El Metropolitan Opera House (también conocido como The Met ) es un teatro de ópera ubicado en Broadway y Lincoln Square en el Upper West Side de Manhattan en la ciudad de Nueva York . Parte del Lincoln Center , el teatro fue diseñado por Wallace K. Harrison . Se inauguró en 1966, reemplazando al Metropolitan Opera House original de 1883 en Broadway y 39th Street. Con una capacidad de aproximadamente 3850 asientos, la casa es el teatro de ópera de repertorio más grande del mundo. [1] Hogar de la Metropolitan Opera Company, la instalación también alberga el American Ballet Theatre en los meses de verano.
La planificación de una nueva sede para la Metropolitan Opera comenzó a mediados de la década de 1920, cuando las instalaciones detrás del escenario de la antigua casa se estaban volviendo enormemente inadecuadas para el creciente repertorio y el avance de la escenografía. Como parte del desarrollo del sitio del actual Rockefeller Center , se iba a realizar un desarrollo con una nueva sala de ópera de 4000 asientos en su centro. Los problemas financieros y la posterior caída de la bolsa de valores de 1929 pospusieron la reubicación de la Metropolitan Opera, y el complejo pasó a tener una base más comercial.
A medida que avanzaba el desarrollo, John D. Rockefeller Jr. reemplazó el desarrollo de la ópera con el complejo del Rockefeller Center ; esto incluía un rascacielos de 70 pisos, el edificio RCA , que se inauguró en 1933. El joven arquitecto del Rockefeller Center, Wallace Harrison, sería contactado unos 20 años más tarde por funcionarios de la Sociedad Filarmónica de Nueva York y el Met para desarrollar un nuevo hogar para ambas instituciones.
Como arquitecto jefe de nuevo para el desarrollo del Lincoln Center , Harrison fue elegido para diseñar la nueva casa de ópera, que se construiría como la pieza central del nuevo complejo de artes escénicas, un sitio de veinticinco acres y dieciocho manzanas en el Upper West Side , elegido por Robert Moses como un importante proyecto de renovación urbana y de erradicación de barrios marginales . Después de un largo proceso de rediseños, revisiones e intereses opuestos (proporcionados por el Met que quería un diseño más tradicional para su sede y los deseos conflictivos de los arquitectos de los otros lugares del Lincoln Center), la construcción del cuadragésimo tercer diseño de Harrison de la Metropolitan Opera House comenzó en el invierno de 1963, el último de los tres principales lugares del Lincoln Center en completarse. Los retrasos en la construcción debido a la finalización del vecino New York State Theatre (a tiempo con la inauguración de la Feria Mundial de 1964 ), dieron como resultado que el sitio de excavación fuera apodado "Lago Bing" en honor al entonces gerente general del Met, Rudolf Bing . [2]
Aunque la casa no se abriría oficialmente hasta varios meses después, la primera actuación pública en el nuevo Metropolitan Opera House fue una representación de La fanciulla del West de Giacomo Puccini el 11 de abril de 1966, con Beverly Bower como Minnie, Gaetano Bardini como Dick Johnson y Cesare Bardelli como Jack Rance. A la producción asistieron 3.000 estudiantes de secundaria y comenzó con la interpretación del Himno Nacional y una serie de pruebas de sonido que incluyeron un acorde fuerte de la orquesta y un disparo de escopeta. [3] El nuevo edificio se inauguró oficialmente el 16 de septiembre de 1966, con el estreno mundial de Antonio y Cleopatra de Samuel Barber , dirigida y diseñada por Franco Zeffirelli y coreografiada por Alvin Ailey, protagonizada por Leontyne Price como Cleopatra y dirigida por Thomas Schippers .
El Met es uno de los escenarios tecnológicamente más avanzados del mundo. Su amplia gama de ascensores hidráulicos, escenarios motorizados y sistemas de aparejos han hecho posible la puesta en escena de grandes óperas de repertorio y han hecho posibles producciones complejas como la producción de Franco Zeffirelli de La bohème en 1981 , así como producciones de óperas gigantescas, entre ellas La guerra y la paz de Prokofiev , Aida de Verdi y El anillo del nibelungo de Wagner , de cuatro partes y 16 horas de duración . El escenario del Met también ha sido el hogar de numerosos estrenos mundiales de óperas, entre ellas Los fantasmas de Versalles de John Corigliano , El viaje de Philip Glass y el estreno en Estados Unidos de Two Boys de Nico Muhly en 2013.
Cuando la Metropolitan Opera está en receso, la Ópera es la sede de la temporada anual de primavera del American Ballet Theatre (ABT). Recibe regularmente a compañías de ópera y ballet en gira, incluidas las compañías Kirov , Bolshoi y La Scala . Además, el Met ha presentado recitales de Vladimir Horowitz , Renée Fleming , Kathleen Battle y otros. Einstein on the Beach de Philip Glass se representó de forma independiente en el Met en 1976. Los conciertos de Barbra Streisand , The Who , Paul McCartney y otros también han tenido éxito. [ cita requerida ]
En 1986 se produjeron varias actuaciones notables no operísticas. El 8 de julio, una actuación de gala para recaudar fondos para el ABT y el Ballet de la Ópera de París vio la primera actuación conjunta en más de diez años del director artístico del ABT, Mikhail Baryshnikov , y el director del Ballet de la Ópera de París, Rudolf Nureyev . [4] El 9 y 10 de agosto, el comediante Robin Williams grabó actuaciones que se mostraron en HBO y se lanzaron en disco compacto bajo el título Robin Williams Live at the Met . [5] El 19 de octubre, Herbert von Karajan y la Filarmónica de Berlín estaban programados durante su gira norteamericana para un concierto matinal en la Ópera, pero Karajan había enfermado y fue reemplazado por James Levine . [6]
La Ópera ha aparecido en varias películas y programas de televisión, incluido el clímax de la película Moonstruck de Norman Jewison de 1987. Además de las transmisiones regulares de radio y televisión de la Ópera Metropolitana, se han producido varios otros programas de televisión en la Ópera Metropolitana, incluido Look-In de Danny Kaye en la Ópera Metropolitana ( CBS , 1975) y Sills and Burnett en el Met (CBS, 1976). En 1999 y 2001, la Ópera fue la sede de los MTV Video Music Awards . [7] [8]
En mayo de 2017 [actualizar], cuando se celebraba su 50.º aniversario, la Metropolitan Opera House había acogido más de 11 000 representaciones y 164 óperas independientes (67 de ellas añadidas después de que el Met se trasladara al edificio actual), y se habían creado allí 251 producciones. James Levine había dirigido 2583 de las 11 000 representaciones de la Ópera; Charles Anthony había cantado allí 2296 veces; y Los Tres Tenores habían actuado allí un total combinado de 1298 veces. Además, el Met había transmitido 1931 representaciones en directo por radio, 198 por televisión y 109 en salas de cine. [9]
Situado en el extremo occidental de la plaza del Lincoln Center, el Metropolitan Opera House da a Columbus Avenue y Broadway y forma un eje con el David Koch Theater de Philip Johnson (antes New York State Theater) y el David Geffen Hall (antes Avery Fisher Hall), diseñado por Max Abramovitz , con la fuente de la plaza en el centro. Aunque las carreteras de oeste a este no pasan por el propio Lincoln Center, el Metropolitan Opera House es paralelo a la manzana que va desde West 63rd Street hasta West 64th Street. La parte trasera del edificio se encuentra con Amsterdam Avenue y se extiende hasta la entrada de la plaza.
El edificio está revestido de travertino blanco y la fachada este está adornada con su distintiva serie de cinco arcos de hormigón y una gran fachada de vidrio y bronce, que se eleva 96 pies por encima de la plaza. En los lados norte, sur y oeste del edificio, cientos de aletas verticales de travertino que recorren toda la altura de la estructura dan la impresión de que la fachada es una masa ininterrumpida de travertino cuando se observa desde ciertos ángulos. El edificio tiene un total de 14 pisos, 5 de los cuales son subterráneos.
En el vestíbulo, y visibles desde la plaza exterior, se encuentran dos murales creados para el espacio por Marc Chagall , Las fuentes de la música y El triunfo de la música . Los murales miden aproximadamente 30 pies (9,1 m) por 36 pies (11 m). La pared sur contiene la obra titulada El triunfo de la música , mientras que la pared norte contiene Las fuentes de la música . [10] En 2009, la junta directiva del Met decidió utilizar las pinturas como garantía para un préstamo a largo plazo que anteriormente dependía del efectivo para su respaldo. Algunas fuentes estiman el valor de las pinturas en $ 20 millones. [11]
El vestíbulo de varios pisos está dominado por una escalera en voladizo de hormigón y terrazo que conecta el nivel principal con los salones del nivel inferior y los pisos superiores. [12] La pieza central del vestíbulo es una serie de once "lámparas de cristal que se asemejan a constelaciones con lunas brillantes y satélites que se proyectan en todas direcciones"; [13] el auditorio contiene 21 lámparas de araña a juego, la más grande de las cuales mide 18 pies (5,5 m) de diámetro. Las lámparas de araña fueron donadas por el gobierno de Austria [14] como pago por la ayuda estadounidense durante el Plan Marshall después de la Segunda Guerra Mundial, [12] [ verificación fallida ] y fueron diseñadas por el Dr. Hans Harald Rath de J. & L. Lobmeyr de Viena. Doce de las lámparas de araña del auditorio están sobre cabrestantes motorizados y se elevan hasta el techo antes de las actuaciones para no obstruir las líneas de visión de la audiencia en los niveles superiores. [15]
En 2008, las lámparas de araña del vestíbulo fueron desmontadas y enviadas al taller de J & L Lobmeyr en Viena para ser restauradas antes de la temporada del 125 aniversario del Met. Los trabajadores volvieron a cablear las piezas y reemplazaron cualquiera de los 49.000 cristales que estaban rotos o faltaban. [13] El vestíbulo también contiene esculturas de Aristide Maillol y Wilhelm Lehmbruck , así como retratos de artistas notables y miembros de la compañía del Met. 3.000 pies cuadrados de terciopelo cubren las paredes en los espacios delanteros, con pan de oro, bronce, mármol italiano y hormigón como superficies arquitectónicas en estos espacios. Un restaurante ocupa un espacio en el nivel Grand Tier, y también existen espacios para clientes, miembros del gremio y el Metropolitan Opera Club en los vestíbulos. [16]
Un restaurante conocido como "Top of the Met", que ocupaba un balcón con vista a la plaza y los vestíbulos de abajo, fue un éxito al abrir, pero cerró debido a la baja concurrencia a mediados de la década de 1970. El espacio fue diseñado por el propio Harrison y contó con murales del impresionista francés Raoul Dufy . Otros espacios públicos en la Ópera fueron decorados por diseñadores de interiores de la época como Angelo Donghia , William Baldwin y L. Garth Huxtable, esposo de la entonces crítica de arquitectura del New York Times Ada Louise Huxtable , quien al inaugurar el edificio escribió la famosa frase: "Existe una fuerte tentación de cerrar los ojos". [16]
El auditorio tiene forma de abanico y está decorado en oro y burdeos, con asientos para 3794 personas y 245 de pie en seis niveles. Más de 4000 cuadrados de pan de oro cubren el techo abovedado en forma de pétalo del que cuelgan los 21 candelabros de cristal. Las paredes del auditorio están revestidas de kevazingo bubinga , un palo de rosa conocido por su calidad acústica. El auditorio es conocido por su acústica significativa: las pequeñas conversaciones y los momentos tranquilos de la música se pueden escuchar bien en la parte superior del Family Circle, a unos 45 m (146 pies) del escenario. [17] Como resultado, la Ópera es el único auditorio del Lincoln Center que no ha sido reconstruido debido a problemas acústicos. El proscenio cuadrado dorado tiene 54 pies (16 m) de ancho y 54 pies (16 m) de alto. La cortina principal de damasco dorado tejido a medida es la cortina de pestañas más grande del mundo. Sobre el proscenio hay una escultura de bronce sin título de Mary Callery . [17] El foso de la orquesta es muy grande y abierto al auditorio, con capacidad para hasta 110 músicos.
El complejo escénico es uno de los más grandes y complejos de su tipo en el mundo, extendiéndose 80 pies (24 m) de profundidad desde la línea de la cortina hasta la pared trasera. Las dimensiones generales del escenario con espacio para las alas son 90 pies (27 m) de profundidad y 103 pies (31 m) de ancho. [17] El escenario contiene 7 ascensores hidráulicos de 60 pies (18 m) de ancho, con cubiertas dobles; tres plataformas deslizantes (espacios grandes a cada lado y detrás del escenario principal, cada uno capaz de albergar un escenario completo), el de arriba del escenario que contiene un plato giratorio de 60 pies (18 m) de diámetro; 103 listones motorizados (conjuntos de líneas) para elevación superior; y dos cicloramas completamente envolventes de 100 pies (30 m) de altura .
El amplio y altamente mecanizado escenario y espacio de apoyo facilitan la presentación rotativa de hasta cuatro producciones de ópera diferentes cada semana. El auditorio ocupa una cuarta parte del área interior del edificio; los enormes espacios de almacenamiento debajo del escenario permiten almacenar la producción dentro del teatro de ópera, y grandes talleres para la construcción de escenografía, vestuario, pelucas y equipo eléctrico, así como cocinas, oficinas, un comedor para empleados y espacios de vestuario para los protagonistas, el coro, los supernumerarios, el ballet y el coro infantil rodean el complejo escénico en múltiples pisos. Dos grandes salas de ensayo (situadas tres pisos debajo del escenario) tienen casi las dimensiones del escenario principal, lo que permite ensayos en bloque y espacio para montajes de orquesta completos.
Citas
Obras citadas
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