La siguiente es una lista de proyectos de Tim Burton no producidos , en orden aproximadamente cronológico. Durante una carrera que abarca más de 30 años, Tim Burton ha trabajado en una serie de proyectos que nunca pasaron de la etapa de preproducción bajo su dirección. [1] [2]
Burton fue designado originalmente para dirigir la película de 1985 After Hours , pero Martin Scorsese leyó el guión en un momento en el que no podía obtener respaldo financiero para completar La última tentación de Cristo , que finalmente se completó en 1988. Burton gustosamente se hizo a un lado cuando Scorsese Expresó interés en dirigir After Hours . [3]
Después de la película de 1985 , a Burton se le ofreció la oportunidad de dirigir Big Top Pee-wee , [4] pero no tenía ningún interés y ya estaba trabajando en su propio proyecto favorito, Beetlejuice .
Tras el éxito de La gran aventura de Pee-wee (1985), y antes de su contratación de Beetlejuice (1988), Warner Bros. envió a Burton varios guiones. Lo desanimó su falta de imaginación y originalidad, siendo una de ellas Hot to Trot (1988). [5]
Burton iba a dirigir una nueva versión de House of Wax con el cantante pop Michael Jackson como protagonista. [6] [7]
Burton sentía fascinación por las películas de Vincent Price desde su infancia. Trabajó por primera vez con el actor en el cortometraje Vincent de 1982 y una segunda colaboración en la película para televisión Hansel y Gretel de 1983 . Durante la producción de Eduardo Manostijeras (1990), en la que Price interpretó al inventor, Burton concibió la idea de hacer un documental independiente sobre el actor, [8] utilizando el título provisional Conversaciones con Vincent . [9] Con autofinanciamiento de su propia productora, Burton filmó la película en blanco y negro durante un período de tres días en la Vincent Price Gallery en East Los Angeles College en abril de 1991. Además de Price, Roger Corman y Samuel Z. Arkoff fueron entrevistados. Las conversaciones con Vincent se estancaron cuando Burton se puso a trabajar en Batman Returns (1992), [8] y después de la muerte de Price en octubre de 1993. [9] En diciembre de 1994, se anunció que Burton regresaría al documental de una hora. Lucy Chase Williams, autora de The Complete Films of Vincent Price , trabajaba como consultora. La película probablemente se habría estrenado en el mercado directo a vídeo , [10] pero el proyecto finalmente fue abandonado y permanece inconcluso. [8]
A finales de la década de 1980, la banda de rock new wave Sparks intentó convertir el manga japonés Mai, the Psychic Girl en un musical, con el interés de Burton [11] y Carolco Pictures , [12] quienes compraron los derechos cinematográficos en agosto de 1991. Carolco Esperaba que Burton comenzara la producción en 1992, pero decidió trabajar en Pesadilla antes de Navidad y Ed Wood para Touchstone Pictures . [13] La opción sobre los derechos cinematográficos finalmente expiró y Burton se retiró. [11] Francis Ford Coppola posteriormente desarrolló la propiedad a finales de la década de 1990. En junio de 2000, Sony Pictures Entertainment comenzó un proyecto diferente con Kirk Wong como director. [14] En febrero de 2001, Lisa Addario y Joey Syracuse habían escrito un guión para Columbia Pictures de Sony . [15] El lanzamiento de The Seduction of Ingmar Bergman , un musical de radio de Sparks, en agosto de 2009, se debió a los seis años que la banda pasó intentando que Mai, the Psychic Girl fuera producida. El álbum generó un nuevo interés y obtuvo un "segundo aire", explicó el vocalista Russell Mael . "La música está lista y esperamos que todavía pueda ver la luz". [11] El 18 de mayo de 2010, Burton expresó un renovado interés en adaptar la propiedad. [dieciséis]
Durante la preproducción de La familia Addams (1991), el productor Scott Rudin consideró y se acercó a Burton para dirigir la película , pero no pudo aceptar el puesto debido a su compromiso con Batman Returns . Luego se acercaron al cineasta Terry Gilliam , pero también lo rechazó, antes de que Barry Sonnenfeld finalmente aceptara. [17] [18] [19]
Morgan Creek Productions originalmente quería que Burton dirigiera Stay Tuned debido a su trabajo en Beetlejuice y su estilo artístico, pero Burton dejó el proyecto para dirigir Batman Returns , la secuela de su película Batman de 1989 , y fue reemplazado por Peter Hyams mientras tenía algunos de los estilos artísticos que rinden homenaje a Burton. [20]
Después del estreno de la película Singles de 1992, en la que Burton desempeñaba un raro papel actoral acreditado, Warner Bros. Television intentó convertir la película en una serie de televisión , pero el proyecto nunca se materializó. El director de la película, Cameron Crowe, afirma que Singles inspiró la serie de televisión Friends . [21]
Antes de que se publicara la novela Jurassic Park de Michael Crichton , los estudios de Hollywood estaban muy interesados en comprar los derechos cinematográficos . Esto incluía a Warner Bros. y Burton, Sony Pictures Entertainment y Richard Donner , y 20th Century Fox y Joe Dante . [22] Universal Pictures adquirió los derechos en mayo de 1990 de Steven Spielberg , dando como resultado la adaptación cinematográfica de 1993 . [23]
Los productores Jon Peters y Peter Guber adquirieron los derechos cinematográficos de Mary Reilly en 1989 y los cedieron a Warner Bros. con Roman Polanski como director. [24] Cuando Guber se convirtió en director ejecutivo de Sony Pictures Entertainment más tarde ese año, trasladó a Mary Reilly a la compañía hermana de Sony, TriStar Pictures , donde se le acercó a Burton para que dirigiera con Denise Di Novi para producir en 1991. [25] Christopher Hampton fue contratado para escribió el guión y Burton firmó como director en enero de 1993, después de aprobar la reescritura de Hampton. [24] Tenía la intención de comenzar a filmar en enero de 1994, después de completar Ed Wood , [26] pero Burton abandonó en mayo de 1993 por su enojo contra Guber por poner a Ed Wood en un cambio. Stephen Frears fue la primera opción de TriStar para reemplazar a Burton, y Di Novi fue despedido y reemplazado por Ned Tanen . [25] La película terminó convirtiéndose en Mary Reilly, que tuvo un fracaso comercial y de crítica en 1996, protagonizada por Julia Roberts y John Malkovich .
"Después de los traumas de Batman Returns, ella tiene amnesia y realmente no recuerda por qué tiene todos estos agujeros de bala en su cuerpo, así que va a relajarse a Oasisburg. Lo que Gotham City es para la ciudad de Nueva York , Oasisburg es para Las Vegas. Vegas - Los Ángeles - Palm Springs . [Es una] zona turística en medio del desierto. Está dirigida por superhéroes, y la película se divierte mucho burlándose de todo el mito de los superhéroes masculinos. en el fondo, y tiene que volver a todo ese asunto de Catwoman".
—Daniel Waters sobre su guión para Catwoman [27]
Batman Returns sería la última película de la serie de películas Batman de Warner Bros. que contó con Burton y Michael Keaton como director y actor principal. Con Batman Forever , Warner Bros. decidió ir en una dirección "más ligera" para ser más convencional en el proceso de una película familiar . Burton no tenía interés en volver a dirigir una secuela, pero fue acreditado como productor. [28] Con Warner Bros. avanzando en el desarrollo de Batman Forever en junio de 1993, se anunció un spin-off de Catwoman . Michelle Pfeiffer iba a repetir su papel, y el personaje no aparecería en Forever debido a su propio spin-off. [29]
Burton se incorporó como director, mientras que la productora Denise Di Novi y el escritor Daniel Waters también regresaron. [30] En enero de 1994, Burton no estaba seguro de sus planes de dirigir Catwoman o una adaptación de " La caída de la casa Usher ". [31] El 6 de junio de 1995, Waters entregó su guión de Catwoman a Warner Bros., el mismo día en que se estrenó Batman Forever . Todavía estaban cortejando a Burton para que dirigiera. Waters bromeó: "Entregarlo el día de la inauguración de Batman Forever puede que no haya sido mi mejor movimiento logístico, ya que es la celebración de Batman, una diversión para toda la familia. Catwoman definitivamente no es una diversión para toda la familia". guión para toda la familia." [27] En una entrevista de agosto de 1995, Pfeiffer reiteró su interés en la escisión, pero explicó que sus prioridades se verían desafiadas como madre y sus compromisos con otros proyectos. [32] La película trabajó en un infierno de desarrollo durante años, con Pfeiffer reemplazado por Ashley Judd . La película acabó convirtiéndose en la criticada Catwoman (2004), protagonizada por Halle Berry . [33] [34]
Durante el desarrollo inicial del spin-off cancelado de Catwoman , Burton expresó su interés en dirigir la tercera entrega de la serie de películas de Batman que comenzó con Batman en 1989, la cual se habría titulado BatmanContins . [35] [36] Warner Bros. no estaba contento con las ventas de mercancías basadas en la segunda película, decidieron cambiarlo y Burton puso a Joel Schumacher como director de la tercera entrega, lo que llevó al estreno de Batman Forever , en la que Burton se le otorgó el crédito de productor de mayor facturación, sin poder aportar ideas; Sólo contratamos director y guionistas. [37]
En 1993, Burton iba a dirigir Cabin Boy , [38] pero dejó de dirigir Ed Wood . Adam Resnick finalmente dirigió la película de 1994, con Burton en el papel de productor.
Cuando Warner Bros. Pictures acordó producir Dennis the Menace en 1993, el presidente de producción, Terry Semel, quería que Burton dirigiera. El productor ejecutivo Ernest Chambers se negó y en su lugar contrató a John Hughes como escritor y productor basándose en su trabajo con las películas Solo en casa . [39]
En 1994, Burton estuvo cerca de dirigir una adaptación del cuento de Edgar Allan Poe " La caída de la casa Usher " con guión de Jonathan Gems; [40] ¡Eligió dirigir Mars Attacks! en cambio. [40]
Burton iba a dirigir The Hawkline Monster , una película del oeste / monstruos que iba a protagonizar Clint Eastwood y Jack Nicholson , con un guión de Jonathan Gems; ¡eligió dirigir Mars Attacks! en cambio. [41]
Burton se planteó dirigir Go Baby Go , una película playera al estilo del cineasta Russ Meyer , con guión de Jonathan Gems. El guión trataba sobre tres bailarines go-go que, después de exponerse a productos químicos tóxicos, alcanzan los 50 pies de altura y arrasan varias playas de California. Burton y Gems abandonaron el proyecto después de enterarse de que HBO estaba rehaciendo El ataque de la mujer de 50 pies . ¡Burton pasaría a dirigir Mars Attacks! que fue escrito por Gems. [42] [1] [2]
Burton compró los derechos de Geek Love de Katherine Dunn en la década de 1990. La historia, sobre un circo ambulante que utiliza productos químicos para crear auténticos monstruos, parecía perfecta para Burton, pero no se ha vuelto a saber nada desde entonces. En una entrevista con Dunn, afirmó: "Él tiene los derechos. Esa es la mitad de la batalla. Aunque ya no parece algo que él haría. En mi opinión, ahora es demasiado horroroso para él. Aunque me encantaría ver cómo se hace esta película". [42] [43] [1]
En 1995, Burton supuestamente colaboraría con los directores Oliver Stone y Francis Ford Coppola en una serie de antología para HBO basada en Weird Tales , una colección de cuentos de terror escritos por personajes como HP Lovecraft , Ray Bradbury y Robert Bloch . Burton iba a ser productor ejecutivo y dirigir uno de los tres episodios de un piloto de 90 minutos . [44]
Alrededor de 1995, el escritor Jonathan Gems escribió un guión para una adaptación cinematográfica de Dinosaurs Attack! , con Burton como director. Sin embargo, tanto Burton como Gems llegaron a la conclusión de que el proyecto se parecía demasiado a Jurassic Park . [45]
En 1996, cuando Burton era el director ejecutivo y fundador de la división de estudios stop-motion de Walt Disney Animation Studios, Skellington Productions , iba a producir la tercera película planeada por el estudio, Toots and the Upside Down House , que se basaba en el libro de Carol. Hughes , donde una joven que todavía está de luto por la muerte de su madre va a un mundo de fantasía dentro de su casa cuando su padre todavía no le presta atención, donde viven duendes, hadas y duendes mientras ayudan a las hadas a luchar contra un malvado Jack Frost . [46] Burton se encargó de producirlo, mientras que Henry Selick se encargó de dirigirlo (lo que marca la tercera colaboración entre Selick y Burton), con el guión escrito por Steven Soderbergh y coproducido por el socio cinematográfico de Disney en ese momento , Miramax , que la habría convertido en la primera película animada original realizada por la empresa. Sin embargo, Disney cerró la producción de la película, junto con Skellington Productions, tras los malos resultados de taquilla de James and the Giant Peach . [47]
Después de que contrataron a Kevin Smith para reescribir un guión llamado Superman Reborn , sugirió a Burton para dirigir. [48] Fue Smith quien convenció a Warner Bros. para cambiar el título a Superman Lives . Burton firmó un contrato pay-or-play de 5 millones de dólares y Warner Bros. fijó una fecha de estreno en cines para el verano de 1998, el 60º aniversario del debut del personaje en Action Comics . [49] [50] Nicolas Cage fue contratado para interpretar a Superman, con un contrato de pago o juego de 20 millones de dólares, creyendo que podía "reconcebir el personaje". [49] : 192 El productor Jon Peters sintió que Cage podía "convencer al público de que [Superman] venía del espacio exterior". [51] Burton explicó que el casting de Cage sería "la primera vez que creerías que nadie podría reconocer a Clark Kent como Superman, él [Cage] podría cambiar físicamente su personalidad". [52] Kevin Spacey fue contactado para el papel de Lex Luthor , [52] mientras que Christopher Walken fue la elección de Burton para Brainiac, [53] un papel también considerado para Jim Carrey y Gary Oldman . Se había contactado a Sandra Bullock , Courteney Cox y Julianne Moore para Lois Lane, mientras que Chris Rock fue elegido para interpretar a Jimmy Olsen . [53] Michael Keaton confirmó su participación, pero cuando se le preguntó si retomaría su papel de Batman de las películas de Batman de Burton , solo respondió: "No exactamente".
Burton contrató inmediatamente a Wesley Strick para escribir una historia completamente diferente sobre la muerte y el regreso de Superman. La película entró en preproducción en junio de 1997. La filmación originalmente estaba programada para comenzar a principios de 1998. [54] Burton eligió Pittsburgh , Pensilvania, como su lugar de rodaje principal para Metropolis , mientras que las fechas de inicio de la filmación se retrasaron. [49] : 197 Por razones presupuestarias, Warner Bros. ordenó otra reescritura a Dan Gilroy , retrasó la película y finalmente la suspendió en abril de 1998. Burton luego la dejó para dirigir Sleepy Hollow . [50] Burton ha descrito la experiencia como difícil, citando diferencias con el productor Jon Peters y el estudio, afirmando: "Básicamente desperdicié un año. Un año es mucho tiempo para trabajar con alguien que realmente no quieres". con quien trabajar." [55]
Cuando la película Goosebumps estaba en sus inicios de producción e iba a ser realizada por 20th Century Fox y DreamWorks , Burton originalmente iba a producirla en 1998, con opción a dirigir. [56] Sin embargo, el proyecto fracasó y luego se vendió a Sony Pictures Entertainment , lo que resultó en la película de 2015 dirigida por Rob Letterman y compuesta por el amigo de Tim, Danny Elfman .
Burton desarrolló un guión para una nueva versión de la película B de ciencia ficción de 1963 X: El hombre de los ojos de rayos X con el escritor Bryan Goluboff, pero no se produjo. [57]
Por esta época, Burton consideró dirigir una nueva versión de la película de terror italiana de 1960 Domingo negro . [58] [59]
Lost in Oz de Tim Burton sería una serie de televisión basada en la serie de libros El mago de Oz de L. Frank Baum . Burton sería su productor ejecutivo. Se filmó un episodio piloto en 2000, pero la serie no se produjo debido a limitaciones presupuestarias. [60]
A mediados de la década de 2000, estaba previsto que Burton dirigiera una película basada en la famosa película de Ripley ¡Créalo o no! franquicia, con Jim Carrey interpretando a Robert Ripley y un guión de los guionistas de Ed Wood, Scott Alexander y Larry Karaszewski ; Sin embargo, la película excedió el presupuesto y fue archivada por Paramount Pictures . [61] Burton pasó a dirigir Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street , [62] [63] y el 23 de octubre de 2008, Chris Columbus se hizo cargo de Ripley's Believe It or Not! película, con Carrey todavía interpretando a Ripley, [64] y el 12 de enero de 2011, se informó que Eric Roth escribiría un nuevo guión. [sesenta y cinco]
En 2001, The Walt Disney Company comenzó a considerar producir una secuela de Pesadilla antes de Navidad , pero en lugar de utilizar stop motion , Disney quiso utilizar animación por ordenador . [66] Burton convenció a Disney de que abandonara la idea. "Siempre fui muy protector con Nightmare para no hacer secuelas ni cosas de ese tipo", explicó Burton. "Ya sabes, 'Jack visita el mundo de Acción de Gracias ' u otro tipo de cosas simplemente porque sentí que la película tenía pureza y a la gente a la que le gusta... Debido a que es un tipo de cosa de mercado masivo, era importante de mantener esa pureza." [67]
En 2009, Selick dijo que haría una secuela de la película si él y Burton pudieran crear una buena historia. [68] En febrero de 2019, se informó que se estaba preparando una nueva película de Pesadilla antes de Navidad , y que Disney estaba considerando una secuela stop-motion o un remake de acción real. [69] En octubre de 2019, Chris Sarandon expresó interés en retomar su papel de Jack Skellington si alguna vez se materializa una secuela. [70]
Después del éxito financiero de El planeta de los simios , Burton supuso que 20th Century Fox lo contrataría para hacer una secuela, que estaba planeada para explicar el final de suspenso de la primera película, [71] pero en cambio el estudio decidió reiniciar la franquicia y En 2011, lanzó El origen del planeta de los simios .
En 2002, Burton, Jim Steinman y David Ives habían trabajado en una producción teatral llamada Batman: The Musical . Steinman ha revelado cinco canciones del musical. El primero es el tema de apertura de “Gotham City” y la entrada de Batman con su torturado solo “The Graveyard Shift”; seguido de "La canción del Joker (¿De dónde consigue todos esos maravillosos juguetes?)", "La canción de Catwoman (Necesito todo el amor que pueda conseguir)", "Seguimos siendo los niños que una vez fuimos" (la secuencia culminante ) y "In The Land Of The Pig The Butcher Is King", cantada por los corruptos chupasangres que gobiernan Gotham, versionada en el álbum de Meat Loaf Bat Out of Hell III: The Monster Is Loose . Después de que se canceló la producción, estas canciones se lanzaron en el sitio conmemorativo de Batman: The Musical . [72]
Durante la producción de la película Charlie y la fábrica de chocolate , se planeó acompañarla un musical de Broadway. El estudio y Burton reiteraron su interés en mayo de 2003, [73] sin embargo, el proyecto fue cancelado cuando se estrenó la película. [74]
En 2008, Paul Reubens se acercó a Burton con uno de los dos guiones y habló con Johnny Depp sobre la posibilidad de que interpretara a Pee-wee en una posible tercera película, pero ambos declinaron. [75]
En una entrevista con el director de 9 Shane Acker : "Creo que definitivamente hay espacio. Quiero decir, por la forma en que terminamos la película, hay una ligera sugerencia de que puede ser un nuevo comienzo. Y creo que podríamos continuar el viaje desde donde Lo dejamos y vemos cómo estas criaturas existen en un mundo en el que el entorno natural está regresando y tal vez incluso amenazándolos de alguna manera. ¿Toman la decisión de no afectarlo o intentan afectarlo de alguna manera? ¿Y todavía intentan aferrarse a esa humanidad dentro de ellos o se reconocen a sí mismos como máquinas también y siguen una trayectoria diferente? Entonces, creo que hay muchas ideas con las que podríamos jugar y hacer otra historia. ". [76]
No se han hecho planes para una secuela, pero se mencionaron posibilidades a través del comentario del DVD de 2009 de la película. El director Acker también mencionó la posibilidad de hacer una secuela debido a la falta de películas animadas más oscuras, afirmando que todo tiene clasificación G y PG con pocos o ningún elemento oscuro. En 2009 dijo que continuaría haciendo películas animadas más oscuras, ya sea con una secuela de 9 o con ideas originales para futuras películas. [77] Antes del estreno de la película en cines, Acker y Tim Burton declararon que estaban abiertos a una secuela, dependiendo de qué tan bien fuera recibida la película. [78] Desde el estreno local de la película, no ha habido más menciones de una secuela, y Acker se centró en proyectos anunciados en 2012 ( Deep ) y 2013 ( Beasts of Burden ), ninguno de los cuales se estrenó en diciembre de 2017. [ 79] [80]
En enero de 2010, se anunció que después de Dark Shadows , el siguiente proyecto de Burton sería Maléfica , una película similar a Wicked que mostraba el origen y el pasado de Maléfica, la antagonista de La Bella Durmiente . Sin embargo , en una entrevista con Fandango publicada el 23 de febrero de 2010, Burton negó estar dirigiendo alguna próxima película de La Bella Durmiente . [81] Sin embargo, el 23 de noviembre de 2010, en una entrevista con MTV, Burton confirmó que efectivamente estaba preparando un guión para Maléfica . [82] The Hollywood Reporter anunció el 16 de mayo de 2011 que Burton ya no estaba vinculado a Maléfica . [83]
En marzo de 2010, se anunció que Illumination Entertainment, en asociación con Universal Pictures , había adquirido los derechos subyacentes de los dibujos de la familia Addams . [84] Se planeó que la película fuera una película animada stop-motion basada en los dibujos originales de Charles Addams. Burton iba a coescribir y coproducir la película, con la posibilidad de dirigirla. [85] En julio de 2013, se informó que la película fue cancelada cuando Universal e Illumination perdieron los derechos. [86] El 31 de octubre de 2013, se anunció en Variety que MGM reviviría La familia Addams como una película animada CGI con Pamela Pettler para escribir el guión y Andrew Mittman y Kevin Miserocchi como productores ejecutivos de la película y estaban en negociaciones finales. con Gail Berman y Lloyd Braun de BermanBraun como productores. [87] En octubre de 2017, Conrad Vernon había sido contratado para dirigir la película, que también producirá junto con Berman y Alex Schwartz, basada en un guión escrito por Pettler, con revisiones de Matt Lieberman. [88] La película se convirtió en La familia Addams, criticada por la crítica , que se estrenó el 11 de octubre de 2019. [89] Burton eventualmente regresaría a la propiedad en 2020, ayudando a desarrollarse el miércoles con Miles Millar y Alfred Gough como showrunners. [90]
En mayo de 2010, DreamWorks anunció que había adquirido los derechos de una adaptación cinematográfica de Monsterpocalypse , un juego de miniaturas coleccionables con temática Kaiju . [91] El estudio se había acercado a Burton para el proyecto. [92] El 19 de julio de 2010, se confirmó que Burton estaba designado para dirigir, [93] pero la película no se produjo en parte debido a que Guillermo del Toro hizo su propia película Kaiju llamada Pacific Rim en 2013. Sin embargo, el 3 de mayo, En 2016, Warner Bros adquirió el proyecto y contrató a Fede Álvarez para dirigir y coescribir la película junto a Rodo Sayagues . [94]
La adaptación teatral de Walt Disney Theatrical estaba en conversaciones iniciales con Burton y la guionista Linda Woolverton para desarrollar Alicia en el país de las maravillas como un musical de Broadway. Woolverton fue autor del guión de El Rey León de Disney y también es el escritor nominado al premio Tony por La Bella y la Bestia , Aida y Lestat . Burton también habría realizado los diseños generales del musical escénico. Woolverton habría adaptado su guión para la producción teatral. La dirección y coreografía habrían estado a cargo de Rob Ashford . [95] [96] [97] El musical tenía como objetivo hacer su estreno mundial en Londres. [98]
En marzo de 2011, se anunció que Burton iba a dirigir una película de El jorobado de Notre-Dame , que se suponía presentaría y sería coproducida por Josh Brolin, pero la película fue descartada. [99] [100]
En junio de 2011, se informó que se estaba considerando a Burton para ser seleccionado como director de Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos , la quinta entrega de la serie de películas Piratas del Caribe , [101] pero eligió dirigir Frankenweenie .
El 7 de diciembre de 2011, Pfeiffer le dijo a MTV que esperaba que se hicieran secuelas de la película. [102] El 8 de mayo de 2012, Variety informó que Warner Bros. podría querer convertir Dark Shadows en una franquicia cinematográfica . [103] El 18 de mayo de 2012, Collider mencionó que el final de Dark Shadows se presta a una posible secuela . [104] Cuando se le preguntó a Burton si pensaba que este podría ser un posible comienzo para una franquicia, respondió: "No. Debido a la naturaleza de ser como una telenovela, esa era la estructura. No fue una decisión consciente". "En primer lugar, es un poco presuntuoso pensar que si algo funciona, eso es una cosa, pero eso nunca se puede predecir. El final tuvo más que ver con la estructura de la telenovela". [105]
Robert Downey Jr. reclutó a Burton para dirigir una versión de Warner Bros. de Las aventuras de Pinocho en 2012. Burton persiguió a Big Eyes y Ben Stiller se encargó de dirigir. [106]
El 11 de junio de 2012, Shane Acker confirmó que Burton trabajaría con Valve para crear su próxima película animada, Deep . Al igual que 9 , la película se desarrollará en un mundo post-apocalíptico (aunque ambientado en un universo diferente). Deep habría sido otra película animada más oscura, ya que Shane Acker ha expresado su interés en crear más películas animadas PG-13. [107] Desde entonces, no ha habido más anuncios. Sin embargo, a pesar del silencio de Acker, en enero de 2017, el perfil de Facebook del personaje "el Científico" fue actualizado con un mensaje bastante críptico. El perfil había estado inactivo desde 2009, lo que llevó a algunos a especular sobre la posibilidad de una secuela. [108]
El 22 de junio de 2012, Abraham Lincoln: Cazador de vampiros , basada en la novela del mismo nombre , se estrenó en los cines, con Timur Bekmambetov como director y Burton como productor, lo que generó especulaciones de que la secuela del libro, El último vampiro americano, se estrenaría en los cines. adaptado también. [109] [110] Sin embargo, debido al fracaso de la película en taquilla y las malas recepciones críticas, se descartaron las conversaciones sobre una secuela. [111] [112] [113] [114]
El 30 de septiembre de 2016, se estrenó la adaptación de Burton de El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares , lo que generó especulaciones de que las novelas secuelas ( Hollow City y Library of Souls ) también se adaptarían. [115] Sin embargo, debido a los mediocres resultados de taquilla de Peculiar Children , se han descartado las conversaciones sobre una secuela. [116]
El 9 de septiembre de 2023, Burton comentó a The Independent que tenía "una idea extraña" para otro proyecto con Paul Reubens en lo que habría sido su cuarta colaboración después de trabajar juntos en Pee-wee's Big Adventure , Batman Returns y The Nightmare Before Christmas. . La idea, naturalmente, se abandonó tras la inesperada muerte de Reubens el 30 de julio de 2023. [117]
{{cite news}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace )"La relación entre la compañía de Disney Miramax y Henry Selick también se volvió tensa, ya que se abandonaron los planes para otra película llamada Toots and the Upside Down House .
Al mismo tiempo, Illumination ha descartado una serie de ideas cinematográficas planeadas. "Waldo" y "La familia Addams" en stop-motion dirigida por Tim Burton están muertos. La compañía abandonó una foto de Woody Woodpecker y no pudo descifrar "Clifford the Big Red Dog".