La Sinfonía n.º 8 en si menor , D. 759, de Franz Schubert (a veces renumerada como Sinfonía n.º 7, [1] de acuerdo con el catálogo revisado de Deutsch y la Neue Schubert-Ausgabe [2] ), comúnmente conocida como la Sinfonía inacabada (en alemán: Unvollendete ), es una composición musical que Schubert comenzó en 1822 pero dejó solo dos movimientos, aunque vivió seis años más. También sobrevive un scherzo , casi terminado en partitura para piano pero con solo dos páginas orquestadas .
Algunos musicólogos, incluido Brian Newbould , han teorizado que Schubert pudo haber esbozado un final que en su lugar se convirtió en el gran entreacto en si menor de su música incidental para Rosamunde , pero todas las pruebas de esto son circunstanciales. [3] Una posible razón para que Schubert dejara la sinfonía incompleta es el predominio del mismo compás ( compás ternario ). El primer movimiento está en3
4, el segundo en3
8y el tercero (un scherzo incompleto) de nuevo en3
4. Tres movimientos consecutivos en básicamente el mismo compás rara vez ocurren en sinfonías, sonatas u obras de cámara clásicas .
La Octava Sinfonía de Schubert es considerada a veces la primera sinfonía romántica debido a su énfasis en el impulso lírico dentro de la estructura dramática de la forma sonata clásica . Además, su orquestación no está diseñada únicamente para la funcionalidad, sino que presenta combinaciones específicas de timbre instrumental que son proféticas del movimiento romántico posterior, con un amplio espaciamiento vertical que ocurre, por ejemplo, al comienzo del desarrollo . [4]
Hasta el día de hoy, los musicólogos siguen sin estar de acuerdo sobre por qué Schubert no logró completar la sinfonía. Algunos han especulado que dejó de trabajar en medio del scherzo en el otoño de 1822 porque lo asoció con su brote inicial de sífilis , o que se distrajo con la inspiración para su Fantasía del vagabundo para piano solo, que ocupó su tiempo y energía inmediatamente después. Podría haber sido una combinación de ambos factores.
En 1823, la Sociedad de Música de Graz le entregó a Schubert un diploma honorífico. A cambio, se sintió obligado a dedicarles una sinfonía y envió a su amigo Anselm Hüttenbrenner , un miembro destacado de la Sociedad, una partitura orquestal que había escrito en 1822 y que constaba de los dos movimientos completos de la Inacabada más al menos las dos primeras páginas del comienzo de un scherzo. Esto es lo que se sabe.
Lo que quizás nunca se sepa es cuánto de la sinfonía escribió Schubert y cuánto de lo que escribió le entregó a Hüttenbrenner. Existe lo siguiente:
El resto del scherzo (excepto la segunda melodía que falta en el trío) existe en un manuscrito separado en partitura corta (no enviado a Hüttenbrenner, pero encontrado entre los copiosos manuscritos de Schubert después de su muerte y cuidadosamente preservado por su devoto hermano maestro de escuela Ferdinand ), junto con una partitura corta completa del segundo movimiento y el final del primer movimiento, pero nada de ningún cuarto movimiento. [5] Un final del cuarto movimiento en la tonalidad original (si menor) habría sido la norma para cualquier sinfonía escrita en ese momento, pero no hay evidencia directa de que Schubert haya comenzado a trabajar en él. Sin embargo, se ha conjeturado que el entreacto más extenso de Rosamunde (también en si menor, en el mismo estilo del primer movimiento y con la misma instrumentación que la sinfonía) fue de hecho ese cuarto movimiento, que Schubert recicló insertándolo en su música incidental de Rosamunde compuesta a principios de 1823 justo después de la Fantasía del caminante .
El estudioso de Schubert Brian Newbould, que armonizó, orquestó y completó conjeturalmente el boceto para piano del scherzo, creía que esto era cierto [ cita requerida ] ; pero no todos los estudiosos están de acuerdo. En cualquier caso, parece que se arrancaron páginas después del comienzo del scherzo en la partitura completa enviada a Hüttenbrenner. El hecho de que Hüttenbrenner no hiciera que se interpretara la obra ni que ni siquiera le hiciera saber a la sociedad que tenía el manuscrito es curioso y ha generado varias teorías.
La vejez y la proximidad de la muerte parecen haber influido en Hüttenbrenner para revelar la obra a un visitante importante y amable por fin (en 1865, cuando tenía 71 años y sólo le quedaban tres años de vida). Se trataba del director Johann von Herbeck , que estrenó los dos movimientos existentes el 17 de diciembre de 1865 en Viena, añadiendo el último movimiento perpetuo brillantemente agitado pero expresivamente ligero de la Tercera Sinfonía en re mayor de Schubert, como un final inadecuado, expresivamente bastante incompatible con los monumentales dos primeros movimientos de la Inacabada , y ni siquiera en la tonalidad correcta. [ ¿ Investigación original? ] La interpretación fue, sin embargo, recibida con gran entusiasmo por el público. [6] La partitura de esos dos movimientos no se publicó antes de 1867.
La Sinfonía Inacabada ha sido llamada Nº 7 (recientemente, por ejemplo, en la Nueva Edición Schubert) en lugar de Nº 8 como suele ser, ya que la otra obra a la que a veces se hace referencia como la Séptima de Schubert (en mi mayor, completada por Felix Weingartner ) también quedó incompleta pero de una manera diferente, con al menos fragmentos de sus cuatro movimientos en manos de Schubert.
Los dos movimientos completos (escritos para 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes , 2 trompas , 2 trompetas , 3 trombones , timbales y cuerdas ), que son todos de la sinfonía tal como se interpreta en el repertorio de concierto, son:
El primer movimiento, en si menor , se abre en forma sonata , suavemente en las cuerdas, seguido por un tema compartido por el oboe y el clarinete solistas. Una transición típicamente schubertiana, lacónica, consta de solo cuatro compases para las dos trompas, que modulan de manera efectiva la tonalidad paralela subdominante de sol mayor (compases 38-41).
El segundo tema comienza con una célebre melodía lírica en esa tonalidad, enunciada primero por los violonchelos y luego por los violines (a veces cantada de manera divertida con las palabras de Sigmund Spaeth como "Esta es... la sinfonía... que Schubert escribió pero nunca terminó") con un suave acompañamiento sincopado . Esto es interrumpido por un dramático grupo de cierre que alterna fuertes tutti sforzandi intercalados con pausas y variantes de desarrollo de la melodía en sol mayor , terminando la exposición .
Un momento importante del primer movimiento se produce en el compás 109 (y se repite en la recapitulación del compás 327). En estos compases, Schubert mantiene un pedal de si tónica en el segundo fagot y la primera trompa bajo el acorde de fa ♯ dominante , que evoca el final del desarrollo en la Sinfonía Heroica de Beethoven .
De manera inusual para la forma sonata, la sección de desarrollo comienza con una reafirmación tranquila de la melodía inicial en subdominante ( mi menor ), una tonalidad generalmente reservada para cerca del final de un movimiento de forma sonata en algún lugar de la recapitulación o coda , y se eleva hasta un clímax prolongado en la misma tonalidad, comenzando con una variante dramática de la melodía inicial en trombones prominentes sobre una orquesta completa. El esperado relativo mayor (re) de la tónica menor aparece primero solo al final de ese clímax, y luego nuevamente para el segundo tema de la recapitulación (en lugar del esperado si mayor tónico ), en lugar de mucho antes, en el segundo tema de la exposición, como es habitual. Las flautas y los oboes luego reanudan su papel melódico al final de ese estallido dramático, haciendo la transición a la recapitulación.
La recapitulación consiste principalmente en una reformulación ortodoxa de los temas en forma de sonata, excepto que Schubert modula al principio de la recapitulación primero a mi menor y luego a fa ♯ menor, reformula el segundo tema en la tonalidad relativa de re mayor y modula de nuevo al modo paralelo de si mayor para cerrar la recapitulación. La coda en la tónica si menor recuerda el tema de apertura para una nueva reelaboración final y dramática que allana el camino para los acordes enfáticos finales.
El segundo movimiento, en mi mayor , alterna dos temas contrastantes en forma de sonatina (forma de sonata sin desarrollo), con una coda extensa, elegíaca y tranquilamente dramática que podría caracterizarse como una sección de desarrollo final. El primer tema lírico es introducido por los instrumentos de viento, las cuerdas graves, los metales y las cuerdas agudas tocando en contrapunto . El segundo tema quejumbroso, en mi menor, después de cuatro notas simples no armonizadas en transición que deletrean el acorde tónico del relativo do ♯ menor suavemente por los primeros violines, comienza en el clarinete solista en do ♯ menor y continúa en el oboe solista en do ♯ mayor en un ejemplo de las yuxtaposiciones mayor-menor que son un sello distintivo del lenguaje armónico de Schubert.
Un tema de cierre dramático en la orquesta completa vuelve a do ♯ menor, pero termina en re ♭ mayor (el equivalente enarmónico de do ♯ mayor). Una breve transición de regreso a la tónica mi mayor marca el comienzo de la recapitulación, notable por cómo repite el segundo tema en la subdominante la menor (en lugar de la tónica paralela mi menor esperada ) iniciada por el oboe y continuada por el clarinete (viceversa a sus roles en la exposición).
La coda comienza con un nuevo tema que es simplemente una extensión de la figura cadencial de dos compases en mi mayor que abre el movimiento. Esto da paso a la transición triádica lacónica del primer violín , motto , que conduce a una reafirmación del primer tema por parte de los instrumentos de viento de madera en un distante la bemol mayor, seguido por el motto que conduce nuevamente a la tónica en mi mayor para una transformación extendida final del primer tema, que conduce a su vez a una versión extendida final de la figura cadencial de apertura que reaparece para cerrar.
El fragmento del scherzo que se pretendía que fuera el tercer movimiento vuelve a la tónica en si menor, con un trío en sol mayor. Los primeros 30 compases se conservan en partitura completa, pero el resto del scherzo propiamente dicho (ambas notas) solo en partitura corta . Solo existe la primera nota del trío, y es una simple línea melódica única sin adornos ni armonización. La segunda nota está completamente ausente.
Después de que Hüttenbrenner publicara los dos movimientos completos de la Inacabada para Herbeck, algunos historiadores y estudiosos de la música se tomaron muchas molestias para "probar" que la composición estaba completa incluso en la forma truncada de dos movimientos, y de hecho esa estructura abreviada por sí sola ha cautivado al público oyente para considerarla como una de las composiciones más preciadas de Schubert. El hecho de que la tradición clásica no aceptara que una sinfonía pudiera terminar en una tonalidad diferente de la que tenía al principio (con el primer movimiento en si menor y el final en mi mayor incompletos por defecto), y el hecho aún más innegable de que Schubert había comenzado un tercer movimiento en si menor (dejando exactamente 30 compases de scherzo completamente orquestado y 112 compases sucesivos en una partitura corta), contradice la opinión de que los dos movimientos completos pueden legítimamente sostenerse por sí solos. [5]
Al reseñar el estreno de la sinfonía en 1865, el crítico musical Eduard Hanslick destacó que la música está entre las "más bellas" de Schubert:
Cuando el clarinete y el oboe al unísono comenzaron su suave cantilena sobre el tranquilo murmullo de los violines... "Schubert" se susurró entre el público... Y cuando, después de esta nostálgica cantilena en la menor, siguió el tema contrastante en sol mayor de los violonchelos, una encantadora canción de una intimidad casi al estilo de Ländler , todos los corazones se regocijaron, como si, después de una larga separación, el propio compositor estuviera entre nosotros en persona. Todo el movimiento es una corriente melódica tan cristalina, a pesar de su fuerza y genio, que uno puede ver cada piedra en el fondo. ¡Y en todas partes el mismo calor, el mismo sol brillante y vivificante!
El andante se desarrolla más ampliamente. Aquí y allá se entrelazan algunos indicios extraños de queja o irritación... su efecto es el de nubes de tormenta musicales... Como si no quisiera abandonar su propia canción suave, el compositor pospone demasiado el final...
La belleza tonal... es fascinante. Con unas cuantas figuraciones de trompa y... un solo de clarinete u oboe, Schubert consigue... efectos que ningún refinamiento de la instrumentación wagneriana puede capturar. [7]
Entre 1927 y 1928, Felix Weingartner compuso su Sexta Sinfonía, La Trágica (en memoria del 19 de noviembre de 1828, día en que murió Schubert), como homenaje a Schubert en el centenario de su muerte. El segundo movimiento de la sinfonía de Weingartner es una realización del esbozo incompleto del scherzo que Schubert había realizado (setenta años antes del trabajo independiente de Newbould ).
En 1928, en el centenario de la muerte de Schubert, Columbia Records organizó un concurso mundial para la mejor versión conjetural de la obra Unfinished . Se presentaron alrededor de 100 versiones, pero también un número mucho mayor de obras originales. El pianista Frank Merrick ganó la "Zona inglesa" del concurso; su scherzo y finale fueron interpretados y grabados posteriormente (en Columbia), pero hace tiempo que se agotaron.
Sólo algunas de las finalizaciones (la de Merrick no es una de ellas) utilizaron material del boceto del scherzo de Schubert. El primer movimiento de la Cuarta Sinfonía de Joseph Holbrooke , una de las entradas británicas, es en su mayor parte una versión interpretada del boceto (la segunda parte del trío , que falta por completo en el boceto, tuvo que completarse de manera conjetural), y un tema del scherzo aparece en su final. Geoffrey Bush también completó el movimiento del scherzo en 1944 y el director Denis Vaughan alrededor de 1960.
Más recientemente, los musicólogos británicos Gerald Abraham y Brian Newbould también han ofrecido finalizaciones de la sinfonía (scherzo y finale) utilizando el boceto del scherzo de Schubert y el Entr'acte extendido en si menor de su música incidental para la obra que Rosamunde Schubert escribió unos meses después, sospechada durante mucho tiempo por algunos musicólogos como originalmente pensada como el finale de la Inacabada . [3] (De hecho, incluso se tocó como finale ya en el estreno británico de la sinfonía el 6 de abril de 1867). Su primer movimiento, el boceto del scherzo y el entreacto están todos en si menor, su instrumentación es la misma, y el entreacto (como el primer movimiento) está en forma de sonata (como todos los finales sinfónicos de Schubert) y en un estilo y estado de ánimo muy similares. Si el entreacto efectivamente comenzó su vida como el final de esta sinfonía, entonces Schubert evidentemente lo recicló (probablemente en esa etapa sin orquestar) de la sinfonía a la música incidental, presumiblemente orquestándolo para la obra y tal vez haciendo cambios compositivos.
El pianista británico y especialista en Schubert Anthony Goldstone preparó una nueva edición interpretativa de la Sinfonía en cuatro movimientos para dúo de piano, utilizando la transcripción de los dos primeros movimientos preparada por Hüttenbrenner, su propia versión completa del Scherzo de Schubert y el entreacto de Rosamunde en una transcripción de Friedrich Hermann, editada por Goldstone. La obra en esta versión completa fue grabada por primera vez en 2015 por Goldstone y su esposa/compañera de dúo Caroline Clemmow como parte de su serie 'Schubert: Unauthorised Piano Duos' para Divine Art Records.
En 1988, el musicólogo estadounidense William Carragan produjo su propia versión del scherzo y final usando también el boceto de Schubert del scherzo y aumentando el Entr'acte en si menor de "Rosamunde". [8] Esta versión fue interpretada y grabada por Gerd Schaller con el Philharmonie Festival para Profil Records. [8]
El compositor ruso Anton Safronov completó el boceto del scherzo y creó un nuevo final para la sinfonía (algunos temas de esta última basados en temas de varias obras para piano de Schubert), que describió como "un intento de adentrarse en la mente del compositor". [ Esta cita necesita una cita ] Su finalización se interpretó en el Royal Festival Hall de Londres el 6 de noviembre de 2007 con la Orquesta del Siglo de las Luces , [9] y el 2 de octubre de 2007 con la Orquesta Nacional Rusa (seguida por la gira estadounidense a principios de 2008, [10] ) ambas interpretaciones dirigidas por Vladimir Jurowski . Debido a su uso inusual de material de las obras para teclado de Schubert en el final, la finalización de Safronov ha sido objeto de críticas que varían desde definitivamente positivas [11] a ambivalentes [10] [12] y negativas. [13]
Robin Holloway , catedrático de composición de la Universidad de Cambridge , ha realizado el Scherzo basándose en los bocetos, pero sin limitarse a ellos; por ejemplo, con dos tríos, el primero a partir del boceto de Schubert y el segundo enteramente de su propia composición. Fue estrenado por la Sociedad Musical de la Universidad de Cambridge el 18 de junio de 2011. [ cita requerida ]
En enero de 2019, la empresa tecnológica china Huawei utilizó inteligencia artificial para crear melodías hipotéticas para los movimientos tercero y cuarto, sobre las que Lucas Cantor luego arregló una partitura orquestal. La composición se interpretó en vivo en el Cadogan Hall de Londres el 4 de febrero de 2019. [14] Sin embargo, muchos consideran que el resultado es decepcionante y está lejos del estilo de Schubert. [15] Goetz Richter escribe, por ejemplo: "Los movimientos terminados son triviales y logran en última instancia un parecido familiar vago y poco auténtico con Schubert". [16]
Notas
Fuentes
