Norman Carton (7 de enero de 1908 – 14 de febrero de 1980) fue un artista y educador estadounidense conocido por su arte expresionista abstracto . Nació en Ucrania, que en ese momento formaba parte del Imperio ruso , y se mudó a los Estados Unidos en 1922, donde pasó la mayor parte de su vida adulta. [1]
Carton, un artista de retratos y paisajes de formación clásica , también trabajó como dibujante , ilustrador de periódicos, muralista , escenógrafo de teatro , fotógrafo y diseñador de telas y pasó la mayor parte de su vida adulta como educador de arte . Carton expuso y continúa exponiendo en muchas exposiciones individuales y grupales . [2] Su trabajo está incluido en numerosos museos y colecciones privadas en todo el mundo. [1]
Norman Carton nació en el territorio de Ucrania del Dnieper del Imperio ruso en 1908. Escapando de la turbulencia de las masacres de la guerra civil, se estableció en Filadelfia en 1922 después de años de huida constante. [3]
Mientras asistía a la Escuela de Arte Industrial del Museo de Pensilvania , [4] [1] Carton trabajó como artista de periódico para el Philadelphia Record de 1928 a 1930 en compañía de otros ilustradores/artistas que habían fundado la Escuela Ashcan , los inicios del arte moderno estadounidense. De 1930 a 1935, estudió en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania con Henry McCarter , quien fue alumno de Toulouse-Lautrec , Puvis de Chavanne y Thomas Eakins . Arthur Carles , especialmente con su sentido del color, y el arquitecto John Harbison también le brindaron tutela e inspiración. Después de su tiempo en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Carton estudió en la Fundación Barnes de 1935 a 1936 [1] , donde fue asesorado por John Dewey , Bertrand Russell y nuevamente Carles , y tuvo acceso diario a Albert C. Barnes y su colección de arte.
En 1934, Carton recibió la beca de viaje Cresson , que le permitió viajar por Europa y estudiar en París. [1] [5] Allí amplió sus horizontes artísticos con influencias provenientes de Matisse , Picasso , Soutine y Kandinsky . Mientras estaba en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Carton también recibió el Premio Toppan de pintura de figuras, así como el Premio de Composición Thouron . [1] Recibió numerosos encargos como retratista, realista social, escultor y diseñador de escenarios teatrales, así como becas académicas. Durante este tiempo, Carton trabajó como diseñador de escenarios en Sparks Scenic Studios, dibujante en Philadelphia Enameling Works y litógrafo de bellas artes .
De 1939 a 1942, el Proyecto de Arte Federal de la Administración de Progreso de Obras (WPA) empleó a Carton como muralista y artista de caballete. La WPA le encargó que pintara murales importantes en la Escuela Vocacional para Niñas Helen Fleischer en Filadelfia, [6] el Club de Oficiales en la Base del Ejército Camp Meade en Maryland y en la ciudad de Hidalgo, México .
A lo largo de la década de 1940, Carton expuso y ganó premios por sus pinturas semiabstractas expresionistas y surrealistas en el Phillips, Corcoran, Carnegie Institute, entre otras instituciones de renombre. Socializó con Émile Gaugin y Fernand Léger y se inspiró en ellos . Fue un partidario y participante habitual de las exposiciones del Pyramid Club , el principal club social afroamericano de Filadelfia. Fue el fundador y primer presidente del capítulo de Filadelfia del Artists Union [7] y más tarde de la Artist's Equity Association.
Durante la Segunda Guerra Mundial, Carton fue diseñador estructural naval y dibujante en la Cramps Shipbuilding Corporation en Camden, Nueva Jersey. Allí creó esculturas no objetivas con metal [4] [1] y colaboró con los arquitectos George Howe y Paul Philippe Cret .
Después de la guerra, Carton cofundó una planta de diseño de telas en Filadelfia . Produjo telas estampadas a mano para interiores y moda que aparecieron en Harper's Bazaar , Vogue y Women's Wear Daily . Los diseños de telas originales fueron encargados por clientes notables, incluidos Lord & Taylor , Gimbels y Nina Ricci . Algunos de estos diseños se encuentran en el Museo Metropolitano de Arte . Carton cambió su sociedad en la empresa de diseño de telas en 1949 para centrarse a tiempo completo en la pintura. [4] [1] [8]
Carton realizó su primera exposición individual en 1949 en la Philadelphia Art Alliance . A esta muestra le siguieron de cerca exposiciones individuales en la Laurel Gallery (Nueva York) y la Dubin Gallery (Filadelfia). En esa época, su obra expuesta era de estilo impresionista abstracto . Además de pintura, impartió clases en el Museo de Arte de Filadelfia .
El Museo de Arte de Filadelfia y la organización de los Museos Nacionales de Francia encargaron a Carton un viaje a Europa, principalmente a Francia, en 1950 para realizar un estudio fotográfico en color de obras maestras continentales. Se le concedió el acceso para estudiar la restauración de la Mona Lisa y fue uno de los pocos a los que se les dio permiso para sacar la pintura de su marco. [9]
Durante su estancia de tres años en París, realizó exposiciones individuales en La Sorbonne y la Galería René Breteau y participó en 15 exposiciones colectivas en salones parisinos, incluidos Les Surindependants, Salon d'Automne , Realities Nouvelles y Musee d'Art Juif . El Cercle Paul Valéry patrocinó dos veces a Carton para presentar conferencias en la Sorbona. Dirigió seminarios en el Louvre para el Cercle Esthetique Internationale e impartió clases y dirigió diseño de escenografía y vestuario para el Theatre de Recherche de la Ópera de París . Estudió nuevamente con Jacques Villon y Léger . Entre sus colegas artistas parisinos se encontraban Chana Orloff , Earl Kerkam , Sam Francis , Claire Falkenstein , Lawrence Calcagno , Norman Bluhm y Al Held .
Cuando Carton regresó a los Estados Unidos en 1953, se instaló en la ciudad de Nueva York, donde trabajó en compañía de los principales artistas de la época, con quienes apareció en varias exposiciones colectivas, incluida la " Exposición de pintura estadounidense contemporánea " del Museo Whitney de Arte Estadounidense de 1955-1956 . [10] Esta exposición incluyó artistas tan notables como Richard Diebenkorn , Joan Mitchell , James Brooks , Grace Hartigan , Franz Kline , Georgia O'Keeffe , Adolph Gottlieb , Robert De Niro Sr. y muchos otros. Posteriormente, el Whitney compró un Carton.
La mitad de la década de 1950 y la de 1970 fueron una época de intensa actividad para Carton, durante la cual recibió un gran reconocimiento. Realizó exposiciones individuales en una galería tras otra: Martha Jackson , [11] [12] Staempfli, [13] Granite and World House en la ciudad de Nueva York; Tirca Carlis, Provincetown ; Gres, [14] Washington DC; y Joachim, Chicago.
Los grandes lienzos de Carton viajaron en importantes colecciones a lugares como el Museo Smithsonian de Arte Americano (antes SNCFA) y el Museo de Bellas Artes de RISD con obras significativas de artistas como Jim Dine , Hans Hofmann , Robert Motherwell , Louise Nevelson y Jackson Pollock . Otras exposiciones colectivas incluyeron Corcoran , Museo de Arte de Dallas , Instituto de Arte de Dayton , Instituto de Artes de Detroit , Centro de Artes Walker , Carnegie , Albright-Knox y Museos Chrysler .
Entre sus colegas artistas de Nueva York también se encontraban Louise Nevelson y John Hultberg , a quienes había ayudado a recibir en la Martha Jackson Gallery. En 1962, con la ayuda de otros dos artistas, fundó la Dewey Gallery, una de las primeras galerías de Nueva York propiedad de artistas y gestionada por ellos. Presentó su obra durante la exposición inaugural.
Durante su vida, Carton participó en al menos 170 exposiciones colectivas y más de 25 muestras individuales y continuó recibiendo numerosas becas de la PAFA. [1] Tanto el público como la crítica lo consideraban poseedor de un estilo pictórico de acción superlativa y un conocimiento único como colorista; Carton molía sus propios pigmentos y pintaba con una paleta brillante. Más recientemente, expuso con Willem de Kooning y Mark Rothko, entre otros grandes expresionistas abstractos, así como con Picasso y Matisse. [15]
Norman Carton también fue un educador de arte durante gran parte de su vida. A partir de 1960, Carton trabajó en la facultad de arte de la New School , donde permanecería hasta su muerte. [4] [1] [16] De 1948 a 1949, enseñó pintura y composición en el Museo de Arte de Filadelfia . De 1950 a 1953, dirigió seminarios en el Louvre y la Sorbona mientras vivía en París. También mientras estaba en París, Carton impartió clases y dirigió el diseño de escenario y vestuario para el Theatre de Recherche en la Ópera de París . También dio conferencias en el Pratt Institute y el Chrysler Museum of Art , así como en el Whitney Museum of American Art . Carton moderó mesas redondas entre artistas y educadores destacados y apareció en entrevistas de radio. En 1960 y 1961, pintó en la MacDowell Colony en New Hampshire como becario. [8] Carton también enseñó durante un tiempo en la Universidad de Long Island . [1]
Norman Carton tuvo dos hijos, Jacob y Benedict Carton . [16] Murió de un ataque cardíaco en el Doctors Hospital de la ciudad de Nueva York en 1980 a la edad de 72 años. [16]
Norman Carton ha realizado más de 30 exposiciones individuales y ha formado parte de más de 210 exposiciones colectivas . Su obra se encuentra actualmente en más de 20 museos y cientos de colecciones privadas en todo el mundo. [1] [8]
Las obras de Carton siguen estando incluidas en exposiciones actuales, incluidas las de la Hollis Taggart Gallery tituladas Norman Carton Chromatic Brilliance, Paintings from the 1940s–60s y Wild and Brilliant: The Martha Jackson Gallery and Post-War Art; la Quogue Gallery titulada 1950s and 1960s Works on Paper; la del Nassau County Museum of Art titulada Blue en 2020, así como Energy: The Power of Art [17] en 2019 y en la Anita Shapolsky Gallery en 2019 titulada Inspiration & Exploration . [18] [19]
La exposición individual de Norman Carton de 2020 en la Galería Quogue fue reseñada por Charles A Riley II
Una parte representativa de los documentos de Carton, que incluyen correspondencia, escritos, notas, catálogos de exposiciones y cuadernos de bocetos, fueron donados al Archivo Smithsonian de Arte Estadounidense , donde permanecen. [20]
Numerosos museos conservan obras de Norman Carton en sus colecciones permanentes. A continuación se muestra una lista seleccionada de museos que conservan obras de Carton [1] [21]
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