Angel Heart es una película de terror psicológico neo-noir estadounidense de 1987 , una adaptación de la novela Falling Angel de William Hjortsberg de 1978. La película fue escrita y dirigida por Alan Parker , y está protagonizada por Mickey Rourke , Robert De Niro , Lisa Bonet y Charlotte Rampling . Harry Angel (Rourke), un investigador privado de la ciudad de Nueva York , es contratado para resolver la desaparición de un hombre conocido como Johnny Favorite. Su investigación lo lleva a Nueva Orleans , donde se ve envuelto en una serie de asesinatos brutales.
Tras la publicación de la novela, Hjortsberg comenzó a desarrollar el guion para una adaptación cinematográfica, pero se encontró con que ningún estudio importante estaba dispuesto a producir su guion. El proyecto resurgió en 1985, cuando el productor Elliott Kastner le presentó el libro a Parker. Parker comenzó a trabajar en un nuevo guion y, al hacerlo, realizó varios cambios con respecto a la novela de Hjortsberg. También se reunió con Mario Kassar y Andrew G. Vajna , quienes aceptaron financiar la producción de 18 millones de dólares a través de su estudio de cine independiente Carolco Pictures . El rodaje se llevó a cabo en locaciones de Nueva York y Nueva Orleans, y la fotografía principal duró desde marzo de 1986 hasta junio de ese año.
Semanas antes de su estreno en cines, Angel Heart enfrentó problemas de censura por parte de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA, por sus siglas en inglés) por una escena de contenido sexual. Parker se vio obligada a eliminar diez segundos de metraje para evitar una clasificación X y conseguir la clasificación R que quería el distribuidor de la película, Tri-Star Pictures . Más tarde se publicó en formato de vídeo doméstico una versión sin clasificación que incluía el metraje eliminado.
Angel Heart recibió una reacción mixta de los críticos, que elogiaron las actuaciones de Rourke y Bonet, así como el diseño de producción, la banda sonora y la fotografía, pero criticaron el guion de Parker. La película tuvo un rendimiento inferior en la taquilla norteamericana, recaudando 17,2 millones de dólares durante su presentación en cines, pero desde entonces se la ha considerado poco apreciada e influyente.
En 1955, el investigador privado de la ciudad de Nueva York Harry Angel es contactado por un hombre llamado Louis Cyphre para localizar a John Liebling, un cantante conocido profesionalmente como Johnny Favorite que sufrió un trauma neurológico severo , como resultado de las heridas recibidas en la Segunda Guerra Mundial . La incapacidad de Favorite interrumpió un contrato con Cyphre sobre garantías no especificadas, y Cyphre cree que un hospital privado donde Favorite estaba recibiendo un tratamiento psiquiátrico radical por neurosis de guerra ha falsificado registros.
En el hospital, Harry descubre que los registros que muestran el traslado de Favorite fueron falsificados por un médico llamado Albert Fowler. Después de que Harry irrumpe en su casa, Fowler admite que hace años fue sobornado por un hombre y una mujer para que ambos pudieran huir con Favorite, que estaba desfigurado. Creyendo que Fowler sigue ocultando información, Harry lo encierra en su dormitorio, lo que lo obliga a sufrir la abstinencia de una adicción a la morfina. A la mañana siguiente, descubre que el médico aparentemente se ha suicidado.
Harry intenta romper su contrato con Cyphre, pero acepta continuar la búsqueda cuando Cyphre le ofrece mucho dinero. Descubre que Favorite tenía una prometida adinerada llamada Margaret Krusemark, pero también había iniciado un romance secreto con una mujer llamada Evangeline Proudfoot. Harry viaja a Nueva Orleans y se reúne con Margaret, quien le dice que Favorite está muerta, o al menos muerta para ella. Evangeline murió años antes, pero le sobrevive su hija de 17 años, Epiphany Proudfoot, que fue concebida durante el romance de su madre con Favorite.
Cuando Epiphany se muestra reacia a hablar, Harry busca a Toots Sweet, un guitarrista y ex compañero de la banda Favorite. Después de que Harry usa la fuerza para intentar extraer detalles del último paradero conocido de Favorite, Toots lo remite de nuevo a Margaret. A la mañana siguiente, los detectives de la policía informan a Harry que Toots ha sido asesinado. Harry regresa a la casa de Margaret y la encuentra asesinada, con el corazón extraído con un cuchillo ceremonial. Más tarde es atacado por los ejecutores de Ethan Krusemark, un poderoso patriarca de Luisiana y padre de Margaret, que le dicen que abandone la ciudad.
En su hotel, Harry encuentra a Epiphany. La invita a su habitación, donde tienen relaciones sexuales durante las cuales Harry tiene visiones de sangre goteando del techo y salpicando la habitación. Más tarde se enfrenta a Krusemark en una choza de gumbo , donde este último revela que él y Margaret fueron los que sacaron a Favorite del hospital. Favorite era en realidad un poderoso ocultista que vendió su alma a Satanás a cambio del estrellato. Obtuvo su estrellato pero luego trató de renegar del trato. Para hacerlo, Favorite secuestró a un joven soldado que tenía exactamente la misma edad que Favorite y se parecía mucho a él de Times Square y realizó un ritual satánico en el niño, asesinándolo y comiéndose su corazón aún latiente para robarle el alma. Favorite planeó asumir la identidad del soldado asesinado, pero fue reclutado y luego herido en el extranjero. Sufriendo un trauma facial severo y amnesia, Favorite fue enviado al hospital para recibir tratamiento.
Después de que Krusemark y su hija lo sacaran del hospital, lo dejaron en Times Square en la víspera de Año Nuevo de 1943 (la fecha que aparece en los registros hospitalarios falsificados). Mientras escucha la historia de Krusemark, Harry corre al baño, vomita y pregunta continuamente la identidad del soldado. Cuando regresa, encuentra a Krusemark ahogado en un caldero de gumbo hirviendo.
En la casa de Margaret, Harry encuentra un jarrón que contiene la placa de identificación del soldado , estampada con el nombre "Angel, Harold". Harry se da cuenta de que él y Johnny Favorite son, de hecho, la misma persona. Louis Cyphre, cuyo nombre es un homófono de Lucifer , aparece. Su verdadera naturaleza se revela, Cyphre proclama que por fin puede reclamar lo que es suyo: el alma inmortal de Favorite. Harry insiste en que sabe quién es y que nunca ha matado a nadie, pero cuando mira su reflejo en un espejo, sus recuerdos reprimidos que lo muestran matando a Fowler, Toots, los Krusemarks y Epiphany regresan.
Un frenético Harry regresa a su habitación de hotel, donde la policía ha encontrado a Epiphany asesinada. Las placas de identificación de Harry están en su cuerpo. Un oficial de policía entra en la habitación llevando al hijo pequeño de Epiphany, quien Harry se da cuenta de que es su nieto. Harry ve que los ojos del niño brillan, tal como los de Cyphre en su último encuentro, lo que implica que Satanás es la entidad misteriosa que embarazó a Epiphany. Más tarde se ve a Harry de pie dentro de un ascensor que desciende interminablemente, presumiblemente al infierno. Se puede escuchar a Cyphre susurrar "Harry" y "Johnny", afirmando el dominio sobre las almas de ambos.
"La atracción original fue la fusión de dos géneros: el cine policial y el sobrenatural".
—Alan Parker, escritor y director. [3] [4]
Tras la publicación de su novela Falling Angel en 1978 , William Hjortsberg comenzó a trabajar en una adaptación cinematográfica . Su amigo, el diseñador de producción Richard Sylbert , llevó el manuscrito del libro al productor Robert Evans . [5] Los derechos cinematográficos de la novela habían sido adquiridos por Paramount Pictures , con Evans programado para producir la película, John Frankenheimer contratado para dirigir y Hjortsberg actuando como guionista. [6] Frankenheimer fue reemplazado más tarde por Dick Richards , y Dustin Hoffman estaba siendo considerado para el papel principal. [6] Después de que la opción de Paramount expirara, Hjortsberg discutió el proyecto con Robert Redford y escribió dos borradores. Hjortsberg, sin embargo, sintió que ningún estudio cinematográfico estaba dispuesto a producir su guion. Reflexionó: "Incluso con [Redford] detrás del guion, los ejecutivos del estudio no estaban interesados. '¿Por qué no puede tener un final feliz?', exigía cada pez gordo". [5]
En 1985, el productor Elliott Kastner se reunió con Alan Parker en Pinewood Studios para discutir una adaptación cinematográfica de la novela. Parker, que había leído el libro después de su publicación, aceptó escribir el guion. Se reunió con Hjortsberg en Londres [5] antes de mudarse a Nueva York , donde escribió la mayor parte del guion. [3] [7] Después de completar el primer borrador en septiembre de 1985, Parker viajó a Roma, Italia, donde llevó el guion a Mario Kassar y Andrew G. Vajna . Los dos productores acordaron financiar la película a través de su estudio de cine independiente , Carolco Pictures , [3] [7] y Parker recibió el control creativo . [8] El trabajo de preproducción de Angel Heart comenzó en enero de 1986 en Nueva York, donde Parker seleccionó al equipo creativo, reuniéndose con varios de sus colaboradores anteriores, incluido el productor Alan Marshall , el director de fotografía Michael Seresin , el operador de cámara Michael Roberts, el diseñador de producción Brian Morris y el editor Gerry Hambling . [7]
Parker realizó varios cambios en la novela. Tituló su guion Angel Heart (Corazón de ángel) porque quería distanciar su adaptación cinematográfica del material original. [7] Mientras que Falling Angel se desarrolla íntegramente en la ciudad de Nueva York, Parker hizo que la segunda mitad de su guion se desarrollara en Nueva Orleans, basándose en las perpetuas alusiones de la novela al vudú y al ocultismo. [3] Habló del cambio de ambientación de la historia con Hjortsberg, quien aprobó la decisión; el autor le reveló a Parker que también había pensado en ambientar su novela en Nueva Orleans. [7] Angel Heart está ambientada en el año 1955, mientras que en el libro los hechos tienen lugar en 1959. Explicó: "El libro está ambientado en 1959 y lo trasladé a 1955 por una pequeña pero egoísta razón. 1959 estaba en camino a la década de 1960 con sus actitudes cambiantes, así como los entornos. 1955 para mí todavía pertenecía a la década de 1940, y, debido al botón de pausa histórica de la Segunda Guerra Mundial , posiblemente a la década de 1930, así que, simplemente, ubicarlo en este año me permitió darle un aspecto más antiguo a la película". [7]
Otros cambios en el guión de la novela se relacionaron con la caracterización y el diálogo. Parker buscó hacer de Harry Angel un personaje que despertara simpatía. Dijo: "En la tradición del detective destartalado, su superficie flemática disfrazaba una inteligencia capaz de desentrañar una historia complicada y más grande que la vida con un grado de creencia y concisión. También tenía que ser atractivo para el público mientras lo iluminaba, poco a poco, a lo largo del camino". [7] Parker también estableció que Angel nació el 14 de febrero, el día de San Valentín , la misma fecha que su propio cumpleaños. Explicó que fue "sin ninguna razón en particular, excepto que el día de San Valentín podría ser fácil de recordar en un guión laberíntico y la referencia al corazón parecía tener cierta resonancia". [7] Parker también quería crear una representación realista de Louis Cyphre, en oposición a la personalidad "más grande que la vida" del personaje en la novela. [7] Otro cambio de guión involucró el final y la identidad del asesino. Aunque Angel es acusado de los asesinatos (presumiblemente cometidos por Cyphre) en la novela, Parker estableció al personaje como el asesino para el final de la película. [3]
Parker quería originalmente que Robert De Niro interpretara el papel de Harry Angel, pero el actor expresó su interés en hacer un cameo como el misterioso benefactor Louis Cyphre . De Niro, sin embargo, no se comprometió del todo con el papel hasta después de frecuentes conversaciones con Parker. El director reflexionó: "Había estado cortejando [a De Niro] para interpretar [a Cyphre] en Angel Heart durante algunos meses y nos habíamos reunido varias veces, y él había seguido bombardeándome con preguntas examinando cada punto y coma de mi guion. Le había mostrado las localizaciones que habíamos encontrado, leí el guion sentado en el suelo de una iglesia húmeda y abandonada en Harlem y finalmente dijo 'sí'". [7]
Jack Nicholson y Mickey Rourke también fueron considerados para el papel de Angel. Parker se reunió con Nicholson en Los Ángeles para hablar del proyecto, pero Nicholson finalmente rechazó el papel. Parker dijo: "Le presenté mi propuesta y él fue muy amable, aunque, para ser honesto, estaba bastante distraído en ese momento... mi película y la posibilidad de que él participara parecían escaparse de su área inmediata de concentración e interés". [7] Parker luego se reunió con Rourke, quien expresó un fuerte interés en interpretar a Angel y consiguió el papel principal después de una reunión con Parker en Nueva York. [3] [7]
Varias actrices audicionaron para el papel de Epiphany Proudfoot antes de que Lisa Bonet consiguiera el papel. Bonet era entonces conocida por su papel en la comedia familiar The Cosby Show , y su elección en Angel Heart desató una gran controversia. [9] Antes de conseguir el papel, Bonet lo discutió con Bill Cosby , quien la alentó a tomar la decisión de aparecer en la película. [9] Parker eligió a Bonet basándose en la fuerza de su audición [7] y no sabía de su papel en The Cosby Show . [3] "No contraté a [Bonet] por The Cosby Show ", dijo. "Ni siquiera he visto el programa. La contraté porque era la adecuada para el papel". [10] Sobre la preparación para el papel, Bonet dijo: "Hice mucha meditación y mucha introspección. Investigué un poco sobre el vudú. Mi mayor esfuerzo fue realmente dejar de lado todas mis inhibiciones. Era realmente necesario para mí poder dejar de lado a Lisa y dejar que Epifanía tomara el control". [11]
Parker tuvo dificultades para encontrar una actriz para el papel de Margaret Krusemark. "Aunque es un papel pequeño en la película, el personaje está omnipresente en el diálogo y [la actriz] tenía que tener el equilibrio adecuado entre clase y excentricidad", dijo. "Leí muchas actrices para el papel sin mucho éxito". Rourke luego sugirió a la actriz inglesa Charlotte Rampling , quien consiguió el papel después de que Parker se comunicara con ella para discutir el papel. [3] [7]
En enero de 1986, Parker realizó un casting abierto en un club nocturno de Nueva York conocido como The Kamikaze, con más de 1.400 personas audicionando para varios papeles. "Logré leer una escena corta con 600 de ellos mientras me los filtraban", dijo. [7] La actriz Elizabeth Whitcraft , que tuvo un pequeño papel en la película anterior de Parker, Birdy, fue elegida para interpretar a Connie, una periodista que ayuda a Angel en su investigación. [3] [7] Parker realizó otro casting en Nueva Orleans, donde solicitó que los músicos locales hicieran una audición para posibles papeles en la película. Clarence "Gatemouth" Brown y Deacon John Moore estaban entre los muchos músicos que audicionaron para los papeles. Moore fue elegido como compañero de banda de Toots Sweet. [7] Parker luego regresó a Nueva York, donde audicionó a otros músicos, incluidos Bo Diddley y Dizzy Gillespie . El guitarrista de blues Brownie McGhee , que interpreta a Toots Sweet, fue elegido durante la fotografía principal de la película . [7]
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Durante el proceso de casting, Parker y el productor Alan Marshall comenzaron a buscar locaciones en la ciudad de Nueva York . El director se fijó en Harlem , creyendo que el barrio estaba "tan poco fotografiado como otras partes de Nueva York están sobreutilizadas". [7] El 20 de enero de 1986, viajó a Nueva Orleans , donde continuó escribiendo el guion. Parker miró edificios sin uso ubicados en Royal Street que funcionarían como hotel y una casa abandonada en Magazine Street que serviría como hogar de Margaret Krusemark (Rampling). [7] Regresó a Nueva York , donde miró Staten Island y Coney Island . [7] El guion de Parker para Angel Heart requería que se usaran un total de 78 locaciones para filmar entre Nueva York y Nueva Orleans. [7]
La fotografía principal de Angel Heart comenzó el 31 de marzo de 1986 y concluyó el 20 de junio de 1986, [7] con un presupuesto de 18 millones de dólares. [1] [2] El rodaje comenzó en Eldridge Street, Manhattan , Nueva York, que actuó como el barrio de Harry Angel. El diseñador de producción Brian Morris y el equipo de decoración de escenarios pasaron dos meses diseñando el escenario antes del rodaje, con la esperanza de recrear la Nueva York de los años 50. Debido a las cálidas condiciones climáticas, se utilizaron camiones de hielo para crear nieve falsa. [7] El rodaje luego se trasladó a Alphabet City en Manhattan, donde se filmaron varias escenas de bar y la escena íntima en el dormitorio de Angel con Connie (Whitcraft). [7]
La producción se trasladó luego a Harlem para filmar una escena de persecución ambientada durante una procesión antes de trasladarse a Coney Island, donde el reparto y el equipo se sometieron a condiciones climáticas extremadamente frías. La ubicación se utilizó para filmar una escena en la que Angel interroga a un hombre, Izzy (George Buck), sobre el paradero de Johnny Favorite mientras la esposa de Izzy, Bo (Judith Drake), se encuentra con el agua hasta la cintura en el océano. La actriz original que fue elegida para interpretar a Bo resultó herida cuando una ola la tiró al suelo mientras decía su primera línea. La actriz se negó a volver a filmar la escena, lo que la llevó a ser reemplazada por su doble, Drake, a quien Parker consideró una mejor actriz para el papel. [7]
La producción regresó a Manhattan para filmar la secuencia de los créditos iniciales . [7] Luego, el rodaje se trasladó a Harlem, Nueva York, donde se utilizó un hospicio para filmar una escena que involucraba al personaje Spider Simpson ( Charles Gordone ), y muchos de los residentes ancianos del hospicio actuaron como extras para la escena. [7] El 17 de abril de 1986, el equipo de producción se trasladó a Staten Island para filmar escenas exteriores e interiores que involucraban al personaje Dr. Fowler (Michael Higgins). Luego, el rodaje se trasladó a Hoboken, Nueva Jersey , que sirvió de doble escenario para una escena ambientada en una estación de tren de Nueva Orleans. Del 28 al 29 de abril de 1986, el equipo de producción de Angel Heart regresó a Harlem, donde Parker filmó la escena de Rourke y De Niro en una misión de Harlem . A continuación, los dos actores filmaron una escena en Lanza's, un restaurante italiano ubicado en el Lower East Side . [7]
El 3 de mayo de 1986, la producción se había trasladado a Nueva Orleans. [7] En la ciudad de Thibodaux, Luisiana , Parker y su equipo descubrieron un pueblo entero de trabajadores de una plantación que serviría como cementerio. Dijo: "Tuvimos la buena suerte de encontrar un pueblo entero de trabajadores de una plantación casi intacto y, con una decoración cuidadosa, esto se convirtió en el mundo de Epifanía. El cementerio era un escenario decorado, pero gran parte de lo que filmamos ya estaba allí". [7] Un campo de Luisiana sin uso se utilizó para crear una pista de carreras donde Angel conoce al rico patriarca Ethan Krusemark (Fontelieu). [7] El 13 de mayo, el equipo encontró algunas dificultades para filmar una escena de persecución que involucraba a Angel, ya que tuvieron que lidiar con caballos asustados, perros entrenados, disparos, doscientos pollos y un caballo especialmente entrenado para caer sobre el especialista de Rourke. [3] [7]
La producción se trasladó entonces a Magazine Street, donde el diseñador de producción Brian Morris y el departamento de arte intentaron recrear la Nueva Orleans de los años 50. Parker dijo sobre el set: "Como en Nueva York, habíamos decorado y revestido cada escaparate hasta donde alcanzaba la vista para que fuera auténtico con la época, y habíamos vaciado todo de todos los colores primarios para nuestro look monocromático". [7] El rodaje se trasladó entonces a Jackson Square , donde el equipo filmó una de las escenas finales, en la que Angel sale corriendo de la casa de Margaret. La producción filmó entonces una escena de ceremonia vudú coreografiada por Louis Falco . Falco, que ya había coreografiado la película de Parker de 1980 Fame , basó la escena en una ceremonia haitiana real. [7]
La escena de sexo que involucra a Rourke y Bonet se filmó en uno de los edificios sin uso ubicados en Royal Street y tomó cuatro horas filmar. Parker limitó el equipo a él mismo, el director de fotografía Michael Seresin, el operador de cámara Michael Roberts y el asistente de cámara. Para que los actores estuvieran más cómodos, Parker puso música durante el rodaje. [7] La producción luego se trasladó a una esquina de Nueva Orleans, que se utilizó para secuencias de flashback ambientadas en Times Square , Nueva York, en 1943. Luego, el equipo descubrió una estación de autobuses sin uso, que se utilizó para filmar escenas ambientadas en la choza de gumbo de Ethan Krusemark . [7] Luego, el rodaje se trasladó a la iglesia de San Alfonso , donde el equipo filmó una escena de diálogo entre Angel y Cyphre. [7] La producción regresó a Royal Street en el Barrio Francés , donde se filmó la confrontación final entre Angel y Cyphre y el final de la película. [7]
"[La MPAA] no puede prohibir una película, pero esto es, en cierto modo, un chantaje. Creo que soy un cineasta responsable. Tuve total libertad creativa , así que si hay algo ofensivo en Angel Heart , soy responsable de ello".
—Parker sobre la decisión de la MPAA de otorgarle a Angel Heart una clasificación X. [8]
Después de que el rodaje concluyó en junio de 1986, Parker pasó cuatro meses editando la película en Europa, con 400.000 pies de película y 1.100 tomas diferentes. [7] La Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) le dio al corte original de Angel Heart una clasificación X , que se asocia ampliamente con películas pornográficas . [8] La junta, compuesta por ejecutivos de la industria y propietarios de cines, [8] expresó su preocupación por varios segundos de la escena de sexo que involucra a Rourke y Bonet en la que se ven las nalgas de Rourke empujando en un movimiento sexual. [3] [7] Parker apeló la clasificación, pero no recibió los dos tercios de los votos necesarios para reclasificar la película a una clasificación R. [ 8]
El distribuidor de la película, Tri-Star Pictures, se negó a estrenarla con una clasificación X, ya que la película tendría menos salas dispuestas a reservarla y menos lugares para publicidad; [8] Steve Randall, vicepresidente ejecutivo de marketing de Tri-Star, declaró que era la "política firme del estudio no estrenar una película con clasificación X". [8] A solo unas semanas del estreno de la película, el estudio estaba desesperado por la clasificación R menos restrictiva, pero Parker se mostró reacio a alterar la película. [3] Presentó otra apelación, [8] en la que la junta votó 8 a 6 a favor de la clasificación X. [12] Parker luego eliminó diez segundos de contenido sexual de la escena. [13] "Esa escena era muy compleja, muy intrincada y el corte bastante rápido, involucrando de 60 a 80 cortes en el espacio de aproximadamente dos minutos", dijo. "Finalmente, corté solo 10 segundos de la escena, o aproximadamente 14 pies de película". [1] El 24 de febrero de 1987, la película recibió una clasificación R. [14] Parker declaró más tarde que las preocupaciones de la MPAA llevaron a "un ejercicio inútil, costoso y derrochador". [7]
La banda sonora fue producida y compuesta por Trevor Jones , con solos de saxofón del músico de jazz británico Courtney Pine . [7] [15] [16] Parker contrató a Jones basándose en su trabajo para la película Runaway Train de 1986. [15] Después de reunirse con el director, Jones vio una versión preliminar de la película . Dijo: "Cuando me senté en la sala de proyección solo y comencé a ver esas imágenes, temblaba como un cachorro cuando terminó la película y cuando salí de la sala le dije [a Parker] que era una gran película, pero que no entendía exactamente qué quería de mí. Me dijo que esperaba que le entregara algo especial a la película y... que abordara la película desde el momento que quisiera". [17]
Para la banda sonora, Jones quería explorar el concepto del mal, explicando: "El mal es el mayor de los miedos humanos... Traté de darle esa sensación a la banda sonora usando música cotidiana que uniera el mundo de [Harry Angel] con aquello en lo que se está metiendo, la magia negra, su búsqueda. Fue como un viaje psicológico para mí, siempre tratando de relacionarme con los miedos y emociones de la audiencia". [17] Compuso la banda sonora electrónicamente en un Synclavier . [18] Parker eligió la canción de Glen Gray de 1937 "Girl of My Dreams" como una canción recurrente interpretada por el personaje invisible Johnny Favorite. Quería que la canción actuara como un motivo que atormentara a los espectadores como había atormentado a Harry Angel. Jones incorporó elementos de la canción en su banda sonora. [15]
Además de las composiciones de Jones, la banda sonora incluye una serie de interpretaciones de blues y R&B , entre las que se incluyen "Honeyman Blues" de Bessie Smith y "Soul on Fire" de LaVern Baker . Brownie McGhee interpretó las canciones "The Right Key, but the Wrong Keyhole" y "Rainy Rainy Day" para la película, con Lilian Boutte actuando como vocalista. [16] Jones afirmó: "... la mayor parte de la banda sonora se trabajó con un Synclavier. Básicamente, había dos tipos de música: uno era el material electrónico del Synclavier que [Parker] quería, y los músicos de jazz reales. Los dos funcionan muy bien juntos en vista de la intención de la película". [18]
Durante la posproducción , Jones mezcló las pistas musicales en Angel Recording Studios, un estudio de grabación construido en una iglesia abandonada en Islington , al norte de Londres , y la mezcla final se llevó a cabo en Warner Hollywood Studios en Los Ángeles. [15] Parker dijo: "Una de las grandes ventajas de trabajar con técnicas de grabación contemporáneas es que podemos mezclar en película en un estudio de grabación con todos los diversos componentes y opciones de las grabaciones modernas de múltiples pistas . Siempre he desconfiado mucho de la composición musical convencional, en la que cien músicos se sientan frente a la película proyectada y el director toca la orquesta". [7] Los sellos discográficos Antilles Records e Island Records lanzaron un álbum de la banda sonora de una película . [19] [20]
En Norteamérica, Angel Heart se estrenó en gran formato el 6 de marzo de 1987, distribuida por Tri-Star Pictures. [21] La película debutó en el puesto número cuatro en la taquilla del fin de semana , recaudando ventas de entradas por $3,688,721 en 815 pantallas, con un promedio de $4,526 por sala. La recaudación total nacional de la película fue de $17.2 millones, [21] frente a un presupuesto de producción de $18 millones. [1] [2]
El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes le dio a Angel Heart una puntuación del 82% en base a una muestra de 33 reseñas, con una puntuación promedio de 7.4/10. El consenso del sitio dice: " Angel Heart atrae a los espectadores a su inquietante y brutal misterio con un auténtico estilo noir y un estado de ánimo palpablemente hipnótico". [22] William Hjortsberg, autor de Falling Angel , expresó su apoyo a la adaptación cinematográfica, afirmando: "[Alan] Parker escribió un guion excelente y luego hizo una película memorable. Elegir a Robert De Niro como Cyphre fue un toque brillante". [5] Aunque inicialmente apoyó la decisión de Bonet de aparecer en la película, Bill Cosby desestimó Angel Heart como "una película hecha por la América blanca que eligió a una niña negra, le dio cosas vudú para hacer y tuvo sexo". [23]
Las reacciones iniciales entre los críticos de cine fueron variadas; The Hollywood Reporter indicó que los críticos generalmente elogiaron la actuación de Rourke, así como la banda sonora, la cinematografía y el diseño de producción, mientras que las críticas se dirigieron al guion de Parker por ser enrevesado y con mucha exposición. [6] Vincent Canby de The New York Times elogió la cinematografía y el diseño de producción, pero criticó la actuación de Rourke por ser "adecuadamente intensa, pero con tan poco efecto". [24] Rita Kempley de The Washington Post escribió que Angel Heart "está sobreestilizada, y estamos sobreestimulados cuando la banda sonora se vuelve loca, desde unos pocos golpes sordos hasta una banda sonora visceral que hace bombear los ventrículos". [25] Pauline Kael de The New Yorker criticó la dirección de Parker: "No hay forma de separar lo oculto de lo incomprensible... Parker simplemente no tiene el don de hacer que el mal sea seductor, y edita como un exhibicionista". [26] Kael también criticó la aparición especial de De Niro, escribiendo: "Es el tipo de aparición especial que los grandes actores perezosos disfrutan: pueden mostrar el talento local". [27]
En el programa de televisión Siskel & Ebert & the Movies , Gene Siskel le dio a Angel Heart un "pulgar hacia abajo", mientras que su colega Roger Ebert elogió la película y le dio un "pulgar hacia arriba". [28] En su crítica para el Chicago Tribune , Siskel escribió que "Parker parece más preocupado por el estilo y por ocultar el gran misterio de la película que por el ritmo". Siskel también criticó la controvertida escena de sexo de la película por no ser "tan impactante como la junta de calificación le haría creer". [29]
Ebert, escribiendo para el Chicago Sun-Times , le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, escribiendo que " Angel Heart es un thriller y una película de terror, pero sobre todo es un ejercicio exuberante de estilo, en el que Parker y sus actores se divierten llevándolo al límite". [30] Ian Nathan de Empire llamó a la película "Un regalo diabólico con Rourke y De Niro en plena forma". [31] Almar Haflidason de la BBC escribió: "La película mantiene la intriga en todo momento y Rourke es fascinante. Robert De Niro, Charlotte Rampling y el elenco reunido son excelentes. Pero esta es la película de Mickey Rourke, y él hace una actuación fascinante". [32] Richard Luck, escribiendo para Film4 , concluyó en su reseña: "El libro es tan bueno que merece una mejor película, pero la actuación de Rourke es tal que Angel Heart se destaca entre la multitud de películas de nigromancia". [33]
El cineasta Christopher Nolan afirmó que la película fue una gran influencia en su película Memento de 2000 : "En términos de Memento , las películas de Alan Parker como Angel Heart y The Wall , que utilizan técnicas de edición muy interesantes como una narrativa fracturada , fueron una gran influencia". [34]
En 2010, la revista Wired clasificó a la película en el puesto número 22 de su lista de "Las 25 mejores películas de terror de todos los tiempos", [35] y en 2012, Mark Hughes, escribiendo para Forbes , clasificó a Angel Heart en el puesto número nueve de su lista de las "10 mejores películas clásicas de culto de terror de todos los tiempos". [36] El escritor de Den of Geek Ryan Lambie clasificó a la película en el puesto número seis de su lista de "Las 20 películas menos apreciadas de 1987", escribiendo que "Parker aporta una calidad maravillosamente sombría a su thriller negro, que se desarrolla en Nueva York y Nueva Orleans. Algunos espectadores pueden predecir a dónde los llevará este thriller retorcido y turbio, pero el viaje sigue siendo uno que vale la pena tomar gracias a la calidad de la actuación y la dirección ". [37] El crítico de cine Tim Dirks del sitio web de reseñas de películas Filmsite.org agregó la película a su lista de películas con los "mayores giros de trama, spoilers y finales sorprendentes de la película", basándose en dos de los principales giros de trama de la película : Harry Angel se revela como Johnny Favorite y Louis Cyphre se revela como Lucifer. [38] El escritor de Screen Rant Tim Butters calificó la actuación de Robert De Niro como "una de las 10 mejores representaciones cinematográficas del diablo". [39]
Angel Heart recibió varios premios y nominaciones tras su estreno. En la décima edición de los premios Jupiter , Mickey Rourke ganó un premio Jupiter al mejor actor internacional por sus actuaciones tanto en Angel Heart como en A Prayer for the Dying (1987). [40] En la novena edición de los premios Youth in Film , Lisa Bonet ganó el premio Young Artist a la mejor superestrella femenina joven en películas cinematográficas. [41] En la decimoquinta edición de los premios Saturn , Angel Heart recibió tres nominaciones a los premios Saturn , aunque no ganó ninguna. [42]
Angel Heart fue lanzada en formato VHS el 24 de septiembre de 1987 por International Video Entertainment (IVE). [43] Los lanzamientos incluyeron la versión para cines con clasificación R y una versión sin cortes que restauró los diez segundos de contenido sexual que se eliminaron para satisfacer a la MPAA. [44] Ralph King, vicepresidente senior de IVE, dijo: "La escena eliminada de Angel Heart es a la vez provocativa y chocante, pero de ninguna manera es pornográfica. Estamos encantados de darle al público la oportunidad de ver la película como Alan Parker originalmente quería que se viera la película". [43]
La película fue lanzada por primera vez en DVD el 23 de junio de 1998 por Artisan Entertainment . [45] Las características especiales del DVD incluyeron un tráiler teatral , notas de producción, un featurette de making of e información sobre el elenco y el equipo. [46] El lanzamiento del DVD recibió críticas por su mala transferencia de video y la falta de características especiales. [47] Artisan luego lanzó la película en laserdisc el 18 de agosto de 1998. [48] Lionsgate Home Entertainment relanzó Angel Heart con un DVD de "Edición Especial" el 18 de mayo de 2004. [47] [49] La Edición Especial presenta material adicional, que incluye una introducción y un comentario de audio de Parker, un comentario específico de la escena de Rourke, una entrevista en video con el actor y el tráiler teatral. [47] Lionsgate lanzó la película en Blu-ray el 24 de noviembre de 2009. El Blu-ray presenta la película en alta definición de 1080p y contiene todos los materiales adicionales que se encuentran en el DVD de edición especial. [50]
El 12 de julio de 2022, Lionsgate lanzó la película en 4K Ultra HD por primera vez en los Estados Unidos. [51]
Se produjo una versión editada para televisión en la que se eliminaron los elementos más gráficos de las escenas de sexo. En particular, la escena de sexo entre Mickey Rourke y Lisa Bonet se volvió a editar por completo y se incluyeron imágenes adicionales que no se incluyeron en las versiones R o Unrated. Las imágenes adicionales muestran escenas retrospectivas de una fiesta de borrachos con varias mujeres escasamente vestidas en el cuartel donde estaba destinado Johnny Favorite justo antes de que se produjeran una serie de explosiones. La secuencia termina con una breve toma del cuerpo (presumiblemente muerto) de Epiphany Proudfoot ardiendo entre una pila de escombros carbonizados.
En 2008, se anunció que los productores Michael De Luca , Alison Rosenzweig y Michael Gaeta estaban desarrollando una nueva versión planificada de Angel Heart que sería producida por la productora de De Luca, Michael De Luca Productions. [52] Los productores habían optado por los derechos tanto de la película como de la novela Falling Angel . [52] De Luca expresó que era un fanático de la novela y afirmó: "Es una gran mezcla de géneros con un gran pacto fáustico , temas convincentes y universales y una rara combinación de atractivo literario y comercial". [52] Sin embargo, no se ha sabido nada de este proyecto desde un breve artículo de Filmstalker en mayo de 2009. [53]
