Ian Gillett Carmichael , OBE (18 de junio de 1920 - 5 de febrero de 2010) fue un actor inglés que trabajó prolíficamente en el escenario, la pantalla y la radio en una carrera que abarcó setenta años. Nacido en Kingston upon Hull , en East Riding de Yorkshire , se formó en la Real Academia de Arte Dramático , pero sus estudios —y las primeras etapas de su carrera— se vieron truncados por la Segunda Guerra Mundial . Después de su desmovilización volvió a actuar y encontró el éxito, inicialmente en revistas y producciones de sketches .
En 1955, los productores de cine John y Roy Boulting se fijaron en Carmichael , quienes lo eligieron para cinco de sus películas como uno de los actores principales. La primera fue la película Private's Progress de 1956 , una sátira sobre el ejército británico ; Recibió elogios de la crítica y del público por su papel, incluso del mercado estadounidense. En muchos de sus papeles interpretó a un inocente simpático, a menudo propenso a sufrir accidentes. A mediados de la década de 1960 interpretó a Bertie Wooster en adaptaciones de las obras de PG Wodehouse en The World of Wooster para BBC Television , por lo que recibió críticas en su mayoría positivas, incluso de Wodehouse. A principios de la década de 1970 interpretó a otro personaje literario de clase alta , Lord Peter Wimsey , el investigador aficionado pero talentoso creado por Dorothy L. Sayers .
Gran parte del éxito de Carmichael se debió a un enfoque disciplinado al entrenar y ensayar para un papel. Aprendió mucho sobre el arte y la técnica del humor mientras aparecía con el actor cómico Leo Franklyn . Aunque Carmichael se cansó de ser encasillado como el afable pero torpe inglés de clase alta, su oficio aseguró que, mientras el público se reía de sus payasadas, él conservara su afecto; Dennis Barker , en el obituario de Carmichael en The Guardian , escribió que "podía interpretar papeles tontos de una manera que no separaba completamente a los personajes de la simpatía humana: siempre se mantenía una cierta dignidad". [1]
Ian Gillett Carmichael nació el 18 de junio de 1920 en Kingston upon Hull , en el East Riding de Yorkshire . Era el hijo mayor de Kate ( de soltera Gillett) y su marido Arthur Denholm Carmichael, óptico en las instalaciones de la firma de joyerías de su familia. [2] [3] Carmichael tenía dos hermanas menores, las gemelas Mary y Margaret, que nacieron en diciembre de 1923. [4] Robert Fairclough, su biógrafo, describe la educación de Carmichael como una "existencia privilegiada y mimada"; sus padres emplearon sirvientas y una cocinera. [5] Su educación infantil incluyó un semestre en la escuela local Froebel House School cuando tenía cuatro años, pero esto se redujo después de que sus padres se sorprendieron por el "lenguaje alarmantemente grosero que comenzó a traer a casa", según Alex Jennings, biógrafo de Carmichael en el Diccionario Oxford de biografía nacional . [3] [6]
En 1928, Carmichael fue enviado al Scarborough College , una escuela preparatoria en North Yorkshire , a la que asistió entre los siete y los trece años. [7] No le gustaba el régimen espartano y autoritario de la escuela. Describió la disciplina como "dickensiana", y se utilizaban castigos corporales incluso para infracciones menores de las reglas; Las abluciones de la mañana y de la tarde se realizaban con agua fría, que a menudo tenía una película de hielo en la superficie durante el invierno. [8]
En 1933, Carmichael dejó Scarborough College y entró en Bromsgrove School , una escuela pública en Worcestershire . [3] [a] Pronto concluyó que "el nuevo plan de estudios no era arduo", [10] lo que le dio la oportunidad de centrarse en temas que eran de más interés para él: actuación, música popular y cricket. [3] [11] A finales de la década de 1930, Carmichael decidió ir a la Real Academia de Arte Dramático (RADA) en Londres. Sus padres hubieran preferido que se dedicara al negocio familiar de joyería, pero aceptaron la decisión de su hijo y lo apoyaron económicamente cuando dejó Yorkshire para ir a Londres en enero de 1939. [12] [13]
Carmichael disfrutó su tiempo en RADA, incluido el hecho de que las mujeres superaban en número a los hombres en su curso, que describió como "algo embriagador" después de su internado sólo para varones. [14] Recordó con cariño la época en la RADA a finales de la década de 1930 en su autobiografía, describiéndola como:
Un período de alegría ilimitada, ocasionado por finalmente liberarme de las ataduras de la disciplina escolar y poder relacionarme diariamente con hombres y mujeres jóvenes que compartían mis intereses y entusiasmos. Sin embargo, esta alegría se estaba viendo atenuada por el empeoramiento de la situación europea. El miedo de que ahora, justo cuando estaba en el umbral de un futuro con el que había soñado durante años, todo el asunto pudiera apagarse como una vela era demasiado insoportable para contemplarlo. [15]
Durante su segundo mandato, Carmichael tuvo su primer papel actoral profesional: como robot en RUR de Karel Čapek en el teatro People's Palace, en Mile End , al este de Londres. [16] Recordó la experiencia como "una obra aburrida representada en un teatro frío y aburrido y mi contribución particular no requirió absolutamente ningún talento actoral". [17] Luego apareció como Flauta en El sueño de una noche de verano en el Teatro Vanbrugh de RADA . La noche del estreno fue el 1 de septiembre de 1939, el día en que Hitler invadió Polonia . Después de la segunda representación de la obra, su ejecución terminó, cuando RADA cerró anticipando que estaba a punto de declararse la guerra; Al día siguiente, el Reino Unido se unió a la guerra. Carmichael regresó a su hogar familiar y completó los formularios para unirse a la Reserva de Oficiales Cadetes, con la esperanza de ser nombrado oficial. Ayudó a recoger la cosecha en una granja cercana hasta el 2 de octubre, cuando ingresó en el ejército; le dijeron que tendría que esperar hasta los veinte años (el 18 de junio de 1940) antes de empezar a entrenar. [18]
Como los primeros meses de la guerra estuvieron marcados por una acción militar limitada , la RADA reevaluó su cierre y decidió reabrir. Carmichael regresó a Londres y compartió alojamiento con dos compañeros de estudios de RADA, Geoffrey Hibbert y Patrick Macnee ; Carmichael y Macnee se hicieron amigos para toda la vida. Entre junio y agosto de 1940, Carmichael estuvo en una gira de diez semanas con Nine Sharp , una revista desarrollada por Herbert Farjeon . Después de la gira, Carmichael se presentó para entrenar el 12 de septiembre en Catterick Garrison . [19] Después de diez semanas de entrenamiento básico, fue enviado a la Real Academia Militar de Sandhurst para convertirse en oficial cadete. [20] Completó su entrenamiento y se desmayó en marzo de 1941 como segundo teniente en el 22º Dragón , parte del Real Cuerpo Blindado . [21] [22]
Al final de las maniobras de entrenamiento en noviembre de 1941, cerca de Whitby , North Yorkshire, Carmichael estaba luchando por cerrar la escotilla de su tanque Valentine cuando se estrelló, cortándole la parte superior de un dedo de su mano izquierda. La cirugía fue un fracaso y le causó dolor durante varios meses; tuvo una segunda operación varios meses después. [23] Lo describió como "desafortunado" [24] y "mi única herida de guerra, aunque autoinfligida". [23]
Entre entrenamientos para la liberación de Francia, Carmichael comenzó a producir revistas y producciones como parte del entretenimiento de su brigada. El 16 de junio de 1944, diez días después del Día D , Carmichael y su tropa blindada de reconocimiento desembarcaron en Francia. Luchó hasta Alemania con el regimiento y cuando se celebró el Día de la Victoria en Europa en mayo de 1945, había sido ascendido a capitán y mencionado en los despachos . [25] [26]
El regimiento de Carmichael era parte del 30 Cuerpo y un desafío inicial de la posguerra en Alemania fue el bienestar de las fuerzas de ocupación. El comandante del cuerpo era el teniente general Brian Horrocks , quien ordenó que se formara una compañía de repertorio para entretenimiento. Cuando Carmichael hizo la audición, reconoció al mayor a cargo de la unidad como Richard Stone, un actor que había sido contemporáneo de la RADA; Carmichael ingresó a la empresa y ayudó a Stone a audicionar a otros miembros. [28] [27] Uno de los comediantes que audicionó fue Frankie Howerd , a quien Carmichael pensó "muy torpe... demasiado indisciplinado y tampoco muy divertido. Muy aficionado". [29] Stone no estuvo de acuerdo y contrató al cómico para actuar en un concierto del Royal Army Service Corps . [30] A la compañía del cuerpo también se unieron actores de la Asociación de Servicios Nacionales de Entretenimiento (ENSA); Carmichael no aparecía frecuentemente en el escenario con ellos, pero trabajó como productor de veinte espectáculos. En abril de 1946, Stone fue ascendido y trasladado al Reino Unido; Carmichael fue ascendido a comandante y tomó el control de la compañía teatral. Su liderazgo en la empresa duró poco, ya que fue desmovilizado en julio de ese año. [31] [24]
En julio de 1946 Carmichael firmó con Stone, quien también había sido desmovilizado y se había establecido como agente teatral . Carmichael obtuvo su primer papel de posguerra en la revista Between Ourselves a mediados de 1946 antes de aparecer en dos pequeños papeles en la comedia She Wanted a Cream Front Door : un recepcionista de hotel y un reportero de la BBC. La producción realizó una gira de doce semanas por Gran Bretaña a partir de octubre de 1946 y luego se presentó en el Teatro Apollo de Shaftesbury Avenue , Londres, durante cuatro meses. [32]
Entre 1947 y 1951, Carmichael apareció en el escenario tanto en obras de teatro como en revistas, estas últimas a menudo en el Players' Theatre de Villiers Street , Charing Cross. Hizo su primera aparición en la televisión de la BBC en 1947 en New Faces , una revista que también incluía a Zoe Gail , Bill Fraser y Charles Hawtrey . [33] A partir de 1948 también comenzó a aparecer en películas, entre ellas Bond Street (1948), Trottie True y Dear Mr. Prohack (ambas de 1949); Estos primeros papeles eran papeles menores y no estaba acreditado . [34] Pasó gran parte de 1949 en una gira de treinta semanas por Gran Bretaña con la opereta The Lilac Domino . [35] Según Jennings, el "primer éxito notable" de Carmichael fue The Lyric Revue en 1951; la producción se transfirió a The Globe (ahora el Teatro Gielgud ) como The Globe Revue en 1952. [3] Recibió una crítica positiva en la publicación de la industria The Stage , que informó que "da en el blanco" por su actuación cómica en un boceto , "Bank Holiday", en el que lo mostraba desnudándose en la playa bajo un impermeable . [36]
Carmichael pasó los siguientes tres años apareciendo en revistas teatrales y pequeños papeles en películas. [3] Aunque disfrutaba trabajando en revistas, le preocupaba quedarse atrapado en una rutina profesional. En una entrevista de 1954 en The Stage , dijo: "Temo que los gerentes y directores piensen en mí sólo como un artista de revista, y por mucho que disfruto actuar en sketches, siento que debe haber un límite en el número de personajes por uno". es capaz de crear. Lo que me gustaría ahora es que me ofrecieran un papel en una comedia ligera o una farsa". [37] Entre noviembre de 1954 y mayo de 1955 apareció como David Prentice en la producción teatral de Simon and Laura junto a Roland Culver y Coral Browne en el Strand Theatre de Londres. Al año siguiente, Muriel Box dirigió una versión cinematográfica ; ella le pidió a Carmichael que repitiera su papel, mientras que Kay Kendall y Peter Finch asumieron los papeles de Browne y Culver . [3] El crítico de The Times pensó que Carmichael "está a punto de robarles la película a ambos". [38] En 1955 Carmichael también apareció en The Colditz Story . Interpretó a Robin Cartwright, un oficial de la Guardia , y pasó gran parte de su tiempo en pantalla apareciendo con Richard Wattis ; Los dos hombres aportaron un elemento de alivio cómico en la película, con lo que Fairclough describe como un " acto tributo a Flanagan y Allen ". [39] The Colditz Story fue el noveno papel cinematográfico de Carmichael y, según señala Fairclough, ascendió al sexto lugar en los créditos detrás de John Mills y Eric Portman . [40]
En 1955, Carmichael fue contactado por los cineastas gemelos los hermanos Boulting . Querían que apareciera en dos versiones cinematográficas de novelas: Private's Progress de Alan Hackney y Brothers in Law de Henry Cecil , con opción a cinco películas en total; [41] [42] el contrato final fue para un total de seis películas. [43] El primer trabajo de los Boulting con Carmichael fue la película Private's Progress de 1956 , una sátira sobre el ejército británico . [44] [b] La película se estrenó en febrero de 1956 y fue protagonizada por Carmichael, Richard Attenborough , Dennis Price y Terry-Thomas . [47] El historiador de cine Alan Boulton observó: "Las críticas fueron decididamente mixtas y la respuesta crítica no coincidió con el entusiasmo popular por la película"; [43] fue la segunda o tercera película más popular en la taquilla británica ese año. [48] [49] Carmichael recibió elogios por su papel, sin embargo, incluso de The Manchester Guardian , que pensó que "cumple su promesa como comediante"; [50] el crítico de The Times pensó que Carmichael actuó "con un tacto y una simpatía infalibles; incluso se las arregla para hacer que una escena de borrachera parezca rica en comedia". [51] La película presentó a Carmichael al público estadounidense, y su presencia en la pantalla en los EE. UU. fue calurosamente recibida por los críticos. La crítica Margaret Hinxman, escribiendo en Picturegoer , consideró que después de Private's Progress, Carmichael se había convertido en "una de las exportaciones cinematográficas más selectas de Gran Bretaña". [52]
De junio a septiembre de 1956 Carmichael participó en el rodaje de Brothers in Law , que fue dirigida por Roy Boulting; otros en el elenco incluyeron a Attenborough y Terry-Thomas. [53] Cuando la película se estrenó en marzo de 1957, Carmichael recibió críticas positivas, [54] incluso de Philip Oakes , el crítico de The Evening Standard , quien concluyó que Carmichael "confirma su ubicación en mi libro de forma como nuestro mejor comediante ligero". [55] El crítico de The Manchester Guardian pensó que Carmichael era "irreprimiblemente divertido en su ineptitud desconcertada, bien educada y bien intencionada". [56]
En septiembre de 1957, Carmichael apareció en una tercera película de los hermanos Boulting, Lucky Jim, en la que apareció junto a Terry-Thomas y Hugh Griffith en una adaptación de una novela de 1954 de Kingsley Amis . [57] Fairclough señala que si bien la película no fue bien recibida por los críticos, la actuación de Carmichael recibió grandes elogios. [58] The Manchester Guardian consideró que Carmichael, "aunque excelente en muchos sentidos, tiene menos posibilidades que en Brothers-in-Law de deleitarnos con esos estudios sobre agonizante vergüenza en los que sobresale", [59] mientras que el crítico de The Daily Telegraph consideró "Jim [de Carmichael], con acento del norte del país y la capacidad de hacer muecas cómicas, fácilmente podría haber sido la creación del autor que cobró vida fuera de la página". [60]
Luego, Carmichael apareció en una cuarta película con los Boulting, Happy Is the Bride , una comedia ligera de costumbres estrenada en marzo de 1958 que también incluía a Janette Scott , Cecil Parker , Terry-Thomas y Joyce Grenfell . [61] Carmichael pasó gran parte del final de 1957 y la mayor parte de 1958 en el escenario con The Tunnel of Love . El periodista RB Marriott la describió como una "comedia ligeramente loca y maravillosamente ridícula", [62] y tuvo una gira de cinco semanas por el Reino Unido que precedió a una presentación en el Her Majesty's Theatre de Londres, entre diciembre de 1957 y agosto de 1958 . 63] Durante la carrera, en abril de 1958, Carmichael fue entrevistado para Desert Island Discs por Roy Plomley en el BBC Home Service . [64] [c]
Carmichael apareció una vez más como Stanley Windrush, el personaje que interpretó en Private's Progress , en su quinta película con los Boulting, I'm All Right Jack , que se estrenó en agosto de 1959. Varios otros actores de Private's Progress también repitieron sus papeles: Price (como Bertram Tracepurcel); Attenborough (como Sidney De Vere Cox) y Terry-Thomas (como el Mayor Hitchcock). Se presentó un nuevo personaje en la película, Peter Sellers, como el delegado sindical Fred Kite. [66] [67] La película fue la más taquillera en la taquilla británica en 1960 y le valió a Sellers el premio al Mejor Actor Británico en la 13ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica . [68] [69] Aunque Sellers recibió la mayoría de los aplausos por la película, Carmichael recibió buenas críticas por su papel, y The Illustrated London News dijo que estaba "en un excelente juego" y "delicioso tanto en el trabajo como en el juego". [70] [71] En 1960, Carmichael apareció en School for Scoundrels , basada en la serie de libros " Gamesmanship " de Stephen Potter . [72] [d] Junto a él aparecieron Terry-Thomas, Alastair Sim y Janette Scott . Las críticas a la película no fueron positivas, pero los actores fueron elogiados por su trabajo. [73]
El estreno de School for Scoundrels fue la décima película de Carmichael en cinco años. Fairclough observa que a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, Carmichael comenzó a ganarse la reputación entre sus colegas de ser alguien difícil de trabajar. Eric Maschwitz , jefe de entretenimiento ligero para televisión de la BBC, registró en una nota interna que Carmichael había dado "grandes dificultades" durante las negociaciones, y concluyó que "parece que su éxito le ha vuelto un poco la cabeza". [74] Algunos actores tuvieron que señalarle que estaba "haciendo un Carmichael" cada vez que intentaba mejorar su facturación o eclipsar a sus compañeros actores, incluido Derek Nimmo en 1962, durante el rodaje de The Amorous Prawn . [75] A pesar de las críticas, Carmichael describió el período como "Creo que fueron los cinco o seis años más felices de toda mi carrera". [76]
En diciembre de 1961, Carmichael aparecía en la comedia de misterio The Gazebo todas las noches y filmaba Double Bunk durante el día. El costo físico y mental para él fue demasiado y se desplomó en medio de una actuación. El productor del programa, Harold Fielding , le ordenó a Carmichael que se tomara al menos dos semanas de vacaciones para descansar, y pagó para que Carmichael y su esposa pasaran unas vacaciones en Suiza. Regresó al programa el 23 de diciembre, pero perdió la voz durante el show del Boxing Day y solo pudo completar el Acto 1. Regresó al programa después de unos días, pero lo abandonó permanentemente el 28 de enero de 1962 por orden de su médico. [42] [77]
Los gustos cinematográficos cambiaron a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, con la nueva ola de películas británicas alejándose de tramas centradas en las clases altas y el establishment , hacia obras como Look Back in Anger , Room at the Top (ambas de 1959), Sábado noche y domingo mañana (1960) y La soledad del corredor de larga distancia (1962), donde el drama obrero pasó a primer plano. [78] [79] Uno de los efectos del nuevo movimiento fue una disminución en el número de películas que querían un personaje como los que normalmente interpreta Carmichael. [3] [80] Todavía le ofrecían algunos papeles cinematográficos, pero todos, dijo, "eran variaciones del mismo viejo coágulo torpe y propenso a accidentes" con el que se estaba aburriendo cada vez más. [81]
En agosto de 1964, la BBC se acercó a Carmichael para discutir la posibilidad de que asumiera el papel de Bertie Wooster , descrito por Fairclough como "el holgazán desventurado de la clase alta de los años 20", para adaptaciones de las obras de PG Wodehouse . Lo rechazó, ya que había aceptado actuar en Broadway , protagonizando una producción de la farsa Boeing-Boeing . [82] Apareció en el Teatro Cort en febrero de 1965, pero la carrera terminó después de 23 funciones, ya que la farsa no era del agrado del público de Nueva York. Carmichael estaba encantado con el cierre temprano, ya que odiaba su estancia en los EE. UU. y dijo: "Nueva York me pareció una ciudad inquietante y violenta y no me gustó al instante". Tan pronto como supo que la producción iba a terminar, envió un telegrama a la BBC para informar de su disponibilidad para interpretar a Wooster. [83] [84] Carmichael negoció una tarifa de 500 guineas (£ 525) por episodio de media hora y ayudó a encontrar a la persona adecuada para Jeeves , seleccionando finalmente a Dennis Price . [85] [e]
La primera serie de The World of Wooster recibió el premio del Gremio de Productores y Directores de Televisión a la mejor producción de serie de comedia de 1965 , [87] y el programa duró tres series, transmitidas entre mayo de 1965 y noviembre de 1967, comprendiendo veinte episodios en total. [88] Las críticas sobre Carmichael fueron positivas, [89] y un crítico de The Times declaró: " El mundo de Wooster también es un triunfo del reparto, ya que Ian Carmichael y Dennis Price son imitadores perfectos de dos personajes que de ninguna manera son simples". cifras... Son un par invaluable." [90] Un crítico diferente señaló un inconveniente de la actuación de Carmichael, de 44 años: "Si hemos pensado en Bertie Wooster como alguien eternamente de 22 años, no muy lejos en el tiempo de los agradables días universitarios desperdiciados, el Sr. Ian Carmichael se opone a nuestra opinión con un Bertie que es mayor pero que, con suerte, está inmerso en una juventud mental ineludible". [91] La mejor reseña, en lo que respecta a Carmichael y el productor Michael Mills , fue la de Wodehouse, quien envió un telegrama a la BBC:
Al productor y al elenco de los sketches de Jeeves.
Gracias a todos por las actuaciones perfectamente maravillosas. Simplemente estoy encantado con ello. Bertie y Jeeves son tal como siempre los imaginé y cada papel está interpretado a la perfección.
¡Salud!PG Wodehouse [89]
Más tarde, Wodehouse reconsideró su opinión y pensó que Carmichael había sobreactuado en el papel. [92] Sólo queda uno de los episodios: los demás fueron borrados para reutilizar la costosa cinta de vídeo. [93]
En septiembre de 1970, Carmichael interpretó el papel principal en Bachelor Father , una comedia basada libremente en la historia real de un hombre soltero que crió a doce hijos. Hubo dos series, una en 1970 y otra al año siguiente, y un total de 22 episodios; negoció un salario de 1.500 libras esterlinas por episodio, lo que lo convirtió en el actor mejor pagado de la BBC. [94] [f] El historiador de los medios Mark Lewisohn pensó que el programa, "aunque aparentemente era una comedia familiar intermedia y sin grandes ambiciones, resultó ser un trabajo pulido y profesional que complació al público durante dos períodos prolongados". serie". [95]
Carmichael fue una de las fuerzas impulsoras detrás de la decisión de la BBC de adaptar para televisión las historias de Lord Peter Wimsey de Dorothy L. Sayers . Tuvo la idea de aparecer como Wimsey por primera vez en 1966, pero varios factores, incluida la financiación, la asociación de Carmichael con Bertie Wooster ante el público y la dificultad para obtener los derechos, retrasaron el proyecto. En enero de 1971, sin embargo, pudieron empezar a rodar el primer programa, Nubes de testigos , que se emitió en 1972 en cinco partes. A esto le siguieron The Unpleasantness at the Bellona Club , Murder Must Advertise , The Nine Tailors y The Five Red Herrings entre febrero de 1973 y agosto de 1975. [96] [97] Richard Last, escribiendo en The Daily Telegraph , pensó que Carmichael era "un inspirado pieza de fundición... tiene exactamente el toque exterior adecuado de frivolidad aristocrática, pero más que la capacidad de sugerir el acero que hay debajo". [98] Clive James , reseña para The Observer , describió a Carmichael como "un actor extremadamente inteligente" y pensó que estaba "realizando uno de esos esfuerzos teatrales que parecen fáciles en ese momento pero que, en retrospectiva, resultan haber sido el ideal". encarnación del personaje escrito". [99] Carmichael pasó a interpretar a Wimsey en BBC Radio 4 , grabando nueve adaptaciones con Peter Jones como Mervyn Bunter , el ayuda de cámara de Wimsey . [100]
En 1979, Carmichael apareció en The Lady Vanishes , protagonizada por Elliott Gould y Cybill Shepherd ; La película fue una nueva versión de la película homónima de Alfred Hitchcock de 1938 . Carmichael apareció como Caldicott junto al personaje de Arthur Lowe , Charters , dos caballeros ingleses obsesionados con el cricket; Los papeles fueron interpretados en el original por Naunton Wayne y Basil Radford . El periodista Patrick Humphries, aunque calificó la película de "lamentable", consideró que sólo Carmichael y Lowe "emergen con credibilidad". [101] [102] Carmichael fue entrevistado en Desert Island Discs por segunda vez en junio de 1979. [103] [g]
En 1979, Carmichael publicó su autobiografía Will the Real Ian Carmichael... , que marcó lo que Fairclough llama su "semi-retiro" en Yorkshire. [104] Continuó trabajando periódicamente, incluida la voz de Rat en la película de 1983 The Wind in the Willows [105] y como narrador de la serie de televisión del mismo nombre entre 1984 y 1990. [106] [107] Volvió a visitar las obras de Wodehouse a finales de los 80 y principios de los 90, proporcionando la voz de Galahad Threepwood para dos producciones de radio, Pigs Have Wings y Galahad at Blandings . [108] [109]
En 1992 y 1993 interpretó a Sir James Menzies en dos series de Strathblair , un drama familiar de la BBC ambientado en 1950 y transmitido los domingos por la noche. [110] Realizó su último papel teatral en junio de 1995, interpretando a Sir Peter Teazle en The School for Scandal de Richard Brinsley Sheridan en el Chichester Festival Theatre . [111] A partir de 2003 asumió su último papel: el de TJ Middleditch en la serie dramática hospitalaria de ITV The Royal . [112] Continuó filmando con The Royal hasta 2009. [113]
A finales de marzo de 1941, cuando el regimiento de Carmichael fue destinado a Whitby, conoció a "Pym", Jean Pyman Maclean, a quien describió como "rubia, de sólo dieciocho años, cinco pies seis, sensacionalmente bonita y una hermosa bailarina"; pensaba que su personalidad era "cálida... genuina. Había una inocencia en ella, una falta de sofisticación que desarmaba incluso a los más mundanos". [114] La pareja se comprometió en mayo de 1942 y se casó el 6 de octubre de 1943; [115] tuvieron dos hijas, Lee (nacida en 1946) y Sally (nacida en 1949). [3] Pym murió de cáncer en 1983. [116]
En 1984, Carmichael grabó una serie de cuentos para la BBC; Los programas fueron producidos por Kate Fenton . Comenzaron una relación y ella dejó la BBC en 1985 y se mudó con él en Esk Valley, cerca de Whitby . Se casaron en julio de 1992. [3] [117] [118] Carmichael disfrutaba jugando y viendo cricket, y lo incluyó como uno de sus intereses en Who's Who . [119] Fue miembro de la organización benéfica de cricket Lord's Taverners desde 1956 hasta octubre de 1976, [120] y se relajaba en los sets de filmación jugando un juego casual con otros miembros del elenco y el equipo, una práctica que le presentó Boulting. hermanos. [121] También fue miembro del Marylebone Cricket Club . [122]
En 2003, Carmichael fue nombrado OBE por sus servicios de teatro. [123] Murió el 5 de febrero de 2010 de una embolia pulmonar . [3]
Carmichael aprendió gran parte de su técnica durante la gira de treinta semanas de The Lilac Domino que emprendió a finales de la década de 1940, donde apareció junto al actor cómico Leo Franklyn . [122] [124] Carmichael reconoció que el crédito por su desarrollo como actor cómico ligero fue "en su totalidad al entrenamiento, persuasión y aliento de... Franklyn", [124] quien "me mostró cómo cronometrar mis risas y cómo interpretar al público". [35] La experiencia de Carmichael en revistas ayudó cuando trabajó en una obra dramática; su experiencia en hacer llegar un personaje al público rápidamente en un breve boceto le mostró que "es muy importante establecer un personaje de comedia lo antes posible. Toda tu actuación puede depender de que esto se haga". [62]
Carmichael pulió sus actuaciones a través de extensos ensayos y entrenamiento. [125] El guionista Paul Dehn reconoce el esfuerzo y la disciplina necesarios por Carmichael para lograr una sensación pulida en su acto, describiendo cómo Carmichael "se esclavizaba durante horas para perfeccionar un tropiezo en una escalera y, una vez conseguido,... [ ] hacer que parezca sencillo a partir de entonces". [126] Jennings considera que gran parte del toque ligero aparentemente sin esfuerzo de Carmichael "se basó en una técnica enormemente disciplinada y virtuosa". [3] La elección de Carmichael de la comedia se basó en personajes, en lugar de situaciones, y cuando la película o la obra generaban su atmósfera a partir de aspectos normales y reconocibles de la vida. [62] Seleccionó cuidadosamente sus proyectos de trabajo y se involucró lo más estrechamente posible en el desarrollo y la producción, o inició el proyecto él mismo. [95]
La imagen que retrató en muchas de sus obras fue resumida por un obituario como "el inglés afable, arquetípico y tonto" con una "sonrisa juvenil con los ojos muy abiertos, cortesía desconcertada y modales desventurados y confiados". [122] Se volvió algo encasillado con el personaje, pero al público le gustó el papel y "pulió este personaje con gran cuidado", según su obituario en The Daily Telegraph , a pesar de que se cansaba de interpretar el papel con tanta frecuencia. [127] [122] Uno de los atractivos para el público fue que interpretó sus papeles para conseguir la simpatía del público por el personaje, pero con una medida de dignidad con la que los espectadores pudieran identificarse. [24] [1] Durante el semi-retiro de Carmichael, los hermanos Boulting le dijeron que no habían mostrado el alcance de sus talentos y que "tal vez no deberían haberlo confinado virtualmente a jugar a los idiotas". [1] Cuando asumió el papel de Wimsey, el investigador inteligente, culto y eficaz, la crítica Nancy Banks-Smith escribió que "ya era hora de que Ian Carmichael tuviera la oportunidad de parecer inteligente". [128]
