Isaiah Allen Jackson (nacido el 22 de enero de 1945) es un director de orquesta estadounidense que sirvió durante siete años como director de la Orquesta de Cámara Pro Arte de Boston , de la que ha sido nombrado director emérito. [1] Fue el primer afroamericano en ser nombrado director musical en el área de Boston. [2] El Dr. Jackson actualmente enseña en Berklee College of Music , Harvard Extension School y Longy School of Music .
Isaiah Jackson nació en un barrio predominantemente negro de Richmond, Virginia , hijo de un cirujano ortopédico (también llamado Isaiah Allen Jackson) y su esposa Alma Alverta Jackson, de soltera Norris. Su abuelo también fue cirujano. Arthur Ashe era uno de sus amigos de la infancia.
Cuando Jackson tenía 2 años, se cayó sobre una botella de leche y se cortó los tendones de la muñeca. Su padre le recetó lecciones de música como terapia, que inició a los 4 años, mostrando dedicación y aptitud inmediata. Desde los 14 años estudió en Putney, un internado privado progresista, integrado y académicamente intenso cerca de Brattleboro en Vermont . Durante su estancia allí, viajó con su clase de secundaria a la antigua Unión Soviética . También participó en un piquete en la tienda Woolworth's local en apoyo de las sentadas en las cafeterías que se estaban produciendo en el sur, por la igualdad y la igualdad de acceso para los afroamericanos. [ cita necesaria ]
Jackson estudió historia y literatura rusas en la Universidad de Harvard , de la que se graduó cum laude en 1966. Mientras estuvo allí, tuvo la oportunidad de dirigir la ópera Così fan tutte de Mozart , lo que le ayudó a decidirse a dedicarse a la música como carrera. Posteriormente, fue a la Universidad de Stanford y recibió su maestría en música en 1969. Estudió con Nadia Boulanger en Fontainebleau , Francia , antes de ir a la Juilliard School en la ciudad de Nueva York , donde se graduó como DMA en 1973. [ cita requerida ] También estudió en Aspen, Colorado y Tanglewood . En Harvard, es miembro del Instituto WEB Du Bois . [1]
Jackson fundó el Juilliard String Ensemble y fue su primer director en 1970-71. Fue director asociado o asistente de la Orquesta Sinfónica Americana (1970-71) donde trabajó con Leopold Stokowski ; la Orquesta Sinfónica de Baltimore (1971-73); y la Orquesta Filarmónica de Rochester (1973-87). Fue nombrado director musical de la Orquesta Sinfónica de Flint ( Flint, Michigan ) en 1982, el primer director musical negro de la Orquesta Filarmónica de Dayton en 1987 (donde dirigió la primera interpretación en Dayton de la Sinfonía nº 8 de Mahler , Sinfonía de a Thousand [3] ), y director principal del Royal Ballet , Covent Garden , en 1986, y se convirtió en su director musical entre 1987 y 1990. Fue el primer negro y el primer estadounidense en ocupar un puesto directivo en la empresa.
Ha sido director invitado de orquestas como la Filarmónica de Nueva York , 1978; Sinfónica de San Francisco , 1984; Orquesta Sinfónica de Detroit , 1983 y 1985; Orquesta de Cleveland , 1983-84, 1986-87 y 1989-92; Boston Pops , 1983 y 1990-92 (fue el primer director negro de la orquesta, y el primer director negro en dirigir el programa anual "Gospel Night"), [4] Orquesta Sinfónica de Toronto , 1984 y 1990; Orquesta de la Suisse Romande , 1985 y 1988; Orquesta de Conciertos de la BBC , 1987; y la Orquesta Sinfónica de Berlín , 1989-91. También ha dirigido la Sinfónica de Viena (debut europeo, julio de 1973), la Sinfónica de Houston , la Sinfónica de Indianápolis, la Orquesta del Festival Grant Park, la Orquesta Filarmónica de Calgary y la Orquesta de Louisville.
También ha dirigido como invitado la Orquesta Filarmónica de Helsinki , la Sinfónica de Malmo, la Sinfónica de Gaeveleborg, la Orquesta Sinfónica Checa (en la inauguración del Festival Internacional de Música de Otoño de Praga ), la Orquesta Sinfónica de Viento de Estocolmo, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Praga , la Filarmónica Real de Liverpool , la Orquesta RAI, Youngstown Symphony Orchestra y la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington, DC . También ha actuado con el Dance Theatre of Harlem en el Festival de Spoleto en Italia y en la Royal Opera House de Londres. También fue director musical de la Sinfónica Juvenil de Nueva York .
En 1973, por sugerencia de Leonard Bernstein , fue nombrado director artístico del Festival de Música Juvenil de Viena. [1] Fue la primera persona de color en dirigir la Orquesta Filarmónica del Cabo . [1] Es un favorito particular en Australia , habiendo sido director invitado principal de la Orquesta de Queensland en Brisbane durante tres años y de la Orquesta Sinfónica de Canberra . También ha dirigido las orquestas Sinfónica de Sydney , Sinfónica de Australia Occidental , Sinfónica de Tasmania , Sinfónica de Adelaida y Sinfónica de Melbourne . [5] También es músico residente en la Memorial Church de la Universidad de Harvard. [1]
Se ha desempeñado como miembro de la junta directiva del Fondo de Becas Ralph Bunche y miembro del panel de música del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York .
Ganó el primer Premio del Gobernador de las Artes de la Commonwealth de Virginia , 1979; y en 1991 recibió la Medalla de la Sociedad Signet por Logros en las Artes, otorgada por la Sociedad Signet de la Universidad de Harvard. [1]
Sus grabaciones incluyen música de Bernard Herrmann , Miklós Rózsa , Franz Waxman ( For the Fallen ), William Grant Still , Alberto Ginastera , William Mathias y Nigel Butterley . [1] [5] Grabó el concierto de Nochevieja de la Sinfónica de Berlín. Jackson dirigió la Orquesta de Louisville y coros de gospel del área de Louisville, Kentucky, bajo la dirección de Alvin Parris III. El CD surgió de un proyecto entre Jackson y Parris. El proyecto fue presentado en catorce ciudades estadounidenses; [ cita necesaria ] también inauguró el Festival Bienal de Música de Brisbane y se presentó en la Catedral Anglicana de Liverpool con la Filarmónica Real de Liverpool. [5]
Anteriormente fue Artista Residente en la Universidad de Dayton , donde enseñó Filosofía de la Música. [5] Ha sido profesor invitado de dirección en la Hochschule der Künste , el principal conservatorio de Berlín . También ha enseñado en Juilliard, Stanford, la Universidad de Michigan y la Universidad Estatal de Youngstown . [5]
Actualmente, el Dr. Jackson enseña en Berklee College of Music , Harvard Extension School y Longy School of Music . También es presidente de Rhythm, Rhyme, Results , una compañía de música educativa que se especializa en canciones pop y rap educativas basadas en el plan de estudios.
En octubre de 1994, fue orador invitado del Club Nacional de Prensa de Australia. [6]
Mientras dirigía en Rochester, conoció a su esposa Helen Tuntland, presidenta de la Escuela de Música y Danza Hochstein y consultora en el campo de la educación musical. [5] Tienen tres hijos, Benjamin, Katharine y Caroline. En 1987, él y su familia se mudaron a Hammersmith , Londres. Reconoce que es anglófilo y ha dirigido ante miembros de la familia real británica en varias ocasiones. [5] Habla cinco idiomas.
Jackson sufre de pérdida auditiva neurosensorial . El daño en el oído interno le costó la mayor parte de la audición en el oído derecho en 1995 y comenzó a afectar el oído izquierdo en 2004. La pérdida auditiva lo obligó a retirarse de la dirección en 2006. [7]
Ahora dirige una productora llamada Rhythm, Rhyme, Results. La organización busca educar a los jóvenes poniendo las lecciones en la música que escuchan. [7]