Cyberpunk es el quinto álbum de estudio delmúsico de rock inglés Billy Idol , lanzado el 29 de junio de 1993 por Chrysalis Records . Un álbum conceptual , se inspiró en su interés personal por la tecnología y sus primeros intentos de utilizar computadoras en la creación de su música. Idol basó el álbum en la subcultura ciberdélica de finales de los 80 y principios de los 90. De estilo muy experimental, el álbum fue un intento de tomar control del proceso creativo en la producción de sus álbumes, al mismo tiempo que presentaba a los fans de Idol y a otros músicos las oportunidades que presentan los medios digitales. [2]
El álbum presentaba una narrativa de estilo cyberpunk , así como voces sintetizadas e influencias industriales . A pesar de su fracaso comercial y de crítica, Billy Idol sentó varios precedentes en el proceso de promoción del álbum. [3] Estos incluyeron su uso de Internet, correo electrónico , [I] comunidades virtuales y software multimedia , cada uno de ellos por primera vez para una celebridad convencional. [4] [5] Idol también basó su estilo de moda, videos musicales y espectáculos en temas y estética cyberpunk.
Cyberpunk, que recibió críticas negativas, polarizó a las comunidades de Internet de la época, y sus detractores lo vieron como un acto de cooptación y comercialización oportunista. También fue visto como parte de un proceso que vio el uso excesivo del término "cyberpunk" hasta que perdió su significado original. [6] [7] Alternativamente, los partidarios vieron los esfuerzos de Idol como inofensivos y bien intencionados, y se sintieron alentados por su nuevo interés en la cibercultura. [8] [9]
Durante el lanzamiento de Charmed Life de 1990 , Idol sufrió una fractura en una pierna en un accidente de motocicleta. Mientras se recuperaba, fue entrevistado por Legs McNeil . McNeil notó el estimulador muscular electrónico en la pierna de Idol y se refirió a él como un "cyberpunk", citando las cualidades cyborg de su apariencia. Esto llevó a Idol a interesarse seriamente por las obras de William Gibson por primera vez, aunque había leído Neuromante a mediados de los años 80. [10] En los meses siguientes, Idol continuó investigando la ficción y la tecnología cyberpunk . [2] También leyó Snow Crash de Neal Stephenson , obras de Robert Anton Wilson y otros. [11]
Me liberé de los grilletes del pasado... Estaba buscando una manera de romper el punto muerto en el que me había metido, que me estaba aburriendo mortalmente, de verdad.
Ídolo de Billy [5]
Aproximadamente al mismo tiempo, comenzó a trabajar con Trevor Rabin para crear su música, habiéndose separado de su ex productor, Keith Forsey . Rabin presentó a Idol en el estudio de su casa, que estaba centralizado en torno a la computadora Macintosh y el software de música de Rabin. La capacidad de producir música personalmente desde su casa, en lugar de en un estudio profesional, apeló a la ética de " hazlo tú mismo " de Idol . [2] Sintió que trabajar a través de un equipo de productores e ingenieros de sonido afectó su visión personal de álbumes anteriores y estaba interesado en tener un control más directo de su trabajo futuro. Idol le pidió a su productor, Robin Hancock, que se educara a él y a su guitarrista, Mark Younger-Smith, sobre el uso de software para la producción musical. [2]
Con su creciente exposición a la tecnología y la ciencia ficción, Idol decidió basar su próximo álbum en el género cyberpunk y rápidamente comenzó a educarse en la contracultura Cyberdelic . [2] Idol vio la convergencia de la tecnología asequible con la industria musical y anticipó su impacto en una nueva era para la música punk DIY. "Es 1993", dijo Idol durante una entrevista en el New York Times . "Será mejor que me despierte y sea parte de esto. Estoy sentado allí, un punk de 1977 viendo a Courtney Love hablar sobre punk, viendo a Nirvana hablar sobre punk, y esta es mi respuesta". [10]
Al leer Mondo 2000 y el manifiesto de 1992 de Gareth Branwyn , "¿Existe un movimiento Cyberpunk?", Idol decidió basar una secuencia de apertura en el ensayo de Branwyn y se puso en contacto con el escritor para pedir permiso. ¡También leyó Beyond Cyberpunk! de Branwyn. Pila HyperCard , una colección de ensayos basados en fanzines, tratados políticos, teorías de conspiración, y que se refirió a sí mismo como "una guía para el futuro que puede hacer usted mismo". Idol procedió a consultar con varios escritores familiarizados con las revistas relacionadas con la informática, como Mondo 2000 y Boing Boing . Idol también organizó una "reunión cibernética" a la que asistieron personas como Timothy Leary , famoso gurú de la contracultura; Jaime Levy , autor de libros publicados en discos bajo el sello "Electronic Hollywood"; RU Sirius , cofundador de Mondo 2000 ; y Brett Leonard , director de El cortacésped . [4]
Cuando Idol les preguntó cómo podría involucrarse más en la cibercultura , Branwyn y Mark Frauenfelder le aconsejaron que investigara The WELL , una de las comunidades en línea más antiguas . [8] Idol lo hizo, discutiendo el proyecto del álbum en línea con los usuarios de WELL y creando una cuenta de correo electrónico personal que publicó en anuncios impresos para el próximo álbum, para que los fans pudieran comunicarse con él. [I] Idol también hizo publicaciones ocasionales en alt.cyberpunk, un grupo de noticias de Usenet . Más tarde, en una entrevista para MTV News promocionando el álbum, Idol expresó entusiasmo por el medio. "Esto significa que puedo estar en contacto con millones de personas, pero en mis propios términos". [12]
Cyberpunk fue creado en el estudio casero de Idol en Los Ángeles, centrado en su computadora Macintosh y el software que la acompaña. [2] [10] Los programas utilizados en la producción incluyeron Studio Vision , de Opcode Systems , y Pro Tools , de Digidesign . [2] [11] Idol recordó más tarde que el inicio de las sesiones de grabación coincidió con el inicio de los disturbios de Los Ángeles de 1992 . "Acabábamos de instalar la computadora en mi sala de música y había una ventana encima que daba a toda la ciudad. Y había un incendio ardiendo. Había humo vertiéndose por todo Los Ángeles. Estaba Los Ángeles ardiendo. Y así Rápidamente escribí la letra y la canté tres veces. Lo que estás escuchando en el sencillo 'Shock to the System' es mi reportaje de noticias sobre lo que estoy viendo". Ídolo recordado para una transmisión alemana. "Comenzamos el álbum con un alboroto. Así que eso es realmente rock and roll". [1]
Emocionado por los aspectos de bricolaje del proceso de producción, Idol tardó sólo diez meses en grabar el álbum, lo que a menudo contrastaba con el período combinado de ocho años que le llevó crear sus dos álbumes anteriores. Trabajar con su computadora a lo largo del tiempo también le dio la sensación de que la computadora era en sí misma un instrumento y que la tecnología también presentaba el estilo del intérprete. Su versatilidad también le permitió cambiar roles con Mark Younger-Smith y Robin Hancock, permitiéndole a cada uno experimentar con sus diferentes talentos y desdibujar las líneas de sus roles especializados, lo que llevó a Idol a comparar repetidamente el proceso de producción con el de estar en una banda de garage. . También se utilizaron teclados para impulsar gran parte de la música a lo largo del álbum. [13] Juntos, el trío formaba lo que Idol consideraba el grupo de producción "central", aunque varios artistas contribuyeron en varias pistas. En particular, le dio crédito a su baterista Tal Bergman y al bajista Doug Wimbish por sus contribuciones en numerosos temas. Wimbish había grabado su trabajo en un estudio en la ciudad de Nueva York y lo envió a Los Ángeles para usarlo en la producción. [2] [11]
Cyberpunk fue una desviación del estilo anterior de música pop-rock de Idol. Se colocaron varias secuencias habladas o de efectos de sonido entre las pistas del álbum para crear una narrativa lineal. El efecto de estas transiciones hizo que el álbum se convirtiera en un álbum conceptual . Karen Schoemer, del New York Times, comentó que "[con] sus ritmos techno en auge, riffs de guitarra chirriantes, voces de computadora muestreadas y canciones como 'Power Junkie' ("Siento que esta noche nos compran y venden/Ah, sí, Creo que me sobrecargaré'), el álbum funciona como la interpretación de Mr. Idol de la cultura cibernética." [10]
Billy y yo estábamos muy influenciados por 'Neuromancer'... A ambos nos encantaron las ideas y la tecnología. Billy realmente quería crear algo que fuera paralelo a ese mundo.
Mark más joven-Smith [14]
Cuando se le preguntó por qué estaba buscando tal cambio en su estilo musical al adoptar la música electrónica, Idol respondió que había intentado incorporar tecnología en su trabajo anterior, pero encontró que el equipo de finales de los 70 y principios de los 80 era demasiado limitante y abandonó. . Con las computadoras de los años 90, Idol finalmente sintió que la tecnología podía realizar cambios rápida y fácilmente como mejor le pareciera. Idol llegó a exponer su creencia en su importancia futura para la industria de la música y, citando a Gareth Branwyn, se refirió a la computadora como "la nueva herramienta genial". [2]
Sin embargo, rechazó la idea de referirse a la música como "computarizada", alegando que no se hizo nada para el álbum que no se hubiera podido hacer con un equipo de grabación estándar, y que la computadora simplemente había acelerado y simplificado el proceso creativo. proceso. Al poner énfasis en la contribución de los intérpretes por encima de las herramientas informáticas que utilizaban, Idol sintió que el álbum logró un espíritu de "banda de garaje", que había capturado el " Sturm und Drang " que encontró en el rock and roll , y simplemente lo había modificado digitalmente. Por tanto, Idol sintió que el álbum podría identificarse mejor como un álbum de rock, en lugar de un álbum de techno. [11] Idol luego estuvo de acuerdo con un entrevistador que comentó que la producción digital y los temas del álbum estaban adelantados a su tiempo. [13]
Siempre estuve muy interesado en Internet... [ Cyberpunk ] en realidad se trataba de los efectos que Internet tendría en nosotros.
Billy Idol, "Billy Idol regresa al futuro". [3]
Idol deseaba compartir sus ideas sobre el futuro de la cibercultura y su impacto en la industria musical, y se destacó por su entusiasta especulación sobre el futuro de las computadoras durante la promoción del álbum. [10] "Estás usando ideas muy extremas y crudas, pero con tecnología de muy alto nivel... probablemente es lo que va a estar sucediendo, o de hecho, es lo que está sucediendo ahora, porque así es como hicimos esto. álbum Cyberpunk ." [1] Algunas de las predicciones que Idol hizo para el futuro de Internet, las computadoras y los músicos fueron que permitiría grabaciones baratas y eficientes desde casa; que los músicos podrían grabar su música y enviarla a productores y compañeros de banda desde grandes distancias, tal vez durante una gira; y que los músicos podrían comunicarse directamente con sus fans y críticos. [11] Idol también esperaba que la rápida capacidad de hacer lo que quisiera con la producción permitiera que las formas crudas de la música rock siguieran siendo relevantes después de que el movimiento Grunge arrasara Estados Unidos a principios de los años 90. "[La computadora] puede hacer cualquier cosa... Si quieres la música al revés, puedes hacerlo al revés en un instante. Esta es en cierto modo mi respuesta al grunge. Sé que hay una manera de usar esta tecnología moderna para traer mucha crudeza de vuelta." [5]
El 24 de septiembre de 1992, Idol participó en un desfile benéfico de Jean-Paul Gaultier . [15] El evento, titulado "Jean Paul Gaultier en Los Ángeles", fue un evento benéfico de moda para la investigación del SIDA de amfAR , en el Shrine Auditorium . [16] Idol modeló una chaqueta y pantalones de cuero, cubiertos con gafas de sol negras, para la canción aún inédita "Neuromancer". Esto coincidió con la decisión de Idol de cambiar su estilo de moda para que coincida con la estética cyberpunk del álbum. Idol se cambió el pelo por rastas y vistió ropa elegante y futurista del diseñador de moda neoyorquino Stephen Sprouse . En una sesión de fotos publicada en la edición de julio de 1993 de Detalles , destacando la nueva estética "cyberpunk" de Billy Idol, Idol modeló con una chaqueta de terciopelo desgastada y pantalones a juego diseñados por Paul Smith . Al fondo, Idol estaba entre computadoras y cables caóticamente esparcidos que representaban el estudio de su casa. Idol usó el mismo traje durante el video musical "Shock to the System" y en el anuncio de presentación del Billboard Music Award de 1993. [17]
Durante su investigación inicial sobre cibercultura, Idol ordenó Beyond Cyberpunk! de Gareth Branwyn. La pila HyperCard , que incluía colecciones de ensayos sobre la cultura cyberpunk, inspiró a Idol a incluir material similar dentro del álbum Cyberpunk como una característica digipak de edición especial. [8] Al discutir el asunto con Branwyn, Idol recibió una oferta inicial del escritor para el trabajo de producir el disco. Mientras la empresa gestora de Idol estaba considerando esta oferta, Idol había comprado un libro en disco de Jaime Levy en una librería de Los Ángeles. En ese momento, Levy era el autor y editor de Electronic Hollywood , una de las primeras revistas producidas en disquete. Impresionado por su contenido, Idol se puso en contacto con ella para el trabajo de producir el disco. Tras ofertar con éxito a Branwyn, [8] se le asignó el trabajo y una cinta maestra de canciones grabadas, que aún no estaban compiladas en formato CD, para utilizarlas en el muestreo. A Levy se le dio permiso para incluir cualquier contenido que deseara. Al reunirse con Idol para encontrar lo que le interesaba presentar en el disco, su única preocupación era que todo el género cyberpunk estuviera lo más representado posible. [18]
El CD-ROM, que permite a las computadoras reemplazar a los reproductores de discos compactos, es el siguiente paso para los músicos expertos y de vanguardia.
Julia Romandetta [14]
El disquete de edición especial , un kit de prensa de Macintosh titulado "Billy Idol's Cyberpunk", fue una primicia en la industria. [5] Incluía imágenes prediseñadas del álbum, bytes de sonido de muestra, una biografía de Mark Frauenfelder, letras y una bibliografía sobre cibercultura de Gareth Branwyn. [8] Frauenfelder apareció en un segmento de MTV News para describir las características del disquete. [12] EMI/Chrysalis consideró planes para relanzar el álbum en el otoño siguiente con un CD-ROM actualizado si el álbum tenía éxito. [14] Como los CD-ROM eran prohibitivamente caros en el momento de su producción, se anticipó que esto sería un posible evento de referencia para la industria de la música. [4] Sin embargo, esto no se materializó debido al fracaso crítico y financiero del álbum.
Después de leer el trabajo de Mark Frauenfelder en Boing Boing , Idol lo contrató para utilizar software de gráficos en el diseño del arte asociado con el álbum. Esto incluyó su uso para la portada del álbum y los sencillos, el disquete Cyberpunk de Billy Idol y en el paquete de prensa entregado a los medios.
Frauenfelder trabajó con Adobe Photoshop , mientras que Idol estuvo presente durante el proceso de diseño para brindar sugerencias. La portada del álbum en sí fue la primera imagen creada, luego de los cinco minutos iniciales de edición en la computadora personal de Idol en la casa del cantante. [19]
Inspirado por The Lawnmower Man , Idol concibió utilizar imágenes de "Blendo" durante toda la promoción del álbum. [5] Se produjeron seis videos musicales con el uso de lo que Idol denominó cinematografía "Blendo", cinco para "Heroin" y uno final para "Shock to the System". [20] [21]
Para promover el lanzamiento de Cyberpunk , Idol comenzó la gira No Religion Tour de 1993 . El título de la gira surgió de la letra de la primera canción del álbum, "Wasteland", que describía a un hombre que viajaba a través de una distopía. De acuerdo con el tema del álbum, los escenarios de actuación se configuraron con una estética computarizada y de alta tecnología. Idol deseaba utilizar imágenes de Blendo en enormes pantallas de televisión detrás del escenario para cambiar rápidamente al ritmo de la música. [5] Parte del video y la fotografía fueron tomadas por Idol y Brett Leonard , incluidas fotos de Idol durante la acupuntura, él mismo en un spa, varios paisajes de Los Ángeles e imágenes que hacían referencia al uso de heroína. [2] Un ingeniero en el escenario, a quien Idol modeló como otro miembro de la banda, se encargaría de alterar las imágenes al ritmo de la música, como si también fuera un instrumento. Varios ingenieros con equipos de video también recorrerían la audiencia, transmitiendo imágenes de la multitud a la pantalla, creando un espectáculo interactivo. [2] La gira tuvo lugar en Europa, realizando un total de 19 espectáculos en 18 ciudades de 11 países. Comenzó el 18 de agosto de 1993 en Berlín y concluyó el 20 de septiembre de 1993 en Londres. [22]
Idol esperaba avanzar en la forma en que se utilizaban el arte escénico y la iluminación en los conciertos de rock . "Parte de la idea es crear un elemento de lenguaje visible", explicó Idol durante una entrevista con el New York Times , "para que sientas como si te estuvieran hablando a través de imágenes. Creo que tienes que empezar a buscar llegar al futuro de cómo deberían ser los conciertos de rock and roll. Estamos trabajando; estamos llevando la tecnología al límite". [10]
Tres de los cuatro sencillos de Cyberpunk fueron promocionados mediante vídeos musicales: "Heroin", "Shock to the System" y "Adam in Chains". El cuarto sencillo, "Wasteland", no recibió vídeo musical.
El primer sencillo, "Heroin", fue acompañado con la mayor cantidad de vídeos musicales, con un total de cinco para varias versiones remezcladas diferentes de la portada. Cada uno era un video de "Blendo" que cambiaba rápidamente imágenes y colores aleatorios al ritmo de la música. Cuatro de los vídeos musicales de la canción fueron dirigidos por Brett Leonard, y un quinto se atribuye a Howard Deutch . Cada uno utilizó material de archivo filmado por Idol y Leonard, filmado personalmente y editado en la computadora de Idol. Idol lo hizo con la intención de enviar un mensaje de "hazlo tú mismo" que se burlara y rechazara los estándares de creación de vídeos musicales de MTV. "Lo hicimos todo con una videocámara y queríamos decir que puedes hacer tus propios videos y que no siempre tienes que hacerlo al estilo MTV ". [1] Ninguno fue lanzado para rotación en televisión; en cambio, se incluyó uno en el lanzamiento del álbum de vídeo, Cyberpunk: Shock to the System . [20]
También se produjo un video "blendo" para "Shock to the System", que se incluyó en el casete Cyberpunk: Shock to the System VHS. [21]
El segundo sencillo, "Shock to the System", que se inspiró en los disturbios de Los Ángeles de 1992 , recibió el primer vídeo musical incluido en la rotación de MTV. Como explicó Idol para MTV News, originalmente había creado la canción con una letra completamente diferente, pero al presenciar los disturbios en la televisión, inmediatamente la reescribió y grabó ese día. [12] Idol explicó que estaba tratando de capturar el conflicto político y económico que había creado los disturbios de Los Ángeles. Idol consideró además que la videocámara , como se muestra al presenciar la paliza de Rodney King , era una "forma potente de transmitir ideas" y una metáfora importante de la tecnología utilizada en la rebelión. [21]
El vídeo musical estaba ambientado en un futuro distópico controlado por Cyber-cops (al que el director Brett Leonard se refiere como tal ). [21] Representaba a un individuo que grababa a los Cyber-cops golpeando a un hombre, solo para ser notado y atacado él mismo. Su cámara queda destruida y los ciberpolicías lo dejan inconsciente en el suelo, mientras están ocupados intentando sofocar un motín en otra parte de la ciudad. Solo, su equipo de cámara aterriza sobre él y es absorbido por su cuerpo, lo que hace que se transforme dramáticamente en un cyborg. Luego, el cyborg se une al motín y lleva a los rebeldes a la victoria.
Los efectos de maquillaje se lograron mediante stop motion , con Billy Idol moviéndose en etapas lentas durante la filmación, permitiendo que los efectos de maquillaje cubrieran gradualmente más parte de su cuerpo para crear la ilusión de metamorfosis. Stan Winston , que había trabajado anteriormente en la serie Terminator y Jurassic Park , supervisó y creó los efectos especiales del vídeo. El vídeo musical de "Shock to the System" fue nominado a "Mejores efectos especiales en un vídeo" y "Mejor edición en un vídeo" en los MTV Video Music Awards de 1993 , perdiendo en ambas ocasiones frente al vídeo de Peter Gabriel para " Steam ". .
El vídeo musical final, "Adam in Chains", fue dirigido por Julien Temple . Mostraba a Billy Idol atado a una silla mientras los científicos lo monitoreaban. Lucha antes de ser hipnotizado y luego lo insertan en un simulador de realidad virtual . Allí se le ofrece una fantasía de agua etérea. Idol finalmente rechaza la fantasía, que se consume en llamas mientras, en el mundo real, su cuerpo convulsiona violentamente. Los científicos ponen fin al experimento y Idol vuelve a la realidad, sólo para caer inconsciente.
También se produjo un casete VHS complementario para promocionar el álbum. Cyberpunk: Shock to the System incluyó una versión del director del vídeo musical "Shock to the System"; Shockumentary , un minidocumental sobre la realización del citado vídeo; y dos vídeos musicales que utilizaron imágenes de Blendo, uno para "Heroin" (mezcla de Overlords) y "Shock to the System". La producción fue dirigida por Brett Leonard , quien ya dirigió el video musical "Shock to the System". Su portada presentaba imágenes del luchador por la libertad cyborg interpretado por Billy Idol en el vídeo musical "Shock to the System", e incluía lemas que sugerían una historia de un mundo distópico de alta tecnología y rebelión. [21]
Se distribuyó un paquete de prensa a los medios antes de su lanzamiento para promocionar el álbum. La pieza central del paquete era una copia del disquete de 3½" con pegatinas personalizadas Cyberpunk de Billy Idol , que estaba alojado en una carpeta multicolor personalizada con el artista y el logotipo del título en el frente e información de contacto en la parte posterior. El paquete incluía un 5 Versión de una página de la biografía en el disquete, para beneficio de cualquier periodista que careciera del equipo para operar el disquete. También se incluían en el paquete tres fotografías publicitarias en blanco y negro. Dos fotografías de Idol fueron tomadas por Peter Gravelle. y la otra era una imagen editada digitalmente de Idol tal como apareció en el vídeo de blendo, "Heroin".
A medida que nos preparamos para afrontar un nuevo milenio, la ciencia y la tecnología se están convirtiendo en las nuevas armas del cambio, y quién mejor para armarte para la batalla futura que BILLY IDOL .
Comunicado de prensa de Cyberpunk , Chrysalis Records .
Como parte de las ruedas de prensa para promocionar el álbum, Idol supuestamente insistió en que los periodistas asistentes estuvieran familiarizados con la ficción cyberpunk. También se reveló que Idol no estaba tan familiarizado con el género como había proclamado. William Gibson informó en una entrevista: "Un periodista londinense me dijo que cuando Billy hizo su rueda de prensa sobre 'Cyberpunk' allí, puso como condición para conseguir una entrevista con él, que todo periodista tenía que haber leído Neuromante ... De todos modos, todos lo hicieron, pero cuando se reunieron con Billy, lo primero que se hizo evidente fue que Billy no lo había leído, así que lo llamaron y él dijo que no necesitaba hacerlo... simplemente lo absorbió a través de un libro. una especie de ósmosis." [23]
Tras su lanzamiento, al álbum no le fue bien y no logró llegar al top 20 ni en el Reino Unido ni en los Estados Unidos. En cambio, el álbum debutó en el puesto 48 del Billboard 200 el 17 de julio de 1993, [24] y rápidamente cayó al puesto 192 en siete semanas antes de caer completamente de la lista. [25] El álbum obtuvo posiciones ligeramente mejores en las listas de Europa, donde alcanzó el puesto número 5 en Austria, [26] y el número 15 en Suiza. [27] En enero de 2002, el álbum había vendido 164.000 copias en los Estados Unidos, según Nielsen SoundScan . [28]
A los dos primeros sencillos les fue un poco mejor. " Heroin ", una versión de " Heroin " de The Velvet Underground , alcanzó el puesto 16 en la lista Hot Dance Club Play . [29] " Shock to the System " alcanzó el puesto número 7 en la lista Hot Mainstream Rock Tracks , el número 23 en la lista Hot Modern Rock Tracks y el número 5 en la lista Bubbling Under Hot 100 Singles . Los dos últimos sencillos, " Adam in Chains " y "Wasteland", no lograron ningún rating en las listas de Estados Unidos, pero sí en otros países.
Cyberpunk fue recibido en su mayoría negativamente por los críticos, y algunos afirmaron que el álbum era pretencioso y sinuoso. Dijeron que Idol sonaba como un hombre desesperado por mantenerse al día con las tendencias actuales. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic consideró el álbum como un intento fallido de Idol de reformularse para la década de 1990, y consideró que el contenido del álbum estaba en su mayor parte "repleto de discursos pretenciosos, diálogos muestreados y canciones poco desarrolladas". También se refirió a la versión de "Heroin" como "una de las peores versiones jamás grabadas". [30]
Tomando nota de la afirmación de Idol de que había intentado utilizar la tecnología en la creación de su música antigua, Ira Robbins de Newsday se mostró escéptico. "[Es] apenas obvio en su trabajo." Aunque si sus primeros trabajos habían sido leves intentos de utilizar la tecnología, Cyberpunk en sí, escribió Robbins, era "el sonido de la ciencia que ha ido demasiado lejos". La ideología del futurismo que adoptó Idol fue criticada por Robbins, mientras que la música en sí apenas era diferente de su trabajo anterior. "En su mayor parte, aparte de los teclados que añaden un guiño omnipresente al ritmo tembloroso de la música techno-rave, Cyberpunk suena muy parecido a cualquier otro álbum de Idol". [35]
Manuel Esparza de The Daily Cougar escribió una crítica más variada, elogiando algunos elementos, como el tema "Shangrila", el uso de efectos de eco espacial sonoro y el talento de Idol como cantante. Sin embargo, Esparza sintió que Idol intentó las mismas técnicas en demasiadas canciones y se refirió a la letra como "[apenas tiene] más sentido que un mono golpeando una máquina de escribir". [36] La entrada "Billy Idol" en TrouserPress.com criticó a Cyberpunk como una "autoparodia de tercera categoría... que lo envuelve en jerga de ciencia ficción y palabrería futurista". [37]
Johnny Dee de NME creía que el álbum todavía está "predominado" por los "mismos ingredientes básicos de gestos rebeldes simulados y melodrama de puños" por los que Idol es conocido. Sintió que "simplemente suena más digital, envuelto y sintético" que antes, y agregó su creencia de que le iría bien comercialmente a Idol al afirmar que hay "éxitos de canto más que suficientes para mantenerlo en MTV por otro Par de años". [32] Entertainment Weekly presentó una reseña favorable del álbum, dándole una calificación de "B+" y afirmando: "... esto es glam-pop pasado de moda, tan tonto y ocasionalmente glorioso como parece". [15] Dos meses después, Weekly incluyó a Idol en una lista de "perdedores sorpresa", siguiendo el ranking del álbum en el puesto 48 en las listas de Billboard . [38]
Cada contracultura es, durante un breve período inicial, dominio exclusivo de un puñado de élites fundadoras que inevitablemente encuentran un cierto sentido de superioridad en la naturaleza exclusiva de su empresa. El movimiento 'cyberpunk' (término utilizado tan vagamente como se pretendía) adopta una postura particularmente hipócrita en este caso, ya que los principales mensajes del movimiento apuntaban a una actitud relajada, abierta y liberadora hacia la información y el uso. de tecnología.
Una publicación en The WELL y alt.cyberpunk,
citada por Gareth Branwyn . [8]
Antes del lanzamiento del álbum, se le preguntó a Idol si temía que su nuevo interés en la tecnología fuera visto como un intento de cooptar la cibercultura . Idol lo negó y afirmó que su creencia en la relevancia de la cultura cyberpunk era genuina y que no le importaba lo que los demás pensaran de él. [2] Sin embargo, la reacción de la mayoría de la comunidad en línea fue abiertamente hostil y sospechosa de los motivos de Idol. Se informó que su cuenta de correo electrónico en WELL recibía correo de usuarios de computadoras enojados y ocasionalmente se inundaba con correo no deseado para antagonizarlo. Idol también fue presentado por muchos como un farsante ingenuo y analfabeto en tecnología. La acusación de analfabetismo no era del todo falsa, ya que en el momento del lanzamiento del álbum, Idol todavía escribía usando el sistema " hunt and peck " y necesitaba notas para iniciar sesión en Internet. [10]
Al defenderse de lo que creía que era el elitismo de sus críticos en línea, Idol admitió que todavía estaba aprendiendo sobre computadoras, pero lo comparó con la ética punk inicial de simplemente hacer lo mejor que podía como músico, incluso si tenía dificultades. También señaló que William Gibson era analfabeto informático cuando escribió Neuromante . "No sé mucho sobre computadoras, pero tengo el deseo de aprender y tengo una computadora y un módem, así que lo hago. A veces me golpeo la cabeza, pero sigo adelante". [11]
Idol también fue criticado por el uso del término "cyberpunk" para el título de su álbum, ya que sus detractores alegaron que no tenía derecho a un título que perteneciera a todo el movimiento. Idol respondió que no se acercaba al movimiento con un sentido de derecho. "No soy una estrella de rock. Soy un estudiante entusiasta", escribió Idol en una publicación en WELL. Con respecto a su uso del apodo "cyberpunk", Idol refutó las afirmaciones de que alguna vez se había llamado a sí mismo uno y, en cambio, usó el nombre como una oda a la subcultura. "Me aceleró la energía DIY de Gibson y el underground de alta tecnología". [39]
Gareth Branwyn , uno de los primeros expertos en tecnología consultados por Idol, defendió el interés de Idol en el cyberpunk. "Billy está realmente interesado y entusiasmado con la cibercultura y, como el resto de nosotros, quiere tener en cuenta ese interés en su trabajo, que resulta ser música pop. Si presentar la cibercultura en ese foro es, en última instancia, algo bueno o no, es una cuestión aparte. El punto del derecho de Billy a traerlo a ese foro después de todo, el acceso a la información debe ser libre y total, ¿o al menos así es como dice la mitología? [8] ¡Una actualización de Beyond Cyberpunk de Branwyn ! La pila de hipertarjetas incluía una nueva introducción, que se refería a la controversia Cyberpunk , declarando con franqueza: "El lanzamiento del álbum Cyberpunk de Billy Idol fue recibido con una granizada de controversia en la Red, mientras los jóvenes ciberturcos se quejaban de cómo los había estafado. y destruyó su club secreto." [40] En su libro Borg Like Me: & Other Tales of Art, Eros, and Embedded Systems , Branwyn notó cómo la "imagen recortada de cartón" de Billy Idol y sus motivos cambiaron para siempre su visión de las personas en posición de celebridades y "cómo nosotros y los medios los juzgan con tanta dureza e interpretan sus motivos (aparentemente siempre optando por los más nefastos) sin saber ni preocuparse por la verdad". [41]
Mark Frauenfelder también defendió a Idol, señalando la hipocresía elitista de la comunidad WELL y destacó la percepción de inutilidad del conflicto. "Están todos estos ciberpunks de 16 y 17 años que temen que todos aprendan su apretón de manos secreto o algo así". [10] Andy Hawks, mantenedor original de la lista de preguntas frecuentes de alt.cyberpunk y fundador de la lista de correo Future Culture , criticó lo que percibió como un doble rasero entre los críticos de Idol al cuestionar su motivación detrás de la creación del álbum y su elección. de asociarse en foros de Internet. [42]
Penn Jillette , entonces columnista de PC/Computing , aceptó que Idol no estaba bien versado en computadoras, pero no lo consideró un problema. "Me siento tentado a llamarlo 'impostor' de las computadoras, pero ese no es el punto. [...] No es un impostor. Es un fanático de las computadoras y no pretende ser más. [...] No es un fanático de las computadoras porque puede escribir código, es un fanático porque sabe que todo lo que realmente está sucediendo hoy en día sucede alrededor de las computadoras". [9]
De todos modos, Cyberpunk todavía se considera un acto de comercialización publicitada. En Escape Velocity: Cyberculture at the End of the Century , Mark Dery comentó sobre la integración de la subcultura cyberpunk. Consideró que Idol representaba algunos de los peores abusos que esto supuso, burlándose de Cyberpunk como "una apropiación descarada de cada cliché cyberpunk que no estaba concretado". En 1995, cuando el escritor Jack Boulware preguntó "¿Cuándo murió el cyberpunk?" En una reunión de ex miembros del personal de Mondo 2000 , la respuesta fue "1993. El lanzamiento del disco de Billy Idol". [43] En una sección sobre "música cyberpunk", el sitio web The Cyberpunk Project señala: "... [la] opinión habitual es que el álbum de Billy Idol es sólo comercialización y no tiene nada que ver con el cyberpunk". [44] Las preguntas frecuentes sobre alt.cyberpunk, reflejadas en el sitio web, rechazan la noción de que exista una "moda cyberpunk". Sobre los intentos de Billy Idol de basar su moda y su música en ello, se afirma: "No importa cuán sinceras hayan sido sus intenciones, en este y otros foros se le han acumulado desprecios y acusaciones de comercialización". [7]
El conocido crítico musical Robert Christgau criticó lo que consideraba un intento de Idol de apropiarse del cyberpunk para obtener beneficios comerciales. En particular, comparó el nuevo interés de Idol por el cyberpunk con la cooptación anterior de la subcultura punk por parte del músico . "Incluso si su interés fue despertado originalmente por los signos de dólar que aparecen frente a sus ojos cada vez que se encuentra con la runa mágica punk, ese es el destino de cualquier buena idea: tarde o temprano llega a personas que no tienen una conexión profunda con ella". Sin embargo, a diferencia de algunos críticos que afirmaban que Idol no tenía un interés genuino en la cibercultura, Christgau asumió que sí lo tenía y que esto era de esperarse, ya que muchas subculturas eventualmente son adoptadas por la sociedad en general. El problema, afirmó Christgau, era que Idol no tenía una comprensión genuina del concepto y que, en última instancia, Idol sólo podía "[luchar] por, por encima o con autenticidad, una obsesión por el rock que siempre mantuvo a distancia y nunca escapó. " [6]
Como uno de los fundadores del género cyberpunk, a William Gibson se le ha preguntado repetidamente su opinión sobre el tema de la integración del cyberpunk, lo que a menudo ha sacado a relucir el tema del álbum de Idol. En una entrevista de 1994, Gibson dijo que no aprobaba la forma en que la cultura popular comercializaba cada vez más el término "cyberpunk", y que Idol lo había "convertido en algo muy tonto". [45] Gibson también dijo en otra entrevista que entender el cyberpunk como un movimiento era "una especie de broma, como lo demostró maravillosamente, no hace mucho, el álbum Cyberpunk de Billy Idol ". [46] A pesar de sus comentarios negativos, Gibson estaba desconcertado, en lugar de enojado, por la creación de Idol. Al afirmar que había tratado de no juzgar antes de escuchar el álbum, finalmente lo hizo y dijo: "... Simplemente no entiendo de qué habla. No veo la conexión. [...] Almorcé Con Billy hace años en Hollywood... y pensé que era un tipo muy agradable. Tenía un sentido del humor sobre lo que estaba haciendo que no se ve en el producto que lanza. Si me lo encuentro de nuevo, podemos. ¡Que te rías mucho de lo que está haciendo ahora!" [23]
Lo que parece sugerir la profusión, o la falta, de definiciones de cyberpunk es que los ciberpunks individuales tienen una idea bastante clara de por qué participan en alt.cyberpunk, pero no pueden llegar a un consenso, o que no tienen ninguna idea clara, y Simplemente estás siguiendo una tendencia o buscando una imagen empaquetada. Sin duda, existen alt.cyberpunks de ambos tipos.
Shawn P. Wilbur, "Acabando con el meme". [47]
Shawn P. Wilbur, un académico libertario de izquierda entonces asociado con la Universidad Estatal de Bowling Green , criticó de cerca el concepto del supuesto "movimiento cyberpunk". En un intento por comprender por qué los miembros del movimiento reaccionaron tan negativamente a los intentos de la corriente principal de investigar el meme cyberpunk, investigó directamente las críticas a Billy Idol en alt.cyberpunk. Su interpretación de las discusiones lo llevó a apodar las reacciones del alt.cyberpunk como el "Pánico del 93". Fue la afirmación de Wilbur de que la falta de una comprensión coherente de lo que significaba "cyberpunk" era la razón principal de la falta de pensamiento crítico mostrado durante las discusiones sobre su inspección o adopción por parte de "extraños".
Concluyó: "El alt.cyberpunk de [u]senet es a la vez una advertencia y una promesa. Sugiere el poder de las ideas para unir a las personas, incluso cuando no están muy seguros de cuáles son esas ideas". [47]
Mientras examinaba la novela de Pat Cadigan de 1991, Synners , Wilbur también hizo referencia al sencillo Cyberpunk , "Shock to the System", interpretando la canción en múltiples niveles. Estos incluyeron el "impacto" que el cyberpunk representó para las formas establecidas de ciencia ficción, así como el " impacto futuro " que la sociedad sintió como reacción a las nuevas tecnologías. Wilbur también afirmó que la historia contada en el vídeo musical encaja perfectamente en la tradición ciberpunk de glorificar la resistencia social. [48]
El sencillo, "Shock to the System", y el vídeo musical que lo acompaña también fueron analizados exhaustivamente en busca de connotaciones de trauma racial, sexual y físico presentados en ellos por Thomas Foster, profesor asociado de la Universidad de Indiana , en su libro de 2005, The Souls. de la gente cibernética . [49]
El álbum fue reeditado el 22 de agosto de 2006 por Collectables Records como parte de su serie Priceless Collection . El álbum reeditado no incluía la edición especial multimedia del original, pero sí una nueva portada.
Tras el álbum Cyberpunk , Billy Idol no produjo otro álbum original hasta 2005, 13 años después. Sin embargo, esto no se debió al fracaso del álbum, sino a su descontento con sus productores en Chrysalis Records. Con la fundación de Sanctuary Records , un sello discográfico independiente por el que Idol se sintió positivo, y la formación de una nueva banda con Steve Stevens , Idol decidió producir Devil's Playground . [50] El último álbum de Idol presentó un sonido más power pop y rock clásico similar al estilo de los 80 de Idol, y recibió críticas mediocres. [51]
Durante los años intermitentes entre álbumes, Idol creó música para las bandas sonoras de las películas Speed y Heavy Metal 2000 y escribió e interpretó regularmente nuevas canciones para varias giras, pero nunca intentó experimentar con el estilo que exploró en Cyberpunk . En 2001, Idol lanzó un álbum recopilatorio, Greatest Hits . En la colección sólo se incluyó una canción de Cyberpunk , "Shock to the System". En 2008, se lanzó otro álbum recopilatorio, The Very Best of Billy Idol: Idolize Yourself . Una vez más, la única canción de Cyberpunk que se incluyó fue una remasterización digital de "Shock to the System". Idol logró un gran éxito comercial con su material de grandes éxitos; Greatest Hits obtuvo platino.
En los años posteriores al lanzamiento del álbum, se pidió a los músicos que habían trabajado con Idol en el pasado que comentaran sobre el fracaso de Cyberpunk . Tony James de Sigue Sigue Sputnik , una banda de pop - cyberpunk y ex bajista de Generation X , intervino. Aunque simpatizaba con su ex compañero de banda, sintió que el cambio estilístico no encajaba con Idol. "Billy siempre es genial, pero es el que mejor grita como Billy Idol Rebel, sentí que el cyberpunk era un giro equivocado para él... él tiene su sonido... quédate genial como tú, Bill... [ sic ]" [52] En 2001 Se le preguntó a Steve Stevens si la disminución de la popularidad de Idol y el fracaso de Cyberpunk estaban relacionados con su separación. Stevens rechazó la idea y dijo sobre el álbum fallido: "Creo que la gente del disco Cyberpunk no entendió. Creo que no les haría ningún favor a Billy y a sus fans si dijera que me necesitaba para su popularidad". [53]
Idol respondió brevemente una vez más a la recepción negativa que recibió el álbum en dos ocasiones. En 1996, Idol concedió una entrevista para su sitio web en la que le preguntaron si seguiría el estilo Cyberpunk para un futuro álbum. Idol abordó la pregunta explicando primero su interpretación del fracaso del álbum. "Lo que pasa con Cyberpunk es que se suponía que iba a ser como un disco hecho en casa, muy parecido a lo que hacen estas bandas de rap, todo hecho realmente con equipos domésticos. Pero fue muy difícil hacer que la gente entendiera que yo era una especie de hacer un disco alternativo. No te permiten hacer un disco alternativo..." Luego afirmó que no seguiría el mismo estilo en ningún álbum futuro. [54] En una entrevista de 2005, Idol simplemente declaró que "la idea de que estaba tratando de hacer un disco overground-underground simplemente no se entendió en ese momento". [55] Tony Dimitriades, un destacado productor y gerente de la industria musical, interpretó la respuesta de Idol en ese momento. "En ese momento se dio cuenta: 'Bueno, si eso es lo que la gente piensa, tal vez perdí el contacto con mi público'". [56]
Mientras se embarcaba en una gira de 2010, le preguntaron a Idol si tenía la intención de interpretar música del álbum Cyberpunk . Aunque no se distancia de la producción, Idol declaró que no tenía intenciones de hacerlo de inmediato. Señalando que deseaba interpretar una mezcla de obras nuevas y antiguas, y que tal vez interpretaría la música en el futuro, tenía la intención de basar su gira en "más música de guitarra" y señaló que la música de teclado de Cyberpunk era no va a aparecer. [13] Idol ha interpretado "Shock to the System" en presentaciones en vivo posteriores.
En 1999, The AV Club premió a Cyberpunk como el "álbum conceptual menos esencial" de la década de 1990. Una reseña adjunta decía: "El resultado [de la elección de Idol como un" inconformista futurista "y el álbum en sí] es tan ridículamente anticuado como difícil de soportar en su totalidad". [57] En 2006, la revista Q incluyó a Cyberpunk en el puesto número 5 en su lista de los 50 peores álbumes de todos los tiempos. [58] El crítico musical Parke Puterbaugh dijo: "Para hacer ese disco en el 93, es posible que se haya adelantado varios años a su tiempo, porque no le fue muy bien". [56]
Realmente estaba esperando que esto sucediera... Allá por los años 90. La gente ni siquiera pensaba en las computadoras cuando yo era un niño pequeño. Y ahora el mundo entero es una aldea global, por el amor de Dios.
Billy Idol, "Billy Idol regresa al futuro". [3]
El álbum fue profético por su temprana defensa del uso de Internet y software para comercializar álbumes. El Boston Globe informó: "[ Cyberpunk ] exige reconocimiento como creador de estilos, no por su contenido musical, sino por los cambios que puede provocar en la forma en que se realizan y comercializan las grabaciones". [4] La adopción temprana de Internet por parte de Idol para comunicarse con los fanáticos se amplió en los años posteriores al lanzamiento de Cyberpunk . A finales de los 90, muchas celebridades habían incursionado en Internet, utilizando sitios web y blogs oficiales para anunciar directamente álbumes y giras a sus fans, además de organizar sitios de fans para clubes de fans oficiales . El propio sitio de fans oficial de Billy Idol se estableció en 1997. [59] En 2010, Idol continuó persiguiendo su visión inicial de la integración de sus giras con la tecnología utilizando su sitio web para documentar una gira mundial a través de un blog y transmisión de video. "En estos días, [Idol] ve su propio sitio web como si su antigua visión del futuro se hiciera realidad". [3]
La inclusión de software multimedia como característica especial fue una novedad cuando Chrysalis Records lanzó el disquete Cyberpunk de Billy Idol . [5] Esto también fue ampliamente adoptado por la industria musical años después. [5] Los CD-ROM se consideraron inicialmente como un medio para las funciones multimedia de Cyberpunk , pero eran demasiado caros en el momento de su producción, por lo que se utilizaron disquetes en su lugar. Peter Gabriel y Todd Rundgren habían experimentado previamente con CD-ROM, pero se esperaba que si el álbum de Idol hubiera resultado popular, podría haber sido reeditado en CD-ROM, catapultando el formato a la corriente principal de la industria musical. [4] Esto nunca se materializó debido a los fracasos generales del álbum. Sin embargo, a finales de los 90 se volvió cada vez más común que algunos digipaks de edición limitada incluyeran CD-ROM, y a principios de los 2000 evolucionaron hacia la inclusión de DVD.
Todas las pistas están escritas por Billy Idol y Mark Younger-Smith, excepto donde se indique lo contrario.
Personal "básico" [2]
Personal adicional
Sin acreditar
Promoción ciberpunk
I . ^ Cyberpunk fue uno de los primeros álbumes en incluir la dirección de correo electrónico del artista en los anuncios y en el folleto del álbum. [10] La dirección, [email protected], ahora está inactiva.
Índices de álbumes
