Las Cuevas de Kizil (también romanizadas como Qizil o Qyzyl ; uigur : قىزىل مىڭ ئۆي , iluminado. 'Las Mil Casas Rojas'; chino :克孜尔千佛洞; iluminado. 'Cuevas de Kizil de los Mil Budas') son un conjunto de Cuevas budistas excavadas en la roca ubicadas cerca del municipio de Kizil (克孜尔乡; Kèzī'ěr Xiāng ) en el condado de Baicheng , prefectura de Aksu , Xinjiang , China . El sitio está ubicado en la orilla norte del río Muzat, a 65 kilómetros (75 kilómetros por carretera) al oeste de Kucha . [1] [2] Esta zona era un centro comercial de la Ruta de la Seda . [3] Las cuevas tienen un papel importante en el arte de Asia Central y en la transmisión del budismo en la Ruta de la Seda , y se dice que son el primer gran complejo de cuevas budistas en China, cuyo desarrollo se produjo entre los siglos III y VIII d.C. [3] Las cuevas de Kizil son las primeras de su tipo en China, y su modelo fue adoptado más tarde en la construcción de cuevas budistas más al este. [4] Otro nombre para el sitio ha sido Ming-oi (明屋; 'Las Mil Casas'), aunque este término ahora se usa principalmente para el sitio de Shorchuk al este. [5]
Las cuevas de Kizil fueron inscritas en 2014 en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO como parte de las Rutas de la Seda: la Red de Rutas del Corredor Chang'an-Tianshan, Patrimonio de la Humanidad. [6]
El complejo de cuevas de Kizil es el más grande de los antiguos sitios de cuevas budistas asociados con el antiguo reino tocario de Kucha , así como el más grande de Xinjiang. Otros sitios famosos cercanos son las cuevas Kizilgaha , las cuevas Kumtura , el templo Subashi y las cuevas Simsim . [9] [10] Las cuevas de Kizil son "las grutas representativas más antiguas de China". [11] En el momento en que se crearon las cuevas, el área de Kucha seguía la escuela ortodoxa Sarvastivadin del budismo Hinayana , aunque también se ha observado una presencia temprana y minoritaria de Dharmagupta . [12] Las cuevas cuadradas más simples pueden haber sido establecidas por los Dharmagupta desde el siglo IV d.C. o antes, mientras que las cuevas del "pilar central", que florecieron a partir de mediados del siglo VI d.C., pueden más bien asociarse con la escuela Sarvastivadin . [12]
En Kizil hay 236 templos rupestres, excavados en el acantilado que se extiende de este a oeste a lo largo de 2 km. [1] De ellos, 135 todavía están relativamente intactos. [13] Las cuevas más antiguas están fechadas, basándose en parte en la datación por carbono radiactivo, alrededor del año 300. [14] La mayoría de los investigadores creen que las cuevas probablemente fueron abandonadas en algún momento alrededor del comienzo del siglo VIII, después de que la influencia Tang llegó al área. . [15] Se encontraron documentos escritos en idiomas tocarios en Kizil y algunas de las cuevas contienen inscripciones en tocario y sánscrito que dan los nombres de algunos gobernantes.
Muchas de las cuevas tienen un diseño de pilar central, mediante el cual los peregrinos pueden circunvalar alrededor de una columna central que incorpora un nicho para una estatua de Buda, que es una representación de la estupa .
Hay otros tres tipos de cuevas: cuevas cuadradas, cuevas "con una imagen colosal" y celdas monásticas (kuti). Alrededor de dos tercios de las cuevas son kutis, que son viviendas y almacenes de los monjes, y estas cuevas no contienen pinturas murales. [10] La cronología sigue siendo objeto de debate. [16] [10]
En el típico diseño de "pilar central", los peregrinos pueden circunvalar alrededor de una columna central que incorpora un nicho para una estatua de Buda, que es una representación de la estupa . El llamado "pilar central", que aparece en un plano, en realidad no es un pilar, sino sólo la roca en la parte posterior de la cueva, en la que se abrió un corredor circular que permitía la circunvalación . [17]
Una gran cámara abovedada está ubicada frente a la columna del "pilar central" y una cámara trasera más pequeña detrás con dos pasillos en forma de túnel a los lados que unen estos espacios. En la cámara frontal, una imagen tridimensional de Buda habría estado alojada en un gran nicho que servía como centro del interior; sin embargo, ninguna de estas esculturas ha sobrevivido en Kizil. [18] La cámara trasera puede presentar la escena del parinirvana en forma de mural o escultura grande y, en algunos casos, una combinación de ambos. La disposición del "pilar central" posiblemente esté relacionada con el diseño estructural de Kara Tepe en el norte de Bactria . [19]
El programa de las pinturas en las cuevas del "pilar central" sigue generalmente una disposición fija: las paredes de la cella principal muestran sermones de Buda, el techo tiene viñetas romboidales aludiendo a Jatakas , el nicho central tiene la escena de la Cueva de Indrasala . La trastienda o pasillo tiene escenas relacionadas con el Parinirvana , y finalmente la pintura sobre la salida está relacionada con el Cielo Tusita y el futuro Buda Maitreya . [20]
Las cuevas de Kizil fueron descubiertas y exploradas por primera vez en 1902-1904 por la expedición Ōtani , una expedición japonesa dirigida por Tesshin Watanabe (渡辺哲信) y Kenyu Hori (堀賢雄), financiada por el Conde Otani , pero la expedición partió apresuradamente después de cuatro meses de exploración en la zona de Kucha, tras un terremoto local. [25] [26]
Las cuevas de Kizil fueron exploradas luego por Albert Grünwedel , jefe de la Tercera Expedición Alemana a Turfan (diciembre de 1905 – 6 de julio de 1907). [27] Albert von Le Coq también formó parte de la tercera expedición alemana y estuvo bajo la dirección de Albert Grünwedel, pero sólo permaneció hasta junio de 1906, cuando tuvo que partir hacia la India británica debido a una grave enfermedad. [28] Se fotografiaron las cuevas, se hicieron dibujos y grandes porciones de los murales fueron retirados y enviados a Alemania. [29] [28]
Grünwedel eliminó una gran cantidad de pinturas, pero tuvo cuidado de hacer registros antes de hacerlo para conservar su valor arqueológico, y de fotografiarlas o dibujarlas antes de recortarlas, por temor a que pudieran destruirse al retirarlas o durante el transporte. [30] Utilizó un lienzo para tomar registros bastante precisos de las pinturas. Por ejemplo, Grünwedel cuenta cómo descubrió un mural muy interesante con guerreros en la Cueva de los Pintores (207). Con la intención de eliminarlo, primero hizo un dibujo preciso. Pero una vez realizado el dibujo, el mural se desintegró al retirarlo y se perdió, salvo algunos fragmentos aún in situ . [31] En total, la Tercera Expedición Alemana aún retiró muchas pinturas y envió casi 120 cajas de murales a Berlín. [32] Grünwedel publicó el resultado de sus exploraciones en 1912 en Altbuddhistische Kultstätten in Chinesisch Turkistan, Bericht über archäologische Arbeiten von 1906 bis 1907 bei Kuča, Qarašahr und in der Oase Turfan . [28]
Grünwedel descubrió que las cuevas de Kizil eran esenciales para comprender el desarrollo del arte budista y también sugirió algunas formas de influencias artísticas occidentales:
Durante años me he esforzado por encontrar una tesis creíble para el desarrollo del arte budista y, principalmente, por rastrear la antigua ruta por la que el arte de la Roma imperial, etc., llegó al Lejano Oriente. Lo que he visto aquí va más allá de mis sueños más locos. Si tan solo tuviera manos suficientes para copiarlo todo, [porque] aquí en Kizil hay alrededor de 300 cuevas, algunas de las cuales contienen frescos, todas ellas muy antiguas y hermosas".
— Carta de Grünwedel, 2 de abril de 1906. [33]
El explorador francés Paul Pelliot y su fotógrafo Charles Nouette , que estuvieron en Kucha desde enero de 1907, visitaron Kizil poco después de la misión alemana, el 1 de septiembre de 1907, durante unos días, y Charles Nouette tomó muchas fotografías hermosas e informativas. [34] [35] [36]
Albert von Le Coq regresó a Kizil y sus alrededores en 1913-1914, encabezando la Cuarta Expedición Alemana, retirando muchas pinturas, incluidas las que Grünwedel había dejado en su lugar, pero en general tomando muchos menos registros que su predecesor. [32] [37]
En 1912 , Grünwedel propuso un esquema estructural que ha seguido siendo influyente durante todo el siglo XX. Se basa esencialmente en la definición de dos escuelas de arte, "Estilo 1" y "Estilo 2". [38] El estilo I, calificado como "indoiraní", deriva del arte de Gandhara , y los murales tienden a tener fondos cinabrios oscuros con combinaciones de colores verdes y naranjas y sombreados naturales, y la arquitectura tiende a consistir en cuevas cuadradas con cúpula. techos. [38] [39] El estilo II deriva del arte sasánida y se caracteriza por un fuerte contraste entre brillantes pigmentos verde-azul. [38] Arquitectónicamente, las cuevas del Estilo II tienen un pilar-estupa central rodeado por un corredor circular para la circunvalación . Según Grünwedel, el Estilo II fue anterior al siglo VIII d.C. Después de Grünwedel, Albert von Le Coq y Ernst Waldschmidt propusieron fechas, basándose en las inscripciones epigráficas encontradas en las cuevas. Propusieron fechar el Estilo I del 500 al 600 y el Estilo II del 600 al 650 d.C. Estas pautas cronológicas siguieron siendo extremadamente influyentes a lo largo del siglo XX, hasta la década de 1980. [38]
A lo largo de los años se realizaron varios intentos de análisis de radiocarbono, con diversos grados de éxito, pero con el efecto principal de retrasar las fechas de las primeras cuevas hasta alrededor del 300 a. C. y desafiar la clasificación alemana según estilos y esquemas de colores. [38]
En 1979, un instituto chino (文物保护科学技术研究所, Wenwu baohu kexue jishu yanjiusuo ) realizó pruebas de carbono en cuevas 63, 47 , 13. [40]
En 1979-1981, Su Bai (宿白) de la Universidad de Beijing (北京大学历史系考古教研室, Beijing daxue lishi xi kaogu jiaoyanshi ) realizó una influyente campaña de pruebas de carbono en cuevas 47 , 3, 38 , 6, 171 , 17 . 190, 8. [40] Basándose en estas fechas y en un análisis de la arquitectura de las cuevas (desde las más simples hasta las más sofisticadas), Su Bai propuso un esquema de datación influyente, retrasando las fechas de las primeras cuevas hasta alrededor del año 300. CE. [39]
En 1989-1993, Huo y Wang (中国社会科学院考古研究所, Zhongguo shehui kexueyuan kaogu yanjiusuo ) probaron las siguientes cuevas: 224 , 76 , 4 , 8 , 34, 68, 77 , 98, 104 , 11. 4, 117, 118 , 119, 125, 129 , 135, 162, 171 , 180, 189, 196, 198, 206, 212, 219 , 227 , 27 , 39 , 48 , 60 , 69 , 84 , 91 , 92, 99, 123 , 139 , 161, 165, 178 , 207 . [40] Propusieron una cronología que tiene algunas diferencias significativas con la cronología propuesta previamente por Su Bai. [39]
Los equipos japoneses de la Universidad de Nagoya (日本名古屋大学) probaron en 1995, 1997, 1998 y 2011 las siguientes cuevas: 8 , 171 , 224 , 13, 67, 76 , 77 , 92, 205 . [40]
Muchos de los resultados siguen sin ser concluyentes, a veces incluso contradictorios, y el período histórico en cuestión es demasiado corto en relación con el margen de incertidumbre de los datos del Carbono 14, para proporcionar una segmentación significativa de las cuevas. [41] Las fechas de carbono más estrechas dadas para las cuevas de Kizil se refieren a un nivel de probabilidad del 68% (1σ), lo que implica un nivel significativo de incertidumbre, y cuando las fechas se ajustan al nivel de probabilidad del 95% (2σ) como lo requiere la práctica arqueológica estándar. , [42] entonces el lapso de tiempo entre las fechas más tempranas y más bajas se vuelve tan grande (alrededor de 200 a 300 años), [43] que las comparaciones individuales entre las cuevas carecen de sentido. [44] La mayoría de los investigadores utilizan ahora un enfoque que combina el análisis artístico y arquitectónico junto con la datación por carbono, como una forma de acercarse a una nomenclatura confiable, como propuso Marylin Martin Rhie en 2001. [39]
En 1906, el equipo de expedición alemán de Albert Grünwedel exploró las cuevas de Kizil. Albert von Le Coq , que trabajaba bajo la dirección de Grünwedel, tuvo que marcharse en junio de 1906 por problemas de salud. [28] Grünwedel generalmente fotografió y copió los murales, antes de eliminar los que consideraba esenciales. [28] La mayoría de los fragmentos eliminados se encuentran ahora en el Museo de Arte Asiático (anteriormente Museum für Indische Kunst) en Dahlem , Berlín. [45] Otros exploradores retiraron algunos fragmentos de murales, que ahora se pueden encontrar en museos de Rusia, Japón, Corea y Estados Unidos. Aunque el sitio ha sido dañado y saqueado, quedan alrededor de 5000 metros cuadrados de pinturas murales, [46] Estos murales representan en su mayoría historias de Jataka , avadanas y leyendas de Buda, y son una representación artística en la tradición de la escuela de arte Hinayana . las Sarvastivadas . [1]
Las pruebas de carbono y el análisis estilístico ayudaron a determinar tres períodos principales en las pinturas de Kizil, que cubren un período del 300 al 650 d.C. [47] El arte temprano de Kizil corresponde a la escuela de arte occidental en la cuenca del Tarim , y muestra principalmente influencias de Gandhara y el mundo iraní, particularmente influencia de los heftalitas , y ninguna influencia del este de Asia. [48] [49] [50] [51]
Las cuevas de Kizil fueron designadas por los alemanes con una serie de nombres y los chinos las numeraron por separado. Rhie ha elaborado un cuadro de correspondencia. [52]
Desde la década de 1990 se han descubierto algunas cuevas muy antiguas, ahora numeradas del 90-17 al 90-24, en las partes inferiores del acantilado a la entrada del valle central. Estas cuevas eran cuadradas o rectangulares con techos de bóveda de cañón, pero sin decoración alguna. [53]
Una característica notable de los murales de Kizil es el uso extensivo de pigmentos azules, incluido el precioso pigmento ultramarino derivado del lapislázuli de Afganistán. En la clasificación del arte de la región realizada por Ernst Waldschmidt , se distinguen tres períodos: [1] los murales de la primera fase se caracterizan por el uso de pigmentos rojizos, mientras que los de la segunda fase utilizaron pigmentos azulados en abundancia. [15] Las pinturas anteriores reflejan más influencias greco-indias o gandharanas, mientras que las segundas muestran influencias iraníes ( sasánidas ). [14] Las cuevas posteriores parecen tener menos leyendas y/o jatakas, siendo reemplazadas por los diseños repetitivos de numerosos pequeños Budas (el llamado motivo de los mil Budas), o Budas sentados con nimbos. [1] Las pinturas de las dos primeras fases mostraron una falta de elementos chinos. [15] La última fase, el período turco-chino, es más evidente en el área de Turfan , pero en Kizil sólo dos cuevas mostraron la influencia china Tang.
Otra característica de los murales de Kizil es la división en bloques en forma de diamante en los techos de bóveda de la sala principal de muchas cuevas. Dentro de estos diamantes se representan escenas budistas en muchas capas, una encima de la otra, para mostrar las secuencias narrativas de las escenas. [1]
Los pigmentos de la pintura de las Cuevas de Kizil han sido analizados mediante análisis de difracción de rayos X. Los rojos son principalmente el bermellón y el rojo plomo , que hoy están muy descoloridos, y el ocre rojo . Los pigmentos azules provienen del lapislázuli . Los pigmentos verdes provienen de minerales de hidroxicloruro de cobre como la atacamita . Los pigmentos de color negro pardusco son el PbO2, que se obtiene de la oxidación del plomo. Los pigmentos blancos se obtenían principalmente del yeso . [11]
Generalmente se ha aceptado una clasificación amplia de estilos, formalizada por Le Coq y Waldschmidt en 1933 [54] . [55]
El primer estilo se llama "estilo indoiraní I" y cubre todas las cuevas antiguas con delicadas pinturas tono sobre tono, utilizando marrones, naranjas y verdes. El nombre "indoiraní" denota en términos generales la influencia artística de la India, combinada con elementos del arte iraní, que presidió la creación de las primeras pinturas rupestres en Kizil. [54] Las principales cuevas representativas de este estilo son la Cueva de los Hipocampos (Cueva 118), la Cueva de los Pintores (Cueva 207), la Cueva del Pavo Real (Cueva 76), la Cueva Pintada (Cueva 117), la Cueva de las Estatuas (Cueva 77) y la Cueva de los Marinos (Cueva 112). El pequeño grupo de la Cueva del Tesoro (Cueva 83, 84) se considera contemporáneo, pero con un estilo ligeramente personal, a veces llamado "estilo especial" ( Sonderstil ). [54] El primer estilo sólo se encuentra en Kizil, a excepción de una cueva en la cercana Kumtura : la Cueva con la cúpula . [54]
El segundo estilo se llama "estilo indoiraní II" y cubre la mayoría de las otras cuevas de Kizil, que utilizan colores fuertemente contrastados y trazos de líneas fuertes, utilizando marrones, naranjas y verdes y especialmente un azul lapislázuli vivo. El nombre "indoiraní" nuevamente denota en términos generales la influencia artística de la India, combinada con importantes influencias de Asia Central y el mundo iraní. [54] Este estilo se divide a su vez en tres amplios períodos. [54]
Finalmente, un tercer estilo uigur-chino aparece en sólo dos cuevas de Kizil.
El Reino de Kucha , el oasis más poblado de la cuenca del Tarim, ocupaba una posición estratégica en la Ruta de la Seda del Norte, lo que le trajo prosperidad y lo convirtió en un rico centro de comercio y cultura. [61] Kucha era parte de la economía de la Ruta de la Seda y estaba en contacto con el resto de Asia Central, incluidas Sogdiana y Bactria , y por tanto también con las culturas de India, Irán y las zonas costeras de China. [62] Se conocen los primeros visitantes, como Maes Titianus . [63] Desde el siglo II d.C., bajo los auspicios de la dinastía Han y el Imperio Kushan , numerosos grandes misioneros budistas pasaron por la cuenca del Tarim en su camino hacia China, como el parto An Shigao , los Yuezhis Lokaksema y Zhi Qian , o el indio Chu Sho-fu (竺朔佛). [64] La cultura floreció y las escrituras sánscritas indias estaban siendo traducidas por el monje y traductor kucheano Kumarajiva (344–413 d.C.), hijo de un budista de Cachemira y una princesa kucheana, hermana del rey. [64] [61]
El primer estilo, a veces llamado "primer estilo indoiraní" para denotar influencias de la India y Asia central, cubre un período del 300 al 500 d.C. y se caracteriza por temas gandharanos y tonos naranjas y verdes, con un fuerte sabor de la India: Las bailarinas y músicos suelen estar desnudas o semidesnudas con los pechos llenos. [65] [66] El arte de estas pinturas es bastante refinado y forma el período "clásico" del arte de Kizil: las sombras son delicadas, las líneas son finas y elegantes, los colores se mezclan progresivamente para dar una sensación de textura. y volumen. [67] Las pinturas de Bamiyán en el norte de Afganistán generalmente se consideran las precursoras del arte de las Cuevas de Kizil. [68] Hacia el final del período, la influencia del arte de Gandhara se considera como consecuencia de la unificación política del área entre Bactria y Kucha bajo los heftalitas , que duró del 480 al 560 d.C., o unas décadas después. . [69]
Las primeras pinturas de Kizil pertenecen a la etapa "clásica". Su estilo es muy elegante y "pictórico", con sofisticados sombreados de los cuerpos para expresar un volumen escultórico. Las líneas son refinadas y sutiles, los colores se mezclan suavemente. [70] Este estilo también es característicamente indio y puede estar relacionado con Gandhara o Cachemira . [70] Este estilo temprano está ejemplificado en la Cueva de los Hipocampos (Cueva 118), y puede formar una escuela distintiva. Esto contrasta con el estilo de la siguiente etapa, como se ve en los paneles de la cella de la Cueva de las Estatuas , como el " Pastoreo Nanda ", que es mucho más atrevido, utilizando colores intensos (pero todavía solo marrones, verdes y naranjas). ), líneas más gruesas y patrones más simples. [70]
Las primeras inscripciones en tocario , una lengua indoeuropea que utiliza una derivación de la escritura brahmi india , se utilizan en varias pinturas tempranas en tablillas, como las que se encuentran en la cueva sobre la cueva del artesonado (Cueva 171), [56] o la Cueva. del Nicho (Cueva 27). [71]
Según las crónicas chinas de la dinastía Jin (265-316 d.C.), en el siglo III ya había mil estupas y templos budistas en Kucha. [76] [77]
Se cree que las primeras cuevas pintadas en Kizil son la Cueva de los Hippocampi (Cueva 118) y las Cuevas del Tesoro C y B (Cuevas 83 y 84 respectivamente). [73] La cueva 118, posiblemente la más antigua de las tres, está ubicada en lo profundo del valle central. [78] Las cuevas 83 y 84 están ubicadas en la entrada del mismo valle. Estas cuevas tienen estructuras arquitectónicas simples, junto con pinturas de un estilo claro, que reflejan influencias indias. [73] Donantes tocarios nobles o ricos de Kucha , vestidos con túnicas, a veces aparecen arrodillados al lado de pinturas devocionales. [75]
La Cueva de los Hipocampos (Cueva 118) fue visitada y fotografiada por la Tercera Expedición Alemana de 1906-1907 , y por la expedición francesa de Paul Pelliot en 1907. [27] Grandes porciones de los murales fueron retiradas y enviadas a Alemania, especialmente por von Le Coq en 1914, quien eliminó los lunetos y los costados de la bóveda. [29]
La cueva consta de una sala rectangular (3,6 x 4,8 metros), con la entrada por el lado longitudinal, y cuyo techo forma una bóveda de cañón transversal. [73] Delante de la cueva, a la que se accede a través de una puerta, había un espacio abierto igualmente amplio, quizás adornado con pinturas, con restos de un techo piramidal. [73] Las dos habitaciones están separadas por una pared de 1 metro de espesor. [29] El modelo de este tipo de cueva abovedada se puede encontrar en Bactria , en Kara Tepe , y data del siglo II-III d.C. [73]
En el centro de la pared trasera de la cella principal se encuentra un gran cuadro (3,42 m de ancho y 2,16 m de alto), con una escena no identificada de un rey con sus asistentes, posiblemente "La habilidad y la música en el palacio celestial" (天宫伎乐). [73] Las actitudes y posturas de las figuras recuerdan los relieves del Nagarjunakonda de los siglos III-IV d.C. [73] Un rey está sentado en el centro, con numerosos asistentes rodeándolo, especialmente una mujer casi desnuda sentada a su izquierda. [29] Llevan aretes redondos y pesados con un diseño de roseta central. [29] El modelado de los rostros recuerda a la estatuaria de Hadda en Gandhara . [29] La imagen está elaboradamente enmarcada por cinco cenefas decorativas sucesivas con enredaderas naturalistas , que sugieren el arte romano. [73]
Los colores de los murales son varios tonos de marrón, con toques de verde claro, pero nada de azul, lo que define el estilo llamado "naranja y verde". [73] El centro del techo tiene motivos del sol y la luna, dos monjes y un pájaro volando con una figura humana en sus garras. [73] Los lados del techo están compuestos por montañas en forma de diamante, alrededor de las cuales hay motivos naturalistas de humanos, animales, lagos y árboles, un diseño posiblemente del Cercano Oriente que fue generalmente adoptado en cuevas posteriores en Kizil. [73] Una banda de animales fantásticos separaba el techo de las paredes laterales. [73] El estilo general parece ser temprano y posiblemente derivado de Cachemira y la Cueva 24 en Bamiyán . [73]
Las lunetas que bordean el techo muestran ornamentadas escenas budistas. [29] La luneta derecha es difícil de identificar, pero parece representar a un rey o un Bodhisattava inclinándose hacia una figura guerrera. [29] La parte inferior muestra una escena palaciega, con una figura en un sofá rodeada de devatas . [29] La luneta izquierda muestra al Buda del futuro Maitreya en el Cielo Tusita . [29] Debajo hay una representación del Monte Sumeru rodeado por varios Nagas, figuras de devotos y animales. [29]
Pequeñas figuras de devotos arrodillados con túnicas , de unos 40 centímetros de alto, algunos armados con una daga, aparecen junto a las esquinas izquierda y derecha del mural del fondo: probablemente donantes kucheanos nobles y ricos del siglo IV d.C. [75] Uno de los donantes sostiene tres conos de incienso encendidos. Viste una túnica sin cuello, con bordes vueltos y mangas ajustadas. [75] La túnica, que llega ligeramente por encima de la rodilla, lleva cinturón. Los pantalones son del mismo color y tienen el mismo borde. [75] Lleva botas de pantorrilla grises con ligamentos cruzados que pasan por debajo de la suela. [75] La figura detrás sostiene una corona y una especie de incensario, viste una chaqueta negra con cinturón y mangas ajustadas, que está provista de un borde rojo alrededor, y un amplio vestido verde. [75] Su cabello está cortado recto hasta el nuque, un estilo de cabello al que también se hace referencia para la gente de Kucha en las crónicas chinas contemporáneas Jin Shu . [75] [79] Un monje arrodillado apareció junto a la esquina superior izquierda del mural principal, con una túnica roja y el cabello rapado de color ocre, ocupado en dar forma a una vasija ceremonial con un martillo, mientras detrás de él aparecía un pintor vestido con una túnica. similares a los de los donantes del otro lado, pero de los que sólo quedó la cabeza. [80]
La Cueva 83 (Cueva del Tesoro C) forma parte del grupo compacto de las cuatro "Cuevas del Tesoro" (82, 83, 84, 85) ubicadas en la entrada del valle central. Es una cueva cuadrada relativamente pequeña (3,6x3,6m), con un podio en el medio, probablemente para una estatua o una estupa . [73] Aquí el techo se derrumbó, pero probablemente formó una cúpula . [73] [81]
La pared del fondo tenía una escena bien conservada de una historia de Jataka , la Leyenda Rudrayana del Divyavadana , con el rey Rudrayana observando la danza de su reina Chandraprabha, quien aparece desnuda excepto por finos velos y joyas. Durante el baile, el rey tuvo la premonición de que su esposa moriría pronto y ella pidió convertirse en monja budista. [82] [83] [73] El estilo y las actitudes de las figuras son generalmente indias, como la postura Tribhanga del bailarín, o la forma en que se sienta el Rey. Las cintas ondeantes de la diadema que llevaba el rey, sin embargo, fueron adoptadas del simbolismo real iraní. [81]
En esta cueva, los marcos de las pinturas, especialmente los rinceaux de vid, probablemente derivan del arte romano del siglo I d.C. [73] Esta cueva puede ser un poco anterior a la Cueva 84. [73] El mural fue enviado a Berlín por Grünwedel (Ref: MIK III 8443). [73]
Estas pinturas son suaves y delicadas: los volúmenes se definen por gradaciones de matices y colores, no por el límite definido de una línea. En general, "el pincel tiene prioridad sobre el dibujo". [81]
La Cueva 84 (Cueva del Tesoro B) era una cueva cuadrada, probablemente abovedada (4x4 m, aquí también el techo se ha derrumbado), que ejemplifica una estructura de cueva anterior y más simple en Kizil, que también se conoce en Bamiyán (Cueva 24). [73] El origen de las pinturas rupestres 84 parece indio, probablemente de Cachemira . [73] Muestran grupos de personas de pie alrededor de figuras del Buda, que está sentado o de pie. [73] La profundidad de la colocación es bastante superficial, las figuras son elegantes con torsos curvos. Los rostros son redondos y regordetes. [73] Rhies sugiere una fecha de la primera mitad del siglo IV para la cueva 84. [73] Todas las pinturas fueron enviadas a Berlín por Grünwedel. [73]
Estas dos cuevas están contiguas a la cueva 82, una vihara sin decoración que también data del 300 al 350 d. C., [73] y a la cueva 85, una pequeña cueva en ruinas. [73]
La "Cueva del Pavo Real" ( Pfauenhöhle en alemán) [88] también es una cueva temprana, aunque data un poco más tarde, alrededor del 400 d.C., y a continuación se encuentra la "Cueva de las estatuas" (Cueva 77), en el segundo afloramiento rocoso justo en las afueras de el valle central. [89] Se ha datado mediante carbono entre mediados del siglo IV y V d.C. [90] Se dice que es "el indio más reconocible de todo el ciclo de Kizil". [91] Las pinturas hacen eco del arte de Gandhara y de los murales de las cuevas de Ajanta . [91]
Un vestíbulo rectangular, cuyo techo abovedado ahora está derrumbado, precedía a la cámara principal. [84] La cámara principal tiene un techo abovedado, una innovación vista por primera vez en las primeras cuevas de Bamiyán y en las cuevas 83 y 84 de Kizil. [84] [92] En la antecámara de la cueva se descubrieron numerosas estatuillas de Buda, así como bancos de madera decorados y mesas bajas de exhibición. [93]
En el centro de la cámara principal hay un gran podio, en el que probablemente se encontraba alguna estatua importante asociada con el Buda. [84] La arquitectura de la cueva muestra un marcado avance en comparación con cuevas anteriores, pero es anterior a la estructura de la cueva del "pilar central". [84] [92] Varias pinturas ilustran la vida de Buda. Cuando Grünwedel visitó la ciudad, sólo la pared izquierda de la cella principal permanecía prácticamente intacta. La parte superior del muro mostraba cuatro momentos importantes de la vida de Buda, mientras los observadores celestiales se encontraban en un balcón superior: 1) el Nacimiento de Siddharta y los primeros Tres Pasos en los que Buda aparece desnudo y ya alto, 2) el Cuatro Encuentros fuera del palacio, 3) la Seducción de las hijas de Mara , quienes son convertidas en ancianas, y 4) el Asalto a Mara . [84] [94] [95] La fila del medio resultó dañada casi por completo, aunque se podían identificar escenas del Buda predicador. [96] Los paneles se pueden numerar del 5 al 9, pero 5 y 9 son medios paneles que van sobre las paredes adyacentes. [96] En uno de los paneles aparecen soldados similares a los de la Cueva de los Pintores . [96] La parte inferior de la pared contenía fragmentos de paneles que mostraban: 10) el Parinirvana , 11) devotos mirando al Buda siendo puesto en un ataúd, 11) El Buda en su ataúd, y 12) habría sido la Cremación del Buda. [96] [84] [95] La parte superior del mural fue retirada por Grünwedel y enviada a Alemania en paneles, donde algunos todavía se conservan en el Museum für Indische Kunst . [84]
Esta presentación de los diversos acontecimientos de la vida de Buda en paneles sucesivos recuerda a ejemplos de Gandhara , como la estupa de Sikri , aunque los paneles de la Cueva del Pavo Real destacan por su rigurosa disposición cronológica. [20] También se han encontrado tipos similares de paneles narrativos en Andhra . [20]
La cúpula sobre la cella se compone de ocho pares de segmentos llenos de una apsara voladora entre plumas de pavo real. Alrededor de la cúpula están pintados numerosos devatas y budas del pasado. [84]
Según el historiador de arte Benjamin Rowland, al comentar uno de los fragmentos restantes, el " grupo de figuras con espadas son tipos étnicos indios reconocibles". [91]
En la pared de la puerta aparecieron fotografías de monjes y un donante kucheano sosteniendo una canasta de flores, todas etiquetadas con inscripciones Brahmi. [97] [98] En el arte de Kizil, a menudo se agregaban etiquetas explicativas a las fotografías de los donantes. [99] Por el contrario, tales etiquetas nunca se utilizaron para representaciones narrativas. [99]
Rhies fecha la "Cueva de los Navegantes" ( Höhle der Seereise ) a principios del siglo V d.C., basándose en un análisis estilístico. [100] Las fechas por carbono son significativamente posteriores, alrededor del 561-637 d.C. [101] La cueva contenía largas secuencias narrativas sobre varios caminos hacia la iluminación. [100] La mayoría de los paneles se encuentran ahora en el Museo Dahlem . [100] El contenido de las pinturas de la "Cueva de los Marinos" se deriva claramente de los prototipos de Gandhara . [102]
Un pintor "Rumakama" (
, "el de Roma"), [103] aparece en una inscripción en sánscrito en la cueva. [101] La inscripción, garabateada en el lado derecho del mural, dice:
"Después de realizar este cuadro, el que vino de Rumakama ( Siria ), el pintor Manibhadra, hizo estos círculos de abajo". [104] [105]
Según Grünwedel, "los círculos (mandalâni) se refieren sin duda a los bordes hechos de follaje y cráneos humanos", es decir, el borde clásico de hojas de acanto y cráneos budistas pintados a lo largo del borde inferior del mural. [106]
La palabra Rumakama o Romakam aparece en las pinturas de Kizil así como en el documento tibetano posterior, y se cree que se refiere a un pintor que vino del Imperio Romano o del Imperio Bizantino . [107]
Siguiendo el primer estilo "clásico" de las pinturas de Kizil, que era especialmente elegante y "pictórico", con sombreados sofisticados de los cuerpos para expresar el volumen escultórico, [70] aparece una nueva escuela con la Cueva de las Estatuas , con obras como como el " Cowherd Nanda ", que es mucho más atrevido, utiliza colores intensos (pero todavía limitados a marrones, verdes y naranjas), líneas más gruesas y patrones más simples, algo así como "dibujos de colores". [70] [108] Se cree que este estilo se deriva de la confluencia de influencias helenísticas, iraníes e indias bajo los Kushans , y su principal centro de creación fue en Bamiyán , que se convirtió en "una especie de monasterio matriz para el asentamiento de monjes". en Asia Central". [109]
Esta evolución de estilo va acompañada de un cambio en los temas principales que se retratan. En el período clásico, la historia de la vida de Buda y numerosos cuentos de Jataka ocuparon un lugar central. Ahora el acento principal está en los sermones de Buda, que normalmente cubren las paredes de la cella principal, junto con la aparición de pasillos laterales y traseros en los que se representan los acontecimientos de la muerte de Buda, el Parinirvana . [110] [111]
Rhie atribuye las repentinas variaciones de estilos en Kizil, sin muchos signos de evolución interna (especialmente en las primeras etapas), a la repentina llegada de nuevos grupos de artistas de otras regiones, que trajeron sus propios lenguajes y técnicas artísticas. [112] Este período también está marcado por la aparición de autorretratos de pintores con largas túnicas y botas altas armados con dagas cortas, como el pintor de la Cueva de las Estatuas o los diversos pintores de la "Cueva de los Pintores". , a menudo con sus propias etiquetas de identificación en sánscrito. [113] [114] El estilo y el tipo de ropa de estos pintores a menudo se ha descrito como sasánida , [63] pero recientemente se ha propuesto como más bien heftalita , debido a las similitudes con las figuras heftalitas en Dilberjin Tepe , Balalyk Tepe o Bamiyán. , y porque los heftalitas controlaron la cuenca del Tarim durante casi un siglo alrededor de este período. [51] [115]
La "Cueva de las Estatuas" [70] ( Statutenhöhle ) era una cueva magnífica, situada junto a la "Cueva del Pavo Real" (Cueva 76). Se trata de una "cueva de imágenes colosales", sin nicho en la cella principal, pero con un podio en el que probablemente se encontraba una colosal estatua de pie de Buda. [70] En un diseño atípico, el pasillo trasero es bastante grande y más ancho que la cella principal, con un ancho de 8,70 metros, para una altura de 5,10 metros. [70] Sólo se conocen otras siete "cuevas de imágenes colosales" en Kizil, incluidas las cuevas 47, 48, 70, 136, 139, 146. [4] Se caracterizan por una cella principal muy alta diseñada para albergar una imagen gigantesca del Buda, la altura de la cella alcanza unos 5 metros y, a veces, hasta 16,5 metros (como en la cueva 47), y también una habitación trasera bastante alta (a menudo de unos 5 a 6 metros de altura). [4]
Las numerosas estatuas de la cueva estaban hechas de arcilla y paja, fibras o cabello como refuerzo, y a menudo databan del siglo VI d.C., [120] pero ahora datan del 375 al 400 d.C. junto con fechas de carbono. [101] [121] [7] [90] Muchas de las estatuas estaban hechas de moldes, que tenían nombres en sánscrito , que probablemente son los nombres de los artesanos o los propietarios. [120]
La cueva es una cueva del "pilar central", pero el techo de la cella principal, que formaba una bóveda que culminaba a unos 6 metros, se ha derrumbado por completo. En las paredes de la cella principal quedaron algunas pinturas: eran sermones de Buda organizados en varias filas, siendo el tamaño de cada una de estas imágenes 1,34 m de ancho y 96 cm de alto. Las imágenes del sermón eran "del puro estilo Gandhara". [122] Su estilo era muy parecido al de la "Cueva de los Pintores (Cueva 207)" y, según Grünwedel, "parecen haber sido ejecutados por la misma mano". [122] [123] Albert Grünwedel atribuyó ambas cuevas al mismo período de la "Etapa I" (500-600 d.C.). [38] [39]
Nos han llegado varios bellos fragmentos de muy bella pintura, que se atribuyen a la Cueva de las Estatuas. [124] Grünwedel explicó que sólo quedaban tres pinturas en la cella, todas escenas del sermón de Buda:
1) En la pared derecha de la cella, Grünwedel describió la imagen de un sermón, con "un joven en ropa interior ligera orando delante de Buda", correspondiente a la imagen ahora descrita como el " vaquero Nanda ", que se sabe proviene de la Cueva de las Estatuas. [122]
2) En el lugar opuesto, en la pared izquierda, Grünwedel describió una escena de sermón en la que al Buda "sólo le quedaban los pies", correspondiente al panel fotografiado in situ por Charles Nouette en 1907. [122]
3 ) Finalmente, Grünwedel describió una escena de sermón en la que sólo quedaba un "adorante arrodillado", correspondiente al Vajrapani arrodillado , que se sabe procede de la Cueva de las Estatuas. [122]
El estilo de estos paneles de la cella principal es marcadamente diferente del estilo refinado y "clásico" de las bóvedas del corredor lateral y del corredor trasero. Sugieren diferentes pintores y diferentes escuelas de arte. En la cella, las pinturas son mucho más atrevidas, utilizando colores intensos, líneas más gruesas y patrones más simples, como en el " Vaquero Nanda ". [70] Los colores de las pinturas de la cella, aunque más intensos, todavía se limitan a marrones, verdes y naranjas. [70] Los ojos grandes y los párpados muy abiertos recuerdan las obras tardías de Kushana . [70] Estos nuevos tipos de pinturas sugieren el surgimiento de un nuevo estilo audaz en Kucha en esa época. [70]
En uno de los murales de la cueva se ve a un pintor, sosteniendo un vaso de pintura , y cuya ropa "coincide exactamente" con la de los pintores de la "Cueva de los Pintores" (caftán, botas...). [113] [114] Originalmente en el extremo frontal del corredor izquierdo, detrás de la primera estatua , la pintura ahora se encuentra en el Museo del Hermitage . [125] Dos figuras más devotas con la misma ropa también estaban ubicadas en el pasillo trasero. [122]
Una de las estatuas es un hombre con un tipo particular de armadura con áreas seccionadas , que solía estar como protector (posiblemente un Vajrapani ) al lado izquierdo del colosal Buda de la cella principal. [70] Este tipo de armadura se utilizó durante varios siglos en el arte del segmento norte de la Ruta de la Seda y más tarde se hizo frecuente en China. [126] La cabecera es una adición provisional. [127] Lü Guang , un general chino enviado por el emperador Fu Jian (r. 357–385) de la antigua dinastía Qin (351–394), que conquistó temporalmente Kucha en 383–385 d.C., mencionó la poderosa armadura de los soldados Kuchaen, un tipo de cota de malla y armadura laminar de inspiración sasánida que también se puede ver en las pinturas de las cuevas de Kizil: [61]
Eran hábiles con las flechas y con los caballos, y buenos con las lanzas cortas y largas. Su armadura era como un eslabón de cadena; Incluso si uno la dispara, [la flecha] no puede entrar.
— Biografía del general chino Lü Guang [61]
Los pasillos laterales son estructuralmente muy sofisticados y siguen siendo visibles hasta el día de hoy. Una plataforma baja recorre la pared exterior de cada corredor, en la que se exhibían hileras de estatuas, con murales detrás de ellas, incluida la figura del pintor con túnica y botas . Por encima de ellos, la parte superior de cada corredor formaba una bóveda alta, equipada con una luneta en el lado sur, y decorada en toda su longitud con hileras de devatas detrás de una balaustrada , de pie alrededor de un Buda Maitreya , y encima de ellos paisajes con rombos losange. diseños con monjes, animales, árboles y estanques , del tipo que se ve en la bóveda de la Cueva de los Hipocampos (Cueva 118). [70] [128] [129]
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El corredor posterior, también visible hoy en día, es bastante inusual, ya que su bóveda es trabeatada, formada por tres superficies longitudinales planas, sobre las que se alinean figuras de devatas como una baraja de cartas. [70] [129] En el banco a lo largo de la pared del fondo, había una colosal imagen de Buda reclinado en una escena del Parinirvana , con elegantes devatas voladores flotando sobre el Buda. [70] [128] Se veían restos de estatuas femeninas sentadas en el banco trasero, con, a sus pies, el busto de un hombre-elefante . [128]
El estilo de las pinturas de esta cueva, especialmente en los pasillos laterales y traseros, es muy elegante y "pictórico", con sombreados sofisticados de los cuerpos para expresar el volumen escultórico. [70] Es bastante similar al estilo de la Cueva de los Hipocampos (Cueva 118), y puede pertenecer a la misma escuela. [70] Este estilo refinado contrasta con el estilo de los paneles de la cella, el " Vaquero Nanda ", que es mucho más atrevido, utilizando colores intensos (marrones, verdes y naranjas), líneas más gruesas y patrones más simples. [70] Esta divergencia sugiere que la "Cueva de las Estatuas" puede ser una transición entre estos dos estilos tempranos. [70] Cuevas posteriores como la Cueva de los Músicos apuntan a un estilo aún más diferente, utilizando colores vivos y líneas nítidas de Ligne claire para delinear las formas corporales junto con el uso abundante de pigmentos azules intensos, con diferentes raíces inspiradas en el arte occidental. del siglo IV d.C. [70]
La "Cueva de los Pintores" ( Malerhöhle , 画家窟, Cueva 207) [134] es una de las cuevas más antiguas de Kizil y una de las más hermosas. [135] La cueva contenía una estatua de Buda contra la pared trasera de la cella, y un deambulatorio con bóveda de cañón la rodeaba. [135] El sótano principal contenía nueve murales del Buda predicador en cada pared lateral. [135]
El nombre de la cueva proviene de los numerosos autorretratos de pintores que se encuentran al lado de los murales, sosteniendo copelas y pinceles. [135] Varios de los pintores tienen una etiqueta, como la etiqueta escrita en sánscrito ( escritura Gupta ): "Pintura de Tutuka" (
Citrakara Tutukasya ) junto al pintor en cuestión . [136] "Citrakara" no es tocario , sino sánscrito (y más tarde hindi , चित्रकला) para "pintor/pintura". [137] [138] [139] [140] En el arte de Kizil, a menudo se agregaban etiquetas de identificación a las imágenes de los donantes, pero nunca a las escenas narrativas. [99]
La paleografía, el análisis estilístico y la datación por carbono se combinan para dar una fecha de alrededor del año 500 d.C. para estas pinturas. [135] Algunos elementos estilísticos tienen un fuerte toque clásico, como los frisos de estilo romano en la parte superior de las paredes, sobre escenas de Buda. [132]
La Cueva de los Pintores, como otras cuevas de Kizil, muestra a hombres con caftanes con un cuello triangular en el lado derecho y un peinado único. Otro marcador es el sistema de suspensión de espadas de dos puntos, que parece haber sido una innovación heftalita , y fue introducido por ellos en los territorios que controlaban. [51] Estas pinturas parecen haber sido realizadas durante el gobierno heftalita en la región, alrededor del 480-550 d.C. [51] [115] La influencia del arte de Gandhara en algunas de las pinturas de las cuevas de Kizil, que datan de alrededor del año 500 d.C., se considera una consecuencia de la unificación política del área entre Bactria y Kucha bajo los heftalitas. [69]
Las pinturas de las Cuevas de los Pintores datan del 478 al 536 d.C. [101] Albert Grünwedel en 1912 consideró que los murales de la "Cueva de las Estatuas" habían sido "realizados por los mismos artistas que los de la Cueva de los Pintores", y que eran de "puro estilo Gandhara". [141] Además, un pintor autorretrato en las Cuevas de las Estatuas, sosteniendo un vaso de pintura, tiene ropas que "coinciden exactamente" con las de los pintores de la "Cueva de los Pintores" (caftán, botas...) . [113] [114] El estilo de vestimenta de los pintores de Kizil a menudo se ha descrito como sasánida , [142] pero ahora se considera más bien heftalita debido a las similitudes con las figuras de Bamiyán , Dilberjin Tepe o Balalyk Tepe . [51] [115] Grünwedel atribuyó ambas cuevas al mismo período de la "Etapa I" (500-600 d.C.). [38] [39]
La cella principal contiene 18 escenas de la predicación de Buda. [143] El nicho debe haber contenido una estatua monumental de Buda y pinturas relacionadas con la narrativa de la cueva de Indrasala . [143] El techo es prismático , reproduciendo un tipo de arquitectura conocida en Bamiyán . [143] El corredor derecho contenía murales relacionados con la Guerra por las Reliquias y el Intercambio de las reliquias de Buda, uno de ellos mostrando guerreros armados a caballo. [143] Los murales del corredor trasero habían desaparecido casi por completo en 1912. Sólo quedaban unos pocos vestigios, que sugerían escenas del Parinirvana . [143] El corredor izquierdo tenía un hermoso mural que mostraba a un monje transmitiendo las enseñanzas de Buda a una familia real arrodillada, aunque el mural frente a él en la pared exterior había desaparecido por completo. [143]
Se han observado similitudes entre las pinturas de la Cueva de los Pintores y las de Dilberjin Tepe y Penjikent de los siglos V-VI. [144]
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El armamento se puede fechar en el siglo V d.C. [47] El mural era muy claro, pero se desintegró cuando Grünwedel lo retiró: solo quedan unos pocos fragmentos in situ .La Cueva 60, también llamada la "Cueva Más Grande", es una cueva que se amplió durante varios períodos y todavía contenía algunas pinturas que pertenecen al estilo refinado del Primer Período Clásico, mientras que la mayoría de las pinturas son del Segundo Período posterior. [148] La cueva es conocida por su retrato de donantes reales, característicamente acompañado por una etiqueta en escritura brahmi . [148] Este es el único caso posible conocido de un retrato de donantes reales en una pintura del Primer Estilo, mientras que aparecen con mucha frecuencia durante el segundo período. [148] El estilo de pintura es muy similar al visto en la Cueva de los Pintores (Cueva 207). [148] El peinado del donante masculino es bastante similar al del famoso pintor de la Cueva de los Pintores. [148]
La cueva también es notable por la presencia de patos de estilo sasánida en marcos redondos de cuentas, un motivo muy conocido que se extendió por Asia Central, y que se conoce por la vestimenta de un embajador de Asia Central de Afrasiab . [149] Este motivo probablemente fue pintado más tarde que los retratos de los donantes reales. [148]
El "Segundo estilo indoiraní" evolucionó con algunas etapas intermedias, expresando una influencia continua de la India, combinada con la influencia de la esfera del Irán oriental, en ese momento ocupada por el Imperio sasánida y los heftalitas , con fuertes elementos culturales sogdianos . [48] Los heftalitas perdieron poder político alrededor del año 550 d.C. después de ser derrotados por los sasánidas y los turcos occidentales , pero siguieron siendo influyentes durante mucho tiempo, habiéndose fragmentado en principados semiindependientes. [150] [151] Sogdia , en el centro de una nueva Ruta de la Seda entre China y el Imperio Sasánida y el Imperio Bizantino, se volvió extremadamente próspera en esa época. [152]
Este estilo se caracteriza por fuertes elementos iraní- sogdianos probablemente traídos con el intenso comercio sogdiano-tocario durante el período, cuya influencia es especialmente evidente en los caftanes de Asia Central con diseños textiles sogdianos, así como en las espadas largas sogdianas de muchas de las figuras. . [66] Otros diseños sogdianos característicos son animales, como patos, dentro de medallones de perlas. [66] La influencia indoiraní también aparece en figuras mitológicas, como el pájaro Garuda con serpientes en el pico, el dios del viento Vayu , el dios del sol Aditya o el dios de la luna Chandra . [66]
Son característicos de este estilo el uso de colores fuertemente contrastados "azul y verde", posible gracias a la importación de pigmentos azules de lapislázuli de Asia Central, y el dibujo de una línea para los contornos. [48] [67] Este estilo, ejemplificado por la Cueva de los Músicos , que utiliza colores vivos y líneas nítidas de Ligne claire para delinear las formas del cuerpo, parece estar inspirado en el arte occidental del siglo IV d.C. y es muy diferente del estilo de las cuevas de Kizil del período anterior, que por el contrario es muy elegante y "pictórico" con colores matizados y sombreados sofisticados de los cuerpos para expresar el volumen escultórico, y que probablemente apunta a diferentes raíces artísticas. [70] Todavía no se ve ninguna influencia del este de Asia en estas pinturas. [48]
El primer período consiste en un breve intervalo de estilo de transición, en el que las pinturas siguen siendo sutiles y bastante matizadas, pero han comenzado a aparecer pigmentos azules. La Cueva del Diablo C (Cueva 198) y la Cueva del Diablo A (Cueva 199), así como la Cueva de los Escalones (Cueva 110) y, en ocasiones, la Cueva de la Cúpula Roja A (Cueva 67) se consideran las primeras período de este nuevo estilo. [48]
Según Rhie, la "Cueva de los Músicos" [153] es probablemente la más antigua de las cuevas del "pilar central" de Kizil, que data de mediados del siglo IV d.C., y su iconografía también se encuentra entre las más antiguas. [154] Las pruebas de carbono realizadas por Su Bai arrojaron fechas que oscilaban entre 310 +/-80 CE y 350 +/-60 CE (es decir, un rango máximo de 230-410 CE). [17] [47] [65] Huo y Wang atribuyeron la cueva al Segundo Período, dándole una fecha de mediados del siglo IV a finales del siglo V (alrededor de 350–499 d.C.). [17] La datación tradicional alemana estimó que la cueva data del período 600-650 d.C. y la presentó como un ejemplo del posterior "estilo azul-verde", que se dice que sucede cronológicamente al grupo del "estilo naranja-verde". [17]
El llamado "pilar central", que aparece en un plano, en realidad no es un pilar, sino sólo la roca en la parte posterior de la cueva, en la que se abrió un corredor circular que permitía la circunvalación . [17] Hay un nicho en el "pilar central" diseñado para albergar una estatua de Buda, y otros dos nichos a cada lado de la entrada principal, y nichos en el corredor trasero. [17] El nicho central probablemente representaba a Buda meditando en la cueva de Indrasala , con una decoración de fondo de una montaña, un tema central recurrente en Kizil. [17] Maitreya , el Buda del futuro, en el Cielo Tusita , aparece en un hermoso mural sobre la puerta de salida. [17] Estructuralmente, la cueva sigue siendo relativamente simple, ya que no tiene antesala ni vestíbulo. [17]
El estilo de las pinturas se deriva del arte de Gandhara y Cachemira , el arte de Mathura y el arte temprano de Gupta , con sorprendentes influencias del arte romano y el arte de Palmira . [17] [154] Se sabe que Kumārajīva viajó repetidamente entre Kucha y Cachemira en esta época, y puede haber sido fundamental, entre muchos otros, en la transmisión de este arte. [17] El prototipo estructural de la cueva puede ser Kara Tepe en Bactria . [154] Las superficies planas y bien delineadas de las pinturas recuerdan la técnica del Opus sectile romano , que prosperó alrededor del 331-359 d.C. [17]
La Cueva 14, una habitación pequeña y casi cuadrada con un techo abovedado (2,17 x 2,17 metros), se considera posterior a la "Cueva de los Músicos" y data de finales del siglo IV d.C. a principios del siglo V d.C., alrededor del año 400. CE, por Rhie. [89] [158] La cueva tiene muchos diseños que muestran a los comerciantes de Asia Central encontrando varios peligros en su camino, como perderse en la oscuridad y ser salvados por el Rey Dragón Mabi. [159] La Cueva 14 se considera un marcador histórico importante por los estilos de vestimenta o los tipos de armadura usados por algunas de las figuras. [158]
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La Cueva 17 ( Cueva de la Bóveda del Bodhisattva ) es una gran cueva del "pilar central" ubicada cerca de la Cueva 14, y en lo alto de la roca a la derecha de la Cueva 8. [164] Probablemente fue la cueva principal del grupo de cuevas del 14. a 19, que también incluye varias viviendas sin decoración o viharas , y estaba dedicada a servicios religiosos. Su Bai fecha la Cueva 17 en la Segunda Etapa (395–465 CE -+65), junto con la Cueva 14. Luo y Wang la fechan en 465 CE +-65. [7] Rhie atribuye la Cueva 17 a alrededor del año 500, basándose en consideraciones estilísticas. [165] Se trata de una cueva de "pilar central", con una pequeña cella cuadrada (3,80x3,90 metros) muy colorida, con techo abovedado, un pilar central con dos pasillos laterales y una habitación trasera. [164] Estas cuevas eran posiblemente pequeñas capillas de viharas cercanos . [89]
En la Cueva 17, [166] en el panel inferior izquierdo de la pared de entrada, aparecía una familia real, compuesta por el Rey, la Reina y dos jóvenes Príncipes. Están acompañados por monjes y hombres con caftán. El relieve se encuentra ahora en el Museo del Hermitage . [160] El Rey lleva una corona y un triple halo, con cintas reales de tipo sasánida. [163] Viste un largo caftán blanco decorado con pequeños diseños de diamantes y botas largas. Su mano derecha está frente a su pecho, sosteniendo una lámpara de incienso, [163] y sostiene una espada akinakes y una bolsa roja en la mano izquierda. [163] [167] El extremo de una larga espada de caballero es visible detrás de la primera bota. [163] El rey puede ser identificado como un rey tocario de Kucha. [162] Su reina viste una túnica larga, y sus dos hijos, los príncipes, visten caftán adornado y son rubios. [163]
Según el historiador de arte Benjamin Rowland, los retratos de Kizil muestran "que los tocarios eran de apariencia europea más que mongol, con tez clara, ojos azules y cabello rubio o rojizo, y los trajes de los caballeros y sus damas tienen sugerencias inquietantes". de la época caballeresca de Occidente". [168] Los chinos nombraron a los reyes kucheanos agregando el prefijo "白", que significa "blanco", probablemente señalando la tez clara de los kucheanos. [169] El monje chino Xuanzang en 645 EC, señaló que "se visten con prendas ornamentadas de seda y bordados". [170]
Esta cueva también muestra a los comerciantes de Asia Central encontrando varios peligros en su camino, como perderse en la oscuridad y ser salvados por el Rey Dragón Mabi. Otra es la historia del buen comerciante Sabu (萨缚), quien, para mostrar el camino a un grupo de 500 comerciantes perdidos en la oscuridad, prende fuego a sus propios brazos para usarlos como antorchas y los rescata con éxito. La historia aparece en numerosas pinturas, en las que los comerciantes están vestidos con atuendos de Asia Central y acompañados de camellos, y Sab tiene los atributos de un Bodhisattva . [159]
La cueva 17 es contemporánea de las primeras cuevas decoradas de Mogao cerca de Dunhuang (cuevas 268, 272 y 275), que fueron construidas y decoradas por los Liang del Norte entre 419 y 439 d.C., antes de la invasión de los Wei del Norte . Tienen muchas características estilísticas en común. [171] [172]
La "Cueva de los Dieciséis portadores de espadas" ("Höhle der Schwertträger", 十六带剑者窟) es una cueva famosa con una serie de murales que muestran espadachines vestidos con caftanes y armados con espadas largas y dagas. Estos murales han sido datados con carbono entre 432 y 538 d.C. [173] [60] Los espadachines también han sido apodados los " donantes tocarios ".
Las interpretaciones sobre la nacionalidad o etnia de los donantes han variado. Algunos autores afirman que los donantes son en realidad tocarios , un pueblo esquivo de la cuenca del Tarim que hablaba la bien documentada lengua tocharia , la lengua indoeuropea más oriental . [175] Según esta tesis, los donantes de los murales son de tipo indoeuropeo, visten ropas de estilo iraní y cabello rojizo. [175]
Una interpretación más reciente es que los portadores de espadas son en realidad heftalitas , de quienes se sabe que ocuparon la cuenca del Tarim del 490 al 560 d.C., precisamente en el momento en que se realizaron las pinturas. [51] [174] Kucha fue específicamente parte de su dominio entre 502 y 556 EC. [176] Se dice que el estilo de vestimenta, la iconografía y la fisonomía de los donantes son extremadamente similares a los representados en las pinturas de Tokharistan ( Bactria ), el centro del poder heftalita, en sitios como Balalyk tepe o Dilberjin Tepe . [51] [174] En particular, el abrigo con solapa simple doblada se considera como resultado de la influencia heftalita, mientras que los abrigos tradicionales kucheanos tenían dos solapas. [177] En la actualidad, la opinión más prevalente entre los académicos parece ser que los heftalitas eran inicialmente de origen turco. [178]
Se pueden ver donantes similares en las cuevas de Kumtura .
En la "Cueva de los Dieciséis espadachines", los murales de los dieciséis espadachines se ubican en los pasillos laterales izquierdo y derecho alrededor del pilar central, simulando una procesión de devotos. [179] Los lados de la sala principal están ocupados por paneles que muestran grupos alrededor de Budas sentados, mientras que la bóveda está decorada con una miríada de pequeños Budas de los que emanan llamas. [179]
El corredor posterior, que forma una trastienda detrás del pilar central, es una sala rectangular con bóveda de cañón y dos pasillos de acceso lateral. Estaba decorado con muchos murales espectaculares, incluido un gran mural que muestra cómo se comparten las reliquias , con soldados con armadura montando caballos y elefantes (β en el plano). [179] [180] La bóveda estaba profusamente decorada con asparas voladoras que sostenían instrumentos musicales. La pared del fondo tenía una representación del Parinirvana con una imagen reclinada del Buda y asparas volando sobre él. Los murales fueron fotografiados in situ en blanco y negro por Charles Nouette en septiembre de 1907, pero todos fueron llevados posteriormente a Alemania por Von Le Coq. Recientemente se construyó una reconstrucción del pasillo trasero en el Museo de Arte Asiático .
La cueva del lugar alto en el pequeño valle (cueva 181), también llamada "cueva más alta", [181] es descrita extensamente por Albert Grünwedel como una cueva particularmente interesante del pequeño barranco . [182] Explica que la cueva está situada en lo alto del lado derecho del barranco, lo que explica que sus murales se hayan preservado del habitual vandalismo iconoclasta : los rostros en particular están bien conservados. [182] Además, los murales no utilizaban láminas de oro para la decoración, lo que reducía el incentivo para el robo. [182] En sus láminas, Grünwedel ilustra los murales de la cueva, donde nombra la cueva por su nombre oficial: Hochliegende Höhle der 2. Schlucht ("Cueva del Lugar Alto en el Segundo Valle"), [183] que es el nombre alemán de la cueva 181. [184]
Grünwedel explica que la estructura de la cueva es extremadamente rara, ya que no se trata de una cueva con bóveda de cañón, sino que el techo tiene la forma de una tienda de campaña. [185] La planitud de los lados del techo tipo tienda de campaña es la razón por la que Grünwedel pudo eliminar fácilmente la mayoría de las pinturas del techo en paneles grandes, algo que es imposible con la superficie fuertemente curvada de un techo de bóveda de cañón. [182] El techo en forma de tienda está bordeado por una fila de siete príncipes enjoyados a cada lado. [182]
La pared lateral representa escenas bastante tumultuosas del sermón de Buda, no menos de ocho, con una multitud de asistentes en diversas actitudes y vestimentas. [186] La pared de la entrada tenía pinturas de donantes y monjes tocarios en ambos lados. [182] Sobre la entrada estaba la pintura habitual de Maitreya con los Devaputras circundantes. [182] Los pasillos laterales tenían pinturas de historias de Jataka , mientras que el pasillo trasero detrás del nicho tenía un banco o pedestal a lo largo de la pared trasera para la exhibición del Parinirvana del Buda, con deidades volando sobre él. [182] En la pared opuesta había una escena de la Cremación del Buda. [182] Grünwedel envió la mayoría de los murales a Alemania. [182]
En la cueva se encontró una estatua de madera sin cabeza de un Buda Dhyanasana , de unos 164 cm de altura. [187]
Los murales y las pinturas del techo se atribuyen generalmente a la Cueva 181, [188] [189] pero algunos autores los atribuyen a la Cueva 178. [190] Para aumentar la confusión, von Le Coq escribió en 1924 que las pinturas del techo en realidad provenían de la cueva 184 con bóveda de cañón, y afirmó que Grünwedel, quien logró la eliminación de los murales en 1906-1907, describió erróneamente la bóveda como "parecida a una tienda de campaña". [191] El acceso a la cueva 181 sigue siendo difícil y también se ha afirmado que nunca fue pintada. [192] [193]
La tercera fase cubre un período desde mediados del siglo VI d.C. hasta principios del siglo VII d.C. Las pruebas de carbono de este período arrojaron fechas que van desde 545 +/- 75 CE hasta 685 +/- 65 CE (es decir, un rango máximo de 470-750 CE). [65] La Cueva Maya (n.224) es una de las cuevas famosas de este período. Históricamente, las pinturas de este período parecen corresponder a la expansión turca, tras su levantamiento contra el Jaganato de Rouran en 552 y su posterior expansión territorial. [47] Esto también se puede ver en el estilo de armadura de algunos de los soldados en los murales, especialmente con sus cascos en forma de pera. [47]
Se utilizan colores vivos, con gran contraste, a veces de forma poco natural y estridente. En la paleta de este artista se incorpora mucho azul lapislázuli . [48] El color de la piel o del cabello suele ser bastante antinatural. [48] Los fondos suelen tener muchas flores, frutas u hojas. Los adornos suelen ser extravagantes. [48] Una vez más, no se ve ninguna influencia del este de Asia en estas pinturas. [48]
La Cueva Maya (Cueva 224) del "III Anlage" es una de las cuevas más famosas del Tercer Período. Está fechado entre 550 y 600 d. C. y posiblemente sigue los acontecimientos del levantamiento turco contra el Rouran Khaganate en 552 d. C. y la posterior expansión turca. [195] Se ha dicho que los cascos de los Caballeros representados en algunos de los murales son característicos cascos segmentados en forma de pera del tipo turco. [195] [196]
Un famoso mural del Luto del Buda en su Cremación aparece en la Cueva Maya (224), desde el pasaje trasero de la cueva, con varias figuras vestidas con trajes étnicos. [197] Tres de los hombres entre los dolientes se cortaron la piel de la frente o el pecho con sus cuchillos, una práctica de automutilación practicada por los escitas . [197] Se cree que uno de los dolientes es un turco . [198] [199]
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La cueva maya de "II Anlage" (Cueva 205) ha sido datada mediante carbono entre los siglos VI y VII d.C. [90] La cueva tiene inscripciones en sánscrito que mencionan al rey de Kucha Anantavarma. Se le muestra acompañado de dos asistentes armados. [201]
"Cuando Anantavarma, el gran rey (¿maharajá?) de Kucha, vio la carta de Ilmonis, la dedicatoria y el pequeño recipiente de almizcle, hizo honrar al Buda".
— Traducción de Albert Grünwedel. [201]
En los frescos adyacentes aparece un príncipe con su esposa, mencionado en una inscripción cercana como el futuro rey Tottika y su princesa Swayamprabha. [202]
Esta cueva ha sido datada con bastante precisión a finales del siglo VI d.C., basándose en los nombres de los gobernantes encontrados en las inscripciones, particularmente el rey Tottika y su esposa Svayamprabha (un nombre sánscrito), quienes también aparecen junto con Suvarnapushpa (conocido por han gobernado entre 600 y 625 d.C.) y su hijo Suvarnadeva en las inscripciones en las paredes de la Cueva de la Cúpula Roja. [203] La epigrafía también sugiere fechas posteriores a la de la Cueva de los Pintores, con su inscripción más antigua sobre el "pintor Tutuka". [204]
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Otra cueva cercana, la Cueva A de Cúpula Roja (Cueva 67) también tiene inscripciones que mencionan una lista de donantes que incluye una reina y seis reyes, entre ellos Suvarnapuspa (gobernó entre 600 y 625 d. C.) y su hijo Suvarnadeva (gobernó entre 625 y 648 d. C.) . [202] [208] [209] También se incluyen en las inscripciones los nombres del rey Tottika y su esposa Svayamprabha (un nombre sánscrito), quienes también aparecen en la Cueva Maya del Segundo Grupo (Cueva 205), lo que sugiere proximidad en el tiempo. de estas dos cuevas. [203] La epigrafía también sugiere fechas posteriores a la de la Cueva de los Pintores, con su inscripción más antigua sobre el "pintor Tutuka". [204]
La cueva de la Cúpula Roja contenía una biblioteca en la que se encontraron manuscritos muy antiguos, incluido uno de los manuscritos más antiguos conocidos en sánscrito . [33]
Este período tiene la única datación segura conocida en las Cuevas de Kizil: la Cueva 69 tiene una pintura de una pareja real kucheana con una inscripción en el halo del Rey: "Templo construido en beneficio de Suvarnapushpa por su hijo", habiendo reinado Suvarnapuspa entre 600 y 625, y sus tres hijos murieron antes del 647 EC según fuentes chinas. [210] [211] [212]
Cuando visitó Kucha en 630 d.C., el monje chino Xuanzang recibió los favores de Suvarnadeva, hijo y sucesor de Suvarna-puspa, y rey Hinayana de Kucha. [213]
Xuanzang describió con muchos detalles las características de Kucha (屈支国qūzhīguó , en "大唐西域记" "Relato de las regiones occidentales de la dinastía Tang"), y probablemente visitó Kizil: [214] [215]
1) "El estilo de la escritura es india, con algunas diferencias"
2) "Se visten con prendas ornamentales de seda y bordados. Se cortan el pelo y usan una cubierta suelta (sobre sus cabezas)"
3) "El rey es de Kuchean ("屈支" qūzhī ) raza" [216]
4) "Hay alrededor de cien conventos (saṅghārāmas) en este país, con cinco mil y más discípulos. Estos pertenecen al Pequeño Vehículo de la escuela de los Sarvāstivādas (Shwo-yih-tsai-yu -po). Su doctrina (enseñanza de los Sūtras) y sus reglas de disciplina (principios del Vinaya) son como las de la India, y quienes los leen usan las mismas (originales)."
5) "A unos 40 li al norte de esta ciudad desértica hay dos conventos muy juntos en la ladera de una montaña". [101]
Estos acontecimientos ocurrieron poco antes de la campaña Tang contra Kucha en 648 EC. [213]
La etapa final en Kizil es el Período 3 del Segundo Estilo Indo-Iraní. [54] Hacia el final de su florecimiento, Kizil vio el surgimiento de la cueva del pilar central abovedada, un tipo de estructura de "pilar central", con un nicho y un corredor circunvalante, pero con una cella principal casi cúbica muy inusual coronada por una magnífica cúpula decorada con divinidades. [218] El estilo de la pintura es muy refinado y también se puede ver en algunas otras cuevas de la región , como en Kumtura . La iconografía también ha evolucionado, con un Buda cosmológico volviéndose omnipresente y majestuoso, a menudo rodeado por innumerables emanaciones de Budas más pequeños. [218] Este tipo de cueva excepcional y muy refinada está ejemplificada en la Cueva 123, la "Cueva de las Palomas Portadoras de Anillos". [219] Representa una evolución narrativa final, en la que predominan las figuras del Buda cosmológico, mientras que figuras secundarias e historias toman un papel cada vez menor. [220]
La "Cueva de las Palomas Portadoras de Anillos" (Cueva 123) tenía una estructura tipo "pilar central", con hornacina y corredor de circunvalación, pero con una cella principal cúbica muy poco característica, coronada por una magnífica cúpula decorada con divinidades. [218] [221] La cella principal forma un vestíbulo cuadrado o salón principal (3,42 x 3,42 metros) frente al pilar que forma la pared trasera, el vestíbulo está coronado por una cúpula decorada. El prototipo de la cúpula decorada con deidades budistas de pie se encuentra en el grupo C de las cuevas de Bamiyán . [222] También se puede ver en algunas otras cuevas de la región, como en Kumtura .
La cueva lleva el nombre de un patrón de "gansos voladores sosteniendo una corona" (o anillo). Este patrón también se conoce en la Cueva 69, que data del 625 al 647 d.C. debido a la representación e inscripción de un rey históricamente identificado. Debido a este marcador, la Cueva 123 puede fecharse en el mismo período. [223]
Dos imágenes monumentales de Buda ocupan los lados de la cella principal. Tienen halos de " mandorla " de cuerpo completo llenos de una multitud de Budas sentados o de pie. [224] Estas imágenes monumentales representan el segundo Gran Milagro del Buda Sakyamuni en Shravasti . [219] Las miríadas de Budas que emanan de él, cada uno de ellos de pie sobre un loto, son el resultado de su profunda meditación en Shravasti, como se relata en el Divyavadana . [219] Esta comprensión del Gran Milagro es más prominente entre los Sarvastivadin y los Mulasarvastivadin . [219] Los dos Budas monumentales están rodeados por asistentes, algunos de piel clara y otros de piel oscura, y un Vajrapani . [219]
Los pasillos laterales también tienen imágenes de Buda similares , pero esta vez con una banda decorada adicional alrededor del Buda, que está llena con una hilera de palomas con anillos , de ahí el nombre dado a la cueva. [224] Todas las imágenes de Buda están rodeadas de numerosos asistentes, Devatas y Vajrapanis . [224]
Las pinturas fueron traídas en gran parte a Europa por la cuarta expedición real prusiana a Asia Central de 1913-1914 dirigida por Albert von Le Coq . [225] La cueva fue reconstruida en Berlín alrededor de 1928, pero sufrió daños durante la guerra. [226] Ha sido reconstruido recientemente en el Museum für Asiatische Kunst . La pintura de la pared lateral izquierda permanece in situ, bastante deteriorada. [227] [228]
La cueva es bastante excepcional y refinada, tanto en términos de arquitectura como de decoración, y se aparta de la corriente principal de otras cuevas de Kizil. Marianne Yaldiz lo ha llamado "Uno de los misterios de Xinjiang". [230] Atípicamente, las escenas narrativas se colocan sobre la entrada, ocupando la segunda posición detrás de los monumentales Budas de pie de la pared lateral. Este es un diseño que se hizo popular más al este en Gansu . [220] En una evolución narrativa final, la cueva magnifica la figura de Buda y otorga un papel cada vez menor a figuras e historias secundarias. [220]
También se consideran representativas de este tercer período la Cueva Central (Cueva 186), la Tercera a Última Cueva (Cueva 184) y la Tercera Cueva del Frente (Cueva 187). [54]
Un cuarto período, también descrito como "El tercer estilo", recibe una fuerte influencia de la pintura china, resultado de la actividad artística y expansión de la dinastía Tang . [231] La civilización de Kucha, con toda la cuenca del Tarim desde Turfan hasta Khotan , cayó ante la invasión punitiva china de 648 d.C. , poniendo fin a los estilos indoiraníes de Kucha. [232] Ashina She'er, el general turco oriental que dirigía el cuerpo expedicionario de la dinastía Tang, ordenó la ejecución de once mil habitantes kucheanos por decapitación. Se registró que "destruyó cinco grandes ciudades y con ellas muchas miríadas de hombres y mujeres... las tierras del oeste fueron tomadas por el terror". [233]
Dos cuevas en Kizil tienen arte del período Tang : la cueva 43 y la cueva 229. [234] En la cercana Kumtura y en Turfan , ahora prevalecían los estilos chinos. [232]
En 670 d.C., el Imperio tibetano conquistó la mayor parte de la cuenca del Tarim, incluidas Khotan , Kucha, Karashahr y Kashgar , que conservaron hasta que los chinos recuperaron el control del área en 692. [235]
En 753 d.C., la parte norte de la cuenca del Tarim pasó a manos de los turcos del Jaganato uigur , con base en Turfan . [235] [236] Una nueva conquista tibetana tuvo lugar en 790 EC. [235] Hacia el año 900 d.C., el área estaba bajo dominación musulmana. [235]
La mayoría de los textos conocidos de los tocarios son religiosos, excepto un poema de amor conocido en Tocario B , encontrado en Kizil y fechado alrededor del año 600 d.C. (manuscrito B-496): [237]
La biblioteca Kyzil tenía algunas de "las copias más antiguas del teatro indio que se conocen hoy" escritas en sánscrito o en tokharian B : estas obras indias, llamadas Nāṭaka en la literatura sánscrita , alternan prosa y verso, música y pantomima, y también proporcionan indicaciones escénicas para que que un solo intérprete puede representar una obra completa cambiando actitudes y voces. Estas obras de teatro están en el origen de los "chantefables" o "textos de transformación" chinos llamados Bianwen . [242]
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Albert Grünwedel , uno de los descubridores alemanes de las cuevas de Kizil, encontró en San Petersburgo un texto tibetano del siglo XIII relacionado con Kucha y las cuevas de Kizil, incluido un mapa, que describe las cuevas desde la perspectiva del budismo tántrico . [243] Según el texto tibetano, las pinturas en algunas de las cuevas fueron encargadas por un rey Tokharian (Thogar) llamado "Mendre" (probablemente Māndhātṛ) con el consejo de Anandavarman, un monje de alto rango. El rey ordenó a un artista indio, Naravahanadatta, y a un artista sirio, Priyaratna, que pintaran las cuevas con sus discípulos. [1] Los reyes vecinos de Khotanese, Vijayavardhana y Murlimin, también ayudaron con la pintura de otra cueva enviando artistas al sitio.
El rey de Thogar, llamado Mendre, o "el persa" ( Po-lo-si ), o Anandavarma, hizo pintar en estas cuevas imágenes para los seguidores de Buda, por el artista y pintor Mitradatta, también por Naravahanadatta, que venía de un lugar de culto (Kultort) de los Niganthas , finalmente de Priyaratna que vinieron de Siria también con sus aprendices (Werkschüler). Mendre, el rey, recibió una imagen de Amitabha del emperador de China y se fue a la tierra de la bienaventuranza ( Sukhavati ). Un hijo del emperador de China llegó al castillo de Mir-li, mató, según un juramento que había hecho, a todos los Jaina - Niganthas y a todos los seguidores de Kalachakra y restauró todas las cuevas para el culto de Buda (Buddha-Kultus ).
— Traducción de Albert Grünwedel del texto tibetano. [244]
El erudito budista japonés Teramoto Enga dio una traducción bastante diferente:
El rey Mendre, o el rey de Persia ( Polosi ) o Anandavarma los reyes de Tukhara (覩货罗, Tokharistan ) [245] hicieron pintar en estas cuevas imágenes para todos los seguidores de Buda, por el artista y pintor Mitradatta, también por Naravahanadatta, que procedía de un lugar de culto de los Niganthas , finalmente por Priyaratna que procedía de Siria ( Rumakama , " Imperio romano ") también con sus aprendices. El rey Mendre y el rey de Tukhara recibieron las reliquias de Amitabha y se dirigieron a la tierra de la bienaventuranza ( Sukhavati ). El hijo del rey de Tukhara llamado Dahuangfa (大黄发王) llegó a la ciudad de Mir-li, predicó el Kalachakra a todos los Jaina - Niganthas y restauró todas las cuevas para el culto a Buda.
— Traducción Teramoto Enga del texto tibetano (fragmento). [246]
Según una traducción reciente de Sam van Schaik , el texto debería ser:
Entre los budistas había un rey tocario ( Tho-gar ) llamado Men-dre, Polosi o Ānandavarmā. Hizo pintar las cuevas por restauradores y pintores: Mitradatta; Naravāhanadatta de las tierras de los "desnudos" ( Niganthas ); Priyaratna de Romakam ( Imperio Bizantino ); y otros expertos en restauración. Amitābha se llevó los cuerpos del rey de Rgya-ser y del rey Men-dre y se fue a la tierra de la bienaventuranza. Cuando el hijo del gran rey de Rgya-ser llegó al fuerte de Mir-li, gracias al poder de la oración, todos los "desnudos" ( Niganthas ) fueron asesinados por los seguidores de Kālacakra , y todas las cuevas budistas fueron restaurados.
— Traducción de Sam van Schaik . [103]
Según Sam van Schaik , "Mendre" podría ser el rey indogriego Menandro , o el rey mítico Manadhatṛ de fuentes budistas; [247] "Polosi" podría ser una abreviatura china del rey Prasenajit ; "Romakam" puede ser el Imperio Bizantino ; los "desnudos" serían los Niganthas . [103]
En tibetano, el país denominado "Tho-gar" "Thod-kar" corresponde a Tokharistan (antigua Bactria ). [248] [249] [250]
Las cuevas de Kizil son "las primeras grutas representativas de China". [11] Se cree que el arte de las cuevas de Kizil influyó en el arte rupestre de Dunhuang , en las cuevas de Mogao , ya durante la dinastía Liang del Norte (421-439 d. C.), y en las artes pictóricas de China a partir de entonces. [253]
Según el historiador Daniel C. Waugh :
Dada la importancia de la región Kucha en la transmisión del budismo a China y la evidencia que tenemos sobre el movimiento de traductores como Kumarajiva , es razonable sugerir que el arte (y posiblemente los artistas) de Kizil influyeron en el arte temprano del Complejo de cuevas de Mogao cerca de Dunhuang, más al este a lo largo de la Ruta de la Seda. Las más antiguas de las cuevas de Dunhuang existentes (que datan de principios del siglo V) muestran claramente rasgos "centroasiáticos" en su pintura, estilísticamente similares a las que encontramos en Kizil. Entre los temas representados en Kizil y Mogao de manera sorprendentemente similar se encuentra el del "Buda cosmológico", cuya túnica muestra imágenes relacionadas con el mundo fenoménico. [101]
Desde su construcción y decoración entre los siglos IV y VIII d.C., las cuevas de Kizil han sufrido numerosos períodos de vandalismo y decadencia religiosos. [254]
Los arqueólogos occidentales orquestaron la muestra masiva de las mejores obras de arte que quedan a principios del siglo XX. [254] Aparte de su perspectiva colonial, una de sus supuestas motivaciones era proteger estas obras de arte del vandalismo debido a la iconoclasia islámica y las depredaciones de los cazadores de tesoros. [255] La mayoría de los paneles desmantelados fueron enviados al Museum für Indische Kunst , Berlín, Alemania, pero muchos fueron destruidos en la Segunda Guerra Mundial , quedando sólo fotografías o dibujos en los mejores casos. [84] [86] Un número significativo de los murales también fueron capturados por los soviéticos en Berlín y aparecieron recientemente en el Museo del Hermitage . [256] [161] [162] [163]
En tiempos más recientes, los Guardias Rojos también contribuyeron a la destrucción del sitio y, por último, pero no menos importante, la transformación del sitio con fines turísticos desde 2005 ha provocado la desfiguración de muchas cuevas y la pérdida irreparable de conocimientos arqueológicos. [254] Hoy en día, no se puede decir que ninguna de las cuevas haya permanecido completamente intacta, aunque muchas siguen siendo bastante impresionantes. [257] [255]
Las cuevas fueron nombradas por primera vez en alemán por Albert Grünwedel basándose en diversas características individuales. Muchos de estos nombres han permanecido en inglés. Más recientemente, los chinos adoptaron un sistema de numeración, generalmente basado en la posición geográfica de las cuevas de oeste a este.
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![Kizil Primer Período 300-395 CE. Inscripción tocharia: "El Buda fue pintado por la mano de Ratna(...)".[72]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/Kizil_First_Period_300-395_CE_(3).jpg/1280px-Kizil_First_Period_300-395_CE_(3).jpg)
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![Monjes con "pelo rapado ocre", en el techo de la Cueva de los Hipocampos.[75]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/67/Monks,_ceiling_of_the_Cave_of_the_Hippocampi_(Cave_118).jpg/1280px-Monks,_ceiling_of_the_Cave_of_the_Hippocampi_(Cave_118).jpg)
![El mural "Danza de la princesa Chandraprabha", con marcos probablemente derivados del arte romano del siglo I d.C.[73] Cueva del Tesoro C (Cueva 83). MIK III 8443.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/89/Cave_83_painting.jpg/1280px-Cave_83_painting.jpg)
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![Vajrapani sentado, Cueva de las Estatuas, Cuevas de Kizil. Fecha 14C: 406-425 CE.[101]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f7/Seated_Vajrapani,_Cave_of_the_Statues,_Kizil_Caves.jpg/1280px-Seated_Vajrapani,_Cave_of_the_Statues,_Kizil_Caves.jpg)
![Restos de estatuas en el pasillo izquierdo ("2" en el mapa). El pintor con caftán está en la esquina detrás de la primera estatua desde la izquierda.[130] Las estatuas también fueron pintadas.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/43/Cave_77,_statues_and_colors.jpg/1280px-Cave_77,_statues_and_colors.jpg)
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![Mural en la Cueva de los Pintores, con el pintor con caftán en la esquina inferior derecha, alrededor del año 500 d.C.[145][146] Tiene una etiqueta escrita en sánscrito (escritura Gupta): "El pintor Tutuka" (Citrakara Tutukasya).[136] "Citrakara" (चित्रकला) en sánscrito e hindi significa "pintor/pintura".[137][138][139][140] Fotografía y dibujo de 1912 y estado actual in situ.[147]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Painter_Tutuka_and_his_work,_Cave_of_the_Painters,_Kizil_Caves,_circa_500_CE.jpg/1280px-Painter_Tutuka_and_his_work,_Cave_of_the_Painters,_Kizil_Caves,_circa_500_CE.jpg)
![Mural con guerreros en el pasillo derecho, pared exterior: la Guerra por las reliquias de Buda.[143] Llevan cascos laminares y sus protectores de espada tienen diseños típicos hunos de formas rectangulares u ovaladas con ornamentación cloisonné:[47] El armamento puede fecharse en el siglo V d.C.[47]. El mural era muy claro, pero se desintegró cuando Grünwedel lo retiró: sólo quedan unos pocos fragmentos in situ.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/09/Mural_with_warriors,_Cave_of_the_Painters,_Kizil_Caves_(detail).jpg/1280px-Mural_with_warriors,_Cave_of_the_Painters,_Kizil_Caves_(detail).jpg)
![El intercambio de las reliquias de Buda por parte del Brâhmana Drona, a ocho reyes (cuatro son visibles). Relieve del pasillo derecho, pared interior.[143]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b7/Relief_from_the_Cave_of_the_Painters,_Kizil_Caves,_circa_500_CE.jpg/1280px-Relief_from_the_Cave_of_the_Painters,_Kizil_Caves,_circa_500_CE.jpg)
![El panel en Primer Estilo, con donantes reales y etiqueta Brahmi.[148]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/59/Cave_60,_panel.jpg/1280px-Cave_60,_panel.jpg)
![Detalle del donante real con peinado similar al del pintor principal de la Cueva de los Pintores.[148]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8f/Cave_60,_donor_(accompanied_by_a_label).jpg/1280px-Cave_60,_donor_(accompanied_by_a_label).jpg)
![Motivo sasánida de pájaros en círculos de perlas, probablemente una pintura posterior.[148]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/80/Cave_60,_Persian_birds.jpg/1280px-Cave_60,_Persian_birds.jpg)
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![Maitreya, el Buda del futuro, en el Cielo Tusita, sobre la puerta de salida.[17]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3b/Kizil,_Cave_38,_Maitreya_over_the_exit_door.jpg/1280px-Kizil,_Cave_38,_Maitreya_over_the_exit_door.jpg)
![Escena del Parinirvana, en la pared trasera del pasillo trasero.[17][155]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b5/Kizil_38,_Parinirvana.jpg/1280px-Kizil_38,_Parinirvana.jpg)
![Guerrero con armadura, techo de la Cueva 38.[156]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a7/Warrior,_Kizil,_6th-7th_century_CE.jpg/1280px-Warrior,_Kizil,_6th-7th_century_CE.jpg)
![Comerciante haciendo una dedicatoria al Buda, Cueva 38.[157]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/03/Trader_making_a_dedication_to_the_Buddha.jpg/1280px-Trader_making_a_dedication_to_the_Buddha.jpg)
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![Mural plano de la mitad derecha del techo. Tiene unos 4 cm de grosor y pesa unos 400 kg. Museo Dahlem.[194]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Cave_181,_ceiling,_right_side_(225x170cm).jpg/1280px-Cave_181,_ceiling,_right_side_(225x170cm).jpg)
![Mural del Luto de Buda, con diversas figuras ataviadas con trajes étnicos. Maya Cave, 224. Se cree que la segunda figura desde la derecha es un turco.[198][199][200]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7e/Maya_Cave_224,_mural_of_the_Mourning_of_the_Buddha_with_drawing.jpg/1280px-Maya_Cave_224,_mural_of_the_Mourning_of_the_Buddha_with_drawing.jpg)
![La Guerra de las Reliquias, corredor trasero de la Cueva Maya (224).[195]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Maya_Cave,_section3,_Kizil_Caves.jpg/1280px-Maya_Cave,_section3,_Kizil_Caves.jpg)
![Caballeros en Kucha, tras los acontecimientos del levantamiento turco de 552 d.C. y la posterior expansión turca. Segunda mitad del siglo VI d.C. El casco es un característico casco segmentado en forma de pera del tipo turco.[195][196]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9c/Maya_Cave,_section3,_Kizil_Caves,_2nd_half_of_6th_century_CE.jpg/1280px-Maya_Cave,_section3,_Kizil_Caves,_2nd_half_of_6th_century_CE.jpg)
![El rey Anandavarman y sus asistentes.[205][206]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/be/Armed_attendants_to_King_Anandavarman,_Maya_Cave_205,_Kizil_Caves.jpg/1280px-Armed_attendants_to_King_Anandavarman,_Maya_Cave_205,_Kizil_Caves.jpg)
![Meditando a Mahakasyapa con su túnica remendada, detalle del techo, Cueva 205.[207]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1e/Cave_205,_ceiling_detail.jpg/1280px-Cave_205,_ceiling_detail.jpg)
![El rey Suvarnapuspa y su reina (龟兹国王与王后供养像) en la cueva 69 (fechada entre 600 y 647 d.C. según fuentes chinas).[217]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/71/Kizil_Cave_69,_King_and_Queen_of_Kucha.jpg/1280px-Kizil_Cave_69,_King_and_Queen_of_Kucha.jpg)
![Cueva 123, con antecámara frontal colapsada.[229]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Cave_with_the_Ring-bearing_Doves_(Cave_123).jpg/1280px-Cave_with_the_Ring-bearing_Doves_(Cave_123).jpg)
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