto grande y negrita, haciendo referencia a un espectáculo único en la Carling Academy de Brixton en Inglaterra. Luego se anunció en el sitio de fans Glassjaw.net que tocarían un espectáculo de calentamiento en el Camden Barfly el 6.7.7. Estos espectáculos fueron los primeros en el Reino Unido en cuatro años. A fines de 2007, Glassjaw, por primera vez, encabezó un cartel en el sur de California en varios lugares como el Avalon en Hollywood, el House of Blues en San Diego y el Glasshouse en Pomona. [29] Esta fue bautizada como la gira "100% Maybe", una broma que se refería a la naturaleza incierta de sus giras debido a las frecuentes cancelaciones. La banda fue uno de los actos principales del Saints & Sinners Festival de 2007 en el Asbury Park Convention Hall en Asbury Park , Nueva Jersey , junto con Against Me !.
En 2008, Glassjaw regresó al Reino Unido, tocando en el festival de dos días Give It A Name en Sheffield el 10 de mayo y en Londres el 11 de mayo. También realizaron shows en Cardiff , Gales , y Dublín , Irlanda .
El próximo lanzamiento de Glassjaw fue muy esperado, no sólo debido a su último lanzamiento de larga duración que databa de 2002, sino también por el retraso y la falta de información sobre su estado y/o lanzamiento. En una entrevista con Palumbo en la edición de julio de 2006 de la revista AP , afirmó que la banda estaba en el proceso de escribir y grabar nuevo material para el próximo álbum, que esperaban lanzar en 2007. Palumbo insinuó que podría haber un concepto unificador detrás del álbum. En noviembre de 2007, en la primera entrevista de Glassjaw en años, Beck reveló que habían escrito "alrededor de once buenas canciones: siete [que] me encantan, y cuatro a seis ideas a medio hacer que necesitamos terminar". [2] En una entrevista con Kerrang!, Palumbo afirmó que el nuevo álbum debería ser lanzado "a fines de este año o principios de 2009... espero". En mayo de 2008, The Grixer reveló detalles de que el álbum estaba "esperando voces" y "debería estar terminado y completado en los próximos meses". [30] En una entrevista de mayo de 2008 con la revista Verse One , Beck dijo: "Ahora mismo estaría feliz de terminar este disco. Estoy seguro de que si no es un montón de mierda, nos encantaría tocarlo en vivo. Fechas exactas, planes, aún no lo sabemos". [31] En una entrevista de junio de 2008 realizada por Glassjaw.net, Beck afirmó: "En lo que a mí respecta personalmente, habrá un lanzamiento mucho antes de fin de año". [32]
El álbum no fue producido por Ross Robinson, como en los lanzamientos anteriores; en su lugar, Beck coprodujo el álbum con su amigo Jonathan Florencio . Florencio también fue el ingeniero del álbum. [2] [31] [32] Para junio de 2008, se habían grabado partes de batería, bajo y guitarra de trece canciones, [32] sin embargo, el seguimiento vocal estaba incompleto, ya que se habían grabado algunas voces para "You Think You're (John Fucking Lennon)", "Jesus Glue", la reelaborada "Star Above My Bed" (basada en la versión de Kiss Kiss Bang Bang y no de Don Fury) y "Natural Born Farmer", [33] todas las cuales se habían tocado en vivo y se esperaba que se incluyeran en el álbum; [34] sin embargo, las pistas "Convectuoso" y "Midwestern Stylings" no se incluyeron en Worship and Tribute , a pesar de los informes de los medios y los anuncios en los shows en vivo. [16] Una quinta pista sin nombre solo tenía voces de estilo libre grabadas, [33] lo que quizás indica que aún no se habían escrito las letras del resto del álbum en este momento. Se rumoreaba antes del anuncio oficial que el álbum sería homónimo, y Beck insinuó, aunque especulativamente, un posible lanzamiento digital. [32] También afirmó que hubiera querido lanzar el disco él mismo, pero es probable que lo lance Warner Bros., como sucedió con Worship y Tribute . [33]
En el otoño de 2009, Glassjaw apoyó a Brand New en su gira principal. [35] Casi al mismo tiempo, Glassjaw se separó de Warner Bros. Records debido a grandes reestructuraciones corporativas en la empresa, así como a las diferencias creativas de Palumbo con el sello con respecto al tercer álbum aún inédito de Head Automatica, Swan Damage . [36] [37] Pudieron llevarse las pistas que ya habían grabado con ellos. [8] [37] [36] [38]
En diciembre de 2009, se anunció que Manuel Carrero y Durijah Lang dejaron Saves the Day para centrarse completamente en Glassjaw. [39] Esto dejó en claro que tanto Carrero como Lang no son solo músicos de gira contratados y son miembros de tiempo completo.
En enero de 2010, Glassjaw estrenó una nueva canción titulada "All Good Junkies Go To Heaven" en vivo durante su gira por el Reino Unido. El título de la canción fue anunciado por Daryl Palumbo a través de Twitter unos meses antes. Fue la primera canción nueva que Glassjaw tocó en casi cuatro años ("Lennon" y "Jesus Glue" debutaron a fines de 2006). Además, la banda también agregó "El Mark" y "Convectuoso" a sus listas de canciones, dos caras B favoritas de los fans que se habían tocado en vivo con moderación. En el último show de su gira de 2010 en Emo's en Austin, Texas, la banda estrenó una nueva canción con el título provisional "Wolfegg".
En agosto de 2010, Glassjaw regresó al Reino Unido para encabezar el Hevy Music Festival, que se celebró en Port Lympne Wild Animal Park, cerca de Folkestone . El bajista de sesión temporal Sarosh Brohi se unió a la gira.
Para promocionar un EP compuesto por 5 canciones nuevas, Glassjaw presentó un programa de marketing único en el que se ofrecía a los fans un lanzamiento digital gratuito junto con un producto o evento especial limitado. Cada vez que un fan compraba un artículo en su tienda online, incluido pero no mencionado en el paquete, el fan recibía un logotipo troquelado de plástico de 2" gratis. Otros fans recibían una postal al azar por correo. La postal no tenía etiqueta de devolución, ni explicación y consistía en un logotipo perforado. El 8 de agosto de 2010 (8/8) la banda lanzó un sencillo de vinilo de 7" para "All Good Junkies Go to Heaven" pintado con aerosol verde y rosa en ambos lados del vinilo en el Hevy Fest del Reino Unido. Este es el primer lanzamiento oficial de Glassjaw desde el EP El Mark de 2005. El 8 de agosto de 2010 a través de MerchDirect, "All Good Junkies Go To Heaven" estuvo disponible para su compra. A las pocas horas de estar disponible, el vinilo se había agotado. Los fans pronto se dieron cuenta de que para poder reproducir el vinilo, necesitaban el logotipo troquelado. Poco después, además del lanzamiento del sencillo, se publicó un video en vivo "one-take" de su canción de 2008 "You Think You're John Fucking Lennon" en el sitio web oficial de Glassjaw. [40] Glassjaw luego anunció el lanzamiento de otro sencillo de vinilo para su lanzamiento el 9 de septiembre de 2010 (9/9) para la canción "Jesus Glue", así como una descarga digital de "All Good Junkies Go To Heaven" en varios formatos.
El 23 de septiembre, la banda publicó un video de la canción "Stars", una versión reelaborada de "Star Above my Bed", una de las favoritas de los fans. [41] Como lo hicieron con "Junkies" y "Jesus Glue", continuando los patrones de fecha de 8/8, 9/9, el 10 de octubre de 2010 (10/10) la banda lanzó otro vinilo, que contiene la canción "Natural Born Farmer" y el lanzamiento digital de "Jesus Glue".
El 12 de diciembre de 2010 (12/12), Glassjaw lanzó "You Think You're (John Fucking Lennon)" en vinilo, que se agotó al instante. El 19 de diciembre, se abrió una página de Amazon.com para un EP de Glassjaw titulado Our Color Green (The Singles) (una alusión al primer lanzamiento de la banda) con una fecha de lanzamiento para el 1/1/11, [42] lo que prácticamente confirma los rumores de que las pistas de vinilo estaban en el EP mencionado anteriormente. El 20 de diciembre de 2010, MerchDirect comenzó a vender paquetes de entradas y pósters para los espectáculos de Glassjaw en los EE. UU.
El día de Año Nuevo de 2011, el EP Our Color Green (The Singles) se lanzó digitalmente en tiendas de música en línea, como iTunes, Amazon y eMusic, entre otras. La banda también repitió su actuación del 1 de enero de 2011 en el Best Buy Theater de Nueva York con cinco canciones nuevas que Daryl confirmó que estarían en el próximo álbum de la banda, que se lanzará a principios de año.
A las 11:11 am del 11 de enero, glassjaw.com comenzó a transmitir una grabación de estudio de "Gold". El fondo del sitio web se cambió a una foto de la banda en vivo con el texto "libro para colorear, la obra extendida. disponible exclusivamente en el lugar. gratis". Después del primer concierto de su gira de 2011, el 13 de febrero de 2011, el nuevo EP Coloring Book se entregó gratis a cada fan que asistió al concierto. Glassjaw tocó dos shows en el Reino Unido, en el London HMV Forum (30 de marzo) y en el Cardiff Solus (31 de marzo), con el apoyo de Napalm Death y también encabezó el Soundfest (10 de junio), tocando junto a otros artistas como Brother Ali , Del the Funky Homosapien y If He Dies He Dies. [ necesita actualización ] La banda también tocó en el Radio 1 / NME Stage en el Reading and Leeds Festival en agosto de 2011.
Glassjaw tocó su primer concierto de 2012 en apoyo del Endgame Tour de Rise Against . Fue el único concierto en el que Glassjaw abrió para ellos en la gira. A Day To Remember , The Menzingers , Architects , Touché Amoré y Title Fight también fueron teloneros en fechas seleccionadas. Glassjaw también se agregó a la alineación del festival Sonisphere en esta época para interpretar Worship & Tribute en su totalidad durante su presentación. Sin embargo, se anunció el 29 de marzo de 2012 a través del sitio web de Sonisphere que el festival fue cancelado debido a problemas en la configuración del festival. Como resultado, la banda programó una fecha en el Irving Plaza de Nueva York para tocar el álbum en su totalidad. [43] La banda también tocó en Hevy Fest en 2012, junto con artistas como Converge , Rolo Tomassi y Will Haven . Fue la segunda vez que Glassjaw tocó en el festival, y la primera desde que fue cabeza de cartel en 2010. El 1 de diciembre de 2012, la banda tocó en el Unsilent Night Festival en Texas, donde interpretaron una versión de la canción de 108 "Woman".
En 2013, la banda se embarcó en una gira de verano como cabeza de cartel en los Estados Unidos. En otoño, la banda tocó en el Riot Fest de Chicago, además de abrir un concierto de Deftones en Los Ángeles en el Greek Theater, y también dio un concierto como cabeza de cartel en Santa Ana, California.
A principios de 2014, la banda participó en el Soundwave Festival en Australia, además de tocar en algunos clubes australianos con The Dillinger Escape Plan . En el verano de 2014, Glassjaw volvió a actuar brevemente, tocando un breve set en el Amnesia Rockfest (en Montebello, QC). Más tarde en el otoño, la banda tocó en el Riot Fest en Denver y Toronto, el Made In America Festival en Filadelfia y el Fun Fun Fun Fest en Austin, Texas, que sería la última actuación de la banda con Carrero en el bajo y Lang en la batería.
El fin de semana del 28 de noviembre de 2014, el sitio web de productos de la banda tuvo una venta de Viernes Negro donde los fanáticos obtendrían un 19,93% de descuento en su pedido si aplicaban el código de promoción "weactuallyjuststartedwriting", insinuando que un nuevo álbum estaba en proceso.
En julio de 2015, el baterista Durijah Lang confirmó que él y el bajista Manuel Carrero abandonaron la banda en enero. Cuando se le pidió una explicación, Lang dijo: "Simplemente sentí que debía hacerlo. No tengo ningún problema con esos muchachos. Simplemente me quedé sin buenas razones para no dar por terminado el grupo". Los dos se unieron a Burn .
Tanto Lang como Carrero fueron reemplazados por dos ex miembros de Glass Cloud , el bajista Travis Sykes y el baterista Chad Hasty.
La primera actuación de Glassjaw con la sección rítmica recién instalada fue una actuación sorpresa en Amityville Music Hall en Amityville, Nueva York, el 7 de agosto de 2015. [44] Junto con esa actuación, la banda realizó un puñado de actuaciones, incluido Wrecking Ball Festival, Heavy Montreal, Taste Of Chaos Festival y Aftershock Festival, así como una apertura de espectáculo para Coheed And Cambria en Asbury Park, Nueva Jersey, y un espectáculo principal en San Francisco con Dance Gavin Dance .
El 1 de diciembre de 2015, Glassjaw lanzó una nueva canción titulada "New White Extremity" en la cuenta de SoundCloud de la banda. El sitio web de noticias musicales Pitchfork declaró que la banda lanzaría un nuevo álbum, pero no dio detalles sobre cuándo se lanzaría el álbum. [45] El 31 de enero de 2016, Glassjaw estrenó nuevo material en The Old Blue Last en Londres. En este espectáculo de calentamiento, interpretaron "New White Extremity", así como otras seis canciones nuevas, que no nombraron en ese momento. La noche siguiente, el 1 de febrero de 2016, Glassjaw tocó en el O2 Ritz en Manchester Theatre, nuevamente tocando más material nuevo, incluida otra canción llamada "Shira".
En febrero y marzo de 2016, Glassjaw abrió para Coheed and Cambria en su gira The Color Before the Sun en el Reino Unido y en los Estados Unidos. Durante esta gira, la banda tocó "New White Extremity" y "Shira". También durante esta gira, tocaron 7 pequeños shows como cabezas de cartel en ciudades cercanas. En estos shows como cabezas de cartel, la lista de canciones de la banda contenía principalmente canciones nuevas que aún no se han lanzado. Se especula que algunas de estas nuevas canciones se titularán "Neo", "Metal", "Post Apocalyptic" y "Abigados". [46] La banda no hizo ningún otro anuncio sobre su rumoreado tercer álbum durante casi dos años. Sin embargo, el 18 de mayo de 2016 se anunció que la banda tocaría en las fechas de Denver y Chicago del Riot Fest.
En diciembre de 2016, el baterista de The Dillinger Escape Plan, Billy Rymer, confirmó que había grabado baterías para "todo el material de un álbum" para el tercer álbum de la banda. [47]
El 15 de noviembre de 2017, Amazon filtró algunos detalles de un nuevo álbum de Glassjaw titulado provisionalmente Material Control . Fue listado con una fecha de lanzamiento del 1 de diciembre de 2017 que contiene 12 pistas. Un formato de disco flexible del álbum que contiene 10 canciones fue enviado a los fanáticos que previamente habían pedido productos de Glassjaw a través de la compañía MerchDirect de Justin Beck antes de un anuncio oficial. [48] [49]
El 24 de noviembre de 2017, Glassjaw lanzó una nueva canción titulada "Shira" y confirmó una fecha de lanzamiento para Material Control el 1 de diciembre de 2017. El álbum fue lanzado a través de Century Media Records con gran éxito de crítica. [50] [51] [52] [53] [54] El video musical de "Shira" siguió en abril de 2018. [55]
En abril de 2018, la banda anunció una gira de verano conjunta con Quicksand . [56] El 28 de junio de 2018, la banda lanzó un video musical de "Golgotha". [57]
El sonido de la banda siempre ha estado arraigado en la escena hardcore de Nueva York . [58] Los elementos del estilo hardcore de los grupos juveniles de finales de los 80 son prominentes en sus primeras grabaciones, y Youth of Today ha sido citado como una influencia importante. Glassjaw ha citado numerosas bandas como influencias, incluyendo Bad Brains , Sick of It All , Orange 9mm , [11] Faith No More , Anthrax , [59] The Cure , Squeeze , [14] y Fugazi . [60] Beck ha citado la actitud de Faith No More hacia la creación de música como una influencia, [11] mientras que Palumbo ha citado específicamente a Mike Patton como una gran influencia para él. [61] Glassjaw ha sido descrito como nu metal al principio de su carrera, [62] [63] [64] [65] [66] metal alternativo [67] [68] y post-hardcore . [69]
Aparte de esto, las letras de Palumbo citan con frecuencia a otros artistas como tributo, citando actos como Frank Zappa , Tori Amos y Gravediggaz , entre otros.
RockSound nombró a la banda "La banda DIY más grande del mundo" debido a la independencia de la banda de las grandes discográficas, la insistencia en mantener el control creativo tanto de su sonido como de su presentación y el enfoque de base para distribuir su música a pesar de varias pausas. Sobre por qué la banda todavía existe, Palumbo afirmó: "Glassjaw proporciona una salida real para toda nuestra creatividad. Y nos permite sentarnos a hacer chistes sobre penes y pedos todo el día". Beck afirmó: "Glassjaw sería una mierda si así pagáramos el alquiler porque entonces tomaríamos decisiones estúpidas para pagar las facturas. Una vez que el dinero y la popularidad influyen en tu arte, se acaban, se diluyen. Lo pierdes". [70]
En un guiño a cómo la banda evita el estándar de la industria musical de sacar un álbum, cuando se le preguntó por qué la larga espera para nueva música, Palumbo declaró "...escribimos mucho. Cuando la banda está a la vanguardia, es cuando realmente parece surgir la chispa. Si fuera por mí y por él, nos reuniríamos cada fin de semana y haríamos un álbum casi cada pocos meses. Pero creo que el Glassjaw más conmovedor y potente [viene de] nosotros almacenando la bondad hasta que sea el momento de hacerlo. Y cuando es el momento de hacerlo, el universo nos lo hace saber". [71]
Tanto Palumbo como Beck han hablado abiertamente de sus experiencias negativas con Roadrunner, y han seguido hablando de ellas años después de su salida del sello en diciembre de 2001. [72] Aconsejan abiertamente a la gente que no compre su primer álbum de larga duración para no darle dinero al sello, y han dicho repetidamente a los fans en los shows que descarguen el disco ilegalmente. [32] Palumbo ha dicho de ellos:
"Roadrunner es una broma. Roadrunner ni siquiera es un sello discográfico real. Tiene el poder de ser una de las superpotencias en la industria de la música pesada. Mientras que sellos como Victory Records , que es un sello de hardcore muy pequeño, está superando totalmente a Roadrunner. Roadrunner es una broma. Es como el azote de la industria de la música". [61]
Beck ha dicho:
"En serio, nunca apoyéis nada de Roadrunner: ¡son una porquería!" [73]
Palumbo ha dicho que Roadrunner no puso a la banda en suficientes giras:
"Nunca hicimos tantas giras como hubiésemos querido, sólo deseo que hubiésemos podido hacer más giras para promocionar [ Todo lo que siempre quisiste saber sobre el silencio ]"
"Estuvimos en Roadrunner durante un par de años y Roadrunner era una broma, una maldita broma de sello. Son una maldita corporación miserable que no se doblega ante sus bandas, no les da nada a sus bandas y son unos pésimos hombres de negocios. Son una broma gigante de sello. Tenían dos vacas lecheras, Slipknot y Nickelback, y todos los demás proyectos que tenían se quedaron en segundo plano ante esas bandas, y luego, en cuanto salió el nuevo disco de Slipknot y no fue cuatro veces Platino en las primeras horas de su lanzamiento, le dieron la espalda a Slipknot. Ese sello sólo quiere gratificación instantánea donde vende sus unidades y eso es una broma. No puedes dirigir una gran corporación con eso como estrategia de negocio". [15]
Con respecto al relanzamiento de la versión remasterizada de Everything You Ever Wanted to Know About Silence en marzo de 2009 por Roadrunner, Beck fue citado por Alter The Press! diciendo:
"¡Es una mierda total! No tuvimos nada que ver con eso. ¡NO LO COMPRE! Es vergonzoso". [74]
Glassjaw ha sido considerado como una de las bandas más influyentes del género post-hardcore . Nacido en la escena hardcore de Long Island, el productor Ross Robinson declaró en 2000 que Glassjaw "tenía la misión de destruir el 'Adidas Rock' de bandas de nu-metal como Limp Bizkit". [75] Su uso de melodías disonantes a través de sus dos guitarristas, Justin Beck y Todd Weinstock, creó un sonido similar al jazz que era único y original para el género. [75] Nick Greer de Sputnikmusic declaró que "parte de lo que hace que Glassjaw sea una banda tan destacada es una combinación de mezcla de géneros estructurados y experimentación felizmente ingenua". [76] Michael Ventimiglia de Long Island Press dijo que su álbum Worship and Tribute "ayudó a dar forma y definir la música para una nueva generación". [77]
Bandas modernas de post-hardcore como Funeral for a Friend , Night Verses , The Movielife , The Color Morale y Letlive han nombrado a Glassjaw como una influencia formidable. [78] [79] [80] [81] El cantante principal de Funeral For a Friend, Matt Davies-Kreye, afirmó que "Glassjaw es una banda tan experimental e integra muchos estilos e influencias diferentes en su música, como el rock ambiental, el hardcore, el post-rock y el jazz . Siempre me enseñaron a ir contra la corriente, prestar más atención a la dinámica y pensar fuera de la caja al escribir canciones. Me gusta pensar que nuestro nuevo material está fuertemente influenciado por GlassJaw". [78] Mike Cunniff de Boston Manor dijo que "definitivamente tienen un fuerte culto de seguidores no muy diferente a Brand New . Su música ha resistido la prueba del tiempo porque siempre han sido tan frescos y originales". [78]
Tommy Corrigan: Solían llamarse xGlassjawx, luego Glassjaw y luego Glassjaw. Aunque en el momento del concierto eran Glassjaw, se vestían como Glassjaw; en ese momento se vestían con camisetas blancas y pantalones anchos. Y tenían su formación de principios de los noventa.
Con raíces en la estética del hardcore neoyorquino, pero
no
en el hardcore tradicional per se,
Es la forma en que Ian MacKaye es el padrino de tanta mierda genial, pero probablemente piensa que todo lo que influyó apesta. Somos una maldita versión basura de Fugazi en términos de relevancia cultural. Es como en [la película de 2012] Prometeo cuando [el Ingeniero] recoge [a los humanos] y los humanos dicen '¿Por qué nos odian?' y el Ingeniero dice: 'Porque son una evolución horrible de lo que soy yo. Ustedes apestan'.
Esta compilación de Empire Music presenta 16 temas de metal alternativo de bandas que caen dentro del sonido nu-metal.
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