David Nathaniel Baker Jr. (21 de diciembre de 1931 - 26 de marzo de 2016) fue un compositor, director y músico de jazz estadounidense de Indianápolis , además de profesor de estudios de jazz en la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana . Baker es mejor conocido como educador y fundador del programa de estudios de jazz. De 1991 a 2012 fue director de orquesta y director musical y artístico de la Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra . Tiene más de 65 grabaciones, 70 libros y 400 artículos en su haber.
Recibió la Medalla James Smithson de la Institución Smithsonian, un Premio American Jazz Masters , un Premio del Salón de la Fama de la Asociación Nacional de Educadores de Jazz, un premio Sagamore of the Wabash y un Premio de las Artes del Gobernador del Estado de Indiana. Baker también ocupó puestos de liderazgo en varias asociaciones de arte y música. La Sociedad Histórica de Indiana nombró a Baker Leyenda Viviente de Indiana en 2001. El Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas lo nombró Leyenda Viviente del Jazz en 2007.
David Nathaniel Baker Jr. nació en Indianápolis , Indiana, el 21 de diciembre de 1931, hijo de Patress Lasley Baker y David N. Baker Sr., un cartero. Entre sus hermanos se encontraban dos hermanas, Shirley y Clela, y un hermano, Archie. [1] [2]
Baker asistió a las escuelas públicas de Indianápolis y se graduó de la escuela secundaria Crispus Attucks , una escuela pública segregada para estudiantes afroamericanos . [3] Continuó su educación en la Universidad de Indiana en Bloomington, Indiana , donde obtuvo una licenciatura en educación musical en 1953 y una maestría en educación musical en 1954. Baker también estudió con JJ Johnson , János Starker y George Russell [ 4] y asistió a la Escuela de Jazz Lenox en Lenox, Massachusetts , de 1959 a 1960 con una beca. [5]
Baker se fugó de Missouri, donde comenzó a trabajar como profesor universitario en 1955, a Chicago, Illinois, para casarse con Eugenia ("Jeanne") Marie Jones. [6] Baker y su primera esposa, Jeanne, eran padres de una hija, April. El matrimonio terminó en divorcio. [7] Baker tenía una nieta, Kirsten, y un bisnieto, Dylan. [8] El segundo matrimonio de Baker fue con la flautista Lida Belt. [7]
Formado como educador musical y trombonista, Baker pasó la primera parte de su carrera en las décadas de 1940 y 1950 como músico de jazz, actuando y grabando en los Estados Unidos y Europa. Una lesión facial sufrida en un accidente automovilístico en 1953 acabó con su carrera como trombonista, pero Baker pasó al violonchelo y centró su atención en la enseñanza y la composición musical. En 1966 se incorporó a la facultad de música de la Universidad de Indiana en Bloomington, donde estableció el programa de estudios de jazz de la escuela. Más tarde fue nombrado profesor distinguido de IU y presidente del departamento de Estudios de Jazz de la Universidad en la Escuela de Música Jacobs . Además, se convirtió en uno de los codirectores musicales de la Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra en 1991. Compuso música, principalmente por encargo, y escribió cientos de obras académicas relacionadas con la música. Participó activamente en numerosas organizaciones de artes musicales. [2] [4]
Después de obtener su maestría en Indiana en 1954, comenzó a enseñar en la Universidad Lincoln en Jefferson City, Missouri , en 1955. [1] Lincoln, una institución históricamente negra, había comenzado recientemente a admitir estudiantes blancos para diversificar su alumnado; sin embargo, Baker tuvo que renunciar a su puesto de profesor después de casarse con Eugenia ("Jeanne") Marie Jones, una cantante de ópera blanca, debido a las leyes contra el mestizaje de Missouri . [6] Uno de sus alumnos en Lincoln fue el compositor John Elwood Price . [9] Baker regresó a Indiana y dio lecciones privadas de música en Indianápolis y actuó en bandas locales. No reanudó su carrera docente académica hasta 1966. [2]
Baker comenzó a actuar como trombonista en Indianápolis durante la escuela secundaria y la universidad. Tocó en clubes a lo largo de Indiana Avenue , el corazón de la escena de jazz de la ciudad de finales de los años 1940 y principios de los 1950, con Jimmy Coe , Slide Hampton , JJ Johnson y Wes Montgomery . Fue mentor de Freddie Hubbard y Larry Ridley . [1] Más tarde le dio crédito a la familia Hampton, especialmente al destacado trombonista de jazz Slide Hampton, por haberlo asesorado en sus primeros años. Los Hampton le permitieron a él y a otros músicos locales ensayar con la banda de jazz de su familia en su casa de Indianápolis. [10]
Durante la década de 1950, Baker tocó en varias grandes bandas, incluida la orquesta de Lionel Hampton . Después de mudarse a California en 1956, tocó con las orquestas de jazz de la costa oeste de Stan Kenton y Maynard Ferguson antes de regresar a Indianápolis para dirigir su banda de jazz durante dos años. Actuó en clubes de todo Estados Unidos, incluido el Five Spot Café en la ciudad de Nueva York con George Russell a finales de la década de 1950. [10] [11] En 1960 realizó una gira por Europa como miembro de la banda de Quincy Jones . [5] También actuó en Canadá, Japón, Australia y Nueva Zelanda durante sus más de sesenta años de carrera. [8]
Baker abandonó el trombón después de que un accidente automovilístico en 1953 le lesionara la mandíbula, pero comenzó a aprender a tocar el violonchelo a principios de la década de 1960. Aunque tocó el trombón en el álbum Ezz-thetics (1961) del sexteto de George Russell, después de sufrir la lesión, Baker cambió al violonchelo para el álbum de Charles Tyler , Eastern Man Alone (1967). [8] [12] [13] Baker también pudo tocar el trombón con la orquesta de Russell en Living Time (1972), una colaboración con Bill Evans , antes de que la lesión en la mandíbula finalmente le hiciera abandonar el trombón y centrarse en la enseñanza y la composición. . [14]
A Baker se le atribuyen sesenta y cinco grabaciones, incluidas actuaciones en dos de los álbumes de Russell, Stratusphunk (1960) y The Stratus Seekers (1962). [11] [13] A partir de la década de 1990 actuó con su segunda esposa, Lida Belt Baker, una flautista de formación clásica. [3]
Aunque comenzó como intérprete de trombón y violonchelo, Baker es más conocido por su carrera de cincuenta años como profesor de música de jazz y por sus obras y composiciones musicales publicadas. Debido a que su lesión facial en 1953 acabó en gran medida con el aspecto interpretativo de su carrera, regresó a su estado natal de Indiana y comenzó un período de mayor interés en la composición musical y la pedagogía. [5] [13]
En 1966 comenzó a enseñar en la Escuela de Música Jacobs de la Universidad de Indiana, donde estableció un programa de estudios de jazz. Fue el segundo miembro afroamericano de la facultad de la escuela de música y su único instructor de estudios de jazz durante sus primeros diez años en la escuela. [10] [7] El plan de estudios de estudios de jazz fue aprobado como programa de grado en 1968, una época en la que sólo una docena de universidades estadounidenses enseñaban jazz como disciplina académica. [3]
Baker finalmente se convirtió en Profesor Distinguido de Música de IU, y se desempeñó como presidente del departamento de Estudios de Jazz de 1968 a 2013 y como profesor adjunto en el departamento de Estudios afroamericanos y de la diáspora africana. [4] Su trabajo como educador ayudó a hacer de IU una escuela de gran prestigio para estudiantes de jazz. Entre sus alumnos se encontraban Michael Brecker , Randy Brecker , Pharez Whitted , Peter Erskine , Jim Beard , Chris Botti , Shawn Pelton , Jeff Hamilton y Jamey Aebersold . [3]
Baker fue uno de los primeros en codificar la tradición, en gran medida auditiva, del jazz. Se le atribuye la escritura de 70 libros, incluidos varios sobre jazz, como Jazz Styles & Analysis –Trombone: A History of the Jazz Trombone Via Recorded Solos (1973), Jazz Improvisation (1988) y David Baker's Jazz Pedagogy (1989). [7] [15] También se le atribuye haber escrito 400 artículos. [11]
Las composiciones de Baker se citan a menudo como ejemplos de Third Stream Jazz , aunque incluían jazz tradicional, música de cámara, sonatas, bandas sonoras de películas y obras sinfónicas. Se le atribuye haber escrito más de 2.000 composiciones, incluido su concierto "Levels" (1973), que recibió una nominación al Premio Pulitzer , y la partitura musical del documental de PBS For Gold and Glory (2003), que le valió un premio Emmy . [1] [16]
La composición más conocida de Baker, que también recibió una importante atención de los medios, fue "Concertino para teléfonos móviles y orquesta", un encargo de la Chicago Sinfonetta. [7] [17] [18] [19] Otras composiciones de Baker incluyen un homenaje a Martin Luther King Jr. en 1968, un concierto para violín para Josef Gingold , un concierto para flauta para James Pellerite, así como el "Concierto para violonchelo" (1975). ), que dedicó al violonchelista János Starker , y "Oda a Starker" (1999). [2]
Recibió más de 500 encargos de individuos y conjuntos, incluidas composiciones que escribió para Gingold, Starker, Ruggiero Ricci , Harvey Phillips , el trompetista David Coleman, la Filarmónica de Nueva York , la Orquesta de Cámara de St. Paul , el Beaux Arts Trio y el Fisk Jubilee. Singers y el Cuarteto de Cuerdas Audubon , además de la Sinfónica de Louisville , la Orquesta de Cámara de Ohio y la Sociedad Internacional de Trompa . [2] Otros grupos musicales han grabado sus composiciones. El álbum de la Buselli-Wallarab Jazz Orchestra Básicamente Baker (2005) incluye interpretaciones de sus composiciones, muchas de ellas escritas para grandes bandas y conjuntos. [dieciséis]
En 1991, además de su trabajo en IU, Baker y Gunther Schuller se convirtieron en los directores artísticos y musicales de la Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra , fundada en 1990. [7] Cinco años más tarde, Baker se convirtió en su único director artístico y musical. Concluyó su paso por la orquesta en 2012 como maestro emérito. Entre las actuaciones notables de la orquesta bajo el liderazgo de Baker se encuentra un concierto en Egipto en 2008 cuando tocó en la Ópera de El Cairo , la Ópera Alexandra y las Pirámides. [20]
Baker murió el 26 de marzo de 2016, a la edad de ochenta y cuatro años en Bloomington por complicaciones debidas a la enfermedad de Parkinson y la demencia con cuerpos de Lewy . [8] [3]
En la década de 1960 introdujo los estudios de jazz como disciplina académica en la Universidad de Indiana. Fue aceptado como programa de grado académico en 1968, lo que lo convierte en uno de los primeros que se estableció en una universidad estadounidense. Además de presidir el departamento de Estudios de Jazz de IU de 1968 a 2013, se desempeñó como director musical y artístico de la Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra de 1991 a 2012. En estos roles se convirtió en líder y mentor de la próxima generación de músicos de jazz. [14] [20] Su variedad de intereses se refleja en las docenas de libros y cientos de artículos que escribió, así como en los cientos de composiciones musicales, incluidas muchas que George Russell llamó "música soul del siglo XXI". [21]
Con John Lewis
Con George Russell
Baker escribió más de sesenta libros, entre ellos:
También se le atribuye la autoría de 400 artículos. [11]
Orquesta
Banda de jazz
Vocal
Solo/cámara
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite magazine}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ){{cite journal}}: Citar diario requiere |journal=( ayuda )