La Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas, Dorothy and Lewis B. Cullman Center , está ubicada en 40 Lincoln Center Plaza, en el complejo Lincoln Center en el Upper West Side en Manhattan , Ciudad de Nueva York . Situada entre la Metropolitan Opera House y el Vivian Beaumont Theater , alberga una de las colecciones más grandes del mundo de materiales relacionados con las artes escénicas. [1] [2] [3] Es uno de los cuatro centros de investigación del sistema de bibliotecas de investigación de la Biblioteca Pública de Nueva York , y también es una de las bibliotecas filiales.
Originalmente, las colecciones que formaban la Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas (LPA) se alojaban en dos edificios. Las colecciones de investigación sobre danza, música y teatro se encontraban en la sucursal principal de la Biblioteca Pública de Nueva York , ahora llamada edificio Stephen A. Schwarzman, y la colección de música circulante se encontraba en la biblioteca de la calle 58.
Un centro independiente para albergar las artes escénicas fue propuesto por primera vez por Carleton Sprague Smith (jefe de la División de Música) en un informe de 1932 a la administración de la biblioteca, "Un centro de música digno para Nueva York". [4] (En ese momento, los materiales de danza y las grabaciones de sonido eran parte de la División de Música). Hubo intentos de crear asociaciones con el Rockefeller Center (en construcción en ese momento), el Museo de Arte Moderno y el Museo Metropolitano de Arte (al que la Universidad de Nueva York quería unirse como socio). A fines de la década de 1930 y principios de la de 1940, la División de Música produjo un programa de conciertos (basado en el modelo de los conciertos de la Biblioteca del Congreso en el Auditorio Coolidge ). Estos conciertos a menudo se realizaban junto con el Museo Metropolitano de Arte y la Escuela Juilliard , y el programa creció para incluir conferencias del personal de la Universidad de Nueva York.
Después de la incorporación del Lincoln Center en 1956, en junio de 1957 apareció una mención temprana de una posible "biblioteca y museo de las artes escénicas". [5] Se pensó que una biblioteca-museo serviría para "interpretar e iluminar toda la gama de las artes escénicas". [6] En diciembre de ese año, la biblioteca se había convertido en un componente aceptado de la planificación y la recaudación de fondos del Lincoln Center. [7] Recordando sus informes anteriores, Smith elaboró un nuevo informe en el que abogaba por un traslado al Lincoln Center. La administración de la biblioteca aprobó oficialmente el traslado en junio de 1959. [8]
El edificio que alberga las colecciones de investigación de la biblioteca y el Teatro Vivian Beaumont fue el tercer edificio que se inauguró en el Lincoln Center. [9] Los planes originales concibieron la biblioteca como un edificio separado, pero los costos prohibitivos requirieron una combinación de la Biblioteca y el Teatro. Tal como se construyó, el Teatro forma el núcleo central del edificio, el primer y segundo piso ocupan los lados sur y oeste, y las colecciones de investigación del tercer piso proporcionan un techo. El destacado arquitecto modernista Gordon Bunshaft , de la firma Skidmore, Owings and Merrill (SOM), diseñó los interiores, y SOM consultó con Eero Saarinen and Associates (arquitecto del Teatro Vivian Beaumont) en los exteriores. [10] El Teatro Claire Tow (perteneciente al Teatro Lincoln Center) se construyó sobre el techo de la Biblioteca y se inauguró en junio de 2012.
El tercer piso, que alberga las colecciones de investigación, abrió sus puertas al público el 19 de julio. [10] La biblioteca en su totalidad abrió sus puertas al público el 30 de noviembre de 1965, siendo el cuarto edificio que se inauguró en el Lincoln Center. [11] En su inauguración, se llamó "Biblioteca y Museo de las Artes Escénicas". El componente museístico de la Biblioteca se denominó Museo Shelby Cullom Davis en honor a un banquero de inversiones que contribuyó con un millón de dólares al Lincoln Center para fines museísticos. [11]
En su inauguración, el vestíbulo principal de la biblioteca, en la entrada de Lincoln Center Plaza, albergaba una librería, un área para ver películas y un área para escuchar. El segundo piso incluía una colección de artes escénicas para niños, así como el Hecksher Oval, un espacio cerrado que podía albergar narraciones. Antes de la renovación de 2001, la colección para niños se trasladó a la sucursal de Riverside. El Hecksher Oval se eliminó como parte de la renovación.
Los espacios del Museo Shelby Cullom Davis incluían áreas pequeñas y separadas en las divisiones de danza, música, archivo de sonido y teatro. Las galerías más grandes eran la Galería Vincent Astor en el segundo piso y las galerías en el nivel inferior y el segundo piso.
Desde 1998 hasta 2001, el edificio estuvo cerrado debido a un proyecto de renovación de 38 millones de dólares diseñado por Polshek Partnership . (La renovación no estaba relacionada con las renovaciones del Lincoln Center que comenzaron poco después de 2001). Durante este tiempo, las colecciones de investigación fueron atendidas desde el Anexo de la NYPL (en la 10th Avenue y la calle 43), y las colecciones circulantes se alojaron en la Biblioteca Mid-Manhattan en la 40th Street y la Quinta Avenida. LPA reabrió al público el 29 de octubre de 2001, con su edificio recién nombrado Centro Dorothy y Lewis B. Cullman en honor a una donación de los Cullman (Dorothy fue fideicomisaria hasta que murió en 2009; Lewis murió en 2019). [12]
Durante la renovación, se realizó una instalación de cables en la biblioteca para permitir la instalación de numerosos ordenadores en cada piso. Hay casi 200 ordenadores de acceso público en el edificio. [13] [ se necesita una fuente mejor ] La mayoría están restringidos al uso del catálogo de la biblioteca y las bases de datos electrónicas o a la visualización del material audiovisual de la biblioteca, pero algunos ofrecen acceso completo a Internet. La renovación también creó una sala de formación tecnológica, con doce ordenadores de escritorio para los usuarios y uno para un profesor, así como una pantalla de proyección.
En la inauguración original del edificio en 1965, cada división de investigación tenía una sala de lectura independiente. La renovación eliminó estas salas y consolidó las áreas públicas en una única área de lectura pública unificada, con salas separadas para el Archivo de Cine y Cintas del Teatro (su sala de proyección lleva el nombre de Lucille Lortel ) y Colecciones Especiales (su sala lleva el nombre de Katharine Cornell y Guthrie McClintic ). Posteriormente, la sala de lectura de Colecciones Especiales se trasladó a una parte del área de lectura principal del tercer piso, mientras que una sala de proyección de películas de la División de Danza Jerome Robbins y la Colección de Cine y Video de Reserva (originalmente parte del Centro de Medios Donnell , pero absorbida por la Colección en 2008) tomó su lugar. Mientras tanto, el espacio de la galería para el museo se consolidó en dos espacios de galería principales con áreas más pequeñas para la exhibición de otros artículos. La Galería Donald y Mary Oenslager está ubicada en el primer piso, adyacente a la entrada de Lincoln Plaza, mientras que la Galería Vincent Astor (anteriormente en el segundo piso) ahora está ubicada en el nivel inferior, adyacente a la entrada de Amsterdam Avenue. En una pequeña zona cerca de la entrada del Lincoln Center Plaza se encuentra el escritorio y la silla del caricaturista Al Hirschfeld . Los pasillos principales del primer y segundo piso se utilizan para exposiciones más pequeñas. El tercer piso tiene numerosas vitrinas que destacan exposiciones rotativas de grupos temáticos de artefactos de las colecciones.
La renovación no estuvo exenta de detractores. El crítico Joseph Horowitz criticó en particular el tercer piso. Donde antes cada división tenía su propia sala de lectura, la renovación unificó todas las áreas de lectura públicas en una sola sala, lo que dio como resultado menos intimidad y más ruido. [14] Edmund Morris caracterizó la sala de lectura de las Colecciones Especiales como "un espacio sin encanto... [que] exuda un aire desanimado y de abandono". [15]
Desde sus inicios, LPA ha tenido un componente de investigación (financiado mayoritariamente con dinero privado) y un componente de biblioteca filial (financiado con dinero significativo de la ciudad de Nueva York, y el resto proveniente de contribuciones privadas).
Además de las obras publicadas (por ejemplo, libros, publicaciones periódicas y partituras), las divisiones de investigación recopilan una enorme cantidad de material único: material de archivo (material que fue creado por o que alguna vez perteneció a un individuo u organización), manuscritos de texto , manuscritos de música , partituras de notación de danza , textos mecanografiados, libros de indicaciones , carteles , diseños originales de escenografía y vestuario , programas y otros materiales efímeros son solo algunas de las principales categorías de materiales. La colección de grabaciones de sonido de la biblioteca se encuentra en todos los formatos que en sí mismos trazan la historia y el desarrollo de la grabación de sonido.
La biblioteca cuenta con 500.000 carpetas que contienen recortes sobre una variedad de personas y temas relacionados con las artes escénicas. Estos recortes a veces pueden proporcionar un comienzo para aquellos que están en la etapa inicial de su investigación. La biblioteca también recopila una variedad de iconografía en varias formas: fotografías , litografías , grabados , dibujos y otros. Un informe interno reciente estimó que LPA posee aproximadamente 4,5 millones de fotografías, incluida la colección recientemente adquirida de la fotógrafa neoyorquina Martha Swope , que a su vez contiene 1 millón de fotografías.
Gran parte de este material no librario no estaba inicialmente en el catálogo en línea. [16] Algunos materiales son accesibles a través de ficheros de fichas e índices internos. Desde entonces, la política cambió para incorporar la mayor cantidad posible de material al catálogo principal y, en 2013, la mayor parte era accesible en el catálogo. Debido al enorme volumen de material, algunas clases de este, como los archivos de recortes, nunca se han inventariado, aunque están organizados de manera recuperable con un orden alfabético o cronológico. A diferencia de la mayoría de las bibliotecas públicas de los EE. UU., las estanterías de las colecciones de investigación se encuentran en áreas no públicas y no están disponibles para su consulta. Los usuarios deben determinar lo que quieren ver, completar los resguardos de llamada y enviarlos al personal de la biblioteca. Luego, el personal de la biblioteca recupera el material para el usuario.
Los fondos de la LPA se dividen temáticamente en divisiones, que contienen una serie de centros especiales.
La División de Música, como división fundadora de la Biblioteca Pública de Nueva York, es la más antigua de todas las divisiones de la LPA. Sus orígenes se remontan a la biblioteca privada del banquero Joseph William Drexel . Tras su muerte en 1888, su valiosa biblioteca de 5.542 volúmenes y 766 panfletos, conocida como la Colección Drexel , pasó a formar parte de la Biblioteca Lenox. La Biblioteca Astor también contaba con una dotación que ayudaba a la compra de música. En 1895, tras la consolidación de la Biblioteca Lenox con la Biblioteca Astor, la División de Música se convirtió en una de las primeras divisiones temáticas de la Biblioteca Pública de Nueva York. [17] [18]
Según The New Grove Dictionary of Jazz , la biblioteca posee un importante fondo de manuscritos de jazz , entre los que se incluyen 400 arreglos de Benny Goodman y los arreglos realizados por Sy Oliver para músicos como Duke Ellington , Jimmie Lunceford y Tommy Dorsey . Contiene partituras de obras de Ellington y de Charles Mingus , así como extensas copias en microlim de los manuscritos de Mingus. [19]
Los manuscritos de música clásica incluyen manuscritos de Bach, Johannes Brahms , Franz Liszt , Glinka , Handel, Haydn, Korngold , Mozart, Paganini , Schubert y Schumann. [20]
La Biblioteca ha estado recopilando materiales teatrales durante años antes de 1931, cuando los ejecutores del patrimonio de David Belasco ofrecieron las posesiones del productor con la condición de que se creara una división. La Colección de Teatro (como se la conoció inicialmente) comenzó el 1 de septiembre de 1931. La división abrió en el Lincoln Center como la Colección de Teatro. En 1956, la colección de teatro de la Biblioteca Pública de Nueva York fue reconocida con un Premio Tony Especial . En 1979, se le cambió el nombre a la División de Teatro Billy Rose , en honor a una donación financiera de la fundación del letrista/productor. Ahora es la división de investigación más grande de la biblioteca, con fondos principalmente sobre teatro, y aumentando el de cine, con algunas colecciones sobre temas relacionados con el vodevil, la magia, los títeres y el circo. [ cita requerida ] El Archivo de Cine y Cintas Teatrales está administrativamente dentro de la división.
La división de Teatro incluye el Theatre on Film and Tape Archive (TOFT) , que produce grabaciones en vídeo de producciones teatrales regionales y de Nueva York, y proporciona acceso para investigación en su sala de proyección Lucille Lortel . La colección se considera una de las colecciones más completas de producciones teatrales grabadas en vídeo del mundo. [21] Los archivos inspirados en TOFT incluyen el Museum of Performance & Design en San Francisco , el Washington Area Performing Arts Video Archive establecido en Washington, DC , y el National Video Archive of Performance en Londres . El núcleo de la colección consiste en grabaciones en vivo de producciones de Broadway y Off-Broadway, con algunas producciones adicionales de teatros regionales profesionales. El Archivo también registra entrevistas y diálogos con notables profesionales del teatro. Además de las actuaciones en vivo, también se incluyen en la colección grabaciones comerciales de películas, documentales y programas de televisión relacionados con el teatro. Actualmente, se producen entre 50 y 60 grabaciones en vivo cada año, que cubren las producciones más importantes. A partir del otoño de 2016, la colección incluía 7901 títulos. [22]
La División de Danza Jerome Robbins comenzó en 1944 bajo los auspicios de Genevieve Oswald . [23] Originalmente, los materiales de danza eran parte de la División de Música (cuando se conocía como la "Colección de Danza"), pero su crecimiento requirió la contratación de un miembro del personal a tiempo completo en 1947. [24] Las adquisiciones se incrementaron con obsequios de documentos de Ted Shawn y Ruth St. Denis , Doris Humphrey , Charles Weidman y Hanya Holm . Con el obsequio de una colección de Walter Toscanini en honor a su esposa fallecida, Cia Fornaroli (bailarina), la Colección de Danza se convirtió en un repositorio conocido internacionalmente. [24] Debido a su posterior crecimiento y creciente importancia, la colección fue reconocida formalmente como una división separada el 1 de enero de 1964. [25]
Uno de los recursos más importantes de la división es el Archivo Jerome Robbins de Imágenes Grabadas en Movimiento. Este archivo, donado por Jerome Robbins, recopila y preserva imágenes en movimiento de danza y las pone a disposición de los investigadores. El Archivo ha recibido muchas donaciones de bailarines y coreógrafos y contiene muchas películas y vídeos realizados de forma privada. [26]
El programa de historia oral de la División comenzó formalmente en 1965. Estas historias orales son particularmente valiosas ya que proporcionan información, historia y contexto que generalmente no están disponibles en fuentes publicadas. [27]
Aunque técnicamente no forma parte de las divisiones de investigación, la Colección de películas y videos de reserva (anteriormente el Centro de medios Donnell) recibe servicios desde el tercer piso. Para las películas y videos que deben verse en el lugar, hay una sala de proyección (lo suficientemente grande para las clases) equipada con un proyector de 16 mm. También hay moviolas y equipos Steenbeck , que permiten un examen y análisis detallados fotograma a fotograma.
Los orígenes de los Archivos Rodgers y Hammerstein de Sonidos Grabados se remontan a una donación de 500 discos de 78 rpm por parte de Columbia Records en 1937 a la División de Música. Las donaciones sucesivas de compañías discográficas y particulares llevaron a la creación formal de una división independiente con la apertura del edificio en el Lincoln Center en 1965. Recibió su nombre a cambio de una donación privada de la organización Rodgers y Hammerstein. [28] La emisora de radio WQXR donó 11.000 grabaciones de 78 rpm en 1966. [29] Carleton Sprague Smith imaginó que el propósito del archivo de sonido era "estimular el interés entre los ejecutivos de grabación y radiodifusión, así como otras instituciones artísticas que tenían potencial para desempeñar un papel cooperativo". [30] Los recursos incluyen el Índice Rigler-Deutsch , que enumera las extensas existencias de discos de 78 rpm de la biblioteca .
Los inicios de la colección de música circulante se deben en gran parte a su primera bibliotecaria jefa, Dorothy Lawton. [31] Lawton participó en la creación de la colección de música en la Biblioteca de la Calle 58 en 1920, comenzando con una colección de 1.000 libros y partituras. En 1924, la colección de música circulante se estableció oficialmente como parte de la Biblioteca de la Calle 58. [32] Su pasión por la danza le permitió conseguir publicaciones inusuales, tanto que el crítico de danza John Martin la felicitó por la creciente colección de libros de danza. [33]
En 1929, la Biblioteca de la Calle 58 comenzó a recopilar grabaciones, comenzando con obsequios de las discográficas Victor y Columbia, hasta alcanzar un total de 500 discos. Al construir una cabina de escucha, Lawton informó que en 1933, la cabina de escucha se reservaba constantemente con dos semanas de anticipación. [34]
Durante la Segunda Guerra Mundial , estableció una serie de conciertos para militares los domingos de 15 a 19 h. Los militares podían solicitar selecciones de su elección y también podían participar tocando música de cámara con instrumentos que habían sido prestados a la Biblioteca. Estableció la Colección de Orquesta, un conjunto de partituras y partes que podían prestarse a grupos para su interpretación. Actualmente, la Colección de Orquesta presta partes de más de 2000 obras. [35]
Cuando Lawton se jubiló en 1945, el crítico musical jefe de The New York Times, Olin Downes, la felicitó por el desarrollo de la Biblioteca de la Calle 58 y destacó sus logros, como atraer donantes y conseguir el interés y la ayuda de músicos profesionales. [36] (Muchos de los artículos raros que fueron obsequios a la Sucursal de la Calle 58 se trasladaron posteriormente a la División de Música).
Después de jubilarse, Lawton regresó a su país de nacimiento, Inglaterra, y ayudó a organizar una colección de música recién creada en la Biblioteca Central de Música de la Biblioteca Buckingham Palace Road (hoy la Biblioteca de Música de Westminster ), modelando la nueva biblioteca según la que estableció en la Calle 58. [31] [37] [38] Actualmente, las colecciones circulantes prestan libros sobre música, danza, teatro, cine y administración de las artes. También prestan partituras, guiones, CD, cintas de vídeo, DVD y conjuntos de partes orquestales.
El componente museístico de la LPA se presenta en forma de exposiciones en sus dos principales espacios de exposición, la Galería Donald y Mary Oenslager y la Galería Vincent Astor, así como en un área amurallada en la entrada de la plaza y, además, en vitrinas distribuidas por todo el edificio. Entre los propósitos de las exposiciones está el de mostrar a todos los visitantes que los millones de artículos pertenecientes a la biblioteca no son para el uso exclusivo de los académicos, sino para cualquier persona que entre por la puerta. [39] Las exposiciones destacan artículos de las colecciones de la biblioteca y mantienen el nombre de la biblioteca ante el público, atrayendo donaciones nuevas y potenciales. [40]
Desde finales de los años 90, el programa de exposiciones de la NYPL ha incorporado exposiciones en línea. Las exposiciones en línea funcionan como una extensión de las exposiciones físicas, ya que añaden más material o permiten una mayor profundidad de exploración.
Los programas públicos son gratuitos y tienen lugar en el Auditorio Bruno Walter, de 202 asientos, situado en el nivel inferior. El auditorio se utiliza varias veces por semana para actuaciones musicales, proyecciones de películas y conferencias. [41]
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