Boléro es una obra de 1928 para gran orquesta del compositor francés Maurice Ravel . Es una de las composiciones más famosas de Ravel. [2] También fue uno de sus últimos trabajos terminados antes de que una enfermedad disminuyera su capacidad para escribir música.
La creación de la obra se puso en marcha por encargo de la bailarina Ida Rubinstein , quien encargó a Ravel una transcripción orquestal de seis piezas del conjunto de piezas para piano de Isaac Albéniz , Iberia . Mientras trabajaba en la transcripción, Ravel fue informado de que el director español Enrique Fernández Arbós ya había orquestado los movimientos y que la ley de derechos de autor impedía hacer cualquier otro arreglo. Cuando Arbós se enteró de esto, dijo que felizmente renunciaría a sus derechos y permitiría que Ravel orquestara las piezas. Pero Ravel decidió orquestar una de sus propias obras, luego cambió de opinión y decidió componer una pieza completamente nueva basada en el bolero , una forma musical de danza española. [3]
Mientras estaba de vacaciones en St Jean-de-Luz , Ravel se acercó al piano y tocó una melodía con un dedo para su amigo Gustave Samazeuilh , diciendo: "¿No crees que este tema tiene una cualidad insistente? Voy a intentarlo". y repetirlo varias veces sin ningún desarrollo, aumentando poco a poco la orquesta lo mejor que pueda." [3] Idries Shah escribió que el tema principal está adaptado de una melodía compuesta y utilizada en el entrenamiento sufí . [4]
La composición fue un éxito sensacional cuando se estrenó en la Ópera de París el 22 de noviembre de 1928, con coreografía de Bronislava Nijinska y diseños y escenario de Alexandre Benois . La orquesta de la Ópera estuvo dirigida por Walther Straram . Inicialmente, Ernest Ansermet había sido contratado para dirigir toda la temporada de ballet, pero los músicos se negaron a tocar con él. [5] En el programa del estreno se imprimió un escenario de Rubinstein y Nijinska: [5]
Dentro de una taberna en España, la gente baila bajo la lámpara de latón que cuelga del techo. [En respuesta] a los vítores para unirse, la bailarina saltó a la larga mesa y sus pasos se vuelven cada vez más animados.
Pero Ravel tenía una concepción diferente de la obra: su escenografía preferida era la de un escenario al aire libre con una fábrica al fondo, reflejando la naturaleza mecánica de la música. [6]
Boléro se convirtió en la composición más famosa de Ravel, para sorpresa del compositor, que había predicho que la mayoría de las orquestas se negarían a tocarlo. [2] Generalmente se interpreta como una obra puramente orquestal, pero rara vez se representa como un ballet. Según una historia posiblemente apócrifa del estreno, se escuchó a una mujer gritar que Ravel estaba loco. Cuando se le contó esto, se dice que Ravel comentó que había entendido la pieza. [7]
La pieza fue publicada por primera vez por la firma parisina Durand en 1929. Se hicieron arreglos para piano solo y dúo de piano (dos personas tocando en un piano), y más tarde, Ravel arregló una versión para dos pianos, publicada en 1930.
La primera grabación fue realizada por Piero Coppola para la Gramophone Company el 13 de enero de 1930. [8] Ravel asistió a la sesión de grabación. [9] Al día siguiente, dirigió la Orquesta Lamoureux en su propia grabación para Polydor . [10] Ese mismo año, Serge Koussevitzky realizó más grabaciones con la Orquesta Sinfónica de Boston y Willem Mengelberg con la Orquesta del Concertgebouw . [11]
El director Arturo Toscanini estrenó en Estados Unidos Boléro con la Filarmónica de Nueva York el 14 de noviembre de 1929. [12] La actuación fue un gran éxito y provocó "gritos y vítores del público", según una reseña del New York Times , lo que llevó a un crítico a declarar que "fue Toscanini quien lanzó la carrera del Boléro", y otro para afirmar que Toscanini había convertido a Ravel en "casi un héroe nacional americano". [12]
El 4 de mayo de 1930, Toscanini interpretó la obra con la Filarmónica de Nueva York en la Ópera de París como parte de la gira europea de esa orquesta. El ritmo de Toscanini fue significativamente más rápido de lo que Ravel prefería, y Ravel señaló su desaprobación negándose a responder al gesto de Toscanini durante la ovación del público. [13] Se produjo un intercambio entre los dos hombres detrás del escenario después del concierto. Según un relato, Ravel dijo: "Es demasiado rápido", a lo que Toscanini respondió: "No sabes nada sobre tu propia música. Es la única forma de salvar el trabajo". [14] Según otro informe, Ravel dijo: "Ese no es mi ritmo". Toscanini respondió: "Cuando lo toco a tu ritmo, no es efectivo", a lo que Ravel replicó: "Entonces no lo toques". [15] Cuatro meses después, Ravel intentó suavizar las relaciones con Toscanini enviándole una nota explicando que "siempre he sentido que si un compositor no participa en la interpretación de una obra, debe evitar las ovaciones" y, diez días después, invitó a Toscanini a dirigir el estreno de su Concierto para piano para la mano izquierda , invitación que fue rechazada. [dieciséis]
El asunto Toscanini se convirtió en una causa célebre y aumentó aún más la fama del Boléro . [2] Otros factores que contribuyeron al renombre de la obra fueron el gran número de representaciones iniciales, discos de gramófono, incluidos los del propio Ravel, transcripciones y transmisiones de radio, junto con la película de 1934 Bolero , protagonizada por George Raft y Carole Lombard , en la que la música juega un papel importante. role. [2]
Boléro está escrito para una gran orquesta compuesta por:
La instrumentación requiere un saxofón sopranino en fa, que nunca existió (los sopraninos modernos están en mi ♭ ). En la primera actuación, tanto la parte de saxofón sopranino como la de saxofón soprano se tocaron en el saxofón soprano si ♭ , una tradición que continúa hasta el día de hoy. [17]
Boléro es "la composición más sencilla de Ravel en cualquier medio". [6] La música está en do mayor ,3
4tiempo , comenzando pianissimo y subiendo en un crescendo continuo hasta fortissimo possibile (lo más alto posible). Está construido sobre un ritmo ostinato inmutable tocado 169 veces [18] en uno o más tambores que permanece constante a lo largo de la pieza:
Además de este ritmo se escuchan dos melodías, cada una de 18 compases de duración, y cada una se toca dos veces alternativamente. La primera melodía es diatónica , y la segunda introduce elementos más influenciados por el jazz, con síncopa y notas bemoles (técnicamente es mayoritariamente en el modo frigio ). La primera melodía desciende por una octava , la segunda por dos octavas. La línea de bajo y el acompañamiento se tocan inicialmente con cuerdas de pizzicato , utilizando principalmente notas tónicas y dominantes rudimentarias . La tensión la proporciona el contraste entre el ritmo de percusión constante y la "melodía vocal expresiva que intenta liberarse". [19] El interés se mantiene mediante una constante re orquestación del tema, que conduce a una variedad de timbres , y mediante un crescendo constante . Ambos temas se repiten ocho veces. En el clímax, el primer tema se repite por novena vez, luego el segundo tema toma el relevo y se interrumpe brevemente en una nueva melodía en mi mayor antes de regresar finalmente a la tónica de do mayor.
La melodía se pasa entre diferentes instrumentos: (1) flauta, (2) clarinete, (3) fagot, (4) clarinete en mi ♭ , (5) oboe d'amore, (6) trompeta y flauta (esta última no se escucha con claridad) y en octava superior a la primera parte), (7) saxofón tenor, (8) saxofón soprano, (9) trompa, flautín y celesta; (10) oboe, corno inglés y clarinete; (11) trombón, (12) algunos de los instrumentos de viento, (13) primeros violines y algunos instrumentos de viento, (14) primer y segundo violín junto con algunos instrumentos de viento, (15) violines y algunos de los instrumentos de viento, (16 ) algunos instrumentos de la orquesta, y finalmente (17) la mayoría, pero no todos, los instrumentos de la orquesta (con bombo, platillos y tam-tam).
Si bien la melodía continúa tocándose en C en todo momento, desde la mitad en adelante otros instrumentos la duplican en diferentes tonalidades . La primera duplicación implica que un cuerno toque la melodía en do, mientras que un celeste la duplica 2 y 3 octavas por encima y dos flautines toquen la melodía en las teclas de sol y mi, respectivamente. Esto funciona como refuerzo de los sobretonos primero, segundo, tercero y cuarto de cada nota de la melodía (aunque el "sol mayor" tiene 2 centavos bemol y el "mi mayor" tiene 14 centavos sostenido). La otra "duplicación de clave" importante implica hacer sonar la melodía una quinta arriba o una cuarta abajo, en sol mayor. Aparte de estas "duplicaciones de claves", Ravel simplemente armoniza la melodía con acordes diatónicos.
La siguiente tabla muestra los instrumentos que se tocan en cada sección de la pieza (en orden): [20]
El acompañamiento se vuelve gradualmente más denso y fuerte hasta que toda la orquesta toca al final. Justo antes del final (ensayo número 18 de la partitura), hay un cambio repentino de tonalidad a mi mayor, pero el do mayor se restablece después de apenas ocho compases. Seis compases del final, el bombo, los platillos y el tam-tam hacen su primera entrada, y los trombones tocan estridentes glissandi mientras toda la orquesta marca el ritmo que se ha tocado en la caja desde el primer compás. Finalmente, la obra desciende de un acorde disonante de si ♭ menor sobre fa menor a un acorde de do mayor.
La indicación de tempo en la partitura es Tempo di Bolero, moderato assai ("tempo de un bolero , muy moderado"). En la copia de la partitura de Ravel, la marca impresa del metrónomo de 76 por cuarto está tachada y se sustituye por 66. [21] Las ediciones posteriores de la partitura sugieren un tempo de 72. [21] La propia grabación de Ravel de enero de 1930 comienza en aproximadamente 66 por trimestre, y luego disminuye ligeramente a 60-63. [9] Su duración total es de 15 minutos 50 segundos. [21] La primera grabación de Coppola, en la que estuvo presente Ravel, tiene una duración similar de 15 minutos y 40 segundos. [21] Ravel dijo en una entrevista con The Daily Telegraph que la pieza dura 17 minutos. [22]
Una actuación promedio dura unos 15 minutos, con las grabaciones más lentas, como la del asociado de Ravel, Pedro de Freitas Branco , que se extienden mucho más allá de los 18 minutos [21] y las más rápidas, como la grabación de 1940 de Leopold Stokowski con la All American Youth Orchestra. , acercándose a los 12 minutos. [23] En mayo de 1994, con la Filarmónica de Múnich de gira en Colonia, el director Sergiu Celibidache, a la edad de 82 años, ofreció una actuación que duró 17 minutos y 53 segundos, quizás un récord en la era moderna. [24]
En la primera grabación de Coppola, Ravel indicó claramente que prefería un tempo constante, criticando al director por ir más rápido al final de la obra. Según el propio informe de Coppola: [25]
Maurice Ravel... no tenía confianza en mí para el Boléro . Tenía miedo de que mi temperamento mediterráneo me superara y que acelerara el ritmo. Reuní la orquesta en la Salle Pleyel y Ravel se sentó a mi lado. Todo fue bien hasta la parte final, donde, a mi pesar, aumenté el ritmo una fracción. Ravel se levantó de un salto, se acercó y tiró de mi chaqueta: "no tan rápido", exclamó, y tuvimos que empezar de nuevo.
La preferencia de Ravel por un ritmo más lento se ve confirmada por su descontento con la actuación de Toscanini, como se informó anteriormente. La grabación de Toscanini de 1939 con la Orquesta Sinfónica de la NBC tiene una duración de 13 minutos y 25 segundos. [12]
Ravel fue un crítico estricto de su propio trabajo. Durante la composición de Boléro , le dijo a Joaquín Nin que la obra no tenía "ninguna forma propiamente dicha, ningún desarrollo, ninguna o casi ninguna modulación". [26] En una entrevista de 1931 con The Daily Telegraph , habló sobre el trabajo de la siguiente manera: [22]
Constituye un experimento en una dirección muy especial y limitada, y no se debe sospechar que apunta a lograr algo diferente o más de lo que realmente logra. Antes de su primera representación, advertí que lo que había escrito era una pieza que duraba diecisiete minutos y que consistía enteramente en "tejido orquestal sin música", en un crescendo gradual y muy largo. No hay contrastes y prácticamente ninguna invención excepto el plan y la forma de ejecución.
En 1934, en su libro Music Ho! , Constant Lambert escribió: "Existe un límite definido en el tiempo que un compositor puede seguir escribiendo en un ritmo de danza (este límite lo alcanza obviamente Ravel hacia el final de La valse y hacia el comienzo de Boléro )". [27]
El crítico literario Allan Bloom comentó en su bestseller de 1987 The Closing of the American Mind : "Los jóvenes saben que el rock tiene el ritmo de las relaciones sexuales . Por eso el Bolero de Ravel es la única pieza de música clásica que comúnmente conocen y agradan a ellos. " [28]
En un artículo de 2011 para The Cambridge Quarterly , Michael Lanford escribió: "a lo largo de su vida, Maurice Ravel quedó cautivado por el acto de creación descrito en la Filosofía de la composición de Edgar Allan Poe ". Dado que, en sus palabras, Boléro desafía "los métodos tradicionales de análisis musical debido a su repetitividad melódica, rítmica y armónica", ofrece un análisis que "corresponde a las reflexiones documentadas de Ravel sobre el proceso creativo y los preceptos estéticos esbozados en la Filosofía de la música de Poe". Composición ." [29] Lanford también sostiene que Boléro fue muy posiblemente un trabajo profundamente personal para Ravel. Como prueba, Lanford cita las confesiones de Ravel de que los ritmos de Boléro se inspiraron en las máquinas de la fábrica de su padre y los materiales melódicos procedían de una berceuse que la madre de Ravel le cantaba por la noche. [30] Lanford también propone que el Bolero está imbuido de tragedia, observando que la caja "deshumaniza uno de los aspectos connotativos más sensuales del bolero", [31] "los instrumentos con capacidad de expresión melódica imitan la maquinaria", [32 ] y la melodía termina consistentemente con un tetracordio descendente . [33]
La pieza ganó nueva atención después de que apareciera de manera destacada en la comedia romántica 10 de 1979 , coprotagonizada por Dudley Moore y Bo Derek . Esto resultó en ventas masivas, generó aproximadamente un millón de dólares en regalías y convirtió brevemente a Ravel en el compositor clásico con mayores ventas 40 años después de su muerte. [34]
La película francesa Les Uns et les Autres también se distribuyó con el nombre Boléro, [35] y presenta una secuencia de baile Boléro, [36] de Jorge Donn , [37] al final.
La pareja de danza sobre hielo, Torvill y Dean , bailaron una versión de seis minutos de la obra al ganar la medalla de oro en danza sobre hielo en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1984 , recibiendo una puntuación perfecta de 6,0 por mérito artístico. [38]
El cortometraje de ocho minutos Le batteur du Boléro (1992) de Patrice Leconte se centra en el baterista, interpretado por Jacques Villeret , y los problemas de su parte musical. La película se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 1992 . [39] [40]
Esta canción sonó durante la ceremonia de encendido de la antorcha de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 . [41]
Kamila Valieva lo utilizó en su programa de patinaje libre de la temporada 2021-22. [42]
Se grabó una versión con Frank Zappa dirigiendo un conjunto de big band exclusivamente de metales. [43]
Koji Kondo , compositor de Nintendo , planeó usar Boléro como tema principal para el primer videojuego The Legend of Zelda , pero lo reelaboró en una pieza original poco antes de su lanzamiento debido a preocupaciones de derechos de autor. [44]
Angélique Kidjo realizó una adaptación de Bolero en la canción "Lonlon" para su álbum de 2007 Djin Djin .
Sigge Eklund tocó la canción repetidamente en su episodio del programa de radio sueco Sommar (programa de radio) porque a su abuelo, el actor Bengt Eklund , de quien trata el programa, le gustó especialmente esta pieza de orquesta. [45]
Los derechos de autor de esta pieza expiraron el 1 de mayo de 2016 en muchos países, pero no en todo el mundo. [46]
La obra es de dominio público en Canadá, China, Japón, Nueva Zelanda, Sudáfrica y muchos otros países donde el término de copyright es "Vida + 50 años". También es de dominio público en la Unión Europea (donde el término es Vida + 70 años). En los EE. UU., Boléro permanece protegido por derechos de autor hasta el 1 de enero de 2025, ya que se publicó por primera vez en 1929 con el aviso de derechos de autor prescrito. [47] [ se necesita mejor fuente ] La última propietaria de los derechos restantes, Evelyne Pen de Castel, ha presentado una serie de afirmaciones de que la obra fue de hecho co-creada con el diseñador Alexandre Benois. [48] El efecto sería extender los derechos de autor (cuando se representa como un ballet) hasta 2039. Las reclamaciones han sido rechazadas repetidamente por los tribunales franceses y la sociedad de autores francesa SACEM . El asunto debía decidirse el 24 de junio de 2024 ante el tribunal de Nanterre , [49] y el 28 de junio se informó que el tribunal desestimó la demanda. [50]
Medios relacionados con Bolero en Wikimedia Commons