« Penny Lane » es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles que fue lanzada como sencillo doble cara A junto con « Strawberry Fields Forever » en febrero de 1967. Fue escrita principalmente por Paul McCartney y se le atribuye a la colaboración de composición Lennon-McCartney . La letra hace referencia a Penny Lane , una calle de Liverpool , y menciona las vistas y personajes que McCartney recordaba de su infancia en la ciudad.
Los Beatles comenzaron a grabar "Penny Lane" en diciembre de 1966, con la intención de que fuera una canción para su álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . En cambio, después de que se lanzara como sencillo para satisfacer la demanda de la compañía discográfica de un nuevo lanzamiento, la banda se adhirió a su política de omitir los sencillos lanzados anteriormente de sus álbumes. La canción presenta numerosas modulaciones que ocurren a mitad de verso y entre sus estribillos. El músico de sesión David Mason tocó un solo de trompeta piccolo para su sección de puente.
«Penny Lane» fue un éxito entre los cinco primeros en toda Europa y encabezó la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos . En Gran Bretaña, fue el primer sencillo de los Beatles desde « Please Please Me » en 1963 que no logró alcanzar el número 1 en la lista Record Retailer . En noviembre de 1967, «Penny Lane» se incluyó en el álbum estadounidense Magical Mystery Tour . En 2021, Rolling Stone clasificó la canción en el puesto número 280 de su lista de las « 500 mejores canciones de todos los tiempos ». En 2006, Mojo clasificó la canción en el puesto número 9 de «Las 101 mejores canciones de los Beatles».
En 2011, la canción fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . [6]
Penny Lane es una calle en el suburbio de Mossley Hill, al sur de Liverpool . El nombre también se aplica a la zona que rodea su cruce con Smithdown Road y Allerton Road, y a la rotonda en Smithdown Place que era la ubicación de una importante terminal de autobuses, originalmente un importante cruce de tranvías de Liverpool Corporation Tramways . [7] La rotonda fue un lugar de parada frecuente para John Lennon , Paul McCartney y George Harrison durante sus años como escolares y estudiantes. [7] Los viajes en autobús a través de Penny Lane y la zona en sí se convirtieron posteriormente en elementos familiares en los primeros años de la asociación de composición de canciones Lennon-McCartney . [8] En 2009, McCartney reflexionó:
"Penny Lane" era algo nostálgico, pero en realidad se trataba de un lugar que John y yo conocíamos... Yo tomaba un autobús hasta su casa y tenía que hacer transbordo en Penny Lane, o lo mismo con él hasta mí, así que a menudo nos quedábamos en esa terminal, como en una rotonda. Era un lugar que ambos conocíamos, así que ambos sabíamos las cosas que aparecían en la historia. [9]
La letra original de Lennon para « In My Life » incluía una referencia a Penny Lane. [10] Poco después de que los Beatles grabaran «In My Life» en octubre de 1965, McCartney le mencionó a un entrevistador que quería escribir una canción sobre Penny Lane. Un año después, se sintió impulsado a escribir la canción que alguna vez se presentó con « Strawberry Fields Forever » de Lennon. [11] [12] McCartney también citó el poema nostálgico de Dylan Thomas « Fern Hill » como inspiración para «Penny Lane». [13] Lennon coescribió la letra con McCartney. [14] [15] Recordó en una entrevista de 1970: «El banco estaba allí , y allí estaban los cobertizos de tranvía y la gente esperando y el inspector estaba allí , los camiones de bomberos estaban allí . Era revivir la infancia». [14]
La composición de la canción se realizó al principio de las sesiones de lo que se convertiría en el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , [16] que comenzó después de un período de tres meses en el que los Beatles habían perseguido intereses individuales. [17] El biógrafo de los Beatles , Ian MacDonald, sugirió una influencia del LSD , diciendo que las imágenes líricas apuntan a que McCartney tomó LSD por primera vez a fines de 1966. MacDonald concluyó que la letra "Andthough she feel as if she's in a play / She is Anyway" era una de las "frases con más olor a LSD" en el catálogo de los Beatles. [18] Los críticos musicales Roy Carr y Tony Tyler describieron de manera similar el tema como "esencialmente 'Liverpool en una tarde soleada y alucinógena'". [19]
"Penny Lane" comienza en la tonalidad de si mayor [20] y tiene un compás común en toda la canción. [21] La canción consta de tres rondas de dos versos y un estribillo, y el estribillo se repite durante la ronda final. [21] En su melodía, la composición tiene una estructura tónica doble de verso en si mayor (en ciclos I-vi-ii-V) y estribillo en la mayor conectados por acordes dominantes formales pivotantes . [22] En los primeros compases en si mayor, después de cantar "In Penny Lane" (en un ascenso de notas melódicas F ♯ –B–C ♯ –D ♯ ) McCartney canta la tercera mayor del primer acorde de la progresión (en "Lane") y la séptima mayor (en "barber") luego cambia a un acorde Bm, cantando las terceras notas bemolizadas (en "know" con un acorde ai 7 [Bm 7 ]) y las séptimas bemolizadas (en "come and go " [con un acorde ♭ VI maj7 [G maj7 ]] y " say hello" [con un acorde V 7sus4 [F ♯ 7sus4 ]]). [23] El musicólogo Dominic Pedler describe esto como una innovación profunda y sorprendente que implica abandonar a mitad de ciclo lo que inicialmente parece ser un ciclo de acordes pop doo-wop I–vi–ii–V estándar. [24]
La canción presenta una forma contrastante de estribillo y verso . [25] Para llegar desde el verso "In the pouring rain – very strange", McCartney utiliza un acorde E como pivote (es un acorde IV en la tonalidad B precedente y un V en la tonalidad A inminente) para llevar a los oyentes de vuelta al estribillo ("Penny Lane is in my ears ..."). Del mismo modo, para volver desde el estribillo de "There beneath the blue suburban skies I sit, and meanwhile back ...", McCartney utiliza un acorde pivote F ♯ 7 , que es un VI en la antigua tonalidad A y un V en la nueva tonalidad B. La letra "very strange" y "meanwhile back" reflejan estos cambios tonales. [26]
En cuanto a la letra, hay varias imágenes ambiguas y surrealistas. La canción parece narrada en un hermoso día de verano ("bajo los cielos azules de los suburbios"), pero al mismo tiempo está lloviendo ("el bombero se apresura a entrar tras la lluvia torrencial") y se acerca el invierno ("vendiendo amapolas de una bandeja" implica el Día del Recuerdo , el 11 de noviembre). MacDonald afirmó: "Aparentemente naturalista, la escena lírica es en realidad caleidoscópica. Además de llover y brillar al mismo tiempo, es simultáneamente verano e invierno". [27] El bombero y el camión de bomberos a los que se hace referencia en la letra se basaban en recuerdos de la estación de bomberos de Mather Avenue, [28] mientras que la barbería era Bioletti's, donde McCartney, Harrison y Lennon se cortaron el pelo cuando eran niños. [29] La línea "Un cuatro de pescado y pasteles de dedo" es una jerga británica. "Un cuatro de pescado" se refiere a cuatro peniques de pescado y patatas fritas , mientras que "finger pie" es una jerga sexual para tocar con los dedos . [30] [nb 1]
Según el crítico musical y musicólogo Wilfrid Mellers , en su libro de 1973 Twilight of the Gods (El crepúsculo de los dioses ): "Por razones tanto musicales como verbales, la canción resulta infantilmente alegre y, al mismo tiempo, oníricamente salvaje. La sensación alucinante se refiere a problemas de identidad más que a drogas específicamente, y plantea la pregunta de qué, entre nuestros recuerdos de la infancia, es realidad y qué es ilusión". [32]
La producción comenzó en el Estudio 2 de EMI Studios el 29 de diciembre de 1966 [33] con el piano como instrumento principal. [34] McCartney pretendía que la canción tuviera un sonido "limpio" similar al álbum Pet Sounds de los Beach Boys . [35] El ingeniero Geoff Emerick recordó que McCartney tocaba Pet Sounds repetidamente durante los descansos de la sesión de grabación, y agregó que "no fue del todo sorprendente [cuando] quería 'un sonido americano realmente limpio'" para "Penny Lane". [36] [nb 2] Inicialmente, McCartney grabó partes de teclado en las pistas individuales de la cinta de cuatro pistas: un ritmo de piano básico en la pista uno; un segundo piano, grabado a través de un amplificador de guitarra Vox con reverberación agregada , en la pista dos; un piano preparado que producía un sonido "honky-tonk" en la pista tres; y efectos de percusión y un armonio que tocaba notas altas alimentadas a través del amplificador de guitarra en la pista cuatro. [38] [39] El 30 de diciembre, las cuatro pistas se mezclaron para formar la primera pista de una nueva cinta. [38]
El 4 de enero de 1967, la primera sesión de los Beatles del nuevo año, Lennon y Harrison sobregrabaron contribuciones en piano y guitarra principal, respectivamente, y McCartney agregó una voz principal, que luego reemplazó al día siguiente. [40] Otras sobregrabaciones, el 6 de enero, incluyeron la batería de Ringo Starr , el bajo de McCartney y la guitarra rítmica de Lennon, así como palmas, congas, voces armónicas y más piano. [40] Después de otra mezcla de reducción, se agregaron instrumentos de viento de madera y metal, incluidas cuatro flautas, el 9 y el 12 de enero, [41] a partir de una partitura del productor George Martin , guiados por las líneas melódicas sugeridas por McCartney. [38] El 10 de enero, los Beatles sobregrabaron efectos como el canto armónico scat y una campana de mano, este último en reconocimiento al bombero y al camión de bomberos mencionados en la letra. La segunda sesión de doblaje para la instrumentación clásica, el 12 de enero, contó con dos trompetas más, dos oboes, dos cors anglais y un contrabajo. [41]
McCartney no estaba satisfecho con los intentos iniciales de relleno instrumental de la canción, y se inspiró para usar una trompeta piccolo después de ver al trompetista David Mason tocar el instrumento durante una transmisión televisiva de la BBC del segundo Concierto de Brandeburgo de Johann Sebastian Bach . [41] El 17 de enero, Mason grabó el solo instrumental utilizado para la mezcla final. [1] Martin escribió más tarde: "El resultado fue único, algo que nunca antes se había hecho en la música rock". [43] El solo tiene un estilo barroco simulado para el cual la trompeta piccolo (un pequeño instrumento construido aproximadamente una octava más alto que el instrumento estándar) es particularmente adecuada, teniendo un sonido limpio y claro que penetra bien a través de texturas de rango medio más gruesas. [44] Según Emerick, Mason "lo clavó" en algún momento durante la grabación; McCartney intentó que hiciera otra toma, pero Martin insistió en que no era necesario, percibiendo la fatiga de Mason. [45] [nb 3] También tocó el coro final de la canción, reemplazando las partes de oboe de esa parte de la pista. [47]
Mason dijo más tarde que estaba impresionado de que Lennon, Harrison y Starr estuvieran presentes en la sesión, demostrando un interés común en dar forma al resultado, [42] aunque estaba desconcertado por su nuevo aspecto de bigotes y ropa psicodélica. [48] [nb 4] Mason recibió 27 libras y 10 chelines por la sesión [41] y alcanzó renombre internacional por su actuación. [53] [nb 5] En la descripción del autor Mark Hertsgaard , el solo de trompeta es la "pièce de résistance" de la grabación y evoca una "sensación de libertad, energía y pura felicidad". [42] El autor Jonathan Gould describe el sonido como "increíblemente alto y brillante", y dice que el solo representa un "pastiche neobarroco de cada fanfarria jamás tocada" y lanza un hechizo mágico que permite a los Beatles insertar la atrevida línea "Four of fish and finger pies" en el coro que sigue. [55] El estudioso de la música clásica Barry Millington describió la contribución de Mason como "surrealista, sobrenatural... una fusión de lo clásico y el rock" y comentó que "la parte va tan alta" que se asumió erróneamente que se había acelerado después de la grabación. [53]
La mezcla promocional original estadounidense de "Penny Lane" tenía un toque adicional de notas de trompeta piccolo al final de la canción. [56] Esta mezcla fue rápidamente reemplazada por una sin el último pasaje de trompeta, pero no antes de que se hubieran prensado copias y enviado a las estaciones de radio. [57] [58] A fines de la década de 1980, estos discos se encontraban entre los coleccionables más raros y valiosos de los Beatles. [57] "Penny Lane" se mezcló en estéreo por primera vez en 1971, para una edición de Alemania Occidental del LP Magical Mystery Tour y, en 1980, esta mezcla, con la adición del final de trompeta, se incluyó en la compilación US Rarities y el set del Reino Unido The Beatles Box . [59] Un remix de la canción lanzado en la compilación de tomas descartadas Anthology 2 en 1996 incluyó el toque final de trompeta [47] y el solo (de corno inglés y trompeta) que había sido reemplazado por el overdub de Mason para el sencillo de 1967. [56] La mezcla promocional original del sencillo volvió a estar disponible en 2017, cuando se incluyó en un CD de mezclas mono en la edición de seis discos del 50.° aniversario de Sgt. Pepper . [60] Las ediciones de aniversario de dos y seis discos también incluyeron un nuevo remix de "Penny Lane" preparado por Giles Martin , diseñado para permitir que las partes del teclado se escucharan con claridad. [38]
El bajo perfil público de los Beatles desde que completaron su gira estadounidense de 1966 a fines de agosto causó preocupación a Brian Epstein , su mánager, quien temía que la popularidad de la banda pudiera verse afectada. Cauteloso también por la amenaza que representaban los Monkees , un grupo de televisión y grabación estadounidense formado a imagen de los Beatles, [61] Epstein cedió a la presión de EMI en enero de 1967 y se acercó a Martin para pedirle un nuevo sencillo de la banda. [62] [63] Martin le dijo que habían grabado "Strawberry Fields Forever" y "Penny Lane", que él consideraba las mejores canciones del grupo hasta ese momento. [64]
La película promocional de "Penny Lane" fue, junto con el clip de "Strawberry Fields Forever", uno de los primeros ejemplos de lo que se conoció como un video musical . [65] [66] Las películas fueron dirigidas por Peter Goldmann, un director de televisión sueco, y producidas por Tony Bramwell para la compañía de Epstein, Subafilms. [67] [68] El clip de "Penny Lane" incluye imágenes de Liverpool [69] , como el autobús número 46 a Penny Lane, el refugio en la rotonda y un bombero montando un caballo blanco [70] , pero las escenas callejeras con los Beatles se filmaron en Angel Lane y sus alrededores en Stratford , en el este de Londres. [71] Esta filmación incluye a los miembros de la banda montando a caballo y tuvo lugar el 5 de febrero. [62] [72] Otra escena callejera presenta solo a Lennon, caminando por King's Road , Chelsea [73] entre una multitud de una manera que el autor Robert Rodríguez llama "como si estuviera en un ensueño nostálgico". [74]
Se filmó más en Knole Park en Sevenoaks , [72] donde se había filmado el clip de "Strawberry Fields Forever" la semana anterior. [67] Filmado el 7 de febrero, este metraje incluye más escenas de montar a caballo, con los miembros de la banda vestidos con túnicas rojas a juego, y la escena final, cuando llegan a una mesa instalada en el parque, con un gran candelabro. [62] [75] Durante el paseo a caballo, pasan por un escenario lleno de sus guitarras y batería, esta última con el conocido logo de los Beatles. [76] [77] Los músicos se sientan en la mesa, donde son atendidos por dos asistentes (interpretados por Bramwell y Mal Evans ) [68] vestidos con trajes y pelucas de la época del Renacimiento , [78] y presentados con sus instrumentos musicales. [75] Según el crítico musical Chris Ingham, la película parece ser "poco más que una ocurrencia extracurricular de último momento" en comparación con el surrealista y experimental clip de "Strawberry Fields Forever". Añade que, no obstante, termina con "otro gesto iconoclasta" cuando Lennon da vuelta la mesa y esparce su contenido. [79]
En su intento de evitar cualquier contenido relacionado con la actuación, los clips desarrollaron el medio promocional que los Beatles habían introducido en 1966 con sus clips de " Paperback Writer " y " Rain ". [80] [81] [nb 6] Según Hertsgaard, dado que la banda evitó cualquier intento de tocar o cantar, el clip de "Penny Lane" consiste en imágenes que "amplifican o de alguna manera comentan" los temas de la canción. Dice que las escenas "más impactantes" son la caminata de Lennon por la calle de la ciudad iluminada por el sol, los Beatles montando a caballo a través de un arco de piedra y los cuatro miembros de la banda "sentados en una mesa inmaculadamente puesta en medio de un campo, donde se les sirve té en lo que es claramente un clima muy frío". [82] El periodista y locutor Joe Cushley describió la película como "Lewis Carroll va a Liverpool". [83] McCartney predijo en el momento del lanzamiento del sencillo: "En el futuro todos los discos tendrán visión además de sonido. Dentro de veinte años, la gente se sorprenderá al pensar que sólo escuchamos discos". [80]
«Strawberry Fields Forever» y «Penny Lane» fueron lanzados como un sencillo de doble cara A , [84] de manera idéntica a la del sencillo anterior de los Beatles, « Eleanor Rigby » / « Yellow Submarine ». [63] [85] El lanzamiento tuvo lugar en los Estados Unidos el 13 de febrero de 1967 [86] y en el Reino Unido el 17 de febrero. [87] Fue el primer sencillo de los Beatles que se vendió con una funda ilustrada en el Reino Unido, una práctica rara vez utilizada allí en ese momento. [84] [88] Las expectativas eran altas para el lanzamiento, ya que era la primera música nueva de la banda desde que habían decidido abandonar las giras, [89] una decisión que había llevado a especulaciones en la prensa a fines de 1966 de que el grupo se disolvería. [90] [91] Comparando las dos partes, el autor Clinton Heylin escribe que McCartney posiblemente "temía alienar a los fans indebidamente" con la más densa y experimental "Strawberry Fields Forever". Dice que con "Penny Lane", McCartney fue "nuevamente lanzado al papel del gran divulgador" al proporcionar la "descripción más prosaica del Liverpool de su juventud... con otra de sus melodías eminentemente tarareables". [92] En su libro Electric Shock , Peter Doggett describe "Strawberry Fields Forever" como pop artístico , "excluyendo conscientemente a la audiencia masiva", y compara "Penny Lane" con el arte pop en su evocación de "sustancia multifacética de lo cotidiano". [93]
Las películas promocionales del sencillo presentaron por primera vez a su público el look bigotudo de los Beatles. [71] [72] El nuevo look fue objeto de mucho escrutinio, [94] ya que el vello facial iba en contra de las convenciones de los ídolos del pop e implicaba madurez. [95] [nb 7] La promoción del sencillo y su contenido musical dejó a muchos oyentes incapaces de reconocer al grupo como los Beatles. [97] En la descripción del autor Kevin Courrier , la carátula con la imagen mostraba a los Beatles vestidos y posando formalmente como si fueran "artefactos arcanos del siglo XIX", con el retrato dentro de un marco dorado. El reverso era un collage de fotos de los miembros de la banda cuando eran bebés. [97]
Los clips se transmitieron por primera vez en Estados Unidos en The Ed Sullivan Show y en Gran Bretaña en Top of the Pops , [98] un día antes de las respectivas fechas de lanzamiento en esos dos países. [99] El 25 de febrero, se emitieron en The Hollywood Palace , un programa de variedades tradicional estadounidense presentado por el actor Van Johnson , quien afirmó que los Beatles habían creado las películas especialmente para su programa. [100] En medio de los gritos de los miembros femeninos de la audiencia del estudio, Johnson describió el clip de "Penny Lane" como "el tratamiento más imaginativo de una canción que he visto". [101] Sin embargo, según Rodríguez, la reacción de Johnson fue claramente de desconcierto por "en qué se había convertido el entretenimiento juvenil", como se demostró en su amanerada introducción de "Strawberry Fields Forever". [102] Las películas atrajeron un nivel similar de confusión en American Bandstand , más centrado en los jóvenes , el 11 de marzo, donde el presentador Dick Clark invitó a los comentarios de su audiencia del estudio. [103] Clark presentó el clip con una advertencia de que mostraba a "unos Beatles muy interesantes y de aspecto diferente", tras lo cual pidió opiniones a su audiencia adolescente con lo que el autor Doyle Greene describe como "una solemne urgencia como si estuviera discutiendo la película de Zapruder ". [98] Las respuestas fueron menos despectivas que las dadas a "Strawberry Fields Forever". [104] [105] La reacción masculina fue marginalmente más favorable que la femenina, ya que las mujeres se centraron en la apariencia "extraña", "fea" o supuestamente envejecida de los miembros de la banda. [106] Después de "Penny Lane", un joven se quejó de que los Beatles eran "tan malos como los Monkees", [98] mientras que otro dijo: "Se fueron con el Twist ". [69]
Como los Beatles no solían incluir canciones lanzadas como sencillos en sus álbumes, tanto "Penny Lane" como "Strawberry Fields Forever" se dejaron fuera de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . [107] Con su omisión, el tema de la infancia de Liverpool que había sido un concepto vago detrás del álbum fue abandonado. [108] Courrier describe el sencillo como "un 45 conceptual si alguna vez hubo uno". [5] [nb 8] Martin llegó a lamentar la decisión de omitir las dos canciones, [111] [112] describiéndola como "el mayor error de mi vida profesional". [113] [nb 9] Contra los deseos de los Beatles, "Penny Lane" y "Strawberry Fields Forever" se incluyeron en el álbum US Magical Mystery Tour en noviembre de 1967. [115] [116] En 2017, ambas canciones se incluyeron en las ediciones de dos y seis discos del 50.º aniversario de Sgt. Pepper .
En Gran Bretaña, la mayoría de los críticos se mostraron inicialmente confundidos por el single [117] y predijeron que los avances creativos de los Beatles podrían no verse recompensados en ventas de discos. [118] Las cualidades comerciales de "Penny Lane" aseguraron que fuera la canción más favorablemente recibida de las dos. [119] Melody Maker dijo que las partes de metales estaban "bellamente arregladas" y concluyó: "Teñido de sentimentalismo, el número se convierte lentamente en un recuerdo urgente, colorido y vívido de la calle de Liverpool que los Beatles recuerdan tan claramente". [120] Un editorial en The Times dijo: "'Penny Lane' recuerda los días en que el parroquialismo no era una actitud que se pudiera ridiculizar. Si bien puede parecer que el suburbio común es una fuente de inspiración más agradable que un éxtasis psicodélico, también puede ser que la canción esté satisfaciendo instintivamente un apetito juvenil por la simplicidad..." [119]
"Strawberry Fields Forever" / "Penny Lane" fue el primer sencillo de los Beatles desde " Please Please Me " en 1963 en no alcanzar el número 1 en la lista de Record Retailer (más tarde la lista de singles del Reino Unido ). [121] Con "Penny Lane" como el lado favorecido por la lista, [122] el sencillo se mantuvo en el número 2 detrás de " Release Me " de Engelbert Humperdinck , [123] [124] a pesar de que el disco de los Beatles vendió considerablemente más. [125] Esto se debió al protocolo de la lista por el cual solo las ventas del lado más vendido de un lado A doble eran elegibles, y las ventas generales del disco se redujeron efectivamente a la mitad. [126] En la lista nacional compilada por Melody Maker , la combinación fue número 1 durante tres semanas. [127] [128] Su fracaso en encabezar la lista de Record Retailer provocó comentarios en la prensa británica de que la posición de eminencia de los Beatles había llegado a su fin, [129] con titulares como "¿Ha estallado la burbuja?" [130] La banda no se inmutó por el resultado. [131] En el recuerdo de Starr, fue un "alivio" y "le quitó la presión" al grupo, [132] mientras que Lennon dijo en una entrevista a finales de 1966: "De alguna manera esperamos la caída. Una caída agradable. Entonces seríamos sólo un viejo y agradable recuerdo". [133] [nb 10]
En primer lugar, se produjo un salto en el tipo de material que estaban escribiendo desde Rubber Soul (1965) hasta Revolver (1966). Era evidente que estaban avanzando. La segunda indicación de que algo estaba pasando fue el single "Penny Lane"/"Strawberry Fields", que entusiasmó mucho a la gente... Por supuesto, nadie sabía entonces que sería Sgt. Pepper y todo lo que eso conllevaba. [134]
– Derek Taylor recuerda la reacción al single en Los Ángeles
En los Estados Unidos, la canción se convirtió en el decimotercer sencillo de la banda en alcanzar el número 1 en el Billboard Hot 100 , haciéndolo durante una semana antes de ser superado por " Happy Together " de The Turtles . [135] Con "Penny Lane" como lado favorito, el sencillo fue certificado oro por la Recording Industry Association of America el 20 de marzo de 1967. [136] Allí, el sencillo inició un aumento en el discurso crítico en curso sobre la estética y el arte de la música pop, [137] ya que, centrándose en el trabajo de los Beatles, los escritores buscaron elevar el pop en el panorama cultural por primera vez. [138] [139] Una de estas elogios provino de la revista Time , [140] cuyos escritores dijeron que los Beatles habían "cerrado la brecha hasta ahora infranqueable entre el rock y la música clásica, mezclando elementos de Bach, música oriental y electrónica con twang vintage para lograr los sonidos más convincentemente originales jamás escuchados en la música pop". [141] [142] En su programa de televisión Inside Pop: The Rock Revolution , el compositor y director estadounidense Leonard Bernstein destacó el solo de trompeta en "Penny Lane" entre los ejemplos de las cualidades eclécticas del género que hicieron que la música pop contemporánea fuera digna de reconocimiento como arte. [143]
El sencillo también fue número 1 en Australia (durante cinco semanas), Alemania Occidental (cuatro semanas), los Países Bajos y Nueva Zelanda (cada uno durante tres semanas), Canadá, Dinamarca y Malasia. En Francia, alcanzó el puesto número 4. [144]
Según el historiador David Simonelli, después de Tomorrow Never Knows en 1966, Strawberry Fields Forever y Penny Lane "consolidaron a los Beatles como los compositores [pop] más vanguardistas de la era de posguerra". También dice:
Con este sencillo de dos caras, los Beatles plantaron la bandera del Romanticismo en el centro del rock psicodélico. Hicieron hincapié en la inocencia, la infancia como pureza, la improvisación y los espíritus de la individualidad y la comunidad unidos como uno solo. Durante los siguientes tres a cinco años, estos ideales dominarían la música rock en ambos lados del Atlántico. La visión de los Beatles dominó todo el mundo de la música rock. [145]
Ian MacDonald comenta el lugar que ocupa "Penny Lane" en una era de gran optimismo en Gran Bretaña marcada por una vibrante escena artística, la victoria de Inglaterra en la Copa del Mundo de 1966 y la posición de los Beatles como "árbitros de una nueva era positiva" en la que las viejas costumbres sociales serían reemplazadas por una visión del mundo joven y sin clases. Escribe: "Con su visión de 'cielos suburbanos azules' y su vigor confiado sin límites, 'Penny Lane' destila el espíritu de esa época con más perfección que cualquier otro producto creativo de mediados de los sesenta. Expresada en los colores primarios de un libro ilustrado, pero observada con la picardía de una pandilla de niños que regresan a casa después de la escuela, 'Penny Lane' es a la vez ingenua y sabia, pero sobre todo emocionada de estar viva". [146] MacDonald añade que aunque la canción "fue la precursora de una moda pop inglesa bastante petulante de bandas de metales e imágenes ásperas del norte", su secuencia en la película animada Yellow Submarine de 1968 demostró que era "tan subversivamente alucinatoria como 'Strawberry Fields'". [18] El crítico musical Tim Riley elogió el arreglo musical y dijo que la canción era "tan perfecta como el pop puede serlo". También escribió: "'Penny Lane' sobrevive como un clásico porque su encanto superficial enmascara su inteligencia estructural: el atractivo es tan simple y dulce como el brillo juvenil que recupera". [144]
Algunos comentaristas han descrito la pareja como el mejor doble lado A de la música pop. [91] [147] En 2011, Rolling Stone clasificó a "Penny Lane" en el puesto 456 en su lista de las " 500 mejores canciones de todos los tiempos ". [148] En la lista revisada de 2021 de la revista, la canción aparece en el puesto 280. [149] En la lista de Mojo de "Las 101 mejores canciones de los Beatles", publicada en 2006, la canción apareció en el puesto número 9. En su comentario sobre la pista, Neil Innes admiró los dones melódicos de McCartney y los cambios de tonalidad, y describió la canción como "rompiendo moldes" con letras que "funcionaban como una película". [150] El sociólogo Andy Bennett ve a los personajes de la letra como representantes de una "versión de libro de cuentos de la vida suburbana británica", un enfoque que, según él, anticipó telenovelas como Brookside y EastEnders . Bennett escribe que una noción similar de "britanicidad" influyó en los videos musicales de los artistas de britpop en los años 1990, particularmente " Parklife " de Blur , que dio vida a algunas de las imágenes líricas de las canciones de Lennon-McCartney y la "reminiscencia utópica" evidente en "Penny Lane". [151]
Los clips promocionales de "Penny Lane" y "Strawberry Fields Forever" son reconocidos como trabajos pioneros en el medio del video musical. [152] En 1985, fueron las selecciones más antiguas incluidas en la exposición de los videos musicales más influyentes del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). [153] Las dos películas ocuparon un lugar similar en la exposición "Golden Oldies of Music Video" del MoMA de 2003, donde fueron presentadas por la artista de vanguardia Laurie Anderson . [154] [nb 11]
.jpg/1280px-Penny_Lane_(10).jpg)
El poeta de Liverpool Roger McGough atribuyó a "Penny Lane" y "Strawberry Fields Forever" el ser los primeros ejemplos de calles y lugares británicos celebrados en la música pop y de los Beatles creando una "mitología" para Liverpool. [157] La popularidad de la canción llevó al robo regular de señales de la calle Penny Lane y la zona se convirtió en una de las principales atracciones turísticas de la ciudad. [158] A partir de 2014, la rotonda fue el hogar del Sgt. Pepper Bistro & Bus Shelter, aunque el negocio había dejado de operar hace mucho tiempo. [159] Las películas Wonderwall (para la que Harrison proporcionó la banda sonora instrumental en 1968) y Almost Famous incluyen personajes que llevan el nombre de la canción. [160] La ex estrella de cine para adultos Jennifer Ketcham dijo que eligió su seudónimo Penny Flame para reflejar su afición por la canción de los Beatles y la marihuana. [160]
El político alemán Martin Schulz describió una vez la canción como un himno de la clase trabajadora . Dijo que es su canción favorita de los Beatles y que a veces puede hacerle llorar. Para él es un símbolo de conciencia de clase y el origen obrero de los Beatles le recuerda al suyo propio. [161]
En 1969, la editorial de los Beatles, Northern Songs , fue adquirida por ATV , una compañía de medios propiedad de Lew Grade . [162] En 1985, ATV estaba siendo dirigida por el empresario australiano Robert Holmes à Court , quien decidió vender el catálogo a Michael Jackson . [163] Antes de la venta, Jackson permitió que los derechos de "Penny Lane" quedaran exentos del acuerdo y se los entregaran a la hija adolescente de Holmes à Court. [164] En 2009, Catherine Holmes à Court-Mather seguía siendo la propietaria de los derechos de autor de "Penny Lane", que es una de las pocas canciones de Lennon-McCartney que no son propiedad de Sony Music Publishing . [163] [nb 12]
"Penny Lane" se hizo popular instantáneamente entre los artistas pop contemporáneos y los artistas de los clubes nocturnos . Según el autor Alan Clayson , fue una de las varias composiciones de McCartney que "caminaron por una línea segura y accesible" y permitieron una fácil interpretación durante un período en el que "el sentimentalismo estaba representado en las listas de éxitos tanto como la psicodelia". [165] Entre los artistas que han versionado la canción se incluyen Amen Corner , Judy Collins , Arthur Fiedler and the Boston Pops , Engelbert Humperdinck , James Last , Enoch Light , Kenny Rankin , John Valby , Newton Wayland y Kai Winding . [160] La canción de 1978 de The Rutles "Doubleback Alley" es una parodia de "Penny Lane". [135] Escrita por Innes, fue parte de la película para televisión de los Rutles que satirizaba la carrera de los Beatles, All You Need Is Cash . [166]
McCartney ha incluido regularmente la canción en las listas de canciones de sus giras. [167] La interpretó por primera vez en su New World Tour en 1993. [168] Elvis Costello interpretó "Penny Lane" durante un concierto en la Casa Blanca en junio de 2010 cuando McCartney recibió el Premio Gershwin del presidente Barack Obama . [135] En su introducción a la canción, Costello dijo que su madre había crecido a menos de una milla de Penny Lane, por lo que escuchar el sencillo de los Beatles había sido un momento poderoso para él y su familia. [169]
Según Ian MacDonald: [170]
Los Beatles
Músicos adicionales
Citas
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace ){{cite news}}: CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )vendió 350.000 copias en sus primeros tres días en Gran Bretaña, donde se estrenó el 17 de febrero, y luego superó fácilmente la marca del medio millón. Las ventas en Estados Unidos superaron el millón y medio y el total mundial superó con creces los dos millones.
Fuentes
