Just For One Day es un musical de gramola con un libro de John O'Farrell . Narrado desde una perspectiva moderna, Just For One Day vuelve a contar los eventos que condujeron a Live Aid , el concierto benéfico de 1985 organizado por Bob Geldof y Midge Ure para generar conciencia y recaudar fondos para la hambruna en Etiopía . Si bien los eventos principales que conducen al concierto se basan en hechos reales, la narrativa del musical incorpora subtramas ficticias. El título del musical lleva el nombre de una línea de " Heroes ", una canción de David Bowie que interpretó en el evento. [1]
El musical se estrenó en The Old Vic en enero de 2024 y hará su estreno en Norteamérica en el Teatro Ed Mirvish en enero de 2025.
En 2021, Luke Sheppard y el productor Jamie Wilson comenzaron a crear el concepto de un musical basado en los eventos de la vida real que llevaron al Live Aid. [2] En particular, querían centrarse en la alegría que experimentó la gente al estar en el evento, así como en las personas que trabajaron duro detrás de escena para montar el espectáculo. [2] [3] Además, Sheppard y O'Farrell querían asegurarse de que el musical no fuera un espectáculo de homenaje a los músicos que actuaron en Live Aid; más bien, querían que las canciones fueran reinterpretadas y capturaran la esencia de los intérpretes originales. [3]
Geldof no estaba impresionado con un guión inicial del musical, ya que sentía que se centraba demasiado en él mismo y no en las razones subyacentes para crear Live Aid. [1] El guión se sometió a múltiples reescrituras, que incluyeron la adición de una perspectiva más joven y cuestionadora de para qué era Live Aid. [3] También hubo un nuevo enfoque en hacer que el espectáculo sobre la gente común que ayudó a organizar Live Aid se sintiera como héroes. [3] Después de asistir a un taller, Geldof dijo que estaba "impresionado" y aceptó colaborar en el desarrollo del musical. [1] Pete Townshend asistió a un taller posterior, apoyó el musical y dio su autorización para que se usaran sus canciones. [1] El patrimonio de David Bowie fue el primero en dar la autorización. [3] Los miembros fundadores de Queen, Brian May y Roger Taylor, inicialmente rechazaron el permiso, pero rápidamente cambiaron de opinión después de que Geldof les escribiera una carta y les mostrara imágenes de los actores interpretando las canciones en un taller. [3]
En la actualidad, varias personas se reúnen para reflexionar sobre sus recuerdos y experiencias en Live Aid, entre ellas Suzanne, Marsha, Jim y Amara, y cómo les hizo sentir que podían cambiar el mundo ("Heroes"). Bob Geldof critica la imagen idealizada que tienen de lo que fue Live Aid y dice que el evento fue una pesadilla con la que tuvo que vivir. Jemma, una joven estudiante que estudia Live Aid en su clase de historia, desafía a Bob y argumenta que su generación necesita saber qué sucedió para poder aprender de ello y realmente hacer un cambio en el mundo. Bob los deja continuar a regañadientes. El grupo, liderado por John, interpreta el número de apertura de Status Quo de Live Aid ("Rockin' All Over the World"). Después, Jemma insiste en aprender la verdadera historia de cómo sucedió Live Aid.
En 1984, Suzanne y Tim están en una tienda de discos hablando de músicos famosos, mientras que Suzanne no se da cuenta del coqueteo de Tim. De vuelta al presente, Suzanne recuerda que el primer disco que compró fue de The Boomtown Rats , donde incita a Bob a interpretar burlonamente su primer éxito ("Rat Trap"). A medida que la popularidad de la música punk declina, Bob entra en una crisis de la mediana edad hasta que se entera de la hambruna en Etiopía ("Drive"). Bob y Jemma comienzan a unirse por su enojo por las injusticias en el mundo, y Bob comparte que sabía que necesitaba recurrir a la música para crear una respuesta que la gente escuchara. En 1984, Bob se acerca a Midge Ure con la idea de crear un disco benéfico para recaudar fondos para la hambruna ("Dancing with Tears in My Eyes"). Con la ayuda de Marsha y Jim, forman Band Aid , un grupo de músicos que grabarán el disco benéfico ("True / Every Breath You Take"). En el estudio, Bob y Midge se ven obligados a grabar la canción ellos mismos, pero finalmente llegan los demás músicos ("Do They Know It's Christmas?"). Jemma cuestiona algunas de las letras, pero Bob insiste en que necesitaba escribirla y grabarla lo más rápido posible. La esposa de Bob escucha la canción y lo anima a enviarla a las estaciones de radio. Los ejecutivos de la BBC se muestran reacios, pero finalmente aceptan que Bob promocione la canción en la radio ("Radio Ga Ga").
Margaret Thatcher se niega a renunciar al impuesto gubernamental (IVA) sobre las ventas del disco. Afirma que a todo el mundo le gustaría quedarse con el impuesto que paga y que la gente no debería depender de la caridad ("Stop Your Sobbing"). Mientras tanto, Amara está furiosa porque celebridades adineradas lanzaron una canción fingiendo preocuparse por la hambruna en Etiopía. Explica su desilusión por no tener suficiente comida para alimentar a los cientos de niños que pasan hambre. En la tienda de discos, Suzanne y Tim debaten sobre comprar los discos y no saber a dónde van a parar los fondos. Tim no cree que puedan hacer el cambio, lo que deja a Suzanne desconsolada y decidida a vender tantas copias del disco como pueda por sí sola ("We Are the Champions"). Suzanne y Tim se reconcilian más tarde.
Bob se enfada porque los medios se centran en él y no en la hambruna en Etiopía, mientras que Jemma lamenta que los medios no se están dando cuenta de lo que Bob está intentando conseguir. Bob se entera de que unos músicos estadounidenses están grabando su propio disco benéfico ("We Are the World"). En una fiesta, Bob conoce a Suzanne y Tim, que le convencen de que tiene que ir a Etiopía para ver cómo se está utilizando el dinero ("You're the Best Thing"). También conoce a John Kennedy , que le anima a crear un fideicomiso de beneficencia. Bob acaba exigiendo reunirse con Margaret, que sigue negándose a renunciar al impuesto ("I'm Still Standing").
Bob viaja a Etiopía, donde Amara le explica la dura realidad de la hambruna. Bob llora por la devastación ("Bad"). Mientras Amara explica que el cártel y la dictadura gubernamental se quedan con el dinero y la comida, Bob se decide a movilizar esfuerzos y recaudar aún más dinero para entregarlo directamente a los trabajadores humanitarios ("Message in a Bottle").
Suzanne le explica a Jemma que Harvey Goldsmith era el mayor promotor de conciertos de Gran Bretaña ("Pinball Wizard"). Aunque Bob y Harvey se niegan a llegar a un acuerdo, aceptan trabajar juntos. En la conferencia de prensa, los medios siguen siendo críticos con las motivaciones de Bob y se preguntan si algún músico participará realmente. Bob toma el control al anunciar que Mick Jagger y David Bowie están grabando una canción juntos y desestima las preocupaciones de Harvey y John sobre quién está pagando todo y poder conseguir que todos los músicos famosos participen realmente. Harvey se queja de la elaborada visión de Bob para Live Aid y su naturaleza controladora, hasta que John sorprende a todos cuando revela que Paul McCartney ha aceptado participar ("Dancing in the Street"). Después de faltar a su examen, Suzanne está desconsolada porque las entradas para Live Aid se han agotado hasta que Tim llega con las entradas ("Summer of '69"). Mientras tanto, Amara escucha la radio promocionar Live Aid y reza para que esto realmente funcione ("Blowin' in the Wind").
En una reunión tensa, Harvey se marcha furioso tras otra pelea con Bob. Marsha regaña a Bob diciendo que ella, John y Tim han estado trabajando incansablemente para hacer realidad su sueño y que él no puede rendirse. De vuelta al presente, Suzanne se maravilla ante la impresionante alineación del cartel de Live Aid, mientras que Jemma cuestiona la falta de diversidad racial. En 1985, Margaret solicita reunirse con Bob e intenta convencerlo de que comprenda su perspectiva ("Reach Out and Touch"). Bob amenaza con convencer a todos de que voten en su contra, lo que lleva a Margaret a aceptar hacer una donación igual a la cantidad de impuestos recibidos por las ventas del disco. La noche anterior a Live Aid, Bob no puede dormir por miedo y dudas ("In the Air Tonight / Why Can't We Live Together").
En el presente, Suzanne le da su boleto a Jemma mientras comienza Live Aid ("We Will Rock You / King of Rock"). Mientras Midge Ure actúa, Harvey comienza a estresarse por mantener el evento a tiempo ("Vienna"). Harvey y Suzanne animan a un nervioso Bob a subir al escenario y actuar ("I Don't Like Mondays"). Marsha y Jim salen corriendo para tener sexo ("All You Need Is Love"), y Suzanne y Tim comparten su primer beso ("Against All Odds"). Ante la falta de donaciones, Bob aparece en la televisión nacional y maldice mientras pide a la gente que done su dinero para la causa. John y Midge están extasiados con las donaciones que llegan repentinamente, mientras el concierto continúa ("Rebel Rebel / Don't You (Forget About Me) / Into the Groove"). Marsha y Jim se maravillan con el evento que ayudaron a realizar ("Bohemian Rhapsody").
De vuelta al presente, Jemma se da cuenta de por qué a Suzanne le encantaba Live Aid y desearía poder embotellar ese espíritu. Bob reflexiona sobre que la música no puede generar cambios, pero puede unir a las personas. Suzanne y Bob también explican cómo veinte años después se celebró Live 8 para combatir la pobreza mundial y que los mismos problemas siguen existiendo veinte años después, en 2024. Bob y Suzanne alientan a Jemma a seguir haciendo preguntas y a no dejar de luchar por el cambio ("My Generation").
Live Aid llega a su fin: Bob agradece a todos por su arduo trabajo, Amara está agradecida por los suministros que recibieron, mientras que Bob se da cuenta de que las generaciones más jóvenes se están levantando y desafiando las injusticias que ven en el mundo ("Let It Be").
Just For One Day tuvo su estreno mundial en The Old Vic en Londres , y fue dirigido por Luke Shepard, coreografía de Ebony Molina y escenografía de Soutra Gilmour . [4] Las funciones comenzaron el 26 de enero de 2024, en preestrenos, con una noche de apertura oficial el 13 de febrero de 2024. La producción cerró el 30 de marzo de 2024. El musical fue la producción de Old Vic con mayores ventas y se agotó durante las nueve semanas que duró el espectáculo. [5]
El musical fue producido con el permiso de Bob Geldof y Band Aid . [6]
Está previsto que el espectáculo tenga su estreno en Norteamérica en el Teatro Ed Mirvish , en Toronto . [7] El musical comenzará a presentarse el 28 de enero de 2025 y cerrará el 16 de marzo de 2025. [5]
El 15 de septiembre de 2024 se anunció que el musical se trasladaría al West End . Se presentará en el Shaftesbury Theatre y las funciones comenzarán el 15 de mayo de 2025. [8] También se anunció que se realizará una función de gala especial el 13 de julio de 2025 para celebrar el 40.º aniversario de Live Aid. [8]
Todas las canciones del musical también fueron interpretadas por artistas en Live Aid. Muchas de las canciones son interpretadas por miembros del elenco a medida que ocurren los eventos del musical. [9]
En marzo de 2024, se confirmó que habrá una grabación con el elenco del musical. [10] Este anuncio estuvo acompañado por el lanzamiento de la versión de Naomi Katiyo de "My Generation". [11] La grabación con el elenco se lanzará a principios de 2025. [8]
Just For One Day es un espectáculo de conjunto con un gran elenco de apoyo, que desempeña varios roles, como personas de la vida real, varios miembros del personal de Live Aid y miembros de la audiencia. [12] A continuación se muestran los personajes que aparecen de manera más destacada en el musical.
La producción original en The Old Vic recibió críticas mixtas.
En una reseña positiva, Dominic Cavendish de The Daily Telegraph lo llamó un "nuevo musical de rockola, estruendoso y que despierta la nostalgia". [14] Cavendish también elogió al elenco, el manejo de la música y su poderoso llamado a la acción. David Benedict de Variety elogió de manera similar las buenas intenciones del musical y la fuerza del elenco, pero criticó la escritura incómoda. [12] En una reseña mixta, Clive Davis de The Sunday Times elogió la banda en vivo del programa, pero criticó el guion y sintió que el programa era demasiado celebratorio sobre Live Aid. [15] Alice Saville de The Independent también dio una reseña mixta, diciendo que el espectáculo era poderoso pero que a veces se sentía como el "tributo de Bob Geldof a sí mismo". [16] Mientras tanto, Farah Najib del Evening Standard elogió las fuertes actuaciones del elenco y sintió que el musical tenía intenciones sinceras pero estaba demasiado "desinfectado" y parecía "salvadorismo blanco". [17] Arif Akbar de The Guardian fue más negativo, elogiando el "espectáculo sonoro" del musical y la interpretación de Els de Bob Geldof, pero criticó el pobre desarrollo del personaje y la falta de enfoque en la ética de la caridad de las celebridades. [18]