Los directores de orquesta negros son músicos de ascendencia africana , caribeña , afroamericana y otros miembros de la diáspora africana que son líderes de conjuntos musicales que dirigen interpretaciones de música clásica, como conciertos de orquesta o corales , o conciertos de big band de conjuntos de jazz mediante gestos visibles con las manos, los brazos, la cara y la cabeza. Los directores de ascendencia africana son raros, ya que la gran mayoría son hombres y caucásicos .
A principios de la década de 1930, el director afroamericano Dean Dixon (1915-1976) descubrió que su búsqueda de compromisos como director se veía frenada por prejuicios raciales . Como resultado, formó su propia orquesta y sociedad coral en 1931. En 1940, tres directores: los afroamericanos Everett Lee y Dean Dixon, y el judío estadounidense Benjamin Steinberg "... intentaron eludir el racismo institucionalizado en la música clásica estadounidense formando una orquesta de músicos negros. Pero el proyecto fracasó por razones financieras..." Steinberg estableció una orquesta de 36 músicos negros y 52 blancos, cuando formó la Sinfónica del Nuevo Mundo en 1964. Fue la primera orquesta completamente integrada racialmente en los EE. UU. y celebró su concierto de estreno en el Carnegie Hall el 6 de mayo de 1965.
En 1945, Everett Lee fue el «primer afroamericano en dirigir una gran producción de Broadway ». Leonard Bernstein le pidió a Lee que dirigiera On the Town , que marcó la «primera vez que un director negro dirigió una producción totalmente blanca». [1] En 1953, Lee fue el «primer músico negro en dirigir una orquesta sinfónica blanca en el sur de los Estados... en Louisville, Kentucky». [1] En 1955, Lee fue el «primer músico de color en dirigir una importante compañía de ópera en los EE. UU. con una interpretación de La traviata en la Ópera de la Ciudad de Nueva York ». En 1955, William Grant Still dirigió la Orquesta Filarmónica de Nueva Orleans y se convirtió en el primer afroamericano en dirigir una orquesta importante en el sur profundo de los EE . UU . Henry Lewis (1932-1996) fue el primer afroamericano en dirigir una importante orquesta sinfónica. Hizo su debut en la Metropolitan Opera en 1972. A Lewis le resultó difícil "...asumir el papel de un director autoritario, porque ese papel era inaceptable para un hombre negro" en ese momento. [2]
Isaiah Jackson (nacido en 1945) fue el primer director principal negro del Royal Ballet , Covent Garden , en 1986, y se convirtió en su director musical entre 1987 y 1990.
Década de 2000
Según un artículo de 2004 en The Guardian , "los directores negros son raros en el mundo de la música clásica e incluso en las orquestas sinfónicas es inusual ver más de uno o dos músicos negros". El director negro nacido en Canadá Kwamé Ryan , que estudió música en la Universidad de Cambridge y en Alemania, hizo su debut como director profesional en 2004. Ryan dice que el "...mensaje dado a los jóvenes negros, particularmente en América del Norte, fue... que puedes ser un atleta estrella; puedes ser una estrella del pop... [pero] la posibilidad de que los niños negros [se conviertan en directores] no se fomenta en las escuelas ni en los medios de comunicación". [5] Ryan afirma que los jóvenes negros tienen una falta de "...exposición [a modelos de conducta de directores negros] y es un déficit que se transmite de generación en generación". Ryan dijo que no tiene "ningún optimismo para el futuro". [5] En el Reino Unido, la investigación de Scott Caizley sostiene que, a través de la eliminación sistemática de la educación musical de calidad en las escuelas públicas del Reino Unido , muchos jóvenes están perdiendo oportunidades, lo que contribuye a que menos jóvenes negros, asiáticos y de minorías étnicas (BAME) participen en la música clásica . [6]
Individuos notables
Música clásica
Históricamente, la gran mayoría de los directores de música clásica han sido caucásicos. Sin embargo, hay un pequeño número de directores notables que son de ascendencia africana, caribeña o afroamericana. Los directores negros contemporáneos todavía representan un pequeño porcentaje de los directores en activo en la actualidad y a menudo se los pasa por alto para los puestos de directores principales de las principales orquestas. [ cita requerida ]
Charles-Richard Lambert (fallecido en 1862) fue un músico, director y profesor musical afroamericano. Él y su familia se destacaron por su talento en la música y obtuvieron reconocimiento internacional. [7] Trabajó como profesor de música y fue director de la Sociedad Filarmónica, la primera orquesta no teatral de Nueva Orleans . [8] Uno de sus alumnos notables fue Edmond Dédé . [9]
William Grant Still (1895–1978) fue uno de los primeros afroamericanos en dirigir una importante orquesta sinfónica estadounidense en el profundo sur.
William Grant Still (1895-1978) fue uno de los primeros afroamericanos en dirigir una importante orquesta sinfónica estadounidense en el sur profundo , el primero en tener una sinfonía (su primera sinfonía) interpretada por una orquesta importante, el primero en tener una ópera interpretada por una importante compañía de ópera y el primero en tener una ópera interpretada en la televisión nacional. Como compositor clásico, escribió más de 150 composiciones. Después de terminar la universidad, ganó una beca para estudiar en el Conservatorio de Música de Oberlin . Entre 1919 y 1921, trabajó como arreglista para la banda de WC Handy . En la década de 1930, arregló la música para muchas películas. En 1955 dirigió la Orquesta Filarmónica de Nueva Orleans y se convirtió en el primer afroamericano en dirigir una importante orquesta en el sur profundo.
Leonard De Paur (1914-1998) asistió a la Juilliard School y a la Universidad de Columbia . Fue alumno del compositor Henry Cowell y del director Pierre Monteux . [10] De 1932 a 1936 fue director asistente del Hall Johnson Choir. Se desempeñó como director musical del Federal Negro Theatre desde 1936 hasta 1939 mientras colaboraba con un joven Orson Welles . [10] [11] De 1947 a 1968, dirigió más de 2000 actuaciones con grupos como: el De Paur Infantry Chorus, la De Paur Opera Gala, la De Paur Gala y el De Paur Chorus [11] que realizó giras en 18 naciones africanas para la Agencia de Información de los Estados Unidos . También fue director habitual de Symphony of the New World y Opera South. En el ámbito de la televisión en red, fue arreglista y director de programas tan conocidos como The Bell Telephone Hour y Hallmark Hall of Fame . [10] Se le atribuye la creación del Lincoln Center Out of Doors Festival y fue director de Relaciones Comunitarias en el Lincoln Center durante 17 años. [12] Recibió doctorados honorarios de Lewis And Clark y Morehouse College. [10]
Everett Lee (1916–2022) "fue [un]... violinista que dirigió la orquesta en la producción original de Broadway de Carmen Jones y tocó el oboe en el escenario en la escena del club de campo". [1] En 1945, fue el "primer afroamericano en dirigir una gran producción de Broadway". Leonard Bernstein le pidió a Lee que dirigiera On the Town , que marcó la "primera vez que un director negro dirigió una producción totalmente blanca". [1] En 1946, Lee ganó un premio de la Fundación de Música Koussevitzky para dirigir en Tanglewood . [1] En 1952, fue nombrado director del departamento de ópera de la Universidad de Columbia y también recibió una beca Fulbright que le permitió viajar a Europa. [1] En 1953, Lee fue el "primer músico negro en dirigir una orquesta sinfónica blanca en el sur de los Estados Unidos... en Louisville, Kentucky". [1] En 1955, fue el "primer músico de color en dirigir una importante compañía de ópera en los EE. UU. con una interpretación de La traviata en la Ópera de la Ciudad de Nueva York ". Fue nombrado director principal de la Orquesta Sinfónica de Norrköping en Suecia en 1962. En 1976, dirigió la Filarmónica de Nueva York por primera vez, e interpretó una pieza del compositor afroamericano David Baker para el cumpleaños de Martin Luther King Jr. En 1979, se convirtió en director musical de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en Colombia. [1]
George Byrd (1926–2010) estudió en Juilliard desde 1947, pero debido a la discriminación se trasladó al Conservatorio de París en 1951. Por recomendación de Hans Knappertsbusch consiguió un puesto como invitado en la Filarmónica de Múnich y en toda Europa. Su carrera mejoró aún más después de asistir a una clase magistral de Herbert von Karajan . Pero debido a la discriminación en Europa, buscó y consiguió un puesto en Adís Abeba, Etiopía, donde fundó la Orquesta Sinfónica de Etiopía y un conservatorio. Además de los muchos idiomas europeos que ya hablaba, adquirió algo de amárico allí. Byrd dirigió el American Ballet Theatre en 1967 y la Sinfonía del Nuevo Mundo en 1970. A través del Programa Fulbright , fue invitado a la Universidad Federal de Bahía , Salvador, Brasil, donde enseñó dirección, dio clases magistrales, dirigió un coro de madrigales y un conjunto de ópera. Byrd permaneció en Brasil hasta 1976. Regresó a Europa y trabajó con muchas orquestas alemanas y de otros países europeos, así como con la radio y la televisión alemanas y suecas. Byrd también apareció como actor en cine y televisión; interpretó a un soldado estadounidense en la película de Rainer Werner Fassbinder de 1978, El matrimonio de María Braun, junto a Hanna Schygulla , y tuvo un papel principal en la película para televisión de 1984, Warten auf Beethoven .
Henry Lewis (1932-1996) asistió a la Universidad del Sur de California y a la edad de 16 años, se unió a la Filarmónica de Los Ángeles , convirtiéndose en el primer instrumentista negro en una importante orquesta sinfónica. De 1955 a 1956 dirigió la Séptima Orquesta Sinfónica del Ejército y realizó conciertos por toda Europa en apoyo de la diplomacia cultural después de la Segunda Guerra Mundial. [13] [14] [15] Lewis fundó la Orquesta de Cámara de Los Ángeles. También se convirtió en el director y director musical de la Sinfónica de Nueva Jersey , transformando al grupo de un pequeño conjunto comunitario en una orquesta reconocida a nivel nacional. Obtuvo reconocimiento nacional en 1961 cuando fue nombrado director asistente de la Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de Zubin Mehta . Fue el primer afroamericano en dirigir una importante orquesta sinfónica. Hizo su debut en la Ópera Metropolitana en 1972.
Paul Freeman (1936-2015) fue un director de orquesta, compositor y fundador de la Chicago Sinfonietta y director musical y director principal de la Orquesta Sinfónica Nacional Checa en Praga , cargo que ocupó simultáneamente con su puesto en la Chicago Sinfonietta. Freeman obtuvo títulos de licenciatura, maestría y doctorado en la Eastman School of Music . Una beca Fulbright le permitió estudiar durante dos años en la Hochshule für Musik (Universidad de Música) en Berlín, Alemania, con Ewald Lindemann. Más tarde estudió dirección con Pierre Monteux en la American Symphony Orchestra . Fue director musical del Teatro de la Ópera de Rochester durante seis años. Luego ocupó puestos como director asociado de la Orquesta Sinfónica de Dallas de 1968 a 1970, la Orquesta Sinfónica de Detroit de 1970 a 1979, director musical de la Sinfónica Victoria en Canadá de 1979 a 1989 y se desempeñó como director invitado principal de la Filarmónica de Helsinki en Finlandia . Los artículos de Paul Freeman se conservan en el Centro de Investigación de Música Negra del Columbia College Chicago.
Calvin E. Simmons (1950–1982) fue un director de orquesta sinfónica estadounidense. Fue uno de los primeros directores afroamericanos de una gran orquesta. A la edad de 11 años, dirigía el San Francisco Boys Chorus. Después de trabajar como director asistente de la Filarmónica de Los Ángeles con Zubin Mehta , Simmons se convirtió en director musical de la Orquesta Sinfónica de Oakland a la edad de 28 años; dirigió la orquesta durante cuatro años. Fue el primer afroamericano en ser nombrado director de una importante orquesta sinfónica de Estados Unidos y un director invitado frecuente de algunas de las principales compañías de ópera y orquestas del país (como la Orquesta de Filadelfia y otras). Además, fue el director musical del Festival de Música de Ojai en 1978. Hizo su debut en la Ópera Metropolitana dirigiendo Hansel y Gretel de Engelbert Humperdinck .
La Dra. Anne "Georgianne" Lundy (nacida en 1954) fue la primera mujer afroamericana en dirigir la Orquesta Sinfónica de Houston durante los conciertos de verano de 1989 y 1990 en el Miller Outdoor Theatre . [19] La Dra. Lundy recibió su Licenciatura en Educación Musical de la Universidad de Texas en Austin en 1977, Maestría en Música en Dirección de Orquesta de la Universidad de Houston en 1979 y Doctora en Artes Musicales de la Escuela de Música Moores de la Universidad de Houston en 2015. Fundó el Cuarteto de Cuerdas William Grant Still en 1981 y la Orquesta de Cámara Scott Joplin, una orquesta comunitaria afroamericana en 1983. La Orquesta de Cámara Scott Joplin y el Cuarteto de Cuerdas William Grant Still se especializan en investigar e interpretar la música de compositores negros. Es la directora musical del Centro de Música Comunitaria de Houston.
Thomas Wilkins (nacido c.1956) es director principal de la Orquesta del Hollywood Bowl . También es asesor artístico de Educación y Participación Comunitaria y director de Conciertos Juveniles y Familiares Germeshausen de la Orquesta Sinfónica de Boston . [ aclaración necesaria ] Nacido en Norfolk, Virginia, Wilkins obtuvo una licenciatura en educación musical del Conservatorio de Shenandoah y una maestría en dirección orquestal del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra . Sus nombramientos anteriores incluyen director asistente de la Orquesta Sinfónica de Richmond, director residente de la Orquesta Sinfónica de Detroit y la Orquesta de Florida, y director musical de la Sinfónica de Omaha, donde fue nombrado Director Musical Laureado en junio de 2021.
John McLaughlin Williams (nacido en 1957) es el primer director afroamericano en ganar un premio Grammy por dirección de orquesta. Llegó a la dirección después de una carrera como violinista que lo vio como miembro de la Sinfónica de Houston, concertino de la Sinfónica de Virginia y concertino, solista y violinista independiente que actuó regularmente con la Sinfónica de Boston y como concertino asistente de la Boston Pops Esplanade Orchestra. Ha dirigido muchas orquestas en Estados Unidos, Ucrania, Rusia y Bulgaria, y es particularmente conocido por su actividad discográfica. Williams hizo muchas grabaciones de estreno del repertorio sinfónico estadounidense para la American Classics Series del sello Naxos. Ha tenido colaboraciones felices con artistas tan notables como Eliesha Nelson, Elmar Oliveira, Brian McKnight, Terrence Blanchard, Hubert Laws y The Winans. Para la grabación de Nelson de The Complete Viola Works of Quincy Porter , Williams logró la distinción única de actuar como director, violinista, pianista y clavecinista. Esa grabación recibió posteriormente un premio Grammy y dos nominaciones al Grammy.
Marlon Daniel es un director de orquesta estadounidense nacido en Chicago conocido como el principal exponente de la música de Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges , y un defensor de las obras de compositores de ascendencia africana. Dirigió el estreno ruso de la icónica Sinfonía Afroamericana de William Grant Still [24] y se ha hecho famoso por sus interpretaciones de obras del compositor ganador del premio Pulitzer George Walker , quien fue uno de sus mentores. [25] Protegido de Jorma Panula en Finlandia y Jiří Bělohlávek en la República Checa, Daniel también recibió consejos de Simon Rattle en la Filarmónica de Berlín . Daniel es laureado del Concurso Internacional de Dirección de la Orquesta Sinfónica de Bucarest [26] y ha actuado en salas como Bulgaria Concert Hall (Sofía), Carnegie Hall (Nueva York), Queen Elizabeth Hall (Londres), Rudolfinum (Praga) y Severance Hall (Cleveland). [27] Es director artístico y musical del Festival International de Musique Saint-Georges , director musical y fundador del Ensemble du Monde (orquesta de cámara), director invitado principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba , director invitado de la Orquesta Sinfónica Nacional de Tartaristán y director asociado de la Florida Grand Opera .
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Lectura adicional
Michael Bowles : The Art of Conducting (Garden City, Nueva York: Doubleday, 1959); edición en inglés como The Conductor: His Artistry and Craftsmanship (Londres: G. Bell & Sons, 1961).
Larry G. Curtis y David L. Kuehn: Una guía para una dirección instrumental exitosa (Nueva York: McGraw-Hill, 1992); ISBN 978-0697126948 .
Antoinette D. Handy: Conductores negros . Scarecrow Press, 1995; ISBN 9780810829305 .
Norman Lebrecht : El mito del Maestro: Grandes directores en busca del poder (2ª edición revisada y actualizada, Nueva York: Citadel Press, 2001).
Brock McElheran : Técnica de dirección para principiantes y profesionales (Nueva York: Oxford University Press, 1989); ISBN 978-0193858305 .
Ilya Musin : La técnica de la dirección ( Техника дижирования ) (Moscú: Editorial Muzyka, 1967).
Ennio Nicotra: Introducción a la técnica de dirección orquestal según la Escuela de Dirección Orquestal de Ilya Musin , libro y DVD en inglés, alemán, italiano, español (Milán: Edizioni Curci, 2007).
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