El cine de Filipinas ( en filipino : Pelikulang Pilipino ; en español : Cine filipino ) comenzó con la introducción de las primeras imágenes en movimiento en el país el 31 de agosto de 1897, en el Salón de Pertierra en Manila . Al año siguiente, las escenas locales fueron filmadas en película por primera vez por un español, Antonio Ramos, utilizando el cinematógrafo Lumière . [5] Si bien la mayoría de los primeros cineastas y productores del país eran en su mayoría extranjeros y expatriados adinerados y emprendedores , el 12 de septiembre de 1919, Dalagang Bukid (Country Maiden), una película basada en una zarzuela popular , fue la primera película realizada y exhibida por el cineasta filipino José Nepomuceno . [6] Apodado como el "Padre del cine filipino", su trabajo marcó el comienzo del cine como forma de arte en Filipinas. [7]
Incluso con los problemas que actualmente enfrentan las películas en todo el mundo, las películas aún se consideran una de las formas populares de entretenimiento entre el pueblo filipino , empleando directamente a unos 260.000 filipinos y generando alrededor de ₱ 2 mil millones de ingresos anuales. [8] Entre sus vecinos del sudeste asiático, el cine filipino sigue siendo el más fuerte en la región del sudeste asiático y la mayoría de las películas realizadas en la región provienen de Filipinas junto con las industrias cinematográficas de Tailandia e Indonesia.
El Consejo de Desarrollo Cinematográfico de Filipinas creó un archivo cinematográfico nacional en octubre de 2011. [9] Además, sus premios Luna Awards, que se celebran anualmente , reconocen las películas filipinas más destacadas según la votación de sus propios colegas. Mientras tanto, el Manunuri ng Pelikulang Pilipino entrega los premios Gawad Urian , que son bien conocidos por sus elecciones creíbles de ganadores.
Los años de formación del cine filipino, a partir de la década de 1930, fueron una época de descubrimiento del género cinematográfico como un nuevo medio artístico . Los guiones y las caracterizaciones de las películas provenían del teatro popular y de la literatura local conocida . Las películas nacionalistas también eran bastante populares, aunque se las tachaba de demasiado subversivas .
La década de 1940 y la guerra trajeron al cine filipino la conciencia de la realidad . Las películas con temas que giraban principalmente en torno a la guerra y el heroísmo resultaron un gran éxito entre el público local.
La década de 1950 vio la primera edad de oro del cine filipino, [10] [11] con el surgimiento de películas más artísticas y maduras, y una mejora significativa en las técnicas cinematográficas entre los cineastas. El sistema de estudios produjo una actividad frenética en la industria cinematográfica local, ya que se hicieron muchas películas anualmente y varios talentos locales comenzaron a ganar reconocimiento en el extranjero. Los primeros organismos de entrega de premios se instituyeron durante este período. Cuando la década estaba llegando a su fin, el monopolio del sistema de estudios se vio asediado como resultado de los conflictos entre trabajadores y empleadores, y en la década de 1960, el arte establecido en los años anteriores ya estaba en declive. Esta era puede caracterizarse por un comercialismo desenfrenado , películas de fans, películas de pornografía suave , películas de acción y spin-offs del oeste .
Los años 70 y 80 fueron años turbulentos para la industria, que trajeron cambios tanto positivos como negativos. Las películas de este período abordaron temas más serios tras la era de la ley marcial. Además, las películas de acción y sexo se desarrollaron aún más, introduciendo temas más explícitos. Estos años también trajeron consigo la llegada del cine alternativo o independiente a Filipinas.
En la década de 1990, surgieron las películas de terror, las comedias románticas para adolescentes y las películas para adultos con contenido sexual explícito, aunque las comedias de payasadas todavía atraen a un gran público. Los géneros de décadas anteriores se habían reciclado con historias prácticamente idénticas y los equipos de amor, que habían sido populares en el pasado, han resurgido. [11]
Filipinas, que es una de las industrias cinematográficas más antiguas de Asia, sigue siendo indiscutible en términos de nivel más alto de admisión a salas de cine en el sudeste asiático . Sin embargo, a lo largo de los años, la industria cinematográfica ha registrado un descenso constante en la audiencia de películas de 131 millones en 1996 a 63 millones en 2004. [12] [13] De un máximo de 200 películas al año durante la década de 1980, la industria cinematográfica del país se redujo a hacer un total de 56 películas nuevas en 2006 y alrededor de 30 en 2007. [12] [13] Aunque la industria ha atravesado tiempos turbulentos, el siglo XXI vio el renacimiento de la producción cinematográfica independiente a través del uso de la tecnología digital, y varias películas han vuelto a ganar reconocimiento y prestigio internacionales.
El 1 de enero de 1897, la primera película proyectada fue Espectaculo Scientifico y le siguieron otras cuatro películas, a saber, Un Homme Au Chapeau (Hombre con sombrero) , Une scène de danse japonnaise (Escena de una danza japonesa) , Les Boxers (Los boxeadores) y La Place de L' Opéra (La plaza de la Ópera) , que se proyectaron a través de un proyector de fotografía Gaumont Chrono de 60 mm en el Salón de Pertierra en el n.º 12 de Escolta en Manila. El lugar se conocía anteriormente como la planta baja del Casino Español en la calle Pérez, cerca de la calle Escolta. Otros países, como Francia, Inglaterra y Alemania, tenían sus reclamos por la introducción de películas proyectadas públicamente en Filipinas, aunque la mayoría de los historiadores y críticos le dan crédito a Petierra. [14]
Antonio Ramos, un militar español de Aragón, pudo importar un cinematógrafo Lumière desde París, que contenía 30 títulos de películas, gracias a sus ahorros y a la financiación bancaria de dos empresarios suizos, Liebman y Peritz.
En agosto de 1897, Liebman y Peritz presentaron las primeras películas en el cinematógrafo Lumière en Manila. El cine se instaló en la calle Escolta, en la esquina con la calle San Jacinto. El 28 de agosto se realizó una prueba preliminar para un número limitado de invitados y la proyección inaugural se presentó al público en general al día siguiente, el 29 de agosto de 1897. [14] Se proyectaron películas documentales que mostraban acontecimientos recientes, así como calamidades naturales en Europa. [11]
Durante las primeras tres semanas, Ramos tuvo una selección de diez películas diferentes para mostrar, pero para la cuarta semana, se vio obligado a barajar las 30 películas en diversas combinaciones para producir nuevos programas. Se trataba de cuatro sesiones de proyección, cada hora en punto, de 6:00 p.m. a 10:00 p.m. Después de tres meses, la asistencia comenzó a disminuir por no mostrar ninguna película nueva. Trasladaron la sala de proyección a un almacén en la Plaza Goiti y redujeron las tarifas de admisión. A fines de noviembre, la sala de cine cerró. [14]
Al año siguiente, para atraer patrocinio, utilizando el Lumiere como cámara, Ramos filmó localmente Panorama de Manila (paisaje de Manila) , Fiesta de Quiapo (Fiesta de Quiapo) , Puente de España (Puente de España) y Escenas Callejeras (Escenas callejeras) , convirtiéndose en el primer productor de películas en Filipinas. Aparte de Ramos, hubo otros extranjeros que dejaron evidencias documentales de sus visitas a Filipinas. Burton Holmes , padre del diario de viaje , que hizo la primera de varias visitas en 1899, hizo la Batalla de Baliwag ; Kimwood Peters filmó las Terrazas de Arroz de Banawe ; y, Raymond Ackerman de American Biography and Mutoscope filmó Pelea de gallos filipina y la Batalla del Monte Arayat . [14]
La exhibición de películas en Filipinas se reanudó en 1900 cuando un empresario británico llamado Walgrah abrió el Cine Walgrah en el n.º 60 de la calle Santa Rosa en Intramuros. El segundo cine fue inaugurado en 1902 por un empresario español, Samuel Rebarber, que llamó a su edificio Gran Cinematógrafo Parisino , ubicado en el n.º 80 de la calle Crespo en Quiapo. En 1903, José Jiménez, un pintor de telones de fondo, instaló el primer cine de propiedad filipina, el Cinematograpo Rizal en la calle Azcarraga (ahora CM Recto Ave.), frente a la estación de tren de Tutuban . [14] En el mismo año, se creó formalmente un mercado cinematográfico en el país junto con la llegada del cine mudo y el colonialismo estadounidense. [11] Las películas mudas siempre iban acompañadas de un gramófono , un piano o un cuarteto , o cuando Caviria se proyectaba en la Gran Ópera de Manila, un coro de 200 hombres . [14]
En 1905, Herbert Wyndham filmó escenas en el Departamento de Bomberos de Manila ; Albert Yearsley filmó la Celebración del Día de Rizal en Luneta en 1909; en 1910, el Carnaval de Manila ; en 1911, la Erupción del Volcán Mayon ; el primer Vuelo en Avión sobre Manila de Bud Mars y los Incendios de Tondo, Pandacan y Paco ; y, en 1912, la Partida de los Igorots a Barcelona y el Tifón en Cebú . [14] Sin embargo, estas películas novedosas no capturaron los corazones de la audiencia porque trataban sobre los extranjeros. [11]
La Comisión Filipina reconoció pronto el potencial del cine como herramienta de comunicación e información, de modo que en 1909 la Oficina de Ciencias compró una unidad cinematográfica completa y un laboratorio a Pathé y envió a su fotógrafo jefe, el norteamericano Charles Martin, [15] a Francia para formarse durante un año. Cuando Martin terminó su formación, decidió documentar en películas los diversos aspectos de Filipinas.
En 1910, la primera película con sonido llegó a Manila, utilizando el Chronophone . Un equipo de filmación británico también visitó Filipinas y filmó, entre otras escenas, las Cataratas Pagsanjan (Oriental) en 1911 en kinemacolor . [14] En 1912, las compañías cinematográficas de Nueva York y Hollywood comenzaron a establecer sus propias agencias en Manila para distribuir películas. [14] En el mismo año, dos empresarios estadounidenses hicieron una película sobre la ejecución de José Rizal , y despertaron una fuerte curiosidad entre los cinéfilos filipinos. Esto llevó a la realización de la primera película filipina, La vida de José Rizal . [11]
En 1914, el gobierno colonial estadounidense ya utilizaba el cine como vehículo de información, educación, propaganda y entretenimiento. La Oficina de Ciencias abordó temas diseñados para presentar una imagen precisa de Filipinas ante el público estadounidense, en particular el Congreso de Estados Unidos. En 1915, las mejores películas europeas y estadounidenses se proyectaban en los cines filipinos. Cuando la Primera Guerra Mundial (1914-1918) paralizó la producción de los estudios europeos, los gerentes de los cines de Manila recurrieron a los Estados Unidos en busca de nuevos productos cinematográficos. Con la variedad que ofrecían, las películas estadounidenses dominaron rápidamente el mercado cinematográfico filipino. [14]
La primera película producida por un filipino es Dalagang Bukid (Country Maiden) de José Nepomuceno en 1919, basada en una obra musical muy aclamada de Hermogenes Ilagan y León Ignacio. [11] Los primeros cineastas, incluso con un capital escaso, siguieron algunos de los géneros proporcionados por las películas de Hollywood. Las principales fuentes de temas cinematográficos durante este período fueron piezas teatrales de dramas populares o zarzuelas . Otra fuente de temas cinematográficos en ese momento fue la literatura filipina .
Durante la década de 1920, cuando los alemanes y los rusos dominaban el desarrollo artístico del cine y sus técnicas (ejemplos son El gabinete del doctor Caligari – 1919, Nosferatu – 1922 y El acorazado Potemkin – 1925), cineastas filipino-visayas como Max Borromeo, Florentino Borromeo y Celestino Rodríguez colaboraron en la realización de El Hijo Desobediente (The Disobedient Son) en 1922. Esta película muda en blanco y negro podría haber sido una de las primeras películas famosas del sur de Filipinas. El año 1929 marcó el advenimiento del cine sonoro, pero no fue hasta 1938 cuando la industria cinematográfica de Visayas tuvo su primera película sonora titulada Bertoldo Ug Balodoy (Bertoldo y Balodoy), escrita por Piux Kabahar, a la que siguieron Mini (Fake; 1940) y Gugmang Talagsaon (Rare Love; 1940) de Virgilio Gonzales. En Cebú, las primeras salas de cine fueron construidas por el clan Ávila: Teatro Ideal (1911), Cine Auditorium (1922) y Cine Oriente (el antiguo Teatro Junquera). [16] Ya en 1897 se proyectaban películas fuera de Manila gracias a las hazañas del señor Pertierra, un expatriado español y un inglés que solo llevaba el apellido 'Bischoff'. El Sr. Bischoff fue el primero en proyectar películas en Iloilo en 1903. Se trataba de cortometrajes producidos por la compañía cinematográfica Cinematographo Pastor y se proyectaban todas las noches de 6:30 a 9:30 en la bodega o camarín de Bischoff en la Calle Real. Más tarde, también comenzaron a surgir otras compañías cinematográficas, como Cinematografo Insular (que llegó de Manila a Iloilo en 1905), Cinematografo Teatro Colón y Cinematografo Parsien. Para coincidir con el surgimiento de estas compañías cinematográficas, se estableció una serie de salas de cine en Iloilo. En 1919, un evento destacado de esa década fue la proyección del primer largometraje en tagalo en Iloilo: Dalagang Bukid (traducción literal del tagalo: 'chica de la montaña') de José Nepomuceno. Miles de cinéfilos ilonggo fueron a ver la película y quedaron muy conmovidos. En Iloilo, el Teatro Malhabour, considerado el primer cine de la ciudad, abrió sus puertas al público el 3 de julio de 1908, en la esquina de la calle Quiñones (ahora Mabini) y la calle Concepción (ahora Ledesma). Su propietario era Félix Malhabour, policía y miembro de la junta directiva de la Iglesia Filipina Independiente. [17] Otros cines de la ciudad de Iloilo que se han construido en los primeros tiempos son el Rex Theater, el Roxy Theater, el Republic Theater y el Cine Commonwealth, construidos entre los años 1910 y 1920. Los dos cines más destacados o populares de Iloilo son el Cine Palace, el más antiguo que todavía existe y sigue en funcionamiento, y el ahora desaparecido Cine Eagle, ambos construidos en 1928. [18] [19] [20]
En 1929, Syncopation , la primera película sonora estadounidense, se mostró en el teatro Radio de la Plaza Santa Cruz en Manila, lo que incitó a una competencia sobre quién podría hacer la primera película sonora entre los productores locales. El 8 de diciembre de 1932, una película en tagalo titulada Ang Aswang (The Aswang ) , una película de monstruos inspirada en el folclore filipino , se promocionó como la primera película sonora. Los espectadores que recordaban la película atestiguaron que no era una película completamente sonora. [14] Punyal na Guinto (Golden Dagger) de José Nepomuceno , que se estrenó el 9 de marzo de 1933 en el teatro Lyric, fue acreditada como la primera película completamente sonora y hablada del país. [14]
En la década de 1930, algunos artistas y productores cinematográficos se desviaron de las normas y presentaron películas sociopolíticas. Irónicamente, las personas que ayudaron a que la industria cinematográfica se desarrollara y floreciera fueron también las mismas personas que suprimieron su expresión artística al inhibir temas cinematográficos que establecieran opiniones políticas radicales entre los filipinos. En cambio, se promovieron como temas el amor y la reconciliación entre miembros de diferentes clases sociales. [11] La película Patria Amor de Julian Manansala estuvo a punto de suprimirse debido a sus sentimientos antiespañoles.
Carmen Concha , una de las primeras directoras del país, también se aventuró en el cine y dirigió Magkaisang Landas y Yaman ng Mahirap en 1939 bajo Parlatone, y Pangarap en 1940 bajo LVN. [21]
A pesar de la feroz competencia con las películas de Hollywood, la industria cinematográfica filipina sobrevivió y floreció. Cuando la década de 1930 llegó a su fin, la industria cinematográfica filipina ya estaba bien establecida y las estrellas de cine locales consiguieron un gran número de seguidores.
Algunas estrellas de cine populares de la era anterior a la Segunda Guerra Mundial incluyen:
Durante la ocupación japonesa , la producción cinematográfica se detuvo de repente. Como sucedió en otros mercados cinematográficos coloniales y ocupados de Japón, las compañías cinematográficas japonesas se hicieron cargo de los lugares de exhibición locales y reemplazaron las películas de Hollywood y la región por películas japonesas de propaganda. Las películas japonesas se habían importado a Filipinas desde fines de la década de 1930, pero sin gran éxito. La producción cinematográfica patrocinada por Japón en Filipinas continuó hasta 1945, pero se limitó principalmente a noticieros y películas educativas.
Aunque Filipinas nunca se convirtió en un centro de producción cinematográfica bajo el dominio japonés, fue un mercado estratégicamente importante para Japón. En primer lugar, a diferencia de Manchuria, donde los japoneses literalmente tuvieron que construir una industria cinematográfica, Filipinas ya contaba con muchas salas de cine grandes y bien equipadas que estaban bien abastecidas con un importante producto de Hollywood. Muchas películas confiscadas se exportaron de vuelta a Japón para formar a sus cineastas. Las instalaciones de producción eran mejores en Filipinas que en cualquier otro mercado del imperio japonés, con la excepción de Shanghái. Esta fue otra razón por la que compañías cinematográficas japonesas como la Asociación de Cine Nanyo (南洋映画協会) y los Distribuidores de Cine (映画配給者) establecieron sucursales en Manila en 1942. Además, debido al largo período de influencia estadounidense, la comunidad cinematográfica local contaba con un número significativo de personas que habían trabajado en Hollywood durante la era del cine mudo y tenían una experiencia considerable. [22]
En 1944, Toho Studios envió al director Abe Yutaka a Manila para producir la primera de las dos únicas películas que se rodarían íntegramente en Japón. Ano hata o ute (あの旗を撃て), también conocida como Dawn of Freedom, contaba la historia de la victoria japonesa en la batalla de Corregidor y la apresurada retirada del ejército estadounidense de las islas. La película presentaba a los japoneses como liberadores asiáticos que llegaron para liberar a los filipinos de décadas de opresión colonial que comenzó con los españoles y continuó con los estadounidenses. La película se rodó en japonés, tagalo e inglés y fue escrita para la pantalla por Tsutomo Sawamura, codirigida por Gerardo de León (sin acreditar) y coprotagonizada por Fernando Po y Leopold Celecdo. La otra película producida en Japón y rodada en Filipinas fue Tatlong Maria (1944). [23] Al mismo tiempo, el dúo cómico Pugo y Togo , popular por satirizar la ocupación japonesa en Filipinas, [24] fue renombrado como Tuguing y Puguing debido a la cercanía del nombre de Togo a Tojo , el nombre del Primer Ministro de Japón a principios de los años 1940. Sin embargo, tal vez por deferencia a la sustancial población japonesa local, los censores cinematográficos fueron sensibles a las quejas japonesas sobre las representaciones negativas de los japoneses en las películas estadounidenses proyectadas en Filipinas y cortaron agresivamente escenas que mostraban a soldados japoneses cometiendo atrocidades en Thunder in the Orient (1939) y Fight For Peace (1939) años antes de la ocupación militar japonesa. [25]
Durante la Segunda Guerra Mundial , casi todos los actores dependían únicamente de los espectáculos teatrales que se ofrecían en la mayoría de los grandes cines de Manila para su sustento. Como consecuencia, el teatro en vivo comenzó a prosperar nuevamente, ya que las estrellas de cine, los directores y los técnicos regresaron a los escenarios.
Después de la Segunda Guerra Mundial, se produjo un resurgimiento de las películas visayas a través de Lapu-Lapu Pictures, que produjo Timbu Mata (1948), protagonizada por Eva de Villa y Lino Ramas, y Damgo ni Adan (El sueño de Adán), producida por Rudy Robles. Luego vino Mactan Films que produjo Tahas (Misión; 1950), protagonizada por Luz Celeste y Dakay; Mat Ranillo estuvo en esta película. Luego Balud (Ola; 1950) que protagonizó Luz Celeste y Mat Ranillo. Durante esta época también se produjo otra película independiente, Sa Kabukiran (En las montañas; 1948).
En 1951, la familia Arong (propietarios de los teatros Rene y Liberty) fundó Azucena Productions. Produjeron Princesa Tirana (Princess Tirana), 1951, con Mat Ranillo y Gloria Sevilla (su primer papel protagonista en un largometraje después de que la descubrieran en un concurso de declamación en la Universidad de las Visayas) como protagonistas. Su primer largometraje juntos tuvo tal éxito de taquilla en las Visayas y Mindanao que inmediatamente le siguieron otros largometrajes: Leonora (1951), Pailub Lang (Be Forebearing; 1951), Utlanan (Border; 1952), Handumanan (Memoir; 1953), Inahan (Mother; 1952), protagonizada por Mat Ranillo y Caridad Sanchez; Antigan (1952) con Virgie Postigo y Arise Roa; Carmen 1 y 2 (del famoso drama radiofónico de Cebú, 1953), Paabuta Lang Ako (Wait for Me, 1953), Gloria Kong Anak (Gloria My Child, 1953) y Gihigugma Kong Ikaw (I Love You, 1954). Mat y Gloria se convirtieron en sinónimos de las películas de Visayas y, desde entonces, se los conoce como el rey y la reina de las películas de Visayas.
En 1953, una película titulada Sangang Nangabali (Ramas rotas), producida por Cebu Stars Production, rompió récords de taquilla a mediados de la década de 1950. Cebu Stars Productions (propiedad de la familia Tojong) había producido anteriormente Dimakaling (1952) y Mga Anak Intawon (Oh, pobres niños; 1953). Otras películas independientes de Visayan producidas en este momento fueron: Mapait Ang Balaod (de Arturo Blanco; 1953), Bugas Mais (Corn Rice; de Arturo Blanco; 1953), Kapintas Sa Kinabuhi (Hard Life; 1953), (Cebu Stars Productions con Esterlina y Rebecca Torres), Pit Senor (Hail Senor) y San Tilmo (1953), (Barba Productions), Ang Siloy (1953) (con Nora Hermosa y Rebecca Torres), Huni sa Gugma (Dónde está el amor; 1953), Dadansoy (1953) e Inahan (Madre; 1954).
Mutya y VM Productions (formada por Natalio Bacalso, ex asambleísta de Cebú) participaron en Salingsing sa Kasakit (Partner in Pain), dirigida por Bacalso, en el derbi FAMAS de 1955 y ganaron el "Premio al Mejor Actor Infantil" por Undo Juezan. Estos equipos cinematográficos también produjeron algunas películas memorables como Ungo Sa Parian (Witch In The Parian); Recuerda a Erlinda; Rosita; Politika (Política); y Mutya sa Saging Tindok (Musa de Saging Tindok). Garbosa (Proud; 1957) y Matam-is Ang Pagpaubos (Demasiado dulce para sufrir; 1957) también se estrenaron durante este tiempo.
Mat ang Gloria finalmente se casó fuera de la pantalla (en la vida real) y formó SR Productions en 1954. Los proyectos iniciales de la compañía fueron Paradista (1955) y May Luhang Nahabilin sa Baybayon (A Tear Fell on the Shore; 1955) e incluso cuando Pasaron a hacer películas tagalo en Manila, pero continuaron produciendo películas visayas como (Es la palma que manda) con Gabriel Elorde y Edita Clomera; Palad Ta ang Nagbuot Lungsod sa Buenavista (Ciudad de Buenavista; 1969) y Hain ang Langit (¿Dónde está el cielo?; 1969), con Gloria Sevilla y Mat Ranillo y Von Serna, es la última película de Mat. Badlis sa Kinabuhi (La línea de la vida; 1969) participó en la XVIII edición de los Premios FAMAS y obtuvo 12 nominaciones de 14 categorías. Gloria Sevilla ganó el premio a la Mejor Actriz , Frankie Navaja, Jr. ganó el premio a la Mejor Intérprete Infantil y el difunto Mat Ranillo recibió un premio póstumo (Mat Ranillo había muerto anteriormente en un accidente aéreo en 1969). La película ( Badlis ) fue la candidata filipina a la Festival de Cine de la ASEAN en Indonesia, y se exhibió en la división informativa del Festival de Cine de Berlín (la película fue doblada al inglés en Hong Kong y retitulada "Destined"). En 1970, Badlis Sa Kinabuhi y Palad Ta Ang Nagbuot se estrenaron en su Se produjeron versiones originales de Visayas en Metro Manila y tuvieron buenos resultados en taquilla. Ang Bayan (The Country), 1970, también se produjo en esa época.
La década de 1970 vio el surgimiento de más talentos visayanos en la industria cinematográfica tagalo. Actrices como Chanda Romero, Caridad Sanches, Alma Moreno, Tessie Sevilla, Rebecca Torres, Aurora Villa, Eva de Villa, Rosita Fernandez, Virgie Postigo, Virgie Solis, Olivia Solis, Cora Real, Diana Arong, Luz Celeste, Annabelle Rama, Suzette Ranillo, Lady Ramos, Pilar Pilapil y otros salieron a la luz. Los protagonistas masculinos (por nombrar algunos) fueron Bert Nombrado, Ber Lopez, Tony Delgado, Riel Ylaya, Lino Ramas, Arturo Blanco, Arturo de Castille, Frankie Navaja Jr, Tony Cruz, Undo Juezan, Felix de Catalina, Arsie Roa, Warfi Engracia. , Kadyo Roma y Romy Kintanar (que ahora es comentarista deportiva). Los directores Leroy Salvador, Fernando Alfon, Talyo Bacalso, Sat Villarino, Gene Labella, Leox Juesan, Cesar B. Cesar y Emmanuel H. Borlaza también son originarios del sur. Borlaza dirigió Alma Bonita (con Chanda Romero y Ernie García) y Paypay Placid (Fan of Placid), Diadem Films, (con Pepito Rodríguez, Lilian Lain, Alice Méndez y Justo C. Justo). Otras películas que se produjeron en esta época fueron Medalyon Nga Bulawan (Medalyon Na Ginto), producida por Annabelle Rama, protagonizada por Bert Leroy, Gina Pareno, Jerry Pons, Charlie Davao, Johnny Delgado, Raul Aragon, Alice Mendez y Yoyoy Villame; (con Nobo Bono, Jr. y Tessie Sevilla); el alcalde AndalBatul de Mactán (Batalla de Mactán), JRJ Productions, protagonizada por Chanda Romero, Eddie Peregrina y Alice Mendez; Anino sa Villa Lagrimas (La sombra de Villa Lagrimas), protagonizada por Chanda Romero y Ernie García; Bulawan Sa Lapok (Oro en el barro), protagonizada por Alicia Alonzon, Bert Leroy Jr., Tommy Abuel y Dindo Fernando; Antonio Solitaryo y Mga Milagaro sa Santo Niño (Miracles of Sto. Niño), Magnolia Films, ambos dirigidos por Sol Gaudite; Aliyana, 1974; e Ikaduhang Bathala (Segundo Dios), 1974.
Gloria Sevilla se volvió a casar en 1971 y, junto con su marido Amado Cortez (del clan Padilla), produjo otra película de Visayan titulada Gimingaw Ako (I Long For You), 1974 (que se rodó íntegramente en la ciudad de Cebú y fue dirigida por Amado Cortez). protagonizada por Gloria Sevilla, Suzette Ranillo, Bert Nombrado e Inday Nita Cortez). Esta película ganó el "Premio FAMAS a la Mejor Actriz" para Gloria Sevilla y el "Premio a la Mejor Actriz de Reparto" para Suzette Ranillo. Naghila Ako sa Kahilum (Llorando en silencio) también surgió ese mismo año. Otras producciones independientes fueron: Diego Salvador , 1973; Ang Pagbabalik ni Diego Salvador (El regreso de Diego Salvador), 1974 con Von Serna; y Sabrin, 1975 con Chanda Romero y Rebecca Torres.
Los productores de cine de Visayas continuaron intentando revivir las películas de Visayas a mediados de los años setenta filmando en formato de 16 mm y transfiriendo el material a 35 mm para su estreno en cines. Películas como Ang Manok ni San Pedro (El gallo de San Pedro), 1975 e Itlog Manoy Orange (El vendedor de huevos de naranja), 1976 se filmaron originalmente en 16 mm. Sin embargo, este proceso menos costoso no impidió que la industria cinematográfica de Visayas finalmente entrara en una etapa de letargo. La industria cinematográfica tagalo estaba en pleno auge en ese momento, lo que impulsó a los productores de Visayas a aventurarse en la producción televisiva.
No fue hasta 1991 que otro proyecto cinematográfico de Visayan llegó a la pantalla grande. Se produjo Eh Kasi Babae (Porque ella es mujer) protagonizada por Pilita Corales, Yoyoy Villame y Manilyn Reynes, seguida por Matud Nila (Dicen; 1991) (Bisaya Films, Inc. producida por James R. Cuenco, Jr.). Esta estuvo protagonizada por Gloria Sevilla, Mat Ranillo III, Suzette Ranillo, Dandin Ranillo, Juni Ranillo, Pilar Pilapil, Jennifer Sevilla, Mark Gil y Pinky Márquez. Matud Nila también marcó la última película dirigida por Leroy Salvador.
Después de la Segunda Guerra Mundial, surgió como género la versión filipina de las películas de guerra . El público estaba ávido de películas con temas patrióticos. Películas como Garrison 13 (1946), Dugo ng Bayan (La sangre del país) (1946), Walang Kamatayan (Inmortal) (1946) y Guerilyera (1946) narraban los horrores de la guerra y el heroísmo de los soldados y guerrilleros .
La década de 1950 se consideró la primera edad de oro del cine filipino. Cuatro grandes estudios de producción ( LVN Pictures , Sampaguita Pictures , Premiere Productions y Lebran International) estaban en su apogeo en la producción cinematográfica, empleando a directores de primer nivel como Gerardo de León , Eddie Romero y César Gallardo, al tiempo que contrataban a las mayores estrellas de ese período. La industria cinematográfica filipina era una de las comunidades cinematográficas más activas y bulliciosas de Asia, estrenando un promedio de 350 películas al año, lo que convirtió a Filipinas en el segundo país, después de Japón, en términos de producción cinematográfica al año.
Los principales directores de la época fueron (aunque no se limitaron a ellos):
Las mayores estrellas de la época fueron (aunque no se limitaron a ellas):
Los cuatro estudios de producción más grandes produjeron la mayoría de las películas notables del cine filipino durante esta era. En 1951, la película Roberta de Sampaguita Pictures, que presentaba a las principales estrellas infantiles, rompió récords de taquilla, convirtiéndose en la película filipina más taquillera en ese momento. [26] LVN Pictures, bajo el liderazgo de Doña Sisang de León , no solo se especializó en superproducciones, comedias rurales y musicales, sino que también produjo películas socialmente relevantes como Anak Dalita (1956) de Avellana, Badjao (1957) de Tony Santos y Biyaya ng Lupa (1959) de Manuel Silos . Sampaguita Pictures produjo principalmente películas glamorosas y de alto brillo como Maalaala Mo Kaya (1954). Por otro lado, Premiere Productions estrenó la mayoría de las películas de acción de la década, como Sawa sa Lumang Simboryo (1952), Salabusab (1954) y Huwag Mo Akong Limutin (1960).
Los altos valores de producción de las películas durante esta era dieron lugar a películas que obtuvieron elogios internacionales. En 1952, Genghis Khan de Manuel Conde se convirtió en la primera película asiática en exhibirse en el Festival de Cine de Venecia y Cannes , una hazaña que no se repetiría hasta la década de 1970. Inspirado por la película de Conde, Hollywood rehizo Genghis Khan en 1956 como El conquistador protagonizada por John Wayne como Genghis Khan y producida por RKO Radio Pictures. Y también de la película de Columbia Pictures "Genghis Khan" en la que Omar Sharif interpretó el papel principal en 1965.
En 1956, Anak Dalita ganó el Premio Golden Harvest (Mejor Película) del prestigioso Festival de Cine de Asia y el Pacífico . La actriz Lilia Dizon recibió el Premio a la Mejor Actriz de manos del príncipe de Camboya , Norodom Sihanouk , por la película Kandelerong Pilak en el Festival de Cine de Asia y el Pacífico de 1954. Leroy Salvador también fue reconocido por su actuación como Mejor Actor de Reparto por la película Huk sa Bagong Pamumuhay (1953) en el mismo festival de cine.
Durante esta época, en 1950 se creó también el primer organismo de concesión de premios: los premios María Clara de la Manila Times Publishing Corp. , compuestos por publicistas y escritores de cine que votaban por los logros ejemplares de las películas filipinas en un año calendario. En 1953, los María Clara se disolvieron para dar paso a la creación de la Academia Filipina de Artes y Ciencias Cinematográficas (FAMAS), el equivalente en Filipinas a los premios de la Academia de Estados Unidos en cuanto a prestigio.
Durante este período, los filipinos vieron la primera película de larga duración de Hollywood en Technicolor . Poco después, los productores locales filipinos comenzaron a presentar películas de larga duración en color a pesar de algunas deficiencias técnicas, una de las cuales fue Prinsipe Amante (El príncipe Amante).
Esta era se caracteriza por un comercialismo desenfrenado con imitaciones de James Bond y westerns y, a finales de los años 60, las llamadas películas bomba ( porno suave ). También fue la era de las películas musicales producidas principalmente por Sampaguita Pictures y sus talentos descubiertos.
Los sistemas de estudios se vieron asediados por el creciente movimiento obrero , lo que dio lugar a conflictos entre los trabajadores y la dirección. El primer estudio en cerrar fue Lebran, seguido de Premiere Productions y luego de LVN. Esos estudios de producción fueron reemplazados por productores nuevos e independientes como Regal Films , que fue fundada por Lily Monteverde en 1962.
La década también vio el surgimiento de la subcultura juvenil mejor representada por los Beatles y el rock and roll . Como resultado, ciertos géneros cinematográficos se crearon para atender a esta tendencia. Surgieron películas de fans y equipos de amor adolescente, mostrando a Nora Aunor y Vilma Santos , junto con Tirso Cruz III y Edgar Mortiz como sus respectivos novios de la pantalla. Además, los géneros cinematográficos que mostraban el descontento con el status quo durante la época también fueron populares. Las películas de acción con vaqueros filipinos y agentes secretos como impulsores de las tramas mostraban una "sociedad devastada por la criminalidad y la corrupción". [11] Otro tipo de revuelta juvenil, que implicaba el rechazo a la corrupción adulta, llegó en forma de películas con estrellas infantiles. Cerca del final de esta década, otro género cinematográfico que encarnaba una forma diferente de revuelta tomó protagonismo. Las películas de pornografía suave , más conocidas como películas bomba , se hicieron cada vez más populares, y estas películas fueron descritas como un desafío directo a las convenciones, normas y conducta de la sociedad.
Incluso en el período de decadencia, varias películas filipinas se destacaron. Entre ellas, las siguientes películas de Gerardo de León:
Durante este período, los cineastas filipinos tuvieron más éxito al presentar algunas películas de larga duración en vivo en Eastmancolor , una de las cuales fue Ito ang Pilipino de JE Production. Esta película fue producida y protagonizada por Joseph Estrada . [14]
Considerada como la segunda edad de oro del cine filipino, fue el período de los cineastas de vanguardia . A principios de los años 70, los productores y cineastas locales dejaron de producir películas en blanco y negro. [11] [14]
En 1972, Filipinas fue puesta bajo la ley marcial y las películas se utilizaron como vehículos de propaganda . El presidente Ferdinand Marcos y sus tecnócratas intentaron regular la producción cinematográfica mediante la creación de la Junta de Censores de Películas Cinematográficas (BCMP). Antes de comenzar la filmación, se exigía que se presentara a la Junta un guion terminado que incorporara la "ideología" del Movimiento de la Nueva Sociedad , como un nuevo sentido de disciplina, rectitud y amor a la patria. Se revivieron los festivales anuales y se prohibieron las películas de Bomba , así como las películas políticas críticas con la administración de Marcos. [11]
Maharlika fue una película de 1971 prohibida por la entonces primera dama Imelda Marcos porque estaba protagonizada por la actriz Dovie Beams , quien supuestamente era la amante de Ferdinand Marcos. [27] El productor de la película fue Luis Nepomuceno, hijo del cineasta filipino José Nepomuceno . La empresa que produjo la película se declaró en quiebra, ya que la proyección prohibida les impidió recuperar los costos de producción. Por compasión, Imelda Marcos ofreció préstamos a la empresa a través de bancos gubernamentales. Sin embargo, el banco luego procedería a ejecutar la hipoteca de la compañía cinematográfica.
La película retrata la historia de la vida de Ferdinand Marcos en el ejército filipino. Ha habido acusaciones de que la película era propaganda destinada a retratar a Marcos como un héroe de guerra que luchó contra los japoneses en la Segunda Guerra Mundial. [28] Aunque la película fue prohibida, se le permitió hacer su debut cinematográfico en 1987, después de la Revolución EDSA .
A pesar de la censura, la explotación del sexo y la violencia en la pantalla siguió imponiéndose. Bajo la ley marcial, las películas de acción suelen incluir un epílogo que afirma que las realidades sociales representadas habían sido eliminadas con el establecimiento de la Nueva Sociedad. El notorio género de películas de sexo o bomba todavía existía, pero de una manera más suave y menos abierta, como estrellas femeninas nadando en ropa interior o bañándose en camisola , etiquetadas como "wet look". Un ejemplo de la tendencia fue la exitosa película de 1974 Ang Pinakamagandang Hayop sa Balat ng Lupa (El animal más hermoso sobre la faz de la Tierra), que presentó a la ex Miss Universo Gloria Díaz y se filmó en la famosa isla Sicogon en Carles , Iloilo . [11]
A pesar de la censura, este período allanó el camino para el ascenso de una nueva generación de directores. Algunas de las películas más destacadas de esta nueva generación de cineastas fueron:
En 1977, Eric de Guia, bajo su seudónimo Kidlat Tahimik , realizó una película titulada Mababangong Bangungot ( Pesadilla perfumada ) , que ganó el Premio de la Crítica Internacional en el Festival de Cine de Berlín ese mismo año. A partir de festivales de cortometrajes patrocinados por el Centro de Cine de la Universidad de Filipinas y por el Cine Experimental de Filipinas , jóvenes cineastas se unieron a Kidlat Tahimik distanciándose de las tradiciones del cine convencional. Oliver (1983) de Nick Deocampo y Ang Magpakailanman ( The Eternal , 1983) de Raymond Red han recibido atención en festivales extranjeros.
En 1981, según lo dispuesto por la Orden Ejecutiva No. 640-A, se promulgó la Academia de Cine de Filipinas , que sirve como la organización paraguas que supervisa el bienestar de varios gremios de la industria cinematográfica y dio reconocimiento a la excelencia artística y técnica de las actuaciones de sus trabajadores y artistas. [29] El mismo año, se estableció Viva Films y comenzó su ascenso como empresa de producción.
También en 1981, la primera dama Imelda Marcos organizó el primer Festival Internacional de Cine de Manila (MIFF). El objetivo era promover las películas filipinas para que se distribuyeran en todo el mundo. Un lujoso evento tuvo lugar del 18 al 29 de enero de 1982, estuvieron presentes importantes figuras del entretenimiento, entre ellas Priscilla Presley , Franco Nero , Brooke Shields , Jeremy Irons , etc. Los cineastas locales lo vieron como una oportunidad real para mostrar sus talentos. La parodia de comedia de espías For Your Height Only (1981) convirtió a Ernesto dela Cruz, mejor conocido como Weng Weng , en una estrella internacional de corta duración y le dio la notoriedad para convertirse en una figura única en el cine al ser una persona baja que realiza acrobacias que desafían a la muerte. [30] [31] [32] [33] En el evento, For Your Height Only vendió más que todas las demás películas en ventas extranjeras, mientras que dela Cruz fue el centro de atención mediático y la celebridad revelación. La hija de Marcos, Imee, dijo que el éxito de Dela Cruz sorprendió y destrozó las aspiraciones artísticas de todos. Los historiadores de cine filipinos Teddy Co y Ed Lejano dijeron que en la industria cinematográfica la imagen de Weng Weng era incómoda ya que en ese momento no tenían otras figuras internacionales. La película se convirtió en la película más exportada de Filipinas , y dentro de su comunidad de actores, el alcance internacional de Dela Cruz no ha sido superado. [34]
El segundo MIFF tuvo lugar del 24 de enero al 4 de febrero de 1983. Se proyectaron 280 películas locales y extranjeras fuera de competición en el festival de 12 días, mientras que 22 películas de 21 países compitieron en siete categorías diferentes. [35] A pesar del éxito financiero del festival, el festival recibió críticas de la Iglesia Católica, los censores de cine y los grupos cívicos. El cardenal Jaime Sin, arzobispo de Manila, criticó a los organizadores del festival, Johnny Litton y la primera dama Imelda Marcos, por permitir la proyección de películas pornográficas suaves en los cines participantes. [36] [37] La presidenta de la Junta de Revisión de Películas y Televisión, Maria Kalaw-Katigbak, también cuestionó la legalidad de mostrar películas prohibidas por la junta en cines comerciales. Debido a las controversias y la protesta pública, los siguientes Festivales Internacionales de Cine de Manila se cancelaron de forma permanente.
Entre los cineastas más políticos de Filipinas se encuentra Lino Brocka (1939-1991). Sus obras, como Manila in the Claws of Light (1975) y Fight for Us (1989), se consideran algunas de las mejores películas jamás realizadas en Filipinas. Aunque inicialmente fue bastante neutral respecto del régimen de Marcos debido a su amistad con Imee Marcos , la hija del presidente Marcos que ayudó a patrocinar el estreno para recaudar fondos de su película Insiang (1976), más tarde adoptó una postura más política en 1983. [38] Contribuyó a la construcción de una Filipinas post-Marcos y pudo ayudar a derrocar la dictadura de Marcos a través de su participación activa en actividades culturales y sociales. Sus películas contaban la historia de la lucha de las clases bajas, el lado oscuro de una metrópolis en expansión y presentaban lugares asolados por la pobreza que podían hacer una declaración con respecto al gobierno autocrático de Marcos y las violaciones de los derechos humanos. También formó parte del grupo de cineastas, artistas y trabajadores culturales que formó el Movimiento de Artistas Libres , que más tarde se convirtió en los Artistas Preocupados de Filipinas . Este grupo desafió la práctica de censura que los Marcos impusieron a todos los medios artísticos.
Durante los últimos años del régimen marcial, se realizaron varias películas que desafiaban la dictadura de Marcos . Películas como Karnal de Marilou Díaz-Abaya retrataban implícitamente este desafío en la trama de la película, en la que el parricidio ponía fin a la dominación de un padre tiránico. Ese mismo año, se proyectó en la gran pantalla Sister Stella L. de Mike de Leon , una película sobre la opresión y la tiranía . En 1985, This Is My Country de Lino Brocka mostraba imágenes de tortura , encarcelamiento , luchas y opresión. [11] Durante este período, Filipinas se situó entre los 10 principales países productores de películas del mundo, con una producción anual de más de 300 películas. [39]
Pensándolo bien, dicen que han pasado 90 años desde que se estrenó la primera película en estas costas, pero parece que el medio más popular del siglo no ha logrado explorar las distintas facetas de nuestras vidas.
—JC Nigado, escribiendo para el Manila Standard en julio de 1987 [40]
Cuando la Revolución del Poder Popular depuso a Ferdinand Marcos de la presidencia, la mayoría de las películas filipinas se producían en masa y se sacrificaba la calidad en aras del éxito comercial. El cineasta Ismael Bernal admitió en 1993 que su creciente inactividad en el ámbito cinematográfico se debía a que la economía nacional "se había vuelto kamikaze desde 1986. Desde entonces, los productores cinematográficos han recortado sus presupuestos y han contratado a directores improvisados para que hagan películas de éxito instantáneo". [41]
Las historias eran poco imaginativas y predecibles, la comedia era de payasadas y las interpretaciones eran mediocres o excesivamente dramáticas. Los productores recurrieron a fórmulas que funcionaron bien en el pasado y que se adaptaban a los estándares y gustos de las masas, [10] [39] y las ideas de las historias a menudo se copiaban de películas de Hollywood y Hong Kong que tuvieron éxito en los cines locales. [42] Los dramas románticos, las comedias generales y las películas pornográficas suaves componían la mayoría del género producido, mientras que el género de acción se volvió especialmente frecuente durante este período; en 1992, el crítico Justino Dormiendo observó que "la película de acción en sí misma sigue siendo el género más abusado en nuestro tiempo". [43] Al reseñar la aclamada [44] película dramática estadounidense Cuenta conmigo , JC Nigado del Manila Standard afirmó que se sintió perturbado mientras veía la película porque "me costó mucho tratar de averiguar qué película local podría haberse aproximado a ella. Y me molestó no poder pensar en ninguna". [40]
Copiar era el mayor crimen del cine filipino ya en aquella época. En realidad, ya se había convertido en una forma de arte aquí. Cuando el kung fu chino se puso de moda aquí, nos volvimos más kung fu y más chinos que ellos. Cuando el vaquero americano e italiano se puso de moda aquí, nos volvimos más Jesse James y Django que ellos. Cuando se estrenó Rocky de Sylvester Stallone , aparecieron nuestros Rocky Tulog y Totoy Bato . Para Rambo , nuestra copia al carbón es Rambo Tango .
— Lav Diaz , escribiendo para el Manila Standard en mayo de 1988 [42]
Con la imposición de un alto impuesto al entretenimiento , [45] el número de películas producidas anualmente por la industria disminuyó a lo largo de la década de 1980, [46] aunque el número seguía siendo más de 200 películas al año. La mayoría de ellas eran películas pitopito , filmadas en siete a diez días y destinadas a recuperar rápidamente sus costos mínimos. La asistencia a los cines aumentó y varias producciones se convirtieron en grandes éxitos. También se introdujeron nuevas leyes que otorgaron más derechos a las mujeres, lo que provocó que varias directoras iniciaran carreras. [47]
Además de la competencia con las películas de Hollywood, [13] la crisis financiera asiática , el aumento del costo de producción cinematográfica, los impuestos exorbitantes, la censura cinematográfica arbitraria y excesiva, la piratería cinematográfica de alta tecnología, [48] y el auge de la televisión por cable contribuyeron aún más a la reducción de los costos de producción de las empresas cinematográficas, lo que resultó en una caída de los ingresos de taquilla de las películas nacionales y, finalmente, en el precario estado de la industria cinematográfica local. [49]
En 1993, un conglomerado de medios, ABS-CBN Corporation , se aventuró en la producción cinematográfica cuando su recién establecida subsidiaria Star Cinema produjo Ronquillo: Tubong Cavite, Laking Tondo en cooperación con Regal Films . Cinco años después, otra estación de televisión, GMA Network , comenzó a producir películas. GMA Films lanzó las aclamadas Sa Pusod ng Dagat , Jose Rizal y Muro-Ami , que alcanzaron el éxito comercial. [50]
En 1997, el país produjo su primera película animada de larga duración, Adarna: The Mythical Bird , dirigida por Geirry A. Garccia. [51]
La crisis económica que atravesó la industria cinematográfica en la década de 2000 llevó a la casi extinción de las películas de acción locales. [52] [53]
La llegada del cine digital y experimental generó un nuevo entusiasmo y tendencia en la industria. Tras la obtención de la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 2000 por el cortometraje Anino (Sombras), de Raymond Red, [54] el largometraje digital Still Lives de Jon Red, de 1999, fue pionero en esta revolución digital; muchos otros cineastas digitales siguieron su ejemplo. [55] El menor coste de producción con el uso de medios digitales en lugar de películas ha contribuido al renacimiento del cine independiente . Aclamada como la inspiración de la Nouvelle Vague francesa en formato digital, esta década vio la proliferación de películas digitales de cineastas independientes con alcance y calibre internacionales, y la introducción de largometrajes de animación producidos localmente. [56] [57] [58] [59] [60]
Fue en 1999 cuando se introdujo el cine digital en Filipinas, pero para entonces, la industria cinematográfica ya estaba menguando en número. Pero los signos de resurgimiento llegaron a través de películas con temas inspiradores. En 2002, Gil Portes lanzó Mga Munting Tinig ( Small Voices ) , una película sobria sobre una maestra que inspiraba a sus estudiantes a seguir sus sueños; la película también implicaba mejorar el sistema educativo del país. Un año después, la comedia de Mark Meily Crying Ladies , sobre tres filipinas que trabajan como plañideras profesionales en el barrio chino de Manila pero que buscan otras formas de ganarse la vida, se convirtió en un gran éxito. También ese mismo año, Maryo J. de los Reyes causó revuelo en varios festivales de cine con Magnifico , una película sencilla con atractivo universal sobre un niño que intenta ayudar a su familia a sobrevivir a sus dificultades. [39]
En 2005, la industria cinematográfica registró el menor número de películas producidas, con solo 50 películas que se estrenaron comercialmente. Sin embargo, la creación de los festivales de cine Cinemalaya y Cinema One Originals , dedicados a películas digitales, la incorporación de Digital Lokal , una sección digital, en el Festival Internacional de Cine Cinemanila , y la segunda edición del Festival Internacional de Cine Digital .MOV ayudaron a salvar la industria cinematográfica filipina. En 2006 y 2007, más cineastas filipinos comenzaron a hacer películas utilizando medios digitales. [61]
Las películas digitales filipinas, realizadas en muy poco tiempo y con un presupuesto escaso, estuvieron fuertemente representadas en festivales de cine internacionales, [62] [63] incluidos Berlín , Cannes, Venecia, Viena y Rotterdam . [56] [64] con varios premios y galardones ganadores. [65] [66] [67] [68] [69] [70] [71] Entre los ganadores más destacados estuvieron Ang Pagdadalaga ni Maximo Oliveros (2005) de Auraeus Solito , Kubrador (2006) de Jeffrey Jeturian , Todo Todo Teros (2006) de John Torres , Endo (2007) de Jade Castro , Tribu (2007) de Jim Libiran.
En diciembre de 2009, un proyecto de ley de la Cámara de Representantes redactado por el representante de la lista del partido Buhay, Irwin Tieng, que reducía el impuesto al entretenimiento impuesto a las películas locales del 30% al 10% [72] se convirtió en ley como Ley de la República 9640 [73] , culminando más de dos décadas de intentos de reducir el impuesto al cine. [74] [75]
En 2010 se estrenó un documental homónimo, Philippine New Wave: This Is Not a Film Movement , que documentó el ascenso de cineastas digitales aclamados internacionalmente de Filipinas y popularizó ampliamente la descripción de esta era como la " Nueva Ola Filipina ". [76]
2011 es el año más fructífero en la historia del cine filipino, ya que 3 películas producidas durante el año (todas de Star Cinema ) se ubicaron entre las 3 películas filipinas más taquilleras de todos los tiempos. [77] The Unkabogable Praybeyt Benjamin de Wenn Deramas recaudó ₱331,6 millones en taquilla y se convirtió en la película local más taquillera de Filipinas. [78] No Other Woman recaudó ₱278,39 millones, mientras que Enteng Ng Ina Mo , la entrada al Festival de Cine de Metro Manila ("MMFF") de 2011 , tiene un ingreso bruto de ₱237,89 millones (al 7 de enero de 2012 ) y se considera la entrada al MMFF más taquillera de todos los tiempos. [79] Sin embargo, Sisterakas , una película de Kris Aquino - Ai Ai delas Alas - Vice Ganda, reemplazó el título de Enteng ng Ina Mo y el Unkabogable Praybeyt Benjamin , ya que se convirtió en la película filipina de mayor recaudación y la entrada del MMFF de mayor recaudación de todos los tiempos. [update]
En 2013, It Takes a Man and a Woman , la tercera película de la serie A Very Special Love de Sarah Geronimo y John Lloyd Cruz , logró muchos récords de taquilla, uno de los cuales es ser la actual "Película filipina más taquillera de todos los tiempos" , reemplazando a Sisterakas . Recaudó ₱375,024,507 durante su presentación en cines en Filipinas y ₱211,573,332 en el extranjero, para un total de ₱586,597,839 en todo el mundo hasta que Girl, Boy, Bakla, Tomboy de Vice Ganda y My Little Bossings de Kris Aquino (ambas son entradas de MMFF) superaron su récord de taquilla local y lucharon por el primer lugar. [80] [81] [82]
En 2014, The Amazing Praybeyt Benjamin , otra película de Vice Ganda, vuelve a romper su propio récord con una recaudación estimada de PHP450.000.000,00. [83] Mientras tanto, la secuela de la serie Feng Shui de Kris Aquino es la película de terror filipina de mayor recaudación. [84]
En 2015, se estableció un nuevo récord de taquilla cuando A Second Chance , la secuela de One More Chance de John Lloyd Cruz y Bea Alonzo, recaudó PHP 556 000 000 en todo el mundo, superando a The Amazing Praybeyt Benjamin de Vice Ganda, la fenomenal estrella de taquilla . [85] Es superada nuevamente por una película producida por Star Cinema, Viva Films, Beauty and the Bestie [86], todavía protagonizada por la "fenomenal estrella de taquilla" Vice Ganda.
A mediados de la década de 2010, las películas producidas por estudios independientes también tuvieron un éxito comercial más amplio: That Thing Called Tadhana, película de Antoinette Jadaone que participó en el Cinema One Originals Film Festival, logró un éxito comercial en su estreno comercial en 2015, convirtiéndose en la película filipina de producción independiente más taquillera de todos los tiempos en menos de 3 semanas a pesar de enfrentar problemas de piratería en línea durante su presentación. [87] [88]
En septiembre de 2015 se estrenó Heneral Luna de Jerrold Tarog , una película biográfica histórica de 2015 que retrata el liderazgo del general Antonio Luna al frente del Ejército Revolucionario Filipino durante la guerra filipino-estadounidense , producida por un grupo independiente llamado Artikulo Uno Productions. Debido a que se produjo de forma independiente, Heneral Luna inicialmente cayó víctima de la práctica comercial de los cines de dejar de presentar películas después de solo unos pocos días de proyección en la primera semana. Pero los elogios de los críticos y el público por igual, que elogiaron la escritura, la trama, la actuación y la cinematografía de la película, dieron como resultado una campaña de boca en boca para que la película regresara a los cines. [89] Como resultado, Heneral Luna se convirtió en la película histórica filipina más taquillera de todos los tiempos en su tercera semana en los cines. [90] [91] [92] Campañas de boca en boca similares permitirían que películas aclamadas por la crítica como That Thing Called Tadhana (estrenada comercialmente en 2015) de Antoinette Jadaone [87] [88] y I'm Drunk, I Love You (2017) de JP Habac [93] [94] lograran un amplio éxito comercial incluso si no se beneficiaron del gran presupuesto promocional y la promoción cruzada televisiva de los que disfrutaron las películas de estudios comerciales. [87] [88] [93] [94]
El 12 de septiembre de 2019, la industria cinematográfica celebró sus Cien Años del Cine Filipino, de conformidad con la Proclamación Presidencial 622, S. 2018, que declara el mismo día hasta el 11 de septiembre de 2020 como el Año del Centenario del Cine Filipino. [95]
La pandemia de COVID-19 tuvo un efecto enormemente negativo en la industria cinematográfica. [96] [97] [98] Según la productora Josabeth Alonso, casi todas las películas locales estrenadas en 2022 no lograron recaudar más de ₱10 millones en ingresos brutos. [99]
La censura en Filipinas comenzó realmente durante el reinado de los españoles, que prohibían las obras que se consideraban revolucionarias. Si bien prohibían las formas de arte literarias, musicales y visuales, la censura cinematográfica se incluyó en el panorama tras la colonización estadounidense.
Cuando los estadounidenses tomaron el poder después de la guerra hispanoamericana en 1898, se interrumpió un breve período de libertad cultural en Filipinas tras la independencia de España. La censura militar del general Arthur MacArthur se centró en reprimir el nacionalismo, junto con la Ley de la Bandera de 1907. Como el cine en sí mismo apenas estaba comenzando a formarse en ese momento, las películas que se llevaron a Filipinas eran mansas y el cine aún no se consideraba una vía para la subversión social y cultural.
En 1929, la Asamblea Legislativa de Filipinas crea la Ley Nº 3582, titulada "Ley para crear una Junta de Censura de Películas y definir sus funciones". La junta estaba formada por 15 miembros que buscaban "examinar todas las películas, habladas o mudas, importadas o producidas en las Islas Filipinas, y prohibir la introducción y exhibición en este país de películas que, a su juicio, sean inmorales o contrarias a la ley y las buenas costumbres o perjudiciales para el prestigio del Gobierno del pueblo de las Islas Filipinas". En 1930, la primera reunión de la junta se llevó a cabo en la oficina del entonces Secretario del Interior Honoro Ventura, y el primer presidente de la junta fue Teodoro M. Kalaw . De las 1.249 películas aprobadas, 6 tenían partes recortadas. Dos películas fueron prohibidas.
En 1937 se iba a estrenar la película Batang Tulisan , dirigida por Rod Avlas y producida por Philippine Films, y surgieron controversias por su repentina prohibición. El coste de producción ascendió a 16.000 pesos y la película tardó dos meses y medio en completarse. Se dieron cuatro razones para su retirada: tres son aspectos de la película: el sacerdote retratado bajo una luz malvada, el uso de una aguja hipodérmica como arma homicida, las escenas amorosas entre una pareja de 10 años y el hecho de que "[la película] podría dar [a los] jóvenes ciertas ideas subversivas". El equipo de producción argumentó que se trataba de un ejemplo de películas extranjeras a las que se les daba más indulgencia, a pesar de ser tan malas (o, a veces, peores) que el cine local. La adaptación en novela de Batang Tulisan que se publicó en la revista Liwayway , en cambio, no recibió la misma crítica negativa.
En 1938, la Junta de Censura pasó a llamarse Junta de Revisión de Películas Cinematográficas, gracias a la modificación de la ley mediante la Ley de la Commonwealth Nº 305.
En 1942, la ocupación japonesa de Filipinas dio lugar a lo que podría decirse que fue el período de censura más estricto al que se ha enfrentado el país. Se creó la Eiga Heikusa para que actuara como una Junta de Censores e introdujo películas japonesas con subtítulos estadounidenses. A la luz del deseo de Japón de convertir a Filipinas en un miembro voluntario de la Esfera de Coprosperidad del Gran Este Asiático , se vigilaron intensamente los materiales impresos, los programas de radio, las obras de teatro y las artes visuales, lo que provocó una pausa en la producción de cine filipino hasta 1945. Como resultado, el país vio un aumento de las producciones teatrales. Actores de cine como Carmen Rosales , Rogelio de la Rosa , Norma Blancaflor, Ely Ramos, Elsa Oria, Leopoldo Salcedo y Ester Magalona se sumaron al entablado y fueron bien recibidos. Los teatros mostraban espectáculos de bodabil (un mal uso del término vodevil ) en los que los actores realizaban un número especial al saber que iban a ser atacados por el Kempei Tai , lo que indicaba a los espectadores que debían huir.
La independencia y el régimen del entonces presidente Manuel Roxas vieron la creación de una nueva Junta de Revisiones de Películas, dirigida por Marciano Roque, quien también se convertiría en Secretario Ejecutivo bajo el presidente Quirino . En meses, la junta revisó 76 películas, con solo 5 de producción local. Debido a la no confirmación por parte del Congreso de los 10 miembros de la junta, se reconstituyó el 29 de octubre de 1946, con sus 7 miembros oficiales. El presidente recién nombrado fue el Dr. Gabriel Mañalac, y el secretario fue Teodoro Valencia. La junta había crecido a 12 miembros en 1947, habiendo revisado un total de 463 películas para el año. 435 eran extranjeras y 28 de producción local. En ese momento, Filipinas tenía 463 salas registradas oficialmente, 71 de ellas en Manila. Ako Raw ay Huk (Dir. Ramon Estrella ) es una de las películas que fue prohibida en ese momento, debido a las acusaciones de que promovía el comunismo.
En 1950 se promulgó un Código de Censura Cinematográfica, que identificaba con más detalle qué aspectos se consideraban censurables. Las escenas que mostraban la embriaguez como algo atractivo, las escenas que mostraban el tráfico de drogas y las escenas que trataban temas sexuales y quirúrgicos "cuando se mostraban a grupos seleccionados" son algunos ejemplos de escenas que se sometieron a revisión. Entre las películas extranjeras prohibidas en ese momento se encuentran La luna es azul (Dir. Otto Preminger ) en 1954 y Martin Luther (Dir. Irving Pichel ) en 1953. Perlas ng Silangan (Dir. Pablo Santiago) se proyectó sin editar, lo que provocó una protesta de la Junta Provincial de Sulu, que afirmó que tergiversaba la cultura musulmana .
El Consejo de Ciudadanos para Mejores Películas fue creado en 1960 como respuesta a una "grave preocupación por la desaparición general de las apreciadas virtudes y tradiciones del estilo de vida cristiano, el alarmante aumento de la delincuencia juvenil y el deterioro de la moral pública y privada". En 1961, presionaron para que se aprobara lo que hoy se conoce como la Ley de Censura (Ley de la República N.º 3060), que se aprobó el 17 de junio de 1961. La ley creó un Comité de Apelaciones, compuesto por los subsecretarios de justicia, defensa nacional y educación. Este comité podía revocar las decisiones de la Junta de Censores. Independientemente de la CCBMP, la Junta de Censores, que aún estaba en pie, había crecido hasta contar con 24 miembros y ahora podía establecer un sistema de clasificación que constaba de dos categorías: "para el patrocinio general" y "sólo para adultos". José L. Guevara fue designado por el presidente Diosdado Macapagal como nuevo presidente en 1962, y los miembros de la junta designados por el presidente Carlos P. García fueron removidos, debido a que sus cargos eran extensiones de "media noche".
En 1962, la junta levantó la prohibición de los besos boca a boca, siempre que se consideraran no lascivos. En 1963 y después de una larga apelación del público, la junta prohíbe las películas que exageran la violencia y el crimen. Ang Manananggol Ni Ruben (Dir. Eddie Garcia ) fue una película de 1963 basada en gran medida en la historia de Ruben Ablaza , quien fue condenado por la violación de Annabelle Huggins . La película fue aprobada inicialmente y rápidamente prohibida en septiembre, pero se proyectó nuevamente en diciembre después de ser rebautizada como Ang Manananggol.
En 1965 se estrenó Iginuhit ng Tadhana (Dir. Jose de Villa ), una de las películas más controvertidas del cine filipino, ya que marcó el tono de toda la campaña presidencial de Ferdinand Marcos . La película, que narraba la vida de Marcos, había llegado al ámbito de la política y, en última instancia, condujo al nombramiento de Marcos como presidente. En agosto de 1965, la película fue aprobada sin cambios, pero su estreno en septiembre se detuvo el mismo día del estreno. La entonces presidenta en funciones Rosalina Castro solicitó una proyección en pleno de la película, lo que despertó muchas sospechas en la prensa y los nacionalistas . Días después, el entonces presidente José L. Guevara dimitió de su puesto.
A partir de 1967, la Junta de Censura relajó las normas y comenzó a permitir más desnudez y sexo explícito. Esto llevó al auge de las películas pornográficas comerciales de tipo bomba (que normalmente incluía un escándalo en un cargo público político), que persistieron a pesar de las duras críticas de los grupos católicos. Estas películas solían mostrar desnudos y escenas sexuales, fragmentos cortados de películas previamente prohibidas o las películas prohibidas en su totalidad.
El auge de las películas bomba se atribuyó al hecho de que las películas abordaban temas más adultos y realistas. Se introdujo el ideal de un "filipino auténtico". Estas películas también atrajeron a un nuevo público al cine filipino: los espectadores habituales, los adolescentes que veían las películas como "modernas", y los jóvenes, que utilizaban estas películas como un medio para su propio despertar sexual, la gente educada, universitaria y de clase trabajadora. Por otro lado, el público más numeroso de estas películas eran los devotos masculinos, que iban a ver las escenas de sexo y se marchaban tan pronto como terminaba de emitirse la última. Algunas películas de esta época incluyen Ang Saging ni Pacing, Dayukdok (Dir. Luis San Juan; la película solo fue aprobada por la junta cuando pasó a llamarse Ang Magsasaing ni Pacing), Ang Batuta ni Drakula (Dir. Luis San Juan) , Gutom (Dir. Danny Zialcita ) , Sabik (Dir. Angelito de Guzman) , Laman sa Laman (Dir. Lauro Pacheco, Jose Sibal) y Hayok ( Dir. Rubén Ábalos) entre muchos otros títulos.
Si bien la no prohibición de este tipo de películas llevó a la liquidación de los comités de censura en la mayoría de los países, no fue así en Filipinas, probablemente debido a la demanda en taquilla. El 22 de febrero de 1970, los cines Pablace y Mayfair fueron atacados por manifestantes que se oponían a las películas de bomba . En 1972, la Junta inició su política antisexo, que fue respaldada por el público en general, que consideró que las películas "contribuían al aumento de los delitos cometidos por menores y a la moralidad relajada de la juventud".
La censura cinematográfica durante la dictadura de la ley marcial se llevó a cabo como parte de la represión de la libertad de expresión y los derechos civiles, durante la cual artistas, periodistas, activistas y miembros de la oposición estaban bajo amenazas de sanciones o arresto. [100]
Antes de la administración de Ferdinand Marcos y de la declaración de la ley marcial en 1972, la vigilancia cinematográfica se limitaba a la censura y la no distribución de películas en el país. La Junta de Censura no tenía entonces derecho a emprender acciones legales contra ninguna película, director, actor, productora o teatro que hubiera violado cualquiera de sus mandatos. Casos como estos debían presentarse ante el gobierno local, que tenía jurisdicción sobre los asuntos legales.
El 27 de septiembre de 1972, Marcos emitió la Carta de Instrucciones Nº 13, que según él "defendía la moralidad de la juventud". Sin embargo, la prohibición se utilizó para reprimir la disidencia y mantener la propaganda del gobierno de la época . Entre las películas prohibidas se encontraban Hubad na Bayani (1977), Manila by Night (1980), Bayan Ko: Kapit sa Patalim (1984), entre muchas otras. [101] La carta establecía 7 tipos de películas que no debían exhibirse en ningún cine local:
Lo que hizo que esta proclamación fuera diferente de las designadas por la junta fue que el gobierno ahora tenía jurisdicción sobre los organismos que cometían faltas. Se proclamó en coordinación con el Departamento de Defensa Nacional . Por temor a acciones legales y procesos judiciales, la junta endureció sus reglas, prohibiendo 148 películas importadas y 50 películas locales que mostraban actos negativos. Se esperaba que las películas defendieran los objetivos de la Nueva Sociedad mediante la defensa de los valores morales y asegurando que las ideologías mostradas no subvirtieran la paz de la nación y la mente.
Aparte de la Carta de Instrucciones, la junta había asumido tres derechos más aparte del derecho a cortar escenas de películas: el derecho a (1) alentar, (2) advertir y (3) ser consultado. Tomando de la Junta Británica de Censores de Cine , la junta comenzó a requerir la presentación del guion completo de una película antes de que se programara para comenzar la producción. Esto le permite a la junta advertir a los productores de posibles problemas dentro del guion. Debido a esto, ha habido menos porciones cortadas de películas locales, con 163 de 173 películas aprobadas para el público general desde el 21 de septiembre de 1972 hasta el 21 de septiembre de 1973. Esto también resultó en películas más largas y sofisticadas que desperdiciaban menos tiempo de rodaje y costos de producción. La brecha entre el gobierno y los cineastas (y, en consecuencia, el público espectador) se hizo más pequeña a medida que la responsabilidad nacional se absorbió en el arte de hacer películas en sí.
Los cineastas y otros artistas protestaron contra la censura y la supresión de los derechos civiles. [102] Por ejemplo, Lino Brocka y otros artistas organizaron protestas contra la "censura arbitraria y sin sentido" en 1983. Organizaron el movimiento Free the Artist, que condujo a la fundación de Concerned Artists of the Philippines. [102] En 1985, Experimental Cinema of the Philippines de Imee Marcos reestrenó City After Dark en su título original, Manila by Night , en el Manila Film Center .
El 5 de octubre de 1985 se creó la Orden Ejecutiva N° 876-A para reformatear la Junta de Revisión de Películas Cinematográficas, lo que dio lugar a la creación de la Junta de Revisión y Clasificación de Películas y Televisión . La junta se creó únicamente con el propósito de clasificar películas cinematográficas y programas de televisión. La junta tiene 30 miembros en un momento dado, y el primer presidente después de la Orden Ejecutiva fue Manuel "Manoling" Morato , quien asumió el cargo en 1986.
La junta clasifica las películas en 6 categorías, que se enumeran a continuación:
Aunque en Filipinas se proyectaban películas extranjeras desde la época española, los filipinos no prestaban demasiada atención a la creación de películas locales. Sin embargo, la llegada de las películas de Hollywood durante el período estadounidense despertó el interés de los filipinos y, finalmente, condujo al auge de los cineastas en el país.
El cine filipino independiente existe desde hace casi tanto tiempo como el cine comercializado, pero este tipo de cine no ha sido tan reconocido y, por lo tanto, tiene pocos relatos históricos. Muchas de las películas independientes muestran sucesos reales de la sociedad utilizando voces auténticas de la gente, pero a menudo, estas películas han sido suprimidas debido a sus revelaciones sobre realidades sociales y políticas o marginadas debido a su cinematografía. Estas películas también ofrecen a veces un contenido histórico valioso.
In its early beginnings, alternative cinemas were documentaries about the Philippines. Jose Nepomuceno was first commissioned to make documentaries about the richest industries in the Philippines, and his most famous one was about the hemp industry. Other alternative films made during 1920–1955 include Old Manila, Tres Sangganos, Intramuros, Jose Rizal, March of the Time Series: The Philippines, and Woodcarving in the Philippines.[103]
All of the films above were destroyed during World War II. However, in the film archives in Washington DC, only the old film titled March of Time Series: The Philippines by Louis de Rochemont survived.[104]
Film making halted during the Japanese occupation however, some documentaries and newsreels were made such as Laurel Review His Troops (1943), First Session of the National Assembly (1943), New Cabinet Organized (1943), and What Do You Think? (1943).
The 1950s to 1970s saw the rise of the First Independent Film Movement when the production of short films had a substantial increase, and these short films were garnering awards locally and internationally. Furthermore, several film organizations were formed during this time such as the Film Institute of the Philippines, Film Society of the Philippines. Some of the alternative films produced during this time include El Legado, Soul of a Fortress, Mangandingay: A Place of Happiness, The Wall, Mababangong Bangungot, Masinloc, and The Survivor.
The 1970s to 1980s saw the rise of the Second Independent Film Movement where the films produced contained more of the personal creativity of the filmmakers, and films became more ideological.
Independent films became highly politicized in the 1980s with the Marcos dictatorship and the People Power Revolution. The filmmakers of that time sought to innovate ways of expression for their political films as they deal with social reality. Some of the famous independent films of that time include Ang Magpakailanman, Children of the Regime, Revolutions Happen like Refrains in a Song, A Legacy of Violence, And Rain Fell in July, Sugat sa Ugat, The Arrogance of Power, Signos, Kalawang, Sa Maynila, Ynang Bayan: To be a Woman is to Live at a Time of War, Why is Yellow the Middle of the Rainbow, Perfumed Nightmare, Isang Munting Lupa, and Bayani.
Currently, there are a few Filipino film festivals that support independent Filipino films such as Cinemalaya and CineFilipino.[105] These are annual film festivals that screens, invests, promotes, and awards independent Filipino films.[106]
Filipino animation, is a body of original cultural and artistic works and styles applied to conventional Filipino storytelling, combined with talent and the appropriate application of classic animation principles, methods, and techniques, which recognizes their relationship with Filipino culture, comics, and films. It also delves into relying on traditional and common Filipino "sense of going about things" or manner of coping with Filipino life and environment.[107]
Another staple of the Philippine film industry, historical dramas where part of the mainstream genres of the Philippine cinema, the deep history of the Philippines where the filmmakers are constantly inspired by it. Over the years, there have been many films based on history or on historical figures that not only captivated audiences with their powerful and enriching stories, but have also taken viewers back in time with the detailed costumes, sets, and atmosphere.[108] Be it based on real people – like the biographies of José Rizal (1939, 1998), Andrés Bonifacio (1995, 2010, 2012, 2014), Lapulapu (1955, 2002), Antonio Luna (2015) and Gregorio del Pilar (2018); or set during a certain time period – Teniente Rosario (1937), Banaue: Stairway to the Sky (1975), Dugo sa Kapirasong Lupa (1975), Oro, Plata, Mata (1982), Tatlong Taong Walang Diyos (1976) and Quezon's Game (2018).
Over the years, Filipino films have been recognized not only in their own country, but also globally in different countries. Competing with international films, Filipino films have earned many different rewards such as the Golden Lion in the 2016 Venice Film Festival won by Ang Babaeng Humayo (The Woman Who Left) by Lav Diaz, the Audience Choice Award in the Tokyo International Film Festival won by Die Beautiful by Jun Lana, or the Silver Bear Alfred Bauer Prize at the 66th Berlin International Film Festival won by Hele sa Hiwagang Hapis (A Lullaby to the Sorrowful Mystery) also by Lav Diaz. All these films were granted these awards in the year of 2016 among many other Philippine films.[109] In the years before, other films equally gaining recognition internationally include Pamilya Ordinaryo by Eduardo Roy Jr.;[109] Toto by John Paul Su;[109] Taklub by Brillante Mendoza;[110] Metro Manila by Sean Ellis;[111] Foster Child by Brillante Mendoza [112] and Closer to Home by Joseph Nobile [113]
Notable local film associations and groups include:
The Metro Manila Film Festival is an annual film festival held in Metro Manila, Philippines. The festival takes place from Christmas Day (December 25) and concludes at the first weekend in January of the following year.[114] The MMFF has taken place every year since its inception in 1975. The 2016 event was the 42nd festival in its history. Throughout the festival, only Filipino Films, which are approved by the jurors of the MMFF, are shown in cinemas. No foreign films are shown in Metro Manila cinemas during the festival (except IMAX, 4DX, and select 3D cinemas). This has been a tradition ever since the establishment of the festival's precursor, “Manila Film Festival” in 1966 by former Manila Mayor Antonio Villegas.[115] The festival is accompanied with an awards ceremony. Over the years, films such as Yamashita: The Tiger's Treasure,[116] One More Try,[117] Walang Forever,[118] and Sunday Beauty Queen[119] have received the Best Picture Award.
The Pista ng Pelikulang Filipino (or PPP) is a film festival held in theaters nationwide. Its inaugural season was held on August 16–22, 2017, coinciding with the Buwan ng Wika. Similar to the Metro Manila Film Festival, foreign movies will not be shown in theaters (except IMAX, 4DX, VIP (starting from 2nd edition), and large format 3D theaters) and films approved by the jury will be shown. It is organized by the Film Development Council of the Philippines in association with theaters nationwide.[120]
The inaugural awardees in the competition include: Mikhail Red's Birdshot (Critic's Choice), Victor Villanueva's Patay na si Hesus (Jury's Choice) and Jason Paul Laxamana's 100 Tula Para Kay Stella (Audience Choice).[121]
The Film Academy of the Philippines was established in 1981 and is considered the Philippine counterpart of the United States' Academy of Motion Picture Arts and Sciences. It serves as the general organization of the various film-related guilds in the country that help in the organizing and supervising of film activities.
Established on February 27, 1970, it serves as an "educational, cultural and professional organization of cinematographers".
Formed on June 7, 2002, the Film Development Council of the Philippines can be found under the Office of the President. It ensures that the economic, cultural and educational aspects of film are represented locally and internationally.
The National Film Archives of the Philippines houses the history of Philippine Cinema and protects the country's cultural legacy in film through the preservation, retrieval, and restoration of film negatives, prints and other film related material and promotes these to provide a wider appreciation of the cinema history by making them available to the public.
The Movie Workers Welfare Foundation Inc. or MOWELFUND was organized and established in 1974 by former President Joseph E. Estrada who was then president of the Philippine Motion Picture Producers Association (PMPPA). Its primary purpose is to provide aid to movie workers such as medical, livelihood and housing benefits.
The next year she made Roberta which held the box-office record for local films for ten years [sic].
Brocka 'actually toyed with the idea of casting Imee in the title role of Insiang,' [Jo-Ann] Maglipon relates.
The action flick itself remains as the most abused genre in our time. With movies like Magdaleno Orbos, relief is still far from sight.
There is a 'quantitative downtrend' in the local movie industry in the past years...
Fathered by Sen. Joseph Estrada, himself a movie denizen, and drafted by an ad hoc committee headed by producer-director Eddie Romero,[...] the proposed bill seeks to amend Section 13 of the Local Tax Code by reducing - from 30 to 10 percent of the basic price of admission - the amusement tax...