Carlos Kleiber (3 de julio de 1930 - 13 de julio de 2004) fue un director de orquesta austríaco nacido en Alemania , considerado ampliamente como uno de los mejores directores de todos los tiempos. [1] [2]
Karl Kleiber nació como Karl Ludwig Bonifacius Kleiber en Berlín en 1930, hijo del eminente director de orquesta austríaco Erich Kleiber y de la estadounidense Ruth Goodrich (née Baumgardner, 1900 – 1967), [3] de Waterloo , Iowa. [4] [5] En 1935, la familia Kleiber emigró a Buenos Aires [6] y Karl pasó a llamarse Carlos. De joven, tuvo una institutriz inglesa y creció en internados ingleses. También compuso, cantó y tocó el piano y los timbales . Aunque su padre notó el talento musical de su hijo, disuadió a Carlos de seguir una carrera musical: "Qué lástima que el chico tenga talento musical", escribió Erich a un amigo. [7]
Carlos estudió química en la ETH de Zúrich, pero pronto decidió dedicarse a la música. En 1952 fue repetidor en el Teatro Gärtnerplatz de Múnich y en 1954 debutó como director con la opereta Gasparone en el Teatro de Potsdam . De 1958 a 1964 fue maestro de capilla en la Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf y Duisburg , y luego en la Ópera de Zúrich de 1964 a 1966. Entre 1966 y 1973 fue primer maestro de capilla en Stuttgart , su último puesto fijo. Durante los años siguientes dirigió con frecuencia en la Ópera Estatal de Baviera en Múnich.
Durante su estancia en Düsseldorf, su repertorio operístico incluyó La traviata , Rigoletto , I due Foscari y Otello de Giuseppe Verdi , La bohème y Madama Butterfly de Giacomo Puccini , Dafne y Der Rosenkavalier de Richard Strauss , Les Contes d'Hoffmann de Jacques Offenbach y varias de sus operetas , La viuda alegre de Franz Lehár , Hansel y Gretel de Engelbert Humperdinck , Edipo rey de Ígor Stravinsky y Edipo re de Ruggero Leoncavallo . [8] En Zúrich dirigió por primera vez Falstaff de Verdi y La novia vendida de Bedřich Smetana . [8]
Durante su carrera como freelance, Kleiber limitó sus apariciones como director a ocasiones selectas. Hizo su debut británico en 1966 con una actuación en el Festival de Edimburgo de Wozzeck de Alban Berg , una obra cuyo estreno su padre había dirigido en 1925. El repertorio de Kleiber en la Royal Opera House incluía El caballero de la rosa , Elektra , La bohème y Otello . [9] Hizo su debut en Bayreuth en 1974 dirigiendo Tristán e Isolda de Richard Wagner .
Su debut en Estados Unidos se produjo en 1978 con la Orquesta Sinfónica de Chicago , [6] donde volvió a dirigir en 1983, su única aparición con una orquesta en Estados Unidos. [10] [11] Su debut en la Metropolitan Opera fue en 1988, dirigiendo La bohème con Luciano Pavarotti y Mirella Freni . [12] En 1989, tras la renuncia de Herbert von Karajan de la Filarmónica de Berlín , a Kleiber se le ofreció, pero la rechazó, la oportunidad de sucederlo como director musical. [13] Regresó al Met en 1989 para dirigir La traviata , y en 1990 para Otello [14] y Der Rosenkavalier . [15]
Kleiber se mantuvo alejado del ojo público y aparentemente dio una entrevista solo una vez en su vida, [16] [17] [18] contrariamente a los informes de que nunca dio ninguna. [11] [19] [20] Después de renunciar a la Ópera Estatal de Baviera, sus apariciones se hicieron menos frecuentes y solo hizo unas pocas grabaciones.
La mayoría de estas grabaciones de estudio son muy valoradas; incluyen las sinfonías quinta y séptima de Ludwig van Beethoven con la Filarmónica de Viena , la Sinfonía n.º 4 de Johannes Brahms y las sinfonías tercera y octava ("Inacabada") de Franz Schubert , también con la Filarmónica de Viena, grabaciones del Concierto para piano y orquesta de Dvořák con Sviatoslav Richter , Der Freischütz de Carl Maria von Weber , Die Fledermaus de Johann Strauss y La traviata de Giuseppe Verdi . Su última grabación de estudio fue Tristán e Isolda de Richard Wagner con la Staatskapelle Dresden . Las sesiones de grabación comenzaron en 1980. Kleiber se fue antes de que se completaran, [21] pero como se había grabado una interpretación musicalmente completa, Deutsche Grammophon la publicó, para gran enojo de Kleiber. [ cita requerida ]
La pequeña discografía de estudio de Kleiber se ha visto incrementada por una serie de lanzamientos de grabaciones en vivo, a menudo provenientes de retransmisiones de radiodifusión. Entre ellas se incluyen sus dos Conciertos de Año Nuevo de Viena , interpretaciones de la Cuarta y Séptima Sinfonías de Beethoven con la Orquesta del Concertgebouw y la Sexta con la Orquesta Estatal de Baviera. La Sexta es especialmente notable por ser la única ocasión en la que Kleiber dirigió la obra; en este caso, la fuente no provino de una transmisión de radio, sino de un casete compacto C-90 grabado para su hijo. [22]
Kleiber se retiró de la vida de conciertos a principios de los años 90, reapareciendo ocasionalmente para conciertos privados o benéficos . Para uno de esos eventos en Ingolstadt, parte de su pago consistió en un Audi nuevo hecho según sus especificaciones. Sus actuaciones eran ensayadas minuciosamente, pero a menudo parecían espontáneas e inspiradas. En opinión de muchos de sus colegas y del público, era un genio excéntrico al que algunos situaban entre los mejores directores de todos los tiempos a pesar de la escasez de sus apariciones. [7] [23] [24] [25] [26]
Fue enterrado en el pueblo esloveno de Konjšica , cerca de Litija , donde murió en 2004, junto a su esposa Stanislava Brezovar , bailarina de ballet , que había fallecido siete meses antes. [27] Tuvieron dos hijos, un hijo Marko y una hija Lillian.
El estilo único de dirección de Kleiber se conserva en vídeo en una serie de actuaciones: la Sinfonía n.º 4 y la Sinfonía n.º 7 de Beethoven del Concertgebouw de Ámsterdam, [28] Die Fledermaus de Johann Strauss de Múnich, Der Rosenkavalier de Richard Strauss tanto de Múnich como de Viena, la Sinfonía n.º 36 de Wolfgang Amadeus Mozart y la Segunda Sinfonía de Brahms del Musikverein de Viena; la Obertura Coriolano de Beethoven, la Sinfonía n.º 33 de Mozart y la Cuarta de Brahms de Múnich y Carmen de Bizet de nuevo de Viena. Dirigió el Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena en 1989 y 1992, y ambos se conservan en vídeo.
En 2008, Rai Radio 3 (canal 3 de la Radio Nacional Italiana), dentro de su programa nocturno Radio3 Suite , emitió un programa de 10 episodios dedicado al legado de Kleiber: Il Sorriso della Musica: un Ritratto di Carlos Kleiber ("La sonrisa de la música: un retrato de Carlos Kleiber"), organizado y presentado por Andrea Ottonello, con la participación de Claudio Abbado , Mirella Freni , Maurizio Pollini y, sobre todo, la hermana de Carlos Kleiber, Verónica. En su entrevista, Abbado calificó a Kleiber como "uno de los más grandes, si no el más grande, director de orquesta del siglo XX" ("Carlos è stato uno dei più grandi, se non il più grande, direttore del Novecento"). [29]
El 26 de septiembre de 2009, BBC Radio 3 transmitió un documental, Who Was Carlos Kleiber? (¿Quién fue Carlos Kleiber?) . Producido por Paul Frankl y presentado por Ivan Hewett con investigación de Ruth Thomson, este reportaje se basó en entrevistas con cuatro personas que conocieron bien a Kleiber: el tenor y director Plácido Domingo , el administrador musical e intendente Sir Peter Jonas, la periodista y crítica musical Christine Lemke-Matvey y el director y pianista Charles Barber. [30]
Sus dotes –percepción musical y dramática, capacidad analítica, técnica, métodos de explicación– lo convierten en el mejor director de orquesta de nuestros días. Cuando trabajo con él, siento que sabe por qué el compositor escribió cada nota, trató cada frase, concibió cada detalle de la orquesta de una manera particular... Si se convirtiera en el director permanente de una gran orquesta, podría convertirla en el conjunto más grande de la historia. [31]
— Plácido Domingo sobre su amigo y colega Carlos Kleiber, 1983
A partir de julio de 2014, en el décimo aniversario de su muerte, un sindicato de emisoras públicas de Canadá, Gran Bretaña y Estados Unidos emitió un documental de dos horas, Carlos Kleiber: A Conductor Unlike Any Other , sobre Kleiber tal como lo recuerdan sus colegas. El productor Jon Tolansky, que tocó para Kleiber en la Royal Opera House Covent Garden, entrevistó a los cantantes Ileana Cotrubaș , Thomas Hampson , Dame Felicity Lott , la difunta Dame Margaret Price y Jonathan Summers , miembros de las orquestas Sinfónica de Chicago, Royal Opera House, Sinfónica de Londres y Filarmónica de Viena, el director y amigo de Kleiber Charles Barber, los administradores Sir Peter Jonas y Sir John Tooley, y el ejecutivo de grabación Costa Pilavachi. Este ensayo de audio incorporó numerosos extractos de las grabaciones más importantes de Kleiber, incluidas las sinfonías quinta y séptima de Beethoven, La traviata de Verdi , Der Rosenkavalier de Richard Strauss y Der Freischütz de Weber . [32]
El 21 de junio de 2010, la ciudad de Liubliana celebró el 80 cumpleaños de Carlos Kleiber con un concierto de la Filarmónica de Viena dirigida por el amigo de Kleiber , Riccardo Muti . La BBC Music Magazine anunció el 17 de marzo de 2011 que Kleiber había sido seleccionado como "el mejor director de todos los tiempos". Unos 100 directores actuales, entre ellos Sir Colin Davis , Gustavo Dudamel , Valery Gergiev y Mariss Jansons , participaron en la encuesta de la BBC. Kleiber, que dirigió solo 96 conciertos y alrededor de 400 representaciones operísticas en sus 74 años, fue votado por delante de Leonard Bernstein y Claudio Abbado , que ocuparon el segundo y tercer lugar respectivamente.
Susanna Mälkki , directora musical del Ensemble Intercontemporain y una de las directoras encuestadas, comentó: "Carlos Kleiber aportó una energía increíble a su música... Sí, tenía cinco veces más tiempo para ensayar que los directores de hoy, pero se lo merecía porque su visión era extraordinaria, sabía lo que quería y su atención a los detalles era verdaderamente inspiradora".
Jeremy Pound, editor adjunto de la revista BBC Music Magazine, añadió: "Pedir a 100 de los grandes directores de orquesta actuales que nombraran a sus ídolos e inspiraciones fue una experiencia fascinante. Y más aún cuando muchos de ellos nombraron a Carlos Kleiber, quien a lo largo de toda su vida dirigió menos conciertos que la mayoría de ellos en tan sólo un par de años. La increíble atención al detalle de Kleiber, su puro entusiasmo por la música y su nivel de interpretación asombrosamente logrado nunca podrían ponerse en duda. Tal vez "menos es más" sea el verdadero camino hacia la verdadera grandeza".
Según Charles Barber, biógrafo, amigo y corresponsal de Kleiber, otro factor contribuyó a su legendaria e inusual carrera: "Carlos Kleiber combinó de manera única los rigores del análisis, la forma y la disciplina alemanes con la vitalidad expresiva de la danza latina, el pulso y la alegría. Durante casi veinte años, en el comienzo de su formación, un director bautizado como Karl se convirtió gradualmente en Carlos. Nunca le dio la espalda a esa fascinante bioquímica cultural que daría forma a todo lo que hizo". [4]
Kleiber fue elegido para el Salón de la Fama del Gramófono en 2012. Clemens Hellsberg ( Gramophone , mayo de 2012) dijo:
¿Qué fue lo que impulsó a Carlos Kleiber a alcanzar alturas casi místicas? Fue la inolvidable experiencia de sobrepasar los propios límites, pero también la absoluta impotencia cuando se marchó furioso en los últimos minutos de un ensayo final. No se trataba de una pretensión, sino más bien de la expresión de la más profunda desesperación, a pesar de que la orquesta había tocado al más alto nivel, o quizás por esa misma razón. Su personalidad se caracterizaba por contradicciones extremas: uno temía constantemente la catástrofe, pero siempre estaba disponible para los músicos para conversaciones privadas. Tenía un vasto repertorio, pero se limitaba a muy pocas obras. Sus arrebatos de ira podían dirigirse a cualquiera, pero su interacción con los niños se caracterizaba por una ternura preciosa y frágil. En el arte no hay límites hacia arriba. Sin embargo, cada generación necesita al menos un artista que ejemplifique esto. Kleiber alcanzó las estrellas para nosotros; incluso cuando se derrumbó en su esfuerzo, demostró que existen.
