Caracortada (también conocida como Caracortada: La vergüenza de la nación y La vergüenza de una nación ) es una película de gánsteres estadounidense de 1932dirigida por Howard Hawks y producida por Hawks y Howard Hughes . El guión, de Ben Hecht , está basado libremente en la novela de 1929 de Armitage Trail , que se inspiró en Al Capone . La película fue desarrollada y estrenada durante laera anterior al Código de Hollywood . La película está protagonizada por Paul Muni como el gángster inmigrante italiano Antonio "Tony" Camonte, que se levanta violentamente entre las mafias de Chicago, con un reparto secundario que incluye a George Raft y Boris Karloff . El ascenso de Camonte al poder encaja con su incesante búsqueda de la amante de su jefe, mientras su propia hermana persigue a su mejor sicario. En un vínculo abierto con la vida de Capone,se representa una versión de la masacre del día de San Valentín .
Después de comprar los derechos de la novela de Trail, Hughes rápidamente seleccionó a Hawks para dirigir y a Hecht para escribir el guión de la película. A partir de enero de 1931, Hecht escribió el guión durante un período de once días. Caracortada se produjo antes de la introducción del Código de Producción en 1934, que imponía regulaciones sobre el contenido de las películas. Sin embargo, el Código Hays, un precursor más indulgente, requería modificaciones importantes, incluido un prólogo que condenaba a los gánsteres, un final alternativo para reprender más claramente a Camonte y el título alternativo La vergüenza de una nación . Los censores creían que la película glorificaba la violencia y el crimen. Estos cambios retrasaron la película un año, aunque algunas proyecciones conservaron el final original. Las proyecciones modernas de la película tienen el final original, aunque algunos lanzamientos en DVD también incluyen el final alternativo como característica; estas versiones mantienen los cambios que Hughes y Hawks debieron realizar para su aprobación por parte de la Oficina de Hays. No se sabía que existiera una versión completamente inalterada hasta que se lanzó la edición limitada de Caracortada (1983) el 15 de octubre de 2019.
La recepción del público fue positiva, pero los censores prohibieron la película en varias ciudades y estados, lo que obligó a Hughes a retirarla de circulación y almacenarla en su bóveda. Los derechos de la película se recuperaron tras la muerte de Hughes en la década de 1970. Junto con Little Caesar y The Public Enemy (ambas de 1931), Caracortada está considerada una de las películas de gánsteres más importantes e influyentes.
Caracortada fue agregada al Registro Nacional de Películas en 1994 por la Biblioteca del Congreso . En 2008, el American Film Institute incluyó a "Scarface" como la sexta mejor película de gánsteres. Fue rehecha como la película de 1983 del mismo título protagonizada por Al Pacino .
En la década de 1920 en Chicago, un inmigrante italiano y notorio matón Antonio "Tony" Camonte trabaja como guardaespaldas del señor del crimen "Big" Louis Costillo. Al ponerse del lado del descontento lugarteniente de Costillo, John "Johnny" Lovo, Tony mata a tiros a su jefe. Lovo se apodera del territorio de Costillo en el lado sur y hace que Tony y sus asociados, Angelo y Guino "Little Boy" Rinaldo, establezcan una lucrativa operación de contrabando que vende cerveza ilegal a todos los bares allí.
Tony insta a Lovo a comenzar a mudarse al lado norte , donde el contrabando está controlado por las bandas irlandesas del gángster O'Hara; Lovo se niega y le ordena a Tony que deje en paz el lado norte. Tony ignora estas órdenes y comienza a atacar los negocios de O'Hara mientras expande sus negocios hacia el Norte. En poco tiempo, Lovo se ve obligado a dejar su puesto cuando Tony se gana a su pandilla con su éxito.
Mientras tanto, Tony persigue a la novia de Johnny, Poppy. Al principio, ella lo desprecia, pero le presta más atención a medida que su reputación aumenta y él comienza a hacer alarde de su riqueza. Ella visita su apartamento "llamativo" donde él le muestra su vista de una valla eléctrica que anuncia Cook's Tours , que presenta el lema que lo inspira: "El mundo es tuyo".
Tony finalmente se deshace de O'Hara haciendo que Guino lo asesine. El sucesor de O'Hara, Tom Gaffney, declara la guerra en el lado sur e intenta matar a Tony en un restaurante con metralletas , con las que Tony, emocionado, rápidamente arma a sus propios hombres. La guerra resulta en que la pandilla de Gaffney sea asesinada una por una hasta que él se ve obligado a esconderse. Un grupo de ciudadanos prominentes, incluido el jefe de policía, prometen derribar a Tony por toda la matanza y el derramamiento de sangre que ha infligido en la ciudad.
Durante una noche de fiesta en el teatro, Tony se entera de que Gaffney y su séquito están en una bolera cercana. Dejando a Angelo atrás para ver el resto del programa, Tony mata personalmente a Gaffney. La ira de Lovo hacia Tony finalmente se desborda cuando Tony coquetea abiertamente y baila con Poppy frente a él durante la cena. Tony ve a su amada hermana Francesca "Cesca" bailando con un extraño y la lleva a la fuerza a la casa de su madre antes de golpearla y gritarle. Más tarde, un grupo de hombres armados intenta asesinarlo, pero él los saca de la carretera con su auto blindado.
Sospechando la participación de Lovo, Tony va a su oficina después de sobornar a uno de los hombres de Lovo para que lo llame y pretenda ser parte del grupo de asesinos. Cuando Lovo cuelga después de afirmar que debe haber obtenido el número equivocado, Tony lo obliga a confesar el golpe y luego hace que Guino lo mate. Tony, ahora el gobernante indiscutible del inframundo de la ciudad, lleva a Poppy a unas costosas vacaciones a Florida para escapar de la policía y la atención de los medios, mientras Cesca visita en secreto a Guino en la oficina de Tony.
Al regresar a casa, Tony se entera por su madre de que Cesca se ha mudado con otro hombre y se apresura a buscarla con Guino. Mata a su amigo en un ataque de celos y Cesca huye llorando tras revelarle que acababan de casarse y planeaban sorprenderlo. La policía emite una orden de arresto contra Tony, quien se atrinchera en su casa mientras Angelo muere tratando de protegerlo.
Cesca entra, planea matar a su hermano, pero luego cede y admite su amor por él. Tony y Cesca se arman, y Tony dispara a la policía desde la ventana con una metralleta Thompson, riendo como un maníaco mientras golpea a varios policías y francotiradores al otro lado de la calle. Momentos después, sin embargo, Cesca muere por una bala perdida. Llamando a Cesca mientras el apartamento se llena de gases lacrimógenos , Tony baja las escaleras a trompicones justo cuando la policía derriba su puerta. Tony suplica por su vida, pero se escapa, lo que hace que los oficiales afuera le disparen varias veces. Tropieza por un momento, cae al arroyo y muere. Por encima de los vítores, el cartel eléctrico brilla "El mundo es tuyo".
El magnate de los negocios Howard Hughes , entonces involucrado en la realización de películas, quería un éxito de taquilla después del éxito de su película de 1931 The Front Page . [5] Las películas de gánsteres estaban de actualidad a principios de la década de 1930, en la era de la Prohibición , y Hughes quería hacer una película basada en la vida del gángster Al Capone superior a todas las demás películas del género. [6] Se le desaconsejó hacer la película, ya que el género estaba saturado; Little Caesar, protagonizada por Edward G. Robinson, y The Public Enemy, protagonizada por James Cagney , ya eran éxitos de taquilla, y Warner Bros. afirmó que no se podía hacer nada nuevo con el género de gánsteres. [7] Además, los censores de la industria, como la Oficina Hays, estaban empezando a preocuparse por la glamorización del crimen en los medios. [8] [9]
Hughes compró los derechos de la novela "Scarface" de Armitage Trail , inspirada en la vida de Capone. [10] Trail escribió para varias revistas de detectives a principios de la década de 1920, pero murió de un ataque cardíaco a la edad de 28 años, poco antes del lanzamiento de Caracortada . [11] Hughes contrató a Fred Pasley, un reportero de Nueva York y autoridad en Capone, como escritor. Hughes le pidió a Ben Hecht , que había ganado el primer Premio de la Academia al Mejor Guión Original en 1929 por su película policial muda Underworld , que fuera el escritor principal. [12] Sospechando de Hughes como empleador, Hecht solicitó un salario diario de 1.000 dólares, que se pagaría todos los días a las seis en punto. Hecht afirmó que sólo desperdiciaría un día de trabajo si Hughes resultaba ser un fraude. [13]
Hughes quería que el director de cine Howard Hawks dirigiera y coprodujera. [14] Esto sorprendió a Hawks, ya que los dos nunca habían sido amistosos; Hughes había presentado una demanda contra Howard Hawks en julio de 1930, alegando que la película de Hawks The Dawn Patrol había plagiado su película Hell's Angels . [15] Durante un juego de golf, Hughes prometió retirar la demanda (irrelevante ya que ya había sido desestimada por el juez), y en el hoyo dieciocho, Hawks se había interesado en dirigir la película. Se convenció aún más cuando descubrió que Hecht sería el escritor principal. [16] Hecht y Hawks trabajaron bien juntos, con la intención de retratar al personaje de Capone como de la Familia Borgia , incluida la sugerencia de incesto entre el personaje principal y su hermana, presente en la novela de Trail. [17]
Hecht escribió el guión durante once días en enero de 1931, adaptado de la novela de Trail. Fred Pasley y WR Burnett , autor de la novela Little Caesar , en la que se basó la película Little Caesar, proporcionaron escritos adicionales . Las contribuciones de Pasley incluyeron elementos del libro Al Capone: biografía de un hombre hecho a sí mismo; El libro contiene una escena de barbería con Capone similar a la introducción de Tony Camonte en la película. Pasley no recibió crédito por su trabajo en el guión. [18] John Lee Mahin y Seton I. Miller reescribieron el guión para lograr continuidad y diálogo. [19]
Como hubo cinco escritores, es difícil distinguir qué componentes fueron aportados por cada escritor; sin embargo, el final de Caracortada es similar a la primera película de gánsteres de Hecht, Inframundo, en la que el gángster Bull Weed se atrapa en su apartamento con su amante y dispara a las hordas de policías afuera, por lo que probablemente fue una contribución de Hecht. [19]
La versión cinematográfica de Caracortada guarda poco parecido con la novela. [20] Aunque la película contiene los mismos personajes principales, puntos de la trama y matices incestuales, se realizaron cambios para reducir la duración y el número de personajes, y para satisfacer las solicitudes de las oficinas de censura. Para que los gánsteres parecieran menos admirables, se hizo que el personaje de Tony pareciera menos inteligente y más brutal que en la novela. De manera similar, se eliminó la relación fraternal entre Tony y el oficial de policía para evitar representar la corrupción policial. [21]
Tanto la película como la novela se basan libremente en la vida del gángster Al Capone, cuyo apodo era "Scarface". [22] Los nombres de los personajes y las ubicaciones se cambiaron sólo mínimamente. Capone se convirtió en Camonte, Torrio se convirtió en Lovo y Moran se convirtió en Doran. En algunos de los primeros guiones, Colosimo era Colisimo y O'Bannion era Bannon, pero los nombres se cambiaron a Costillo y O'Hara, respectivamente. Esto, incluidas otras modificaciones realizadas a los personajes y otros lugares de identificación para mantener el anonimato, se debió a la censura y a la preocupación de Hawks por el uso excesivo de detalles históricos. [23]
Ben Hecht había conocido a Capone y "sabía mucho sobre Chicago", por lo que no investigó para el guión. [24] Según Hecht, mientras trabajaba en el guión, Capone envió a dos hombres a visitarlo a Hollywood para asegurarse de que la película no estuviera basada en la vida de Capone. [13] Les dijo que el personaje de Caracortada era una parodia de numerosas personas, y que el título fue elegido porque era intrigante. Los dos dejaron en paz a Hecht. [13]
Las referencias a Capone y a los acontecimientos reales de las guerras de pandillas de Chicago eran obvias para el público de la época. El personaje de Muni tenía una cicatriz similar a la de Capone, recibida en peleas similares. [25] La policía en la película menciona que Camonte es miembro de Five Points Gang en Brooklyn, de la cual Capone era un miembro conocido. [26] [27] Tony mata a su jefe "Big Louis" Costillo en el vestíbulo de su club; Capone estuvo involucrado en el asesinato de su primer jefe "Big Jim" Colosimo en 1920. [28] El jefe rival O'Hara es asesinado en su floristería; Los hombres de Capone asesinaron a Dean O'Bannion en su floristería en 1924. [29] El asesinato de siete hombres en un garaje, con dos de los pistoleros disfrazados de policías, refleja la masacre del día de San Valentín de 1929. El líder de esta La pandilla rival escapa por poco del tiroteo, al igual que el líder de la pandilla Bugs Moran . [30] La película comienza en la intersección de la calle 22 y la avenida Wabash en medio del lado sur de Capone, el lugar de muchos de los crímenes de Capone. [31]
A pesar de las claras referencias a Capone, se rumoreaba que a Capone le gustó tanto la película que poseía una copia de la misma. [32] Sin embargo, esto probablemente fue una afirmación exagerada por parte de Hawks, ya que Capone fue encarcelado en Atlanta por evasión de impuestos durante el estreno de la película. [33]
Hawks y Hughes encontraron difícil el casting ya que la mayoría de los actores tenían contrato y los estudios se mostraban reacios a permitir que sus artistas trabajaran como autónomos para productores independientes. [34] El productor Irving Thalberg sugirió a Clark Gable , pero Hawks creía que Gable era una personalidad, no un actor. [35] Después de ver a Paul Muni en Broadway, el agente de talentos Al Rosen lo sugirió para el papel principal. Muni inicialmente lo rechazó, sintiendo que no estaba físicamente preparado para el papel, pero después de leer el guión, su esposa, Bella, lo convenció de aceptarlo. [36] Después de una prueba en Nueva York, Hughes, Hawks y Hecht aprobaron a Muni para el papel. [37]
Boris Karloff fue elegido como el gángster irlandés Gaffney, que figura en un cartel de estreno en cines como "Boris 'Frankenstein' Karloff". [38] Jack La Rue fue elegido como el compañero de Tony Camonte, Guino Rinaldo (inspirado en el guardaespaldas de Al Capone, Frank Rio ), pero como era más alto que Muni, a Hawks le preocupaba que eclipsara el duro personaje de Caracortada de Muni. [35] Fue reemplazado por George Raft, un actor en apuros en ese momento, después de que Hawks lo encontró en una pelea de boxeo. [39] Raft había desempeñado un papel casi idéntico el año anterior a su debut cinematográfico en Quick Millions , una película de gánsteres protagonizada por Spencer Tracy , pero el papel de Caracortada catapultaría a Raft al estrellato. [40]
Aunque Karen Morley tenía contrato con MGM, Hawks era cercano al ejecutivo del estudio MGM Eddie Mannix , quien prestó a Morley para la película. Según los informes, le dieron a elegir entre el papel de Poppy o Cesca. Aunque Cesca era el papel más fuerte, eligió a Poppy porque sentía que Cesca encajaría mejor con su amiga Ann Dvorak. Ella consideró esto "probablemente la cosa más bonita que hizo en su vida". [41] Morley invitó a Dvorak, de 20 años, a una fiesta en la casa de Hawks para presentarlos. Según Hawks, en la fiesta, Dvorak se centró en George Raft, quien interpretó a su interés amoroso. Inicialmente rechazó su invitación a bailar. Intentó bailar delante de él para atraerlo; Finalmente, él cedió y el baile juntos detuvo la fiesta. [42] Después de este evento, Hawks estaba interesado en elegirla, pero tenía reservas sobre su falta de experiencia. Después de una prueba de pantalla, él le dio el papel y MGM estuvo dispuesta a liberarla de su contrato como corista. [43] Dvorak tuvo que recibir permiso de su madre Anna Lehr y ganar una petición presentada al Tribunal Superior para poder firmar con Howard Hawks cuando era menor. [44]
El rodaje duró seis meses, lo que fue mucho tiempo para las películas realizadas a principios de los años treinta. [45] Howard Hughes permaneció fuera de lugar para evitar interferir con el rodaje de la película. Hughes instó a Hawks a hacer la película lo más emocionante visualmente posible agregando persecuciones de autos, choques y disparos de ametralladoras. [46] Hawks rodó la película en tres lugares diferentes: Metropolitan Studios , Harold Lloyd Studios y el Mayan Theatre de Los Ángeles. La filmación duró tres meses y el elenco y el equipo trabajaron los siete días de la semana. Para la escena más violenta de la película en el restaurante, Hawks despejó el set para evitar dañar a los extras e hizo disparar contra el set con ametralladoras. Los actores representaron la escena delante de una pantalla y el rodaje se proyectaba en la parte trasera, de modo que, mientras todos se amontonaban bajo las mesas del restaurante, la sala parecía estar bajo fuego al mismo tiempo. [47]
Durante el rodaje, Hawks y Hughes se reunieron con la oficina de Hays para discutir las revisiones. A pesar de eso, Caracortada fue filmada y montada rápidamente. En septiembre de 1931, se proyectó un borrador de la película para la Comisión contra el Crimen de California y los funcionarios de policía, ninguno de los cuales pensó que la película fuera una influencia peligrosa para el público o que provocaría una respuesta criminal. Irving Thalberg asistió a una proyección anticipada y quedó impresionado con la película. A pesar de los comentarios positivos que recibió la película, la Oficina Hays insistió en realizar cambios antes de la aprobación final. [48]
Caracortada fue producida y filmada durante la era Pre-Code de Hollywood , que se extendió de 1930 a 1934. La era Pre-Code se caracteriza por su proyección y regulación informal y desordenada del contenido cinematográfico, antes del establecimiento de la Administración del Código de Producción (PCA). el 1 de julio de 1934. Antes de la influencia de la PCA, la censura estaba supervisada por Motion Pictures Producers and Distributors of America (MPPDA). En 1930, Will Hays , presidente de la MPPDA, intentó regular el contenido de las películas; la MPPDA pasó a ser conocida como la Oficina Hays. [49] El objetivo de la Oficina Hays era censurar la desnudez, la sexualidad, el consumo de drogas y la delincuencia. [50] Más específicamente en Caracortada , la Oficina Hays quería evitar la representación comprensiva del crimen mostrando a los delincuentes reconociendo el error de sus conductas o mostrando a los delincuentes siendo castigados. [51] La Oficina Hays, sin embargo, no tenía autoridad para eliminar material de una película hasta que la MPPDA se comprometió oficialmente a adherirse al Código de Producción en 1934, por lo que dependieron de retrasar el estreno de la película y presionar para eliminar escenas o evitar que las películas fueran producido. [52] Las películas evadieron a la Oficina Hays agregando escenas extremadamente sugerentes para poder eliminarlas y satisfacer a la Oficina Hays lo suficiente como para que no notaran las inmoralidades menores que permanecían en la película. [53]
JE Smyth describió Caracortada como "una de las películas más censuradas en la historia de Hollywood". [54] Howard Hawks creía que la Oficina Hays tenía venganzas personales contra la película, mientras que Hughes creía que la censura se debía a "motivos políticos y ocultos" de políticos corruptos. [55] Sin embargo, James Wingate, de la junta de censura de Nueva York, refutó que Hughes estaba preocupado por la "publicidad de taquilla" al producir la película. [56] Después de repetidas demandas de una reescritura del guión por parte de la Oficina Hays, Hughes ordenó a Hawks que filmara la película: "Al diablo con la Oficina Hays, hazla lo más realista y espeluznante posible". [57] La Oficina Hays se indignó por Caracortada cuando lo proyectaron. Según la Oficina Hays, Caracortada violó el Código, porque la película provocó simpatía por el personaje de Muni y reveló a los jóvenes un método delictivo exitoso. [58] La Oficina Hays pidió que se eliminaran escenas, que se agregaran escenas para condenar el gangsterismo y un final diferente. Creían que la muerte de Tony al final de la película era demasiado glorificante. Además de la violencia, la MPPDA consideró que una relación inapropiada entre el personaje principal y su hermana era demasiado abierta, especialmente cuando él la sostiene en sus brazos después de abofetearla y rasgarle el vestido; ordenaron que se borrara esta escena. Hughes, para recibir la aprobación de la MPPDA, eliminó las escenas más violentas, añadió un prólogo para condenar el gangsterismo y escribió un nuevo final. [59]
Además, se agregaron un par de escenas para condenar abiertamente el gangsterismo, como una escena en la que el editor de un periódico mira la pantalla y amonesta directamente al gobierno y al público por su falta de acción en la lucha contra la violencia colectiva y una escena en la que El detective jefe denuncia la glorificación de los gánsteres. [60] Hawks se negó a filmar las escenas adicionales y el final alternativo. Fueron dirigidas por Richard Rossen, lo que le valió a Rossen el título de "codirector". [61] Hughes recibió instrucciones de cambiar el título a The Menace , Shame of the Nation o Yellow para aclarar el tema de la película; Después de meses de regateo, llegó a un acuerdo con el título "Scarface, Shame of the Nation" y añadió un prólogo que condenaba al "gángster" en un sentido general. [62] Hughes intentó estrenar la película con el título "The Scar" cuando la oficina de Hays rechazó el título original. [63] Además del título, el término "Scarface" fue eliminado de la película. En la escena en la que Tony mata a Rinaldo, Cesca dice la palabra "asesino", pero se la puede ver pronunciando la palabra "Scarface". [64]
En el guión original, la madre de Tony amaba incondicionalmente a su hijo, elogiaba su estilo de vida e incluso aceptaba dinero y regalos de él. Además, hubo un político que, a pesar de hacer campaña contra los mafiosos en el podio, se muestra de fiesta con ellos fuera de horario. El guión termina con Tony permaneciendo en el edificio, ajeno a los gases lacrimógenos y a multitud de balas disparadas contra él. Después de que el edificio se incendia, Tony se ve obligado a salir con las armas encendidas. La policía lo bombardea, pero parece imperturbable. Al darse cuenta del oficial de policía que lo había estado arrestando durante toda la película, le dispara, solo para escuchar un solo "clic" que implica que su arma está vacía. Muere después de que el policía le disparara varias veces. Se escucha un chasquido repetido en la banda sonora, lo que implica que estaba intentando disparar mientras agonizaba. [57]
La primera versión de la película (Versión A) se completó el 8 de septiembre de 1931, pero los censores exigieron que se modificara el final o se negarían a conceder una licencia a Caracortada . Paul Muni no pudo volver a filmar el final en 1931 debido a su trabajo en Broadway. En consecuencia, Hawks se vio obligado a utilizar un doble de cuerpo. El doble del cuerpo fue filmado principalmente mediante sombras y planos generales para enmascarar la ausencia de Muni en estas escenas. [65] El final alternativo (Versión B) difiere del final original en la forma en que Tony es atrapado y en el que muere. A diferencia del final original, donde Tony intenta escapar de la policía y muere después de recibir varios disparos, en el final alternativo, Tony se entrega a la policía de mala gana. Después del encuentro, el rostro de Tony no se muestra. Sigue una escena en la que un juez se dirige a Tony durante la sentencia. La siguiente escena es el final, en la que Tony (visto a vista de pájaro) es llevado a la horca y ahorcado. [66]
Sin embargo, la Versión B no pasó la censura de Nueva York y Chicago. Howard Hughes sintió que la Oficina de Hays tenía intenciones sospechosas al rechazar la película porque Hays era amigo de Louis B. Mayer , y Hughes creía que la censura tenía como objetivo impedir que competidores independientes y ricos produjeran películas. Confiado en que su película podría destacar entre el público más que las películas de Mayer, Hughes organizó una proyección de la película para la prensa en Hollywood y Nueva York. [67] El New York Herald Tribune elogió a Hughes por su valentía al oponerse a los censores. Hughes repudió la película censurada y finalmente, en 1932, lanzó la Versión A con el texto añadido de introducción en estados que carecían de censores estrictos (Hughes intentó llevar a los censores de Nueva York a los tribunales). Esta versión de 1932 generó un auténtico estatus de taquilla y críticas positivas. Hughes tuvo éxito en demandas posteriores contra las juntas que censuraron la película. [68] [69] Debido a las críticas de la prensa, Hays afirmó que la versión mostrada en los cines era la película censurada que había aprobado previamente. [67]
Debido al entorno urbano de la película, no se utilizó música no diegética (no visible en la pantalla ni implícitamente presente en la historia). [70] La única música que aparece en la película es durante los créditos iniciales y finales y durante las escenas de la película donde la música aparece naturalmente en la acción de la película, como en el club nocturno. Adolf Tandler fue el director musical de la película, mientras que Gus Arnheim fue el director de orquesta. Gus Arnheim y su Cocoanut Grove Orchestra interpretan en la discoteca " Saint Louis Blues " de WC Handy y " Some of These Days " de Shelton Brooks . [71] La melodía que Tony silba en la película es el sexteto de la ópera Lucia di Lammermoor de Gaetano Donizetti . [72] [73] Esta melodía va acompañada de palabras que se traducen como "¿Qué me detiene en tal momento?", y esta melodía continúa apareciendo durante las escenas violentas de la película. [74] La canción que canta Cesca mientras toca el piano es " Wreck of the Old 97 ". [75]
La obra seria que Tony y sus amigos van a ver, que sale al final del Acto 2, es Rain , de John Colton y Clemence Randolph , basada en la historia de W. Somerset Maugham " Miss Sadie Thompson ". La obra se estrenó en Broadway en 1922 y estuvo en cartelera durante toda la década de 1920. (Una versión cinematográfica de la obra, también titulada Rain y protagonizada por Joan Crawford , fue estrenada por United Artists el mismo año que Caracortada .) [76] Aunque bastante discreta en la película, y desapercibida para la mayoría de los espectadores, la familia Camonte estaba destinada a seguir parcialmente el modelo de la familia Borgia italo-española. Esto se destacó más a través de la relación sutil y posiblemente incestuosa que comparten Tony Camonte y su hermana. [17] Los celos excesivos de Camonte por las aventuras de su hermana con otros hombres insinúan esta relación. [77] Casualmente, Donizetti escribió la ópera para Lucrezia Borgia , sobre la familia Borgia, y Lucia di Lammermoor de donde proviene la melodía del silbido de Tony Camonte. [78]
Después de luchar con las oficinas de censura, la película se estrenó aproximadamente un año después que The Public Enemy y Little Caesar . Caracortada se estrenó en los cines el 9 de abril de 1932. [54] Hughes planeó un gran estreno en Nueva York, pero la junta de censura de Nueva York rechazó la proyección de la película. Las juntas de censura estatales de Ohio, Virginia, Maryland y Kansas y las juntas de censura de las ciudades de Detroit, Seattle, Portland y Chicago también prohibieron la película. [79] Hughes amenazó con demandar a las juntas de censura por impedir el estreno de su película con la aprobación del New York Herald Tribune . [80] Cada estado tenía una junta de censores diferente que permitió a Hughes estrenar la película en áreas sin censura estricta. [81] A petición de Will Hays, Jason Joy convenció a las estrictas juntas de censura para que permitieran el lanzamiento de Caracortada , porque la Oficina de Hays reconoció y apreció los cambios que Hughes hizo en la película. Joy visitó las juntas de censura estatales individualmente y afirmó que, si bien la Oficina Hays estaba en contra de la representación positiva del crimen, las películas de pandillas eran en realidad documentos contra la vida de los gánsteres. Joy tuvo éxito y finalmente todas las juntas de censura estatales y municipales permitieron que Caracortada fuera lanzada, aceptando sólo la versión cortada y censurada de Caracortada . [82]
En el momento del lanzamiento, el público fue en general positivo. [46] Según George Raft , que conoció a Al Capone varias veces en los casinos, incluso al propio Capone le gustó la película y añadió: "Diles que si alguno de mis muchachos lanza monedas, serán monedas de veinte dólares". piezas." [83] Variety citó a Caracortada por tener "ese suspenso poderoso y apasionante que hay en todas las películas de gánsteres, que en ésta se encuentra en dosis dobles y lo convierte en un entretenimiento convincente", y que los actores interpretan, "como si no hubieran estado haciendo nada más". todas sus vidas". [84] La Junta Nacional de Revisión nombró a Caracortada como una de las mejores películas de 1932. [85] Sin embargo, en el momento de su estreno en 1932, hubo una protesta pública general sobre esta película y el género de gánsteres en general, que afectó negativamente a la taquilla de la película. [2] Jack Alicoate le dio a Caracortada una crítica mordaz en The Film Daily , afirmando que la violencia y el tema de la película lo dejaron con "una clara sensación de náuseas". Continúa diciendo que la película "nunca debería haberse hecho" y mostrarla "haría más daño a la industria cinematográfica, y a todos los relacionados con ella, que cualquier película jamás mostrada". [86] Aunque Ben Hecht criticaba a menudo su trabajo para Hollywood, admitió que Caracortada era "la película mejor dirigida que [ha] visto". Hecht, sin embargo, criticó la actuación de Muni. Habiendo conocido a Al Capone, Hecht afirmó que Muni retrató a Capone como demasiado "silencioso" y "de mal humor", más similar a "Hitler". [87] Algunos críticos no estuvieron de acuerdo con el casting del actor británico Boris Karloff, creyendo que su acento estaba fuera de lugar en una película de gánsteres; un artículo del New York Times decía que "su acento británico no es adecuado para el papel". [88] Sin embargo, otros críticos lo consideraron un punto culminante. [89] La película recaudó 600.000 dólares en taquilla, y aunque Caracortada tuvo más éxito financiero que las otras películas de Hughes en ese momento, debido al alto costo de producción, es poco probable que la película haya alcanzado un punto de equilibrio. [2]
La película provocó indignación entre las organizaciones italianas y las personas de ascendencia italiana, destacando la tendencia de los cineastas a retratar a gánsteres y contrabandistas en sus películas como italianos. En la película, un italoamericano pronuncia un discurso condenando las actividades de los gánsteres; esto se agregó más adelante en la producción para apaciguar a los censores. Esto, sin embargo, no impidió que la embajada italiana desaprobase "Scarface" . [90] Creyendo que la película era ofensiva para la comunidad italiana, la Orden de los Hijos de Italia en América denunció formalmente la película y otros grupos instaron a los miembros de la comunidad a boicotear la película y otras películas despectivas hacia los italianos o los italoamericanos. [91] Will Hays escribió al embajador en Italia, excusándose del escrutinio afirmando que la película era un anacronismo porque su producción se había retrasado durante dos años y no era representativa de la práctica actual de censura en ese momento. [90] La Alemania nazi prohibió permanentemente la proyección de la película. [92] Algunas ciudades de Inglaterra también prohibieron la película, creyendo que la política de la Junta Británica de Censura Cinematográfica sobre películas de gánsteres era demasiado laxa. [81] La película había sido prohibida en Irlanda el 19 de agosto de 1932 y el 29 de agosto de 1941 (bajo el título alternativo de 'Gang War'). Las decisiones fueron confirmadas en cada ocasión por la Junta de Apelación de Películas. Fue prohibido el 24 de abril de 1953 (bajo su título original). No se interpuso ningún recurso. Varias razones incluyen complacer el sensacionalismo , embellecer el estilo de vida de los gángsters e implicar una relación incestuosa entre el protagonista y su hermana. [93]
Varias ciudades de Estados Unidos, incluida Chicago, y algunos estados se negaron a proyectar la película. La revista Movie Classics publicó un número instando a la gente a exigir ver la película en los cines a pesar de las prohibiciones de la censura. [94] La película rompió récords de taquilla en el Woods Theatre de Chicago después de su estreno el Día de Acción de Gracias, el 20 de noviembre de 1941, después de que los censores le prohibieran exhibirse en Chicago durante nueve años. [95] A pesar de la acogida favorable de la película entre el público, las batallas de censura y las críticas poco halagadoras de algunos medios de prensa contribuyeron al pobre desempeño general de la película en taquilla. Molesto por la imposibilidad de ganar dinero con Caracortada , Howard Hughes retiró la película de circulación. [60] La película no estuvo disponible hasta 1979, excepto por copias ocasionales de calidad sospechosa de fuentes cuestionables. [96] Hughes tenía planes en 1933 de dirigir y producir una secuela de Caracortada , pero debido a reglas de censura más estrictas, la película nunca se hizo. [97]
Según una muestra de 46 reseñas en Rotten Tomatoes, Caracortada tiene una calificación del 98%, con una calificación promedio de 8,7/10. El consenso de los críticos dice: "Este Caracortada renuncia a su 'pequeño amigo' y tiene un tipo diferente de calidez, combinando imágenes elegantes, violencia emocionante y un reparto increíble". [98] Tiene una calificación de 90 en Metacritic basada en 12 reseñas, lo que indica "aclamación universal". [99]
En 1994, Caracortada fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [100] El personaje de Tony Camonte ocupó el puesto 47 en la lista 100 años... 100 héroes y villanos de AFI . [101] La película fue nombrada la mejor película sonora estadounidense por el crítico y director Jean-Luc Godard en Cahiers du Cinéma . [102] En junio de 2008, el American Film Institute reveló sus "Diez Top Ten" , las diez mejores películas en diez géneros cinematográficos estadounidenses "clásicos", después de encuestar a más de 1.500 personas de la comunidad creativa. "Scarface" fue reconocida como la sexta mejor película de gánsteres. La versión de 1983 ocupó el décimo lugar, lo que convirtió a Caracortada en la única película que figura en la misma lista de "10 Top 10" que su nueva versión. [103]
Los académicos debaten si Caracortada se clasifica como una película con importancia histórica o simplemente como una película de la era de los gánsteres de Hollywood. [104] Su importancia histórica se vio aumentada por los créditos de escritura de la película: WR Burnett, autor de la novela de gánsteres Little Caesar en la que se basó la película del mismo nombre; Fred D. Pasley, un destacado historiador del hampa de Chicago; y Ben Hecht, un ex reportero de Chicago. [105] Eventos similares al asesinato de Jim Colismo y la masacre del día de San Valentín contribuyen al realismo y autenticidad de la película. [77] El crítico de cine Robert E. Sherwood afirmó que la película "merece... como documento sociológico o histórico" y "se ha hecho un intento completamente imperdonable de suprimirla, no porque sea obscena... sino porque sí". ...se acerca demasiado a decir la verdad." [106]
Según el profesor de estudios cinematográficos Fran Mason, un tema destacado en la película es el exceso. La apertura de la película prepara el escenario mientras Big Louie Costillo se sienta en los restos de una fiesta salvaje, convenciendo a sus amigos de que su próxima fiesta será más grande, mejor y tendrá "mucho más de todo". [107] Esto indica la vida excesiva de un gángster, ya sea en el placer o en la violencia. La escena de la muerte de Costillo marca el siguiente tono de exceso. En esta escena, el público sólo ve la sombra de Tony Camonte con una pistola, escucha los disparos y el sonido del cuerpo cayendo al suelo. Las escenas violentas se vuelven más severas a medida que avanza la película. La mayor parte de la violencia en la película se muestra a través del montaje, a medida que las escenas transcurren en secuencia, mostrando los brutales asesinatos que cometen Tony y su pandilla, como maltratar a los dueños de bares, participar en un atentado desde un vehículo y masacrar a siete hombres contra un muro. Una escena muestra un calendario despegable que cambia rápidamente de fechas mientras es disparado por una ametralladora, dejando en claro la violencia excesiva. La violencia no es sólo perpetrada por los mafiosos. La policía en la escena final con Tony y Cesca no escatima esfuerzos para atrapar a los notorios hermanos Camonte, visibles a través del número desproporcionado de policías y autos que rodean el complejo de apartamentos para detener a un hombre. El uso excesivo de la violencia por parte de Tony y la policía a lo largo de la película lo normaliza. [108] Un elemento de parodia subyace a la alegría anormal de Tony al usar pistolas Tommy. En la escena del restaurante en la que los hombres de la pandilla North Side intentan dispararle a Tony con un Tommy, él disfruta del poder. En lugar de esconderse debajo de las mesas, intenta asomarse para ver las armas en acción, riéndose maniáticamente de su emoción. Reacciona jovialmente al conseguir su primera pistola Tommy y se va con entusiasmo para "escribir [su] nombre por toda la ciudad con letras grandes". [109]
El consumo excesivo del gángster se representa cómicamente a través de la búsqueda de Tony para obtener bienes caros y lucirlos. En el primer encuentro de Tony con Poppy sola en la escalera, se jacta de su nuevo traje, joyas y auto a prueba de balas. Poppy descarta en gran medida sus avances y califica su apariencia de "un poco afeminada". [109] Su consumo femenino y su obsesión por la apariencia y la ropa se yuxtaponen a su consumo masculino, que está representado por su auto nuevo. Más tarde, Tony le muestra a Poppy una pila de camisetas nuevas, afirmando que usará cada camiseta solo una vez. Su torpeza y su ignorancia de sus propias exorbitaciones hacen que esta escena al estilo Gatsby sea más cómica que seria. Su consumo sirve para simbolizar la desintegración de los valores de la modernidad, específicamente representados por su mal gusto y su obsesión por el dinero y el estatus social. El exceso de Tony trasciende la parodia y se vuelve peligroso porque representa una total falta de control que en última instancia conduce a su ruina. [110]
Los excesos de Tony se manifiestan en las guerras de bandas en la ciudad. Recibe instrucciones expresas de dejar en paz a O'Hara, Gaffney y el resto de la pandilla del North Side. Desobedece debido a su ansia de más poder, violencia y territorio. No sólo amenaza la estructura de poder externa de las pandillas en relación con el territorio físico, sino que también altera la estructura de poder interna de su propia pandilla al desobedecer descaradamente a su jefe, Johnny Lovo. [111] La posición física de Gaffney yuxtapone la posición de Tony. A lo largo de la película, el movimiento de Gaffney está restringido tanto por el escenario como por las implicaciones debido a los espacios abarrotados en los que se le muestra en pantalla y a su grupo de secuaces que lo rodean constantemente. Tony puede moverse libremente al comienzo de la película, volviéndose cada vez más abarrotado hasta estar tan confinado como Gaffney. Está rodeado de secuaces y no puede moverse con tanta libertad por la ciudad. Esto, sin embargo, se lo autoimpone su propio deseo excesivo de territorio y poder. [111]
El tema del exceso se ejemplifica aún más con los deseos incestuosos de Tony por su hermana, Cesca, a quien intenta controlar y restringir. Su madre actúa como la voz de la razón, pero Tony no la escucha, sometiendo a su familia al exceso y la violencia que él mismo provoca. [111] Su ansia de violencia refleja la ansia de libertad sexual de Cesca, simbolizada por su baile seductor para Rinaldo en el club. Rinaldo está dividido entre su lealtad por Tony y su pasión por Cesca, que sirve como símbolo de la lucha de poder entre los hermanos Camonte. Rinaldo es un símbolo del poder y la prominencia de Tony; su asesinato significa la falta de control y la caída de Tony, que termina con la propia muerte de Tony. [112]
El ascenso de Camonte a la prominencia y el éxito sigue el modelo del sueño americano, pero de manera más abiertamente violenta. A medida que la película sigue el ascenso y la caída de un gángster italiano, Tony se americaniza cada vez más. Cuando Tony aparece debajo de la toalla en la barbería, esta es la primera vez que el público ve su rostro. Parece extranjero con un notable acento italiano, cabello peinado y una apariencia casi neandertal evidente por las cicatrices en su mejilla. [74] A medida que avanza la película, se vuelve más americanizado a medida que pierde su acento y sus trajes cambian de llamativos a elegantes. [74] Al final de la película, su acento apenas se nota. En el momento de su muerte, había acumulado muchos "objetos" que retratan el éxito que sugiere el sueño americano: su propia secretaria, una novia de importante estatus social (más importante aún es que era la amante de su antiguo jefe), además de un apartamento elegante, coches grandes y ropa bonita. Camonte ejemplifica la idea de que uno puede obtener el éxito en Estados Unidos siguiendo el propio lema de Camonte: "Hazlo primero, hazlo tú mismo y sigue haciéndolo". [113] Por otro lado, Camonte representa el impulso estadounidense de rechazar la vida y la sociedad modernas, rechazando a su vez el americanismo mismo. El gángster lucha por alcanzar el mismo sueño americano que cualquier otra persona, pero lo aborda de una manera que va en contra de los valores sociales modernos, a través de la violencia y la actividad ilícita. [114]
El control del territorio es un tema del género cinematográfico de gánsteres en un sentido físico y en la pantalla de cine. Tony trabaja para controlar la ciudad deshaciéndose de las pandillas competidoras y obteniendo el control físico de la ciudad, y también obtiene el control de la pantalla de cine en su ascenso al poder. Esto es más evidente en escenas e interacciones que involucran a Tony, Johnny y Poppy. En una de las primeras escenas de la película, Tony llega al apartamento de Johnny para recibir su pago después de matar a Louie Costillo. En la toma se ven dos habitaciones: la sala principal, donde se sienta Tony, y la habitación al fondo donde se sienta Poppy y donde Johnny guarda su dinero. Lovo va a la habitación trasera pero Tony no, por lo que esta habitación representa el poder y el territorio de Johnny. Los hombres están sentados uno frente al otro en la escena con Poppy sentada en medio de ellos en el fondo, representando el trofeo por el que ambos luchan. Sin embargo, ambos aparecen igualmente en la toma, lo que representa su igualdad de poder. Más tarde, en la escena del club nocturno, Tony se sienta entre Poppy y Johnny, demostrando que tiene el control gracias a su centralidad en la toma. Ha ganado la mayor cantidad de poder y territorio, como lo indica "ganar" Poppy. [115]
Caracortada representa los temores y la confusión estadounidenses que surgieron del avance tecnológico de la época: si el avance tecnológico y la producción en masa deberían ser temidos o celebrados. Una ansiedad generalizada después de la Primera Guerra Mundial era si la nueva tecnología causaría la destrucción definitiva o si ayudaría a hacer la vida más fácil y traer felicidad. En la película, Tony se deleita con entusiasmo con las posibilidades que pueden ofrecer las ametralladoras al matar a más personas, más rápidamente y desde más lejos. Esto representa la cuestión de si la producción en masa equivale o no a destrucción masiva o eficiencia masiva. [116]
El uso de motivos divertidos a lo largo de la película mostró la comedia negra de Howard Hawks que expresó a través de su dirección. [77] En la escena de la bolera, donde el líder de la pandilla rival Tom Gaffney fue asesinado, cuando Gaffney lanza la pelota, el disparo permanece en el último bolo en pie, que cae para representar la muerte del capo Tom Gaffney. En la misma escena, antes de la muerte de Gaffney, un plano muestra una "X" en el marcador, presagiando la muerte de Gaffney. [117] Hawks utilizó la técnica de presagio "X" a lo largo de la película (vista por primera vez en los créditos iniciales), que se asoció principalmente con la muerte que aparece muchas veces (pero no en todas las escenas) cuando se retrata una muerte; El motivo aparece en numerosos lugares, sobre todo como la cicatriz "X" de Tony en su mejilla izquierda. [118] Los motivos se burlan de la vida del gángster. [77] El sombrero de gánster es un tema común en todas las películas de gánsteres, específicamente en Caracortada , como representante del consumo ostentoso . [119] Hawks incluyó gestos con las manos, un motivo común en sus películas. En Caracortada , George Raft recibió instrucciones de lanzar una moneda repetidamente, lo que hace a lo largo de la película. [120]
El apartamento de Camonte da a un letrero de neón parpadeante que dice "El mundo es tuyo". Este letrero representa la ciudad estadounidense moderna como un lugar de oportunidades e individualismo. Por muy atractivo que sea el eslogan, el mensaje es imposible, pero Tony no lo entiende. La vista desde su apartamento representa el ascenso del gángster. Cuando Camonte es asesinado en la calle afuera de su edificio, la cámara se acerca para mostrar el cartel, representativo de la paradoja social de la existencia de oportunidades pero la incapacidad de lograrlas. [121] Según Robert Warshow , la escena final representa cómo el mundo no es nuestro, pero tampoco de él. La muerte del gángster nos libera momentáneamente de la idea del concepto de éxito y de la necesidad de triunfar. [122] En lo que respecta al tema del exceso, el signo es una metáfora de los deseos divisorios creados por la modernidad vistos a través de la lente de los deseos excesivos de la persona del gángster. [112]
"Afilado" y "duro", " Scarface " marcó el estilo visual de las películas de gánsteres de los años 1930. [123] Hawks creó una película violenta y apasionante mediante el uso de un fuerte contraste de blanco y negro en su cinematografía. Por ejemplo, habitaciones oscuras, siluetas de cuerpos contra cortinas cerradas y charcos de luz cuidadosamente colocados. Gran parte de la película se desarrolla de noche. La estrecha agrupación de sujetos dentro de la toma y el acecho movimiento de la cámara siguieron el curso de la acción en la película. [74] La cinematografía es dinámica y se caracteriza por una ubicación de cámara muy variada y encuadres móviles. [124]
En octubre de 1946, después de la Segunda Guerra Mundial y de que las relaciones entre Italia y Estados Unidos se suavizaran, Titanus , una productora cinematográfica italiana se interesó en traducir Caracortada al italiano. Inicialmente, tras solicitar la aprobación de la oficina cinematográfica italiana, la solicitud fue rechazada debido a preocupaciones de censura por la representación de la violencia y el crimen a lo largo de la película. Inicialmente no hubo preocupación por la representación de los italianos en la película. [125] Titanus apeló a la oficina cinematográfica italiana y calificó a Caracortada como "una de las películas más sólidas y constructivas jamás producidas en el extranjero". [126] Hicieron presión para traer una película en idioma extranjero para ayudar a los productores de cine nacionales a ahorrar dinero en la economía italiana dañada por la reciente guerra. Tras recibir la aprobación a finales de 1946, Titanus tradujo un guión para doblar la película. [126] Una diferencia en la escritura italiana es que los nombres de los personajes se cambiaron de un sonido italiano a un sonido más americano. Por ejemplo, Tony Camonte fue cambiado a Tony Kermont y Guino Rinaldo fue cambiado a Guido Reynold. [126] Este y varios otros cambios se realizaron para eliminar notoriamente las referencias a los italianos. Otro ejemplo es la diferencia en la escena del restaurante con Tony y Johnny. En la versión americana, Tony hace una declaración cómica sobre el ajo en la pasta, mientras que, en la traducción italiana, la comida en cuestión es un paté de hígado de pato, una referencia menos abiertamente italiana a la comida. [127] Además, en la versión estadounidense, la comunidad indignada se refiere a los gánsteres como inmigrantes ilegales; sin embargo, en la versión doblada en italiano no se menciona la condición de ciudadanos de los delincuentes, sino sólo la preocupación por los reincidentes. [128]
La película fue doblada al italiano en 1976 por la emisora Radio Televisione Italiana (RAI). Franco Dal Cer tradujo el guión y el doblaje fue dirigido por Giulio Panicali . Pino Locchi dobló la voz de Tony Camonte para Paul Muni y Pino Colizzi dobló la voz de Gunio Rinaldo para George Raft. Una diferencia entre la versión de 1947 y la de 1976 es que todos los nombres italianos y las referencias culturales italianas no se modificaron de la escritura estadounidense original. [129] La versión de 1976 celebra los orígenes italianos de los personajes, agregando dialectos italianos notablemente diferentes a personajes específicos. [130] Esta versión de la película doblada traduce al italiano las escenas de créditos iniciales y finales, así como los recortes de periódico mostrados; sin embargo, la traducción de los recortes de periódico no se hizo con especial cuidado estético. [131]
La película fue doblada en la década de 1990 y lanzada en la edición digital de Universal. Según el consenso académico, el doblaje de 1990 es una combinación de nueva voz y reutilización del audio del doblaje de 1976. [132]
A pesar de no tener éxito en taquilla, Caracortada fue una de las películas más comentadas de 1932 por su temática y su lucha y triunfo sobre las juntas de censura. [106] Caracortada se cita (a menudo con Little Caesar y The Public Enemy ) como el arquetipo del género cinematográfico de gánsteres, porque estableció el estándar inicial para el género que continúa apareciendo en Hollywood. [133] Sin embargo, Caracortada fue la última de las tres grandes películas de gánsteres de principios de la década de 1930, ya que la indignación por la violencia anterior al Código causada por las tres películas, particularmente Caracortada , provocó la creación de la Administración del Código de Producción en 1934. [ 134] Howard Hawks citó Caracortada como una de sus obras favoritas, y la película fue un motivo de orgullo para Howard Hughes. Hughes guardó la película en sus bóvedas unos años después de su estreno, rechazando muchas ofertas rentables para distribuirla o comprar sus derechos. En 1979, tres años después de su muerte, Summa Corporation , que controlaba su patrimonio, vendió los derechos de Caracortada , junto con otras siete películas a Universal Pictures , lo que desató el remake de 1983 protagonizado por Al Pacino. [135] Aunque es poco común para una nueva versión, la versión de 1983 también fue aclamada por la crítica. [136]
La actuación de Paul Muni en Caracortada como "el antihéroe gángster por excelencia" contribuyó en gran medida a su rápido ascenso en su aclamada carrera cinematográfica. [137] Paul Muni recibió importantes elogios por su interpretación de Tony Camonte. Los críticos elogiaron a Muni por su actuación sólida y feroz. [37] Al Pacino declaró que se inspiró mucho en Paul Muni, y Muni influyó en su propia actuación en la nueva versión de 1983 de Caracortada . [138] Sin embargo, a pesar de la impresionante representación de un gángster en ascenso, los críticos afirman que el personaje se parecía mínimamente a Al Capone. A diferencia de Camonte, Capone evitaba el trabajo duro y normalmente contrataba a otros para que hicieran el trabajo sucio por él. Además, Caracortada de Muni al final reveló que el personaje de Capone era un cobarde mientras suplicaba clemencia y trataba de escapar antes de recibir un disparo en la calle. Capone no era conocido por su cobardía y no murió en batalla. [139]
Caracortada fue la película más conocida de Ann Dvorak. [140] La película lanzó la larga carrera de Raft como protagonista. Raft, en el segundo protagonista de la película, había aprendido a lanzar una moneda sin mirarla, un rasgo de su carácter, y causó una fuerte impresión en el papel comparativamente comprensivo pero colorido. Howard Hawks le dijo a Raft que usara esto en la película para camuflar su falta de experiencia como actor. [141] Se hace una referencia en el papel posterior de Raft como el gángster Spats Columbo en Some Like It Hot (1959), donde le pregunta a un compañero gángster (que está lanzando una moneda) "¿Dónde aprendiste ese truco barato?" [142]
La película "Scarface" puede haber influido en la vida real de los gángsters cuatro años después de su estreno. En 1936, Jack McGurn , considerado responsable de la masacre de San Valentín representada en la película, fue asesinado por rivales en una bolera. [143]
La película fue una de las primeras películas estrenadas en vídeo por MCA Videocassette en mayo de 1980. [144] La película se estrenó en DVD el 22 de mayo de 2007 y se estrenó nuevamente el 28 de agosto de 2012, en celebración del centenario de Universal Studios , de Universal Pictures Home Entertainment . Ambas versiones del DVD incluyen una introducción del presentador e historiador de cine de Turner Classic Movies, Robert Osborne , y el final alternativo de la película. [145] [146] En video y televisión, la película mantiene el final original de Hawks, pero aún contiene las otras modificaciones que tuvo que realizar durante el rodaje. [147] No se sabía que existía una versión completamente inalterada y sin censura de la película hasta que se lanzó la edición limitada de Caracortada (1983) el 15 de octubre de 2019. [148]
Después de que se obtuvieron los derechos de Caracortada tras la muerte de Howard Hughes, Brian de Palma lanzó una nueva versión de la película en 1983 con Al Pacino como Caracortada. La película se desarrolló en el Miami contemporáneo de la década de 1980, en el inframundo hispano, y es conocida por su inclusión de violencia gráfica y lenguaje obsceno, considerado "tan violento y obsceno para la década de 1980" como se consideró la película original para el cine de la década de 1930. [68] [149] La caja de edición limitada en DVD "Anniversary Edition" de 2003 de la película de 1983 incluye su contraparte de 1932. Al final de la película de 1983, aparece un título que dice "Esta película está dedicada a Howard Hawks y Ben Hecht" sobre la toma final. [150] [151] [152]
Universal anunció en 2011 que el estudio está desarrollando una nueva versión de Scarface . El estudio afirma que la nueva película no es una secuela ni una nueva versión, pero tomará elementos de las versiones de 1932 y 1983, [153] incluida la premisa básica de un hombre que se convierte en un capo en su búsqueda del sueño americano . [154] En 2016, Antoine Fuqua estaba en conversaciones para dirigir el remake, [155] pero abandonó el proyecto al año siguiente en febrero, y los hermanos Coen reescribieron el guión. [156] Más tarde, Universal contrató a David Ayer para dirigir y contrató a Diego Luna para protagonizar, pero despidió a Ayer porque su guión era demasiado violento. [157] En 2018, Fuqua volvió al proyecto, [158] pero lo abandonó nuevamente en mayo de 2020. En cambio, Luca Guadagnino firmó para dirigir la película, con el guión de los hermanos Coen. [159]
Caracortada se asocia a menudo con otras películas policiales anteriores al código estrenadas a principios de la década de 1930, como La puerta al infierno (1930), El pequeño César (1931) y El enemigo público (1931). [160] Según Fran Mason de la Universidad de Winchester , Caracortada es más similar a la película The Roaring Twenties que a sus películas de gánsteres contemporáneas de principios de la década de 1930 debido a su exceso. [161]
{{cite magazine}}: Parámetro desconocido |agency=ignorado ( ayuda )Caracortada de Harry J. Vejar.
Caracortada 1983 aclamada por la crítica.
