Douglas Coupland [a] OC OBC RCA (nacido el 30 de diciembre de 1961) es un novelista, diseñador y artista visual canadiense. Su primera novela, el bestseller internacional de 1991 Generación X: Cuentos para una cultura acelerada , popularizó los términos Generación X y McJob . Ha publicado 13 novelas, dos colecciones de cuentos, siete libros de no ficción y varias obras dramáticas y guiones para cine y televisión. Es columnista del Financial Times , [3] así como colaborador frecuente de The New York Times , la revista e-flux , DIS Magazine y Vice . [4] Sus exhibiciones de arte incluyen Everywhere Is Anywhere Is Anything Is Everything , que se exhibió en la Galería de Arte de Vancouver , [5] y el Museo Real de Ontario y el Museo de Arte Canadiense Contemporáneo , ahora Museo de Arte Contemporáneo de Toronto, Canadá , [ 6] y Bit Rot en el Centro Witte de With de Arte Contemporáneo de Rotterdam , [7] así como en la Villa Stuck . [8]
Coupland is an Officer of the Order of Canada, and a member of the Order of British Columbia.[9][10] He published his thirteenth novel Worst. Person. Ever. in 2012. He also released an updated version of City of Glass and the biography Extraordinary Canadians: Marshall McLuhan.[11] He was the presenter of the 2010 Massey Lectures, with a companion novel to the lectures published by House of Anansi Press: Player One – What Is to Become of Us: A Novel in Five Hours. Coupland has been long-listed twice for the Scotiabank Giller Prize in 2006 and 2010, was a finalist for the Writers' Trust Fiction Prize in 2009, and was nominated for the Hubert Evans Non-Fiction Prize in 2011 for Extraordinary Canadians: Marshall McLuhan.[12][13][14]
Coupland was born on December 30, 1961, at RCAF Station Baden-Soellingen in West Germany, the second of four sons of Douglas Charles Thomas Coupland, a medical officer in the Royal Canadian Air Force, and C. Janet Coupland, a graduate in comparative religion from McGill University. In 1965, the Coupland family moved to West Vancouver, where Coupland's father opened a private family medical practice at the completion of his military tour.
Coupland describes his upbringing as producing a "blank slate".[15] "My mother comes from a sour-faced family of preachers who from the 19th century to well into the 20th scoured the prairies thumping Bibles. Her parents tried to get away from that but unwittingly transmitted their values to my mother. My father's family weren't that different."[15]
Graduating from Sentinel Secondary School in West Vancouver in 1979, Coupland went to McGill University with the intention of (like his father) studying the sciences, specifically physics.[16] Coupland left McGill at the year's end and returned to Vancouver to attend art school.
En la Facultad de Arte y Diseño Emily Carr de Granville Island en Vancouver, en palabras de Coupland: "Yo... pasé los mejores cuatro años de mi vida. Es el único lugar en el que me he sentido verdadera y totalmente como en casa. Fue un era mágica entre los hippies y los escuadrones de matones de la PC. Todos hablaban con todos y podías preguntarle a cualquiera cualquier cosa". [17] Coupland se graduó en Emily Carr en 1984 con especialización en escultura y pasó a estudiar en el Instituto Europeo de Diseño en Milán, Italia, y en la Facultad de Arte y Diseño de Hokkaido en Sapporo, Japón. [17] También completó cursos de ciencias empresariales, bellas artes y diseño industrial en Japón en 1986.
Establecido como diseñador y trabajando en Tokio, Coupland desarrolló una afección cutánea provocada por el clima estival de Tokio y regresó a Vancouver. [17] Antes de salir de Japón, Coupland había enviado una postal a un amigo en Vancouver. El marido de la amiga, editor de una revista, leyó la postal y le ofreció a Coupland un trabajo escribiendo para la revista. [17] Coupland comenzó a escribir para revistas como una forma de pagar las facturas de su estudio. [18] Reflexionando sobre su conversión en escritor, Coupland ha admitido que se convirtió en uno "por accidente. Nunca quise ser escritor. Ahora que lo hago, no hay nada más que prefiera hacer". [19] Ha declarado que no ha estado empleado desde 1988. [20]
De 1989 a 1990, Coupland vivió en el desierto de Mojave trabajando en un manual sobre la cohorte de nacimiento que siguió al baby boom . [21] Recibió un anticipo de 22.500 dólares de St. Martin's Press para escribir el manual de no ficción. En cambio, Coupland escribió la novela Generación X: Cuentos para una cultura acelerada . [22] Fue rechazada en Canadá antes de ser aceptada por una editorial estadounidense en 1991. [23] Al reflexionar sobre la escritura de su primera novela años más tarde, Coupland dijo: "Recuerdo pasar mis días casi mareado por la soledad y sintiendo que "Había vendido la vaca de la familia por tres frijoles. Supongo que fue esta soledad paralizante lo que le dio mordisco a la Generación X. Estaba tratando de imaginar una vida para mí en el papel que ciertamente no estaba sucediendo en la realidad". [24]
No fue un éxito instantáneo, pero las ventas de la novela aumentaron constantemente y finalmente atrajo seguidores detrás de su idea central de " Generación X ". A pesar de sus propias protestas, Coupland fue apodado el portavoz de una generación, [25] afirmando en 2006: "Yo simplemente estaba haciendo lo que hago y la gente me insistió en eso. No es como si pasara mis días pensando de esa manera". [26] Los términos Generación X y McJob , utilizados por Coupland en la novela, finalmente entraron en la lengua vernácula. [27] [28]
Shampoo Planet fue publicado por Pocket Books en 1992. Se centró en la generación posterior a la Generación X, el grupo llamado "Global Teens" en su primera novela y ahora generalmente denominado Generación Y (o Millennials). [22] Coupland se mudó permanentemente a Vancouver poco después de la publicación de la novela. Había pasado sus "veinte años recorriendo el mundo pensando que tenía que haber una ciudad mejor, hasta que se dio cuenta de que Vancouver es la mejor". [29] Escribió una colección de pequeños libros, que juntos fueron compilados, siguiendo el consejo de su editor, en el libro La vida después de Dios . Esta colección de cuentos, centrada en la espiritualidad, provocó inicialmente una reacción polarizada antes de revelarse finalmente como un texto referente de la sensibilidad vanguardista identificada por Ferdinand Mount como "cristiana poscristiana". [30]
En 1994, Coupland trabajaba para la revista recién formada Wired . Mientras estuvo allí, Coupland escribió una breve historia sobre la vida de los empleados de Microsoft Corporation . Este breve trabajo sirvió de inspiración para una novela, Microsiervos . Para investigar la cultura que describía la novela, Coupland se mudó a Palo Alto, California, y se sumergió en la vida de Silicon Valley. [31]
Coupland siguió a Microserfs con su primera colección de piezas de no ficción, en 1996. Polaroids from the Dead es una variedad de historias y ensayos sobre diversos temas, que incluyen: conciertos de Grateful Dead ; Harolding ; la muerte de Kurt Cobain ; la visita de un periodista alemán; y un ensayo completo sobre Brentwood, California, escrito en el momento del caso del asesinato de O. J. Simpson y el aniversario de la muerte de Marilyn Monroe .
El mismo año, Coupland realizó una gira por Europa para promover Microserfs , pero la gran carga de trabajo provocó fatiga y tensión mental. [32] [33] Según se informa, incorporó su experiencia con la depresión durante este período en su novela, Girlfriend in a Coma . Coupland señaló que esta fue su última novela "... escrita cuando era joven, la última construida a partir de cuadernos llenos de intrincadas observaciones". [34]
En 1998, Coupland contribuyó con el cuento "Fire at the Ativan Factory" a la colección Disco 2000 , y el mismo año escribió las notas del álbum Good Humor de Saint Etienne . En 2000 publicó la novela Miss Wyoming .
Coupland luego publicó su himno fotográfico a Vancouver: City of Glass . El libro incorpora secciones de Life After God y Polaroids from the Dead en una narrativa visual, formada a partir de fotografías de lugares de Vancouver y la vida complementadas con material de archivo extraído de archivos de periódicos locales.
La novela de Coupland Todas las familias son psicóticas cuenta la historia de una familia disfuncional de Vancouver que se reúne para ver a su hija Sarah, una astronauta, lanzarse al espacio.
Las rondas promocionales de Todas las familias son psicóticas estaban en marcha cuando ocurrieron los ataques del 11 de septiembre . En una obra llamada 10 de septiembre representada más tarde en Stratford-upon-Avon por la Royal Shakespeare Company , Coupland sintió que ese era el último día de la década de 1990 y que el nuevo siglo había comenzado realmente. [35] [36]
El primer libro que Coupland publicó después de los ataques del 11 de septiembre fue Recuerdo de Canadá , que amplió su anterior Ciudad de Cristal para incorporar todo Canadá. Hay dos volúmenes en esta serie, que fue concebida como una explicación para los no canadienses sobre cosas exclusivamente canadienses.
El libro de Coupland ¡Hola, Nostradamus! describe un tiroteo ficticio en una escuela secundaria similar al de Columbine High School en 1999. [37] Coupland traslada los hechos a una escuela en el norte de Vancouver, Canadá.
Coupland siguió ¡Hola Nostradamus! con Eleanor Rigby . De manera similar al original titular escrito y cantado por The Beatles , la novela examina la soledad. [38] La novela recibió algunos elogios positivos como un trabajo más maduro, siendo un ejemplo notable la reseña del libro del novelista Ali Smith para el periódico Guardian . [24]
Utilizando el formato de Ciudad de Cristal y Recuerdo de Canadá , Coupland publicó un libro para la Fundación Terry Fox titulado Terry . Es una mirada fotográfica retrospectiva a la vida de Fox, resultado de la exhaustiva investigación de Coupland a través de los archivos de Terry Fox, incluidas miles de emotivas cartas de canadienses escritas a Fox durante su maratón con una sola pierna a través de Canadá por la autopista 1 .
La tercera obra de ficción de este período, escrita al mismo tiempo que la de no ficción Terry , [39] es otra revisión de un libro anterior. jPod , anunciado como Microserfs para la generación Google, es su primera novela Web 2.0 . El texto de jPod recrea la experiencia de una novela leída online en un ordenador portátil. jPod fue un éxito popular, dando lugar a una serie de CBC Television cuyo guión escribió Coupland. La serie duró una temporada antes de la cancelación.
The Gum Thief de Coupland , siguió a jPod en 2007. The Gum Thief fue la primera incursión de Coupland en el formato estándar de novela epistolar después de los formatos de 'diarios de portátiles'/'blogs' de Microserfs y jPod .
Coupland publicó Generación A a finales de 2009. En términos de estilo, Generación A "refleja la estructura de la Generación X de 1991 , ya que defiende el acto de leer y contar historias como una de las pocas defensas que todavía tenemos contra el bombardeo constante de los sentidos en un mundo digital". [40] La novela tiene lugar en un futuro cercano, después de que las abejas se hayan extinguido, y se centra en cinco personas de todo el mundo que están conectadas por haber sido picadas.
La contribución de Coupland para las Conferencias Massey de 2010 , a diferencia de un ensayo largo estándar, fue una novela de 50.000 palabras titulada Player One - What Is to Become of Us: A Novel in Five Hours . Coupland escribió la novela en conferencias de cinco horas de duración transmitidas por CBC Radio del 8 al 12 de noviembre de 2010. [41] Según Coupland, la novela "... presenta una amplia gama de modos de ver la mente, el alma, el "El cuerpo, el futuro, la eternidad, la tecnología y los medios" y está ambientado "En el salón de cócteles de un hotel de categoría B del aeropuerto de Toronto en agosto de 2010". [42]
La conferencia/novela se publicó por derecho propio el 7 de octubre de 2010. [43] La publicidad anticipada de la novela de House of Anansi Press decía que
La Conferencia Massey 2010 de Coupland es una historia de cinco horas en tiempo real ambientada en un salón de cócteles de un aeropuerto durante un desastre global. Cinco personas dispares están atrapadas dentro: Karen, una madre soltera que espera su cita en línea; Rick, el camarero del salón del aeropuerto con mala suerte; Luke, un pastor prófugo; Rachel, una fría rubia de Hitchcock incapaz de un verdadero contacto humano; y finalmente una voz misteriosa conocida como Player One. Poco a poco, cada uno revela la verdad sobre sí mismo mientras el mundo tal como lo conocen llega a su fin. Siguiendo la tradición de Kurt Vonnegut y J. G. Ballard, Coupland explora las crisis modernas del tiempo, la identidad humana, la sociedad, la religión y el más allá. El libro plantea tantas preguntas como respuestas, y los lectores dejarán la historia sin ninguna duda de que estamos en una nueva fase de la existencia como especie y que no hay vuelta atrás. [43]
El 20 de septiembre de 2010, Player One fue anunciado como parte de la lista larga inicial para el premio literario Scotiabank Giller Prize 2010, [44] [45] [46] La segunda lista larga de Coupland para el premio después de haber sido incluida en la lista larga en 2006 con jPod . [47]
Coupland siguió a Player One con una segunda colección de cuentos, esta vez en colaboración con el artista Graham Roumieu, titulada Cuentos altamente inapropiados para jóvenes . El editor describió el libro como "siete historias tremendamente divertidas que presentan siete personajes malvados que no puedes evitar amar". [48]
El peor. Persona. Alguna vez. se lanzó en Canadá y el Reino Unido en octubre de 2013, y en Estados Unidos en abril de 2014. [49]
Coupland ha sido descrito como "... posiblemente el exégeta más talentoso de la escritura sobre cultura de masas norteamericana en la actualidad". [50] y "uno de los grandes satíricos del consumismo". [51]
En 2015, fue nombrado miembro de la Ordre des Arts et des Lettres de Francia . [52] En 2017, Coupland recibió el Premio del Vicegobernador a la Excelencia Literaria 2017 . [53] [54] Coupland fue nombrado miembro de la Real Academia Canadiense de las Artes en 2007. [55] [56] En 2013, fue nombrado Oficial de la Orden de Canadá "por sus contribuciones a nuestro examen de la cultura contemporánea". condición humana como novelista, comentarista cultural y artista". [9] En 2014, Coupland fue nombrado miembro de la Orden de Columbia Británica . [10]
Coupland recibió un Doctorado honorario en Letras de la Universidad de Arte y Diseño Emily Carr (2001), [57] un Doctorado honorario en Letras de la Universidad Simon Fraser (2007), [58] un título honorario de la Universidad de Columbia Británica (2010 ), [59] un Doctor Honoris Causa en Derecho de la Universidad Mount Allison (2011), [60] y un doctorado honoris causa de la Universidad OCAD (2013). [61]
En 2010, la Universidad de Columbia Británica anunció que había adquirido los archivos personales de Coupland, la culminación de un proyecto que comenzó en 2002. [62] Los archivos, que Coupland planea seguir ampliando en el futuro, constan actualmente de 122 cajas. y presenta alrededor de 30 metros de materiales textuales, [63] que incluyen manuscritos, fotografías, arte visual, correo de fans, correspondencia, recortes de prensa, material audiovisual y más. [63] Una de las inclusiones más notables en la colección incluye el primer manuscrito escrito a mano de 'Generación X', garabateado en hojas sueltas de cuaderno y lleno de notas al margen. [62] En una declaración publicada en el sitio web de la UBC, Coupland dijo: "Me siento honrado de que la UBC haya aceptado mis artículos. Espero que dentro de ellos, la gente en el futuro encuentre patrones y constelaciones que no pueden ser evidentes para mí o para mí". cualquiera simplemente porque están allí y nosotros estamos aquí... El proceso de donación me hace sentir viejo y joven al mismo tiempo. Estoy profundamente agradecido por el apoyo y el entusiasmo de la UBC". [63] Un nuevo envío de materiales que incluía "[...] de todo, desde garabatos y cartas de fans hasta un nido de avispas enjoyado y una pata de poliestireno para el archivo llegó en julio de 2012 [...]" llegó para su clasificación en julio de 2012. [64] La clasificación y categorización del nuevo material se documentó a través del blog de la Escuela de Estudios de Información y Archivos de la UBC. [sesenta y cinco]
En 2000, Coupland reanudó una práctica de artes visuales inactiva desde 1989. La suya es una práctica post-médium que emplea una variedad de materiales. Un tema común en su obra es la curiosidad por las dimensiones corruptoras y seductoras de la cultura pop y el arte pop del siglo XX , especialmente el de Andy Warhol . Otro tema recurrente son las imágenes militares, resultado de crecer en una familia de militares en el apogeo de la Guerra Fría . Está representado por la Galería Daniel Faria en Toronto. En junio de 2010, anunció sus primeros esfuerzos como diseñador de ropa al colaborar con Roots Canada en una colección que es una representación de íconos canadienses clásicos. La colección Roots X Douglas Coupland se anunció en The Globe and Mail y contó con ropa, instalaciones de arte, esculturas, arte diseñado a medida y espacios comerciales. En 2011, comenzó una serie titulada Lemas para el siglo XXI , eslóganes publicados sobre fondos de colores brillantes que se utilizaron por primera vez como herramienta de promoción para un evento en el Waldorf, un club nocturno de Vancouver. [66] Esta serie se amplió en 2021 y se tituló Lemas para la promoción de 2030 en colaboración con Google Arts & Culture. Se creó un algoritmo ingresando los 30 años de trabajo escrito de Coupland que luego creó sus propias declaraciones concisas. [67]
En 2004, el inactivo Centro de Vuelo TWA diseñado por Saarinen (ahora Terminal 5 de Jetblue) en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy albergó brevemente una exposición de arte llamada Terminal 5 , [68] comisariada por Rachel K. Ward [69] y que presentaba el trabajo de 18 artistas [70] incluido Coupland.
En septiembre de 2010, Coupland, en colaboración con PLANT Architect de Toronto , ganó el contrato de arte y diseño para un nuevo monumento nacional en Ottawa. El Memorial a los Bomberos Caídos de Canadá fue erigido para la Fundación de Bomberos Caídos de Canadá y se completó en enero de 2014. [71] [72]
Otras obras destacadas son:
En octubre de 2012, se erigió Infinite Tires de 60 pies de altura como parte del programa de arte público de Vancouver para acompañar la apertura de una tienda Canadian Tire . La construcción estaba vinculada al concepto de la Columna Infinita del artista rumano Constantin Brâncuși . [73]
En 2014, Coupland anunció planes para construir en el sur de Vancouver una réplica dorada del Hollow Tree de Stanley Park . [74] Golden Tree se presentó el 6 de agosto de 2016 [75] [76]
En 2015, Coupland se convirtió en Artista residente de Google en el Instituto Cultural de Google en París. [77]
Alberta
Columbia Británica
ontario
En 2014, la Galería de Arte de Vancouver organizó una importante retrospectiva del arte de Coupland, titulada " dondequiera es cualquier cosa es todo" . [79] [80] La versión de Vancouver del programa fue capturada en Google Street View. [81] En 2015, la exposición se mostró en Toronto en dos lugares: el Museo Real de Ontario y el Museo de Arte Canadiense Contemporáneo (ahora Museo de Arte Contemporáneo de Toronto ). [82] La monografía de la exposición fue publicada por Black Dog Publishing, Londres. [83]
Entre 2015 y 2017 se exhibió Bit Rot . Se describe como "Una exposición de arte itinerante internacional, un catálogo que acompaña a esa exposición y un compendio muy amplio de ensayos y ficción que se publicará en octubre de 2016". [84] Se mostró en Rotterdam en el Centro de Arte Contemporáneo Witte de With del 11 de septiembre de 2015 al 3 de enero de 2016. [7] Bit Rot luego se exhibió en la Villa Stuck en Múnich del 29 de septiembre de 2016 al 8 de enero de 2017. [8]
En 2016, Assembling the Future se exhibió en The Manege en San Petersburgo, Rusia. La exposición fue organizada y curada por Marcello Dantas . [85] [86]
También en 2016, las obras de Coupland se exhibieron en Todo está sucediendo tan rápido: una contrahistoria del entorno canadiense moderno en el Centro Canadiense de Arquitectura . [87]
En 2018, Coupland colaboró con Ocean Wise para resaltar la contaminación plástica del océano en Vortex , una importante exposición de esculturas que se inauguró en el Acuario de Vancouver en Vancouver, Canadá, el 18 de mayo. Esta exposición de un año estuvo abierta hasta el 30 de abril de 2019. [88] [ 89]
El 29 de junio de 2018, The National Portrait se inauguró en la Galería de Arte de Ottawa en Ottawa, Ontario. Esta exposición a gran escala se realizó a partir de cientos de retratos impresos en 3D que Coupland creó a partir de voluntarios en las tiendas Simons de todo Canadá desde julio de 2015 hasta abril de 2017. Cada voluntario recibió una versión del tamaño de una mano de su propio busto impreso en 3D. La exposición estuvo abierta hasta el 19 de agosto de 2018. [90] [91]
Además de mostrar sus propias obras en exposiciones de museos, Coupland fue curador de Super City para el Centro Canadiense de Arquitectura en 2005; [92] Además, fue curador de Welcome to the Age of You para el Museo de Arte Contemporáneo de Toronto con Hans-Ulrich Obrist en 2019.
Coupland ha escrito extensamente para la revista Vice y escribe una columna para la revista FT . [99] [100] También contribuye regularmente a Edge.org . [101] y ha contribuido a Artforum [102] y Flash Art [103] y revistas de arte en línea, como e-flux [104] y DIS Magazine . [105]
En el verano de 2010, Coupland, en colaboración con Roots Canada , diseñó una colección bien recibida de ropa urbana de verano para hombres y mujeres, y una línea de accesorios de cuero y no cuero. La colección se vendió en la tienda de ropa de vanguardia Colette en París en septiembre de 2010.
En 2007, Coupland trabajó con CBC para escribir y ser productor ejecutivo de una serie de televisión basada en su novela jPod . Sus 13 episodios de una hora se emitieron en Canadá en 2007. El programa fue cancelado a pesar de una importante campaña iniciada por los espectadores para salvarlo. [106]
Girlfriend in a Coma se está desarrollando como una serie limitada.
El año 2055 marcó el lanzamiento de un documental sobre Coupland llamado Souvenir of Canada . En él, Coupland trabaja en un gran proyecto artístico sobre Canadá, relata su vida y reflexiona sobre varios aspectos de la identidad canadiense.
El año dos mil seis trajo el estreno de Everything's Gone Green , una película de comedia protagonizada por Paulo Costanzo , dirigida por Paul Fox y escrita por Coupland. La película fue producida por Radke Films y True West Films. El distribuidor es THINKFilm en Canadá y Shoreline Entertainment en otros lugares. La película, primer guión de Coupland, ganó el premio a la mejor película canadiense en el Festival Internacional de Cine de Vancouver de 2006 .
Coupland participa con la Fundación Terry Fox de Canadá . En 2005, Douglas & McIntyre publicaron Terry , la colección biográfica de fotografías y ensayos de texto de Coupland sobre la vida del legendario atleta canadiense con una sola pierna, Terry Fox . Todos los ingresos del libro se donan a la fundación para la investigación del cáncer. El formato de Terry es similar al de los libros Ciudad de cristal y Recuerdo de Canadá de Coupland . Su lanzamiento coincidió con el 25 aniversario del Maratón de la Esperanza de 1980 de Terry Fox .
Coupland codiseñó Canoe Landing Park , un parque urbano de ocho hectáreas en el centro de Toronto, adyacente a la autopista Gardiner . El parque, inaugurado en 2009, cuenta con una carrera de una milla llamada Terry Fox Miracle Mile. The Miracle Mile contiene arte de Terry . [107]
Coupland ha recaudado dinero para la Galería de Arte de Vancouver y el Comité de Vida Silvestre del Oeste de Canadá participando en campañas publicitarias.
Coupland también es colaborador habitual de Wikipedia ; durante su aparición en el Festival Literario de Cheltenham (Reino Unido) en 2013, para promocionar su novela Worst.Person.Ever. , Coupland dijo que dona 200 dólares al año a la enciclopedia en línea.
Coupland vive y trabaja en West Vancouver, Columbia Británica. [108]
La expresión fue popularizada más tarde por el autor estadounidense Douglas Coupland, quien la tomó prestada para el título de su novela de 1991 Generación X: Cuentos para una cultura acelerada .
El término [ McJob ] fue popularizado por la novela Generación X de Douglas Coupland de 1991 .
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