David Mirvish , CM OOnt (nacido el 29 de agosto de 1944) es un productor teatral, empresario y coleccionista de arte canadiense. Es propietario y dirige la compañía de producción teatral Mirvish Productions , con sede en Toronto , que fundó con su padre en 1986. [1] También ha producido y presentado varias producciones en Broadway y en el West End de Londres .
Mirvish es también un destacado coleccionista de arte, habiendo acumulado una gran colección de obras canadienses e internacionales, incluyendo de artistas de renombre como Frank Stella y Jules Olitski . [2] Entre 1963 y 1978, fue propietario y dirigió una galería de arte y museo, David Mirvish Gallery . [3] También fue propietario de una librería independiente especializada en arte y diseño entre 1974 y 2009. [4]
Mirvish es el único hijo de Anne Lazar Macklin, una artista, y "Honest" Ed Mirvish , que era un hombre de negocios de Toronto y propietario de la tienda departamental de descuento Honest Ed's . Él es judío. [5]
Mirvish se casó con su novia de la secundaria, Audrey, en 1967. [6] Tienen tres hijos: Jacob, Hannah y Rachael. [7] [8]
Ha contribuido y se ha asociado con muchas organizaciones sin fines de lucro, organizaciones benéficas y otras organizaciones filantrópicas, incluidas la Biblioteca Pública de Toronto , la Fundación de Artes de Toronto y Kids Up Front. [9] [10] En 2023, trabajó con The Thirty Birds Foundation para brindarles a las niñas de la escuela de Kabul que habían huido de Afganistán acceso a entradas para espectáculos, incluida la producción canadiense de Harry Potter y el legado maldito . [11]
En 1986, Mirvish cofundó Mirvish Productions con su padre, con el propósito de producir y presentar obras originales a gran escala en el Royal Alexandra Theatre y, en 1993, en el recién construido Princess of Wales Theatre . Tras la jubilación de su padre, Mirvish tomó el control del Royal Alexandra Theatre, que inicialmente se compró como un lugar temporal para producciones itinerantes. [12] [13]
Mirvish experimentó un éxito temprano con producciones canadienses, como Los miserables (1989-1990), Miss Saigon (1993-1995), Loco por ti (1993-1995) y La bella y la bestia (1995-1997). Después de que las producciones de Tommy (1995) y Jane Eyre (1996-1997) fueran menos exitosas, Mirvish volvió a encontrar un éxito continuo con otros musicales a gran escala. En 1999, Mirvish anunció que lanzarían una producción canadiense de El rey león , que se estrenó en el Princess of Wales Theatre en marzo de 2000. [14] También ese mismo año, Mamma Mia! hizo su estreno norteamericano en el Royal Alexandra Theatre. Después de su éxito, Mirvish abrió una producción canadiense del musical que se mantuvo en cartel durante cinco años. [15] Después de la disminución de la asistencia al teatro debido al brote de SARS , El Rey León cerró en enero de 2004 y Mamma Mia cerró en mayo de 2005. [16]
En 2005, se asoció con Kevin Wallace , Saul Zaentz y Michael Cohl para producir El Señor de los Anillos , una adaptación teatral musical basada en las novelas homónimas de J. R. R. Tolkien . La producción de estreno mundial se inauguró en marzo de 2005 y costó aproximadamente 30 millones de dólares. [17] El musical cerró el 3 de septiembre de 2006, tras bajas ventas y críticas negativas. [18] El musical, que fue publicitado como la producción teatral más cara en la historia de América del Norte, no pudo reembolsar completamente a sus inversores. [18]
En 2008, Mirvish cerró un acuerdo para adquirir tanto el Teatro Canon como el Teatro Panasonic . La venta fue impugnada por Aubrey Dan , pero Mirvish finalmente prevaleció, y le dieron dos teatros en Yonge Street. [19] [20] El Teatro Canon luego pasó a llamarse Teatro Ed Mirvish en honor a su padre. [21]
En 2018, Mirvish montó una producción sentada del musical canadiense Come from Away en el Royal Alexandra Theatre. Como resultado del éxito de la producción, la producción se trasladó al Teatro Elgin en 2019 para dar cabida a la nueva producción sentada canadiense de Dear Evan Hansen , que se prometió al Royal Alexandra Theatre. [22] Come from Away regresó más tarde al Royal Alexandra Theatre y, después de una pausa debido a la pandemia de COVID-19 , regresó en diciembre de 2021. Sin embargo, el musical cerró permanentemente después de solo unas pocas funciones en medio de restricciones pandémicas más estrictas que se reintrodujeron. [23] Come from Away realizó 855 funciones en Toronto, lo que lo convirtió en el espectáculo y musical canadiense de mayor duración. [24]
En mayo de 2022, se estrenó una producción canadiense de Harry Potter y el legado maldito en el Teatro Ed Mirvish. [25] El teatro se sometió a una extensa renovación de $5 millones y estableció un récord de taquilla semanal canadiense para una obra no musical, recaudando aproximadamente $2 millones en ventas. [26] Cuando se cerró la obra, Harry Potter y el legado maldito estableció un récord para la obra profesional de mayor duración en la historia de Canadá. [25]
En noviembre de 2023, Mirvish anunció que El Rey León volvería a Toronto para una temporada indefinida en el Teatro Princesa de Gales. Según Mirvish, esta sería la primera vez en América del Norte que una ciudad acogería una segunda producción del musical, ya que la producción canadiense original se realizó entre 2000 y 2004. [27]
En 1982, Mirvish y su padre compraron The Old Vic , un teatro de artes escénicas que se puso a la venta. La oferta ganadora de Mirvish fue de aproximadamente £550,000, superando la oferta de Andrew Lloyd Webber . [28] Inmediatamente comenzaron a renovar y remodelar el teatro. El teatro reabrió sus puertas el 31 de octubre de 1983 con la presencia de la Reina Madre . [29]
En 1987, Mirvish nombró a Jonathan Miller como director artístico. La compañía experimentó una serie de éxitos comerciales y de crítica, incluyendo la obtención de un premio Olivier por una producción del musical Candide . Sin embargo, después de tres años consecutivos de pérdidas financieras crecientes, Miller renunció en 1990. [30] Sir Peter Hall también fue nombrado director artístico de The Old Vic. [31] Bajo la dirección de Hall, la compañía experimentó el éxito con producciones de The Master Builder y Esperando a Godot . A pesar de los éxitos, las pérdidas financieras continuaron. En 1998, Mirvish vendió The Old Vic a una fundación benéfica, que ha seguido operando el teatro como una organización sin fines de lucro. [32] [33]
Mirvish comenzó su carrera como coleccionista de arte en 1963, cuando tenía 19 años. Ese mismo año, abrió su primer negocio, David Mirvish Gallery , para exhibir arte contemporáneo canadiense, estadounidense y británico. En 1974, abrió David Mirvish Books, una librería independiente dedicada a libros sobre arte y diseño. La librería cerró en 2009. [4]
Desde el cierre de la galería de arte en 1978, Mirvish sigue comprando y vendiendo obras de arte canadienses e internacionales como coleccionista privado. Además, presta obras a museos y ocasionalmente las exhibe en sus salas. [34]
En 1963, a la edad de 19 años, Mirvish abrió una galería de arte que se especializó en pintores abstractos estadounidenses de los años 1960 y 1970, conocida como la escuela Color Field . [35] La Galería David Mirvish fue uno de los primeros negocios en abrir en la nueva comunidad de Markham Street, que más tarde se conocería como Mirvish Village . [3]
La galería exhibía principalmente obras de abstracción postpictórica y de campos de color . Durante los siguientes 15 años, a través de aproximadamente 130 exposiciones, la galería se convirtió en un punto focal de la vida cultural de Toronto y fue considerada un pilar en el establecimiento del movimiento de arte abstracto en Canadá. A mediados de la década de 1970, Mirvish descubrió que gran parte de las obras de arte que le interesaban y que quería exhibir habían disminuido en popularidad. [34] A pesar de esto, la galería continuó proporcionando tanto inventario como experiencia a una serie de comerciantes de arte comerciales en todo el mundo y prestando obras para exposiciones académicas incluso después de cerrar las exposiciones públicas en el verano de 1978. [34]
En 1974, Mirvish abrió una librería independiente, David Mirvish Books , que se especializaba en libros sobre artes visuales, arquitectura, fotografía, diseño y cine. [36] La librería estaba ubicada originalmente justo al otro lado de la calle de su galería de arte, y cerca de Honest Ed's . [36] Sin embargo, tras el cierre de su galería de arte en 1978, la librería se trasladó a sus instalaciones. [36]
En un espíritu similar al de la empresa de su padre, la librería buscaba ofrecer productos de calidad a buen precio. La tienda también contaba con una pintura mural de 50 pies de Frank Stella , Puerta de Damasco, variación de estiramiento . [4] La librería se convirtió en un lugar de culto y era popular entre los estudiantes de arte y los investigadores, ya que ofrecía muchos libros descatalogados sobre arte y diseño. [37]
La tienda cerró en 2009, citando el cambiante mercado minorista de pequeñas librerías independientes y el mercado económico incierto en ese momento. [4]
En 1999, Mirvish trabajó con el desarrollador inmobiliario de Toronto Harry Stinson para comprar el edificio en 1 King Street West en el centro de Toronto y transformarlo en un desarrollo de uso mixto con condominios de lujo, suites de hotel y espacio de oficinas comerciales. La propiedad se conoció como One King West . El proyecto de reurbanización y renovación comenzó en 2000 y costó aproximadamente $ 95 millones. [38] Los condominios de lujo se abrieron en 2006, sin embargo, más tarde ese año, Mirvish disolvió la sociedad con Stinson. [39] Mirvish acusó a Stinson de deberle $ 11,8 millones que estaban vencidos. [39] En respuesta a la demanda de pago de Mirvish, Stinson se declaró en quiebra. [40] Esta disputa llevó a Mirvish a retener algunas de las partes más valiosas de la propiedad, que incluían tres áticos y la propiedad de unidades no vendidas. [40] Mirvish finalmente terminó vendiendo estos activos. [41]
En agosto de 2010, Mirvish anunció que cedería un espacio de 9.765 pies cuadrados al Museo del Teatro de Canadá . Esto proporcionó al museo, que funcionaba principalmente en línea, su primer espacio permanente para exposiciones. [42]
En septiembre de 2012, Mirvish dio a conocer sus planes de demoler el Teatro Princesa de Gales , que sería reemplazado como parte de un proyecto de desarrollo diseñado por el reconocido arquitecto Frank Gehry . [43] El plan incluía la construcción de tres torres de condominios, denominadas "esculturas", y una gran galería pública llamada Colección Mirvish , que exhibiría la extensa colección de arte de Mirvish. [44] Además, el proyecto tenía como objetivo crear un nuevo campus para la Universidad OCAD , que integraría elementos culturales y educativos en el complejo residencial. Aunque admitió que dudaba en destruir el teatro, Mirvish todavía creía que este proyecto combinaría espacios residenciales con importantes servicios culturales y mejoraría la reputación de Toronto como destino cultural global. [45]
Este plan enfrentó críticas significativas y finalmente fue rechazado por el Ayuntamiento de Toronto debido a preocupaciones sobre la densificación excesiva, la altura de las torres y el valor histórico de la zona como centro cultural. [46] En respuesta a estas objeciones, Mirvish revisó sustancialmente sus planes. En mayo de 2014, dio a conocer una nueva propuesta que conservaba el Teatro Princesa de Gales mientras seguía adelante con un importante proyecto de desarrollo. El plan revisado redujo el número de torres de tres a dos, con alturas de 92 y 82 pisos, respectivamente. Esta modificación disminuyó la densidad general en un 25-30% y redujo el número de unidades residenciales en 600. [46] El nuevo diseño también incorporó una plaza pública entre las torres a nivel de la calle y mantuvo el espacio para exposiciones de arte. Este compromiso abordó muchas de las preocupaciones de la ciudad al mismo tiempo que permitía un desarrollo significativo. Esto recibió el apoyo del departamento de planificación de la ciudad, y la planificadora jefe Jennifer Keesmaat afirmó que estaban "sustancialmente hacia un acuerdo". [46]
Entre 2002 y 2005, Mirvish fue miembro del Consejo de Administración del Museo Real de Ontario y de la Galería Nacional de Canadá . [47]
En febrero de 2012, Mirvish fue nombrado octavo rector de la Universidad de Guelph y fue instalado como rector en las ceremonias de convocatoria de junio de 2012. [48] El nombramiento de Mirvish como rector se extendió en 2014. Sin embargo, en septiembre de 2016, Mirvish renunció como rector citando mayores responsabilidades personales y laborales. [49]
Mirvish presenta varios espectáculos específicamente para Toronto, que se presentan por tiempo limitado o por una temporada prolongada, de los cuales Mirvish fue productor o coproductor:
Fuentes: [50] [51] [52]
Como productor, Mirvish ha sido nominado a 19 premios Tony , ganando 5 veces.
Fuentes: [58] [59]