El Museo de Arte de Cleveland ( CMA ) es un museo de arte en Cleveland , Ohio, Estados Unidos. Ubicado en el Distrito Wade Park de University Circle , el museo es reconocido internacionalmente por sus importantes colecciones de arte asiático y egipcio y alberga una diversa colección permanente de más de 61.000 obras de arte de todo el mundo. [3] El museo ofrece entrada general gratuita al público. Con una dotación de 920 millones de dólares (2023), es el cuarto museo de arte más rico de los Estados Unidos . [4] [5] Con alrededor de 770.000 visitantes al año (2018), es uno de los museos de arte más visitados del mundo . [6]
El Museo de Arte de Cleveland fue fundado como un fideicomiso en 1913 con una donación de los destacados industriales de Cleveland Hinman Hurlbut , John Huntington y Horace Kelley . [7] El edificio neoclásico de mármol blanco georgiano y estilo Beaux-Arts fue construido en el borde sur de Wade Park, con un costo de $1,25 millones. [8] Wade Park y el museo fueron diseñados por la firma de arquitectura local, Hubbell & Benes , con el museo planeado como la pieza central del parque. [9] El espacio verde de 75 acres (300.000 m 2 ) toma su nombre del filántropo Jeptha H. Wade , quien donó parte de su propiedad boscosa a la ciudad en 1881. [10] El museo abrió sus puertas al público el 6 de junio de 1916, con el nieto de Wade, Jeptha H. Wade II, proclamándolo, "para el beneficio de todas las personas, para siempre". [11] Wade, al igual que su abuelo, tenía un gran interés por el arte y fue el primer vicepresidente del museo; en 1920 se convirtió en su presidente. [12] Hoy en día, el parque, con el museo todavía como su pieza central, está en el Registro Nacional de Lugares Históricos . [13]
En marzo de 1958 se inauguró la primera ampliación del edificio, que duplicó la superficie del museo. Esta ampliación, que se encontraba en el lado norte del edificio original, fue diseñada por el estudio de arquitectura Hayes and Ruth de Cleveland. Diseñaron un nuevo espacio para la galería y una nueva biblioteca de arte.
El museo se amplió nuevamente en 1971 con la apertura del ala norte. Con su fachada escalonada de granito de dos tonos, la ampliación diseñada por el arquitecto modernista Marcel Breuer proporcionó líneas angulares en marcado contraste con los adornos de la fachada neoclásica del edificio de 1916. La entrada principal del museo se trasladó al ala norte. El auditorio, las aulas y las salas de conferencias también se trasladaron al ala norte, lo que permitió que sus espacios en el edificio original se renovaran como espacio de galería.
En 1983 se terminó el ala oeste, diseñada por el estudio de arquitectura Dalton, van Dijk, Johnson & Partners de Cleveland, que proporcionó un espacio más amplio para la biblioteca, así como nueve nuevas galerías.
Entre 2001 y 2012, se demolieron las ampliaciones de 1958 y 1983. Se construyó un nuevo edificio envolvente y las alas este y oeste. Diseñado por Rafael Viñoly , este proyecto de 350 millones de dólares duplicó el tamaño del museo a 592.000 pies cuadrados (55.000 m2 ) . Para integrar las nuevas alas este y oeste con el edificio Breuer al norte, se construyó una nueva estructura a lo largo del lado sur de la ampliación de 1971, creando un nuevo y extenso espacio de galería en dos niveles, además de proporcionar una tienda del museo y otras comodidades. Viñoly cubrió el espacio creado por la demolición de las estructuras de 1958 y 1983 con un atrio con techo de vidrio. El ala este se inauguró en 2009, y el ala norte y el atrio en 2012. [14] El ala oeste se inauguró el 2 de enero de 2014. [15]
El proyecto de construcción y renovación del museo, "Construyendo para el futuro", [11] comenzó en 2005 y originalmente estaba previsto que se completara en 2012 (aunque no se completó hasta 2013) [6] con un costo proyectado de $258 millones. [16] El museo celebró la finalización oficial del proyecto de renovación y expansión con una gran celebración de inauguración celebrada el 31 de diciembre de 2013 y actividades adicionales que continuaron durante la primera semana de 2014. [17] El proyecto de $350 millones, dos tercios de los cuales se destinaron a la renovación completa de la estructura original de 1916, agregó dos nuevas alas y fue el proyecto cultural más grande en la historia de Ohio. [11] Las nuevas alas este y oeste, así como el cerramiento del patio del atrio bajo una alta marquesina de vidrio, han elevado la superficie total del museo a 592.000 pies cuadrados (55.000 m 2 ) (un aumento de aproximadamente el 65%).
La primera fase del proyecto tuvo un sobrecosto de 9,3 millones de dólares y la inauguración se retrasó nueve meses. El director del museo, Timothy Rub, aseguró al público que el aumento de la calidad valdría la pena tanto por la espera como por el gasto. [18] En junio de 2008, después de estar cerrado durante casi tres años por reformas, el museo reabrió al público 19 de sus galerías permanentes en el piso principal del edificio renovado de 1916.
El 27 de junio de 2009, el recién construido Ala Este (que contiene las colecciones de arte impresionista, contemporáneo y moderno) se abrió al público.
El 26 de junio de 2010, se reabrió la planta baja del edificio de 1916. Ahora alberga las colecciones de arte griego, romano, egipcio, subsahariano, bizantino y medieval. [19] El museo ampliado incluye comodidades mejoradas para los visitantes, como nuevos baños, una tienda y cafetería más grandes, un restaurante gourmet con servicio de mesa, capacidad de estacionamiento aumentada a 620 espacios y un patio cubierto de vidrio de 34,000 pies cuadrados (3,200 m 2 ).
El 12 de junio de 2021, el Museo de Arte de Cleveland inauguró un centro de arte comunitario en el barrio Clark-Fulton de Cleveland. Alberga carrozas, exhibiciones y obras de arte del antiguo Parade the Circle que anteriormente estaban almacenadas temporalmente. [20]
El parque Wade incluye una galería al aire libre que muestra parte de las colecciones del museo en el jardín de bellas artes del parque Wade. La mayor parte de esta colección se encuentra entre la entrada principal original del edificio, de 1916, y la laguna . Entre las esculturas públicas más destacadas se encuentran el gran molde de la Fuente de las Aguas de Chester Beach de 1927 ; un monumento al expatriado polaco y héroe de la Guerra de la Independencia de los Estados Unidos Tadeusz Kościuszko ; y el reloj de sol de bronce de 1928 de Frank Jirouch, Night Passing the Earth to Day , que se encuentra frente al museo frente a la laguna Wade, cerca de la entrada del parque en Euclid Avenue.
El Pensador de Auguste Rodin está instalado en la parte superior de la escalera principal del museo. Después de ser parcialmente destruida en un bombardeo de 1970 (presuntamente por los Weathermen ), [21] la estatua nunca fue restaurada. Los historiadores del arte sabían que Rodin participó en la fundición original de esta escultura, y fue la última fundición en bronce de El Pensador realizada durante la vida de Rodin. Se considera que el daño de 1970 (anotado en una placa montada desde entonces en la base del pedestal de la estatua) hizo que esta fundición fuera única entre las más de veinte fundiciones originales de gran tamaño de esta obra. [22]
El Museo de Arte de Cleveland divide sus colecciones en 16 departamentos, entre los que se incluyen Arte chino, Arte europeo moderno, Arte africano, Dibujos, Grabados, Arte europeo, Textiles y Arte islámico, Pintura y escultura americana, Arte griego y romano, Arte contemporáneo, Arte medieval, Arte decorativo y diseño, Arte precolombino y nativo norteamericano, Arte japonés y coreano, Arte indio y del sudeste asiático, y Fotografía. Entre los artistas representados por obras significativas se incluyen Olivuccio di Ciccarello , Botticelli , Giambattista Pittoni , Caravaggio , El Greco , Poussin , Rubens , Frans Hals , Richard Hunt , Gerard David , Goya , JMW Turner , Dalí , Matisse , Renoir , Gauguin ( La llamada ), Frederic Edwin Church , Thomas Cole , Corot , Thomas Eakins , Monet , Vincent van Gogh , Picasso y George Bellows . Recientemente, el museo ha estado activo en la adquisición de arte de finales del siglo XX, habiendo agregado obras importantes de Warhol , Jackson Pollock , Christo , Anselm Kiefer , Ronald Davis , Larry Poons , Leon Kossoff , Jack Whitten , Morris Louis , Jules Olitski , Chuck Close , Robert Mangold , Ching Ho Cheng , Mark Tansey y Sol LeWitt , entre otros.
La colección de arte africano del museo consta de 300 obras tradicionales subsaharianas de los pueblos Bini , Congo, Senufo y Yoruba , en su mayoría donadas por la coleccionista de Cleveland Katherine C. White. [23] El museo es especialmente fuerte en el campo del arte asiático, y posee una de las mejores colecciones de los EE. UU. [ se necesita más explicación ] [24]
En junio de 2004, el museo adquirió una antigua escultura de bronce de Apolo Sauroktonos , que se cree que es una obra original de Praxíteles de Atenas . Debido a que la obra tiene una procedencia controvertida , el museo continúa estudiando la datación y atribución de la escultura. En 2011, Michael Bennet, el curador de arte griego y romano, anunció que había datado la pieza entre el 350 a. C. y el 250 a. C. [25] En 2013, el museo realizó una exposición centrada en la estatua. Anunció la reatribución de la obra como Apolo el matador de pitones , y dijo que la estatua era casi con certeza una obra original del propio Praxíteles, y que las investigaciones de laboratorio y el testimonio de expertos muestran de manera concluyente que el bronce no era un descubrimiento reciente ni se recuperó del mar. [26]
En 2008, el Servicio Postal de los Estados Unidos seleccionó la famosa pintura de Botticelli del Museo de Cleveland titulada La Virgen con el Niño y el joven Juan Bautista como sello de Navidad de ese año. [27]
La colección de pintura y escultura europea moderna del Museo de Arte de Cleveland contiene piezas que datan de 1800 a 1960 y contiene alrededor de 537 piezas. La colección incluye obras del impresionismo y el posimpresionismo, estilos de arte de vanguardia y arte del expresionismo alemán y la Neue Sachlichkeit. [28]
Esta colección contiene piezas que datan de 1500 a 1800, con obras importantes que representan el barroco italiano, el barroco español, el renacimiento italiano, así como importantes pinturas francesas, británicas y holandesas. [29]
La colección es concisa y contiene alrededor de 300 pinturas y 90 esculturas. Entre las principales atracciones de la colección se incluyen The Power of Music de William Sideny Mount, Twilight in the Wilderness de Frederich Edwin Church y The Racetrack (Death on a Pale Horse) de Albert Pinkham Ryder . En el acervo del museo también se incluyen varios artistas de Cleveland, lo que pone énfasis en el arte local. [30]
El Museo de Arte de Cleveland contiene una pequeña colección de fotografías de bellas artes que datan de 1893. Cabe destacar especialmente las piezas de los primeros contribuyentes a la fotografía, en particular fotógrafos franceses, ingleses y estadounidenses. Otros elementos destacados de la colección son "fotografías con series completas de The North American Indian de Edward S. Curtis y Camera Work ; fotografías surrealistas creadas principalmente entre las dos guerras mundiales; y temas específicos de Cleveland producidos por fotógrafos regionales y nacionales". [31]
La colección de Arte Decorativo y Diseño, una colección de renombre internacional, "consiste en objetos útiles en los que la forma y la decoración son el foco principal, no objetos concebidos puramente como esculturas" [32].
Además de su amplia colección de bellas artes, el Museo de Arte de Cleveland también alberga la Biblioteca Ingalls, una de las bibliotecas de arte más grandes de los Estados Unidos. Como parte del plan inicial de 1913 de los fundadores del museo, se debía reunir una biblioteca de 10.000 volúmenes, que incluiría fotografías y obras de archivo. En la década de 1950, la colección de libros por sí sola había superado los 37.000 y la colección fotográfica se acercaba a los 47.000. En el siglo XXI, la biblioteca tenía más de 500.000 volúmenes (y 500.000 diapositivas digitalizadas); la renovación del espacio de la biblioteca fue uno de los puntos focales de la expansión del museo de 350 millones de dólares. Establecido en 1989, los Archivos del Museo albergan documentación sobre el papel del Museo de Arte de Cleveland en la comunidad local y las instituciones con las que el Museo de Arte de Cleveland ha interactuado desde su fundación. [33]
La Galería ARTLENS es una serie de exhibiciones interactivas y una aplicación móvil que permiten a los visitantes ver e interactuar con la colección digitalizada del museo. ARTLENS se divide en cuatro componentes: [34] [35]
Tras el lanzamiento de ARTLENS, el Museo de Arte de Cleveland realizó un estudio de dos años para ver cómo la galería impacta la participación de los visitantes. [40] [41] Las encuestas de noviembre de 2017 y enero de 2018 a 438 visitantes de ARTLENS encontraron que el 76% de los espectadores sentían que la galería "mejoraba su experiencia general en el museo"; el 74% sentía que "los alentaba a mirar de cerca el arte y notar cosas nuevas"; y el 73% dijo que "aumentaba su interés en la colección del museo". [41] [42] [40] Los visitantes del museo nacidos entre 1981 y 1996 tenían un 15% más de probabilidades de visitar la galería en comparación con las personas mayores. [41] [40] El sistema ARTLENS también recopila datos analíticos; el tiempo que los clientes pasaban mirando obras de arte pasó de un promedio de dos a tres segundos a quince segundos. [36]
El Museo de Arte de Cleveland también mantiene un programa de exposiciones especiales, conferencias, películas y programas musicales. El departamento de artes escénicas, música y cine organiza una serie de películas [43] y la Serie de Artes Escénicas del museo [44] , que trae la energía creativa de artistas de renombre internacional a Cleveland.
El departamento de educación [45] del CMA crea programas de aprendizaje permanente, desde conferencias, charlas y clases de estudio hasta programas de extensión y eventos comunitarios, como "Parade the Circle", [46] Chalk Festival [47] y el "Winter Lights Lantern Festival". [48] Los programas educativos incluyen aprendizaje a distancia, [49] "Art to Go", [50] y la "Educator's Academy". [51] El museo también alberga la Biblioteca Ingalls, una de las bibliotecas de museos de arte más grandes de los Estados Unidos con más de 500.000 volúmenes. [52]
En enero de 2019, el Museo de Arte de Cleveland anunció que renunciaba a sus derechos sobre "aproximadamente 30.000 de los 61.328 objetos de su colección permanente considerados de dominio público". [53] Están utilizando la licencia Creative Commons – Zero para imágenes de alta resolución y datos sobre su colección. [54] Además, se han puesto a disposición los metadatos de más de 61.000 piezas de su colección. [55] El material de acceso abierto está disponible en una sección especial del sitio web del museo. [56]
El museo reportó una asistencia de 597,715 personas durante el período comprendido entre el 1 de julio de 2013 y el 30 de junio de 2014, el total más alto en más de una década. [57] En 2018, el museo tuvo un récord de 769,435 visitantes, reemplazando el récord anterior de 719,620 en 1987. [6]
En 1958, un legado de 35 millones de dólares del industrial Leonard C. Hanna Jr. catapultó al Museo de Arte de Cleveland a las filas de los museos de arte más ricos del país. [58] Hoy, el museo recibe apoyo operativo del Consejo de Artes de Ohio a través de dólares de impuestos estatales. También está financiado por los residentes del condado de Cuyahoga a través de Cuyahoga Arts and Culture. El museo obtiene alrededor de dos tercios de su presupuesto de 36 millones de dólares de los intereses de su dotación, que se informó en 2014 en 750 millones de dólares. [59] [60] El museo tiene un fondo de adquisiciones de 277 millones de dólares, del que extrae alrededor de 13 millones de dólares al año para la compra de obras para sus colecciones. [61]
El museo también ha asumido un papel activo en la presentación de conciertos y conferencias musicales, entre las que se incluyen actuaciones de Chanticleer (conjunto) , Roomful of Teeth y John Luther Adams , entre otros.
![Noche Flamenca, parte de VIVA! & Gala de CMA, ahora llamada Serie de Artes Escénicas.[62]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/c/ca/NocheFlamenca.JPG/1280px-NocheFlamenca.JPG)
En 2003 surgió una controversia sobre El aviador , una pintura de Fernand Leger que había sido propiedad del comerciante de arte judío alemán Alfred Flechtheim , debido a una inexplicable brecha de procedencia de la era nazi. [63] [64] [65] En 2013, el museo anunció que pagaría a los herederos de Arthur Feldmann para conservar un dibujo que le confiscaron los nazis antes de que lo mataran en el Holocausto . El dibujo era Alegoría de la fe cristiana , del artista alemán del siglo XVII Johann Liss [66] En 2017, el museo anunció que devolvería a Italia un antiguo retrato romano de mármol de la cabeza de Druso el Menor robado en 1944 de un museo provincial cerca de Nápoles. [67] En agosto de 2023, la Unidad de Tráfico de Antigüedades de la oficina del Fiscal de Distrito de la Ciudad de Nueva York confiscó una importante escultura de bronce romana antigua del museo en relación con una investigación sobre el saqueo y el tráfico de arte antiguo en el sitio de la antigua ciudad romana de Bubon en el suroeste de Turquía . [68] El museo luego demandó en el Tribunal Federal de Distrito en Ohio para bloquear la incautación, y mientras que otras obras saqueadas de otros museos fueron devueltas a Turquía en diciembre, la escultura permaneció en los EE. UU. mientras continuaba el proceso legal. [69] [70] [71]
El museo es el sustituto de la sede ficticia de SHIELD en el Universo Cinematográfico de Marvel y se puede ver ampliamente en varias tomas de oficinas y de establecimiento de la película de 2014 Capitán América: El Soldado del Invierno . [76] En varias escenas, el atrio del museo se puede ver como el "vestíbulo" de la organización gubernamental con sede en Washington, DC . El exterior del museo y la torre del ascensor también aparecen en otras tomas.
El director David Franklin dijo que el museo pagó lo que llamó "valor justo de mercado" a los herederos de Arthur Feldmann por el dibujo "Alegoría de la fe cristiana", del artista alemán del siglo XVII Johann Liss, informó el Cleveland Plain Dealer durante el fin de semana. El museo compró el dibujo al comerciante de arte londinense Herbert Bier en 1953, dijo el museo en su sitio web. La Gestapo, o policía secreta del estado nazi, confiscó la colección de Feldmann de unos 750 dibujos de viejos maestros. Feldmann murió en 1941, dos años después de que los nazis lo arrestaran en Brno, ahora en la República Checa, según el museo. La esposa de Feldman murió en el campo de concentración de Auschwitz.
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