David William Sanborn (30 de julio de 1945 - 12 de mayo de 2024) fue un saxofonista alto estadounidense . Sanborn trabajó en muchos géneros musicales; sus grabaciones en solitario generalmente mezclaban jazz con pop instrumental y R&B . [1] Comenzó a tocar el saxofón a la edad de 11 años y lanzó su primer álbum en solitario, Taking Off, en 1975. [2] Fue activo como músico de sesión y tocó en numerosos álbumes de artistas como Stevie Wonder, Bruce Springsteen, Aretha Franklin, Sting, los Eagles, Rickie Lee Jones, James Brown, George Benson, Carly Simon, Elton John, Bryan Ferry y los Rolling Stones. Lanzó más de 20 álbumes [3] y ganó seis premios Grammy. [4]
Sanborn fue uno de los saxofonistas estadounidenses de mayor éxito comercial que ganó prominencia desde la década de 1980. Fue descrito por el crítico Scott Yanow [5] como "el saxofonista más influyente en el pop, R&B y crossover de los últimos 20 años". Se le identificó con el smooth jazz , un género radiofónico , aunque no le gustaba el término y dijo que no era un músico de jazz. [6] [1]
Sanborn nació en 1945 en Tampa , Florida, donde su padre estaba destinado en la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, [7] y creció en Kirkwood , un suburbio de St. Louis , Missouri . Contrajo polio a la edad de tres años: "aceptó su destino estoicamente" y soportó una "infancia miserable". [8] Estuvo confinado en un pulmón de acero durante un año, [9] y la polio lo dejó con problemas respiratorios y su brazo izquierdo más corto que el derecho. [10]
Mientras estaba confinado en cama, se inspiró en la "energía cruda del rock 'n' roll" de la música que escuchaba en la radio, particularmente los descansos de saxofón en canciones como " Ain't That a Shame " de Fats Domino y "Tutti Frutti" de Little Richard . [11] Le encantaba el sonido del saxofón, y a la edad de once años [12] estaba feliz de cambiar al saxofón desde las lecciones de piano cuando los médicos le recomendaron que tomara un instrumento de viento para mejorar su respiración y fortalecer los músculos del pecho. [13] A la edad de 14 años era un saxofonista lo suficientemente bueno como para tocar con músicos de blues en clubes locales. El saxofonista alto Hank Crawford , en ese momento miembro de la banda de Ray Charles , fue una influencia temprana y duradera. [14]
Sanborn asistió a la Universidad Northwestern y estudió música. [2] Se trasladó a la Universidad de Iowa , donde tocó y estudió con el saxofonista JR Monterose . [2]
Sanborn actuó con los músicos de blues Albert King y Little Milton a la edad de 14 años. [9] En 1967 tomó un autobús Greyhound a San Francisco para unirse al " Verano del amor ", y mientras visitaba estudios de grabación fue invitado a participar en una sesión con The Paul Butterfield Blues Band . Dejó tal impresión que permaneció con la banda durante cinco años. [14] [10] Sanborn grabó en cuatro álbumes de Butterfield como miembro de la sección de vientos y solista de 1967 a 1971, y en la madrugada del lunes 18 de agosto de 1969, apareció con la banda en el Festival de Música de Woodstock en Bethel, Nueva York.
En 1972, Sanborn tocó en la canción "Tuesday Heartbreak" del álbum Talking Book de Stevie Wonder . En 1975 trabajó con David Bowie en Young Americans y en la grabación de James Taylor de " How Sweet It Is (To Be Loved by You) " en el álbum Gorilla .
A mediados de la década de 1970, Sanborn se incorporó a la escena popular del jazz fusión al unirse a la banda Brecker Brothers , donde recibió la influencia de Michael Brecker . Con los hermanos Brecker grabó su primer álbum en solitario, Taking Off , que se convirtió en un clásico del jazz y el funk.
En 1985, Sanborn y Al Jarreau dieron dos conciertos con entradas agotadas en el Chastain Park de Atlanta. [15]
Aunque Sanborn estuvo más asociado con el smooth jazz , estudió free jazz en su juventud con los saxofonistas Roscoe Mitchell y Julius Hemphill . En 1993, volvió a este género cuando apareció en Diminutive Mysteries de Tim Berne , dedicado a Hemphill. El álbum de Sanborn, Another Hand , en el que participaron músicos de vanguardia.
La vida en la carretera se le hacía cada vez más difícil, pero siguió de gira. En 2017, a pesar de los planes de reducir su carga de trabajo a no más de 150 conciertos al año, se embarcó en una gira que incluyó Estambul y Nairobi. [16]
Sanborn fue un músico de sesión muy respetado desde finales de los años 60 en adelante, y tocó con una variedad de artistas conocidos como James Brown , Phil Woods , Bryan Ferry , Michael Stanley , Eric Clapton , Bobby Charles , Cat Stevens , Roger Daltrey , Stevie Wonder , Paul Simon , Jaco Pastorius , los Brecker Brothers , Michael Franks , Kenny Loggins , Casiopea , Players Association , David Bowie , Todd Rundgren , Bruce Springsteen , Little Feat , Tommy Bolin , Bob James , James Taylor , Al Jarreau , Pure Prairie League , Kenny G , Loudon Wainwright III , George Benson , Joe Beck , Donny Hathaway , Elton John , Gil Evans , Carly Simon , Guru , Linda Ronstadt , Billy Joel , Kenny Garrett , Roger Waters , Steely Dan , Ween , los Eagles , Grateful Dead , Nena , Hikaru Utada , los Rolling Stones , Ian Hunter y Toto .
Muchas de sus grabaciones en solitario fueron colaboraciones con el bajista, multiinstrumentista, compositor y productor Marcus Miller , a quien conoció en la banda Saturday Night Live a fines de la década de 1970.
Sanborn actuó con Eric Clapton en bandas sonoras de películas como Arma Letal (y sus secuelas) y Scrooged .
En 1991, Sanborn grabó Another Hand , que la All Music Guide to Jazz describió como un "regreso de Sanborn a su verdadero amor: el jazz sin adornos (o solo parcialmente adornado)" que "equilibró la balanza" contra su material de smooth jazz. [17] El álbum, producido por Hal Willner , contó con músicos ajenos a la escena del smooth jazz, como Terry Adams , Charlie Haden , Jack DeJohnette , Bill Frisell y Marc Ribot .
En 1994, Sanborn apareció en A Celebration: The Music of Pete Townshend and The Who , también conocido como Daltrey Sings Townshend, un concierto de dos noches en el Carnegie Hall producido por Roger Daltrey de la banda de rock inglesa The Who en celebración de su quincuagésimo cumpleaños. En 1994 se lanzó un CD y un video VHS, y en 1998 se lanzó un DVD. En 1995, Sanborn actuó en The Wizard of Oz in Concert: Dreams Come True , una actuación musical en el Lincoln Center a beneficio del Children's Defense Fund . La actuación se transmitió en Turner Network Television (TNT) y se publicó en CD y video en 1996.
En 2006, apareció en el álbum The Phat Pack de la Big Phat Band de Gordon Goodwin en la canción " Play That Funky Music ", una nueva versión del éxito de Wild Cherry en un estilo de big band . Sanborn actuó a menudo en los locales Blue Note de Japón en Nagoya , Osaka y Tokio. [18] Tocó en la canción "Your Party" en el lanzamiento de Ween de 2007, La Cucaracha . El 8 de abril de 2007, Sanborn se sentó con la Allman Brothers Band durante su presentación anual en el Beacon Theatre de la ciudad de Nueva York.
En 2010, Sanborn realizó una gira con un trío que incluía al organista de jazz Joey DeFrancesco y Steve Gadd . Tocaron la combinación de blues y jazz de su álbum Only Everything . En 2011, Sanborn realizó una gira con el tecladista George Duke y el bajista Marcus Miller como el grupo DMS. En 2013, Sanborn realizó una gira con el tecladista Brian Culbertson en "The Dream Tour" para celebrar el 25 aniversario de la canción "The Dream".
Además de tocar el saxofón alto como su instrumento principal, Sanborn también tocó saxofones barítono, soprano y sopranino; saxello; flauta; y teclados/piano en algunas grabaciones. [19] [20] [21] [22]
Sanborn actuó y presentó programas de radio, televisión y web. Fue miembro de la Saturday Night Live Band en 1980. Desde finales de los años 80 fue miembro invitado habitual de la banda de Paul Shaffer en Late Night with David Letterman . También apareció algunas veces en el Late Show with David Letterman en los años 90.
De 1988 a 1989, fue copresentador de Night Music , un programa musical nocturno en televisión con Jools Holland . Siguiendo el enfoque ecléctico del productor Hal Willner , el programa posicionó a Sanborn con muchos músicos famosos, como Miles Davis , Dizzy Gillespie , Pharoah Sanders , NRBQ , Eric Clapton , Robert Cray , Lou Reed , Elliott Sharp , Jean-Luc Ponty , Santana , Todd Rundgren , Youssou N'dour , Pere Ubu , Loudon Wainwright III , Mary Margaret O'Hara , Screamin' Jay Hawkins , Leonard Cohen , Sonic Youth , Was (Not Was) , Anson Funderburgh , Warren Zevon , John Zorn , Curtis Mayfield , Richard Thompson y Jo-El Sonnier .
Durante las décadas de 1980 y 1990, Sanborn presentó un programa de radio sindicado, The Jazz Show con David Sanborn . [14]
Sanborn grabó las canciones temáticas de muchos programas, así como varias otras canciones para The Late Late Show con Tom Snyder .
En 2021, cuando la pandemia de coronavirus detuvo las presentaciones de música en vivo en lugares públicos, Sanborn organizó una serie de clases magistrales en Zoom y también producciones virtuales de "Sanborn Sessions" con artistas como Marcus Miller, Christian McBride , Sting , Michael McDonald , que incluyeron presentaciones en vivo y entrevistas desde su casa en Westchester, Nueva York . [23]
Sanborn tocaba un saxofón alto Selmer Mark VI . [24] A principios de los años 1980, recibió el patrocinio de Yamaha y tocó sus saxofones en los álbumes As We Speak y Backstreet . Se lo puede ver tocando un saxofón Yamaha en el Festival de Jazz de Montreux en 1981.
Según una entrevista de abril de 1988 en la revista de jazz DownBeat , tenía preferencia por los saxofones altos Selmer Mark VI con un número de serie de entre 140.000 y 150.000, todos fabricados en 1967. Desde finales de la década de 1970, Sanborn tocó boquillas creadas por Bobby Dukoff . Más tarde, tocó una boquilla diseñada por Aaron Drake.
Sanborn se casó por cuarta vez con Alice Soyer Sanborn, pianista, vocalista y compositora francesa. Sus tres primeros matrimonios terminaron en divorcio. [10] Tuvo un hijo, Jonathan, bajista, [10] y dos nietas. [25]
Sanborn murió por complicaciones de cáncer de próstata en Tarrytown, Nueva York , el 12 de mayo de 2024, a la edad de 78 años. [26] Le habían diagnosticado la enfermedad en 2018. [27]
Sanborn ganó seis premios Grammy y tuvo ocho álbumes de oro y un álbum de platino. [28]
Sanborn ganó premios Grammy por Voyeur (1981), Double Vision (1986) y el álbum instrumental Close Up (1988).
En 2004, Sanborn fue incluido en el Paseo de la Fama de San Luis . [29]
Recopilaciones
Como invitado
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