Muqi o Muxi ( chino :牧谿; japonés: Mokkei; 1210?–1269?), también conocido como Fachang ( chino :法常), fue un monje y pintor budista Chan chino que vivió en el siglo XIII, alrededor del final de la dinastía Song del Sur (1127–1279). Hoy en día, se lo considera uno de los más grandes pintores Chan de la historia. Sus pinturas en tinta, como el tríptico Daitokuji y Seis caquis, se consideran pinturas Chan esenciales. [1] El estilo de pintura de Muqi también ha influido profundamente en los pintores de períodos posteriores, especialmente en los monjes pintores en Japón . [2]
Según fuentes secundarias chinas, se cree que el apellido de Muqi era Li. [3] "Muqi" era su nombre artístico , y "Fachang" era, de hecho, su nombre formal en el sistema monástico . [4]
Muqi nació a principios del siglo XIII, aproximadamente entre 1200 y 1210, hacia el final de la dinastía Song del Sur en China . [5] Según el Dr. Aaron Rio, los detalles específicos de la vida de Muqi son comúnmente desconocidos. Sin embargo, el erudito afirmó que Muqi era originalmente de Sichuan , China. Este hecho se conoce por su firma, "El monje de Shu [Sichuan], Fachang, respetuosamente hizo esto" (蜀僧法常瑾制) en una de sus pinturas más famosas, Guanyin, grulla y gibones . [6] Mientras tanto, Muqi fue identificado como el discípulo del estimado maestro Chan, Wuzhun Shifan (1177-1249), que también era de Sichuan. El aprendizaje se estableció en un templo en el Monte Qingcheng en Sichuan. [7]
Después de comenzar su vida temprana como monje en el monasterio de Sichuan, Muqi se mudó más tarde a la ciudad capital de la dinastía Song del Sur, Hangzhou . Participó activamente en los eventos del monasterio, incluida la reforma del monasterio Liu Tong (六桐) cerca del área del Lago Oeste . [8] Aunque Muqi a menudo se asociaba con el templo Liutong, no se han encontrado fuentes primarias que respalden el monasterio específico en el que alguna vez vivió Muqi. Sin embargo, el retrato conmemorativo de Muqi se colocó en Changxiang Lane, donde se encontraba y prosperaba el templo Liutong. De acuerdo con la tradición de almacenar el retrato conmemorativo del monje en el templo de su asociación más cercana, el templo Liutong, por lo tanto, se relacionó estrechamente con Muqi. Se desconoce la fecha exacta de la muerte de Muqi, pero se cree que fue durante la era Zhiyuan de 1264 a 1294. [9]
Entre las obras más importantes atribuidas a Muqi se encuentran las siguientes: actualmente, en el Daitokuji de Kioto, se encuentran un tríptico de Guanyin, la grulla y los gibones ; un tigre ; un dragón ; y los muy reproducidos Seis caquis . Otras obras que a veces se atribuyen a Muqi o que se consideran "de estilo Muqi" incluyen varios estudios de la naturaleza, por ejemplo, las cuatro escenas de la pintura de paisaje Ocho vistas de Xiao y Xiang y una pintura de Luohan en el Museo Seikado. [10]
El tríptico de Guanyin, la grulla y los gibones de Muqi , que se encuentra en Daitokuji, en Kioto (Japón), se considera una de las obras emblemáticas de Muqi. Guanyin, vestida de blanco , fue representada desde una perspectiva de tres cuartos como pieza central del tríptico. Sentada contra un acantilado con las manos y las piernas cubiertas por las telas sueltas de la túnica, Guanyin lleva un tocado y joyas profusamente decorados para mostrar su condición de bodhisattva . La ramita de sauce está colocada a su lado izquierdo. La imagen de la "Guanyin vestida de blanco" de Muqi también ha transmitido una situación única en la que Guanyin estaba sentada junto al agua bajo la luna. La firma de Muqi, "respetuosamente hecha por el monje Fachang de Shu [Sichuan]", se firmó en la esquina inferior izquierda de la pintura junto con el sello de "Muqi". La grulla está representada en la pintura de la izquierda del tríptico con su cuerpo inclinado hacia adelante a la derecha. Galopando ruidosamente, con la cabeza levantada, el cuello estirado y el pico bien abierto. [11] Al otro lado de la pintura de Guanyin se encuentra la pintura de los gibones. Una madre gibón está sentada en una rama de árbol marchita, sosteniendo a un bebé gibón en su brazo derecho mientras agarra la rama del árbol con el izquierdo. [12]
No se han registrado fechas específicas de llegada de las tres pinturas cuando fueron enviadas desde China a Japón. Las tres obras de arte fueron mencionadas por primera vez como un tríptico en el Inryoken Nichiroku (蔭涼轩日録), el registro diario de eventos y actividades que tenían lugar en el pabellón Inryoken, en 1466. Más tarde, en el siglo XVI, las pinturas fueron donadas por Taigen Soshin a Daitokuji. [13] Se consideró que inicialmente fueron pintadas como un conjunto por Muqi, evidente por el poema citado por Wuzhun sobre la pintura de Guanyin. Sin embargo, aparte del cuarto verso, solo Guanyin y los gibones fueron mencionados en el poema. Por lo tanto, según los académicos, el poema de Wuzhun parece haber debilitado la teoría de que las tres pinturas fueron creadas como un tríptico. Además, como mencionó Nancy Wei, dado que la pintura de Guanyin está más dañada que las otras dos, las tres obras en realidad pueden haber sido producidas durante diferentes períodos de tiempo. [14] Sin embargo, el historiador de arte, Fukui, ha señalado la correspondencia de los entornos ambientales en las tres pinturas, lo que puede convertirse en evidencia para apoyar que las pinturas fueron creadas como un tríptico desde el principio. [15]
Los seis caquis se considera otra obra importante de Muqi. Rara vez se encuentra información sobre la pintura antes de que fuera entregada al Ryoko-in, un subtemplo de Daitokuji, como regalo para el establecimiento del templo en 1606 durante el período Momoyama . Dado que las ceremonias del té se celebraban a menudo en Ryoko-in, la pintura se ha asociado por completo con los eventos del té. [1] Los significados detrás de la pintura están relacionados con el número "seis" asociado con los gustos, los pensamientos, la sabiduría, las formas y los patriarcas de la escuela Chan . Como afirmó el historiador de arte, Laurence Sickman , la pintura ha dado gran énfasis al significado detrás de los caquis que se alinean con la naturaleza fundamental del budismo. Ha capturado la visión instantánea del mundo del pintor. [16] En el siglo XX, las impresiones de Seis caquis se produjeron con frecuencia como portadas de libros y carteles de pared. Mientras tanto, Seis caquis , junto con otras pinturas del budismo zen , ha traído la ola de fascinación zen a Occidente. [17] Percibida como una obra maestra del arte Chan que encarna la esencia de la filosofía Chan, Seis caquis ha sido analizada por múltiples académicos de Occidente. Arthur Waley , el orientalista y sinólogo inglés que contribuyó a la traducción de poesía china y japonesa al inglés, ha descrito la pintura como la "pasión... solidificada en una calma estupenda". [10]
Hoy en día, Muqi es considerado el predecesor de la pintura Chan. [18] Sus obras se consideran entre las más expresivas de las pinturas Chan, sin mencionar que su reputada obra Seis caquis ha sido considerada como "la pintura Chan por excelencia". [1]
Desde la perspectiva actual, Muqi ha obtenido un estatus destacado entre los pintores de tinta monocromática que transmitieron la tradición de las pinturas de los literatos Song a los estilos de pintura Yuan . [19] Sin embargo, en su momento, Muqi fue ignorado por la corriente principal durante la dinastía Song china, y recibió principalmente comentarios negativos en la siguiente dinastía Yuan. Las pinturas de Muqi transmitían eminentemente el "naturalismo" de Song, lo que contradecía la tendencia de regreso al clasicismo liderada por Zhao Mengfu más tarde en el período Yuan (1271-1368). El estilo de Muqi fue criticado como "esquemático, poco sofisticado y burdo" e "inapropiado para ser exhibido en monasterios" por críticos Yuan como Xia Wenyuan. [1]
A diferencia de su recepción en la China de los siglos XIII y XIV, Muqi recibió una audiencia más agradecida en Japón. Sus obras fueron ampliamente recopiladas y traídas de China a Japón. Se encontraron pinturas enumeradas en varios inventarios de templos zen japoneses, como Myoshinji y Engakuji , así como en la colección del shogunato Ashikaga . [1]
Considerado como el pintor y transmisor cultural chino más destacado, Muqi fue admirado y seguido por una gran multitud de pintores japoneses desde el siglo XIV, por ejemplo, el pintor zen Mokuan Reien . Ningún artista chino fue considerado más influyente en la historia de la pintura japonesa que Muqi, siendo el pintor Chan más conocido y celebrado del período Kamakura (1185-1333) y del período Nanbokucho (1336-1392). Conocido como "Mokkei" o "el reverendo" en Japón, Muqi y su estilo han afectado profundamente a toda una generación de pintores japoneses en el uso de pinceladas y motivos. [6] La pantalla de pájaros y flores en tinta fue un concepto importante durante el período Muromachi (1336-1573) en el siglo XIV, que fue popularizado por Muqi con su pintura tríptico Guanyin, Crane, and Gibbons y su estilo sin huesos. El término "modo Muqi" se acuñó para describir este método de pintura sin trazos finos de tinta. El "modo Muqi" fue ampliamente utilizado por los pintores japoneses del siglo XIV y estaba vinculado a la esencia de las obras de arte zen con la idea del naturalismo y la iluminación espontánea. [20]
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