Boléro es una obra para gran orquesta de 1928 del compositor francés Maurice Ravel . Es una de las composiciones más famosas de Ravel. [2] También fue una de sus últimas obras completadas antes de que la enfermedad disminuyera su capacidad para escribir música.
La creación de la obra se puso en marcha gracias a un encargo de la bailarina Ida Rubinstein , quien le pidió a Ravel una transcripción orquestal de seis piezas del conjunto de piezas para piano de Isaac Albéniz , Iberia . Mientras trabajaba en la transcripción, Ravel fue informado de que el director español Enrique Fernández Arbós ya había orquestado los movimientos, y que la ley de derechos de autor impedía que se hiciera cualquier otro arreglo. Cuando Arbós se enteró de esto, dijo que felizmente renunciaría a sus derechos y permitiría a Ravel orquestar las piezas. Pero Ravel decidió orquestar una de sus propias obras en su lugar, luego cambió de opinión y decidió componer una pieza completamente nueva basada en el bolero , una forma musical de danza española. [3]
Durante sus vacaciones en San Juan de Luz , Ravel se acercó al piano y tocó una melodía con un dedo para su amigo Gustave Samazeuilh , diciendo: "¿No crees que este tema tiene una cualidad insistente? Voy a intentar repetirlo varias veces sin ningún desarrollo, aumentando gradualmente la orquesta lo mejor que pueda". [3] Idries Shah escribió que el tema principal es una adaptación de una melodía compuesta y utilizada en el entrenamiento sufí . [4]
La composición fue un éxito sensacional cuando se estrenó en la Ópera de París el 22 de noviembre de 1928, con coreografía de Bronislava Nijinska y diseños y escenario de Alexandre Benois . La orquesta de la Ópera estuvo dirigida por Walther Straram . Originalmente, Ernest Ansermet había sido contratado para dirigir toda la temporada de ballet, pero los músicos se negaron a tocar bajo su dirección. [5] Un guión de Rubinstein y Nijinska fue impreso en el programa para el estreno: [5]
En una taberna de España, la gente baila bajo una lámpara de latón colgada del techo. [En respuesta] a los gritos de que se unan a la fiesta, la bailarina salta sobre la mesa larga y sus pasos se vuelven cada vez más animados.
Pero Ravel tenía una concepción diferente de la obra: su diseño escénico preferido era el de un escenario al aire libre con una fábrica al fondo, lo que reflejaba la naturaleza mecánica de la música. [6]
El Bolero se convirtió en la composición más famosa de Ravel, para gran sorpresa del compositor, que había predicho que la mayoría de las orquestas se negarían a interpretarla. [2] Por lo general, se interpreta como una obra puramente orquestal y rara vez se representa como ballet. Según una historia posiblemente apócrifa del estreno, se escuchó a una mujer gritar que Ravel estaba loco. Cuando se lo contaron, se dice que Ravel comentó que había entendido la pieza. [7]
La pieza fue publicada por primera vez por la firma parisina Durand en 1929. Se hicieron arreglos para piano solo y dúo de piano (dos personas tocando un piano) y, más tarde, Ravel arregló una versión para dos pianos, publicada en 1930.
La primera grabación fue realizada por Piero Coppola para la Gramophone Company el 13 de enero de 1930. [8] Ravel asistió a la sesión de grabación. [9] Al día siguiente, dirigió la Orquesta Lamoureux en su propia grabación para Polydor . [10] Ese mismo año, Serge Koussevitzky realizó más grabaciones con la Orquesta Sinfónica de Boston y Willem Mengelberg con la Orquesta del Concertgebouw . [11]
El director Arturo Toscanini realizó el estreno estadounidense de Boléro con la Filarmónica de Nueva York el 14 de noviembre de 1929. [12] La interpretación fue un gran éxito, provocando "gritos y vítores del público" según una reseña del New York Times , lo que llevó a un crítico a declarar que "fue Toscanini quien lanzó la carrera del Boléro", y a otro a afirmar que Toscanini había convertido a Ravel en "casi un héroe nacional estadounidense". [12]
El 4 de mayo de 1930, Toscanini interpretó la obra con la Filarmónica de Nueva York en la Ópera de París como parte de la gira europea de esa orquesta. El tempo de Toscanini era significativamente más rápido que el que prefería Ravel, y Ravel manifestó su desaprobación al negarse a responder al gesto de Toscanini durante la ovación del público. [13] Se produjo un intercambio entre los dos hombres tras el escenario después del concierto. Según un relato, Ravel dijo: "Es demasiado rápido", a lo que Toscanini respondió: "No sabes nada sobre tu propia música. Es la única manera de salvar la obra". [14] Según otro informe, Ravel dijo: "Ese no es mi tempo". Toscanini respondió: "Cuando la toco a tu tempo, no es efectiva", a lo que Ravel replicó: "Entonces no la toques". [15] Cuatro meses después, Ravel intentó suavizar las relaciones con Toscanini enviándole una nota explicando que "siempre he pensado que si un compositor no participa en la interpretación de una obra, debe evitar las ovaciones" y, diez días después, invitando a Toscanini a dirigir el estreno de su Concierto para piano para la mano izquierda , invitación que fue rechazada. [16]
El asunto Toscanini se convirtió en una causa célebre y aumentó aún más la fama de Bolero . [2] Otros factores en el renombre de la obra fueron la gran cantidad de interpretaciones tempranas, discos de gramófono, incluidos los del propio Ravel, transcripciones y transmisiones de radio, junto con la película Bolero de 1934 protagonizada por George Raft y Carole Lombard , en la que la música juega un papel importante. [2]
El bolero está escrito para una gran orquesta compuesta por:
La instrumentación requiere un saxofón sopranino en fa, que nunca existió (los sopraninos modernos están en mi bemol ). En la primera interpretación, tanto la parte de sopranino como la de saxofón soprano se interpretaron en el saxofón soprano en si bemol , una tradición que continúa hasta el día de hoy. [17]
El bolero es "la composición más sencilla de Ravel en cualquier medio". [6] La música está en do mayor ,3
4tiempo , comenzando en pianissimo y subiendo en un crescendo continuo hasta fortissimo possibile (lo más fuerte posible). Está construido sobre un ritmo ostinato inmutable tocado 169 veces [18] en uno o más tambores que permanece constante a lo largo de la pieza:
Sobre este ritmo se escuchan dos melodías, cada una de 18 compases de duración, y cada una tocada dos veces alternativamente. La primera melodía es diatónica , y la segunda introduce más elementos influenciados por el jazz, con síncopa y notas bemoladas (técnicamente está principalmente en el modo frigio ). La primera melodía desciende a través de una octava , la segunda a través de dos octavas. La línea de bajo y el acompañamiento se tocan inicialmente en cuerdas pizzicato , principalmente utilizando notas tónicas y dominantes rudimentarias . La tensión es proporcionada por el contraste entre el ritmo de percusión constante y la "melodía vocal expresiva que intenta liberarse". [19] El interés se mantiene mediante la constante re orquestación del tema, lo que lleva a una variedad de timbres , y por un crescendo constante . Ambos temas se repiten ocho veces. En el clímax, el primer tema se repite una novena vez, luego el segundo tema toma el control y se rompe brevemente en una nueva melodía en mi mayor antes de regresar finalmente a la tonalidad tónica de do mayor.
La melodía pasa entre diferentes instrumentos: (1) flauta, (2) clarinete, (3) fagot, (4) clarinete en mi bemol , (5) oboe d'amore, (6) trompeta y flauta (esta última no se escucha claramente y en una octava más alta que la primera parte), (7) saxofón tenor, (8) saxofón soprano, (9) trompa, flautines y celesta; (10) oboe, corno inglés y clarinete; (11) trombón, (12) algunos de los instrumentos de viento, (13) primeros violines y algunos instrumentos de viento, (14) primeros y segundos violines junto con algunos instrumentos de viento, (15) violines y algunos de los instrumentos de viento, (16) algunos instrumentos de la orquesta y, finalmente, (17) la mayoría, pero no todos, de los instrumentos de la orquesta (con bombo, platillos y tam-tam).
Aunque la melodía sigue tocándose en do durante toda la pieza, a partir de la mitad otros instrumentos la duplican en diferentes tonalidades . La primera de estas duplicaciones implica una trompa que toca la melodía en do, mientras que una celesta la duplica 2 y 3 octavas por encima y dos flautines tocan la melodía en las tonalidades de sol y mi, respectivamente. Esto funciona como un refuerzo de los armónicos primero, segundo, tercero y cuarto de cada nota de la melodía (aunque el "sol mayor" es 2 centésimas bemol y el "mi mayor" es 14 centésimas sostenido). La otra "duplicación de tonalidad" significativa implica hacer sonar la melodía una quinta por encima o una cuarta por debajo, en sol mayor. Aparte de estas "duplicaciones de tonalidad", Ravel simplemente armoniza la melodía con acordes diatónicos.
La siguiente tabla muestra los instrumentos que tocan en cada sección de la pieza (en orden): [20]
El acompañamiento se va haciendo cada vez más denso y fuerte hasta que toda la orquesta toca al final. Justo antes del final (ensayo número 18 en la partitura), hay un cambio repentino de tonalidad a Mi mayor, pero se restablece Do mayor después de sólo ocho compases. A seis compases del final, el bombo, los platillos y el tam-tam hacen su primera entrada, y los trombones tocan glisandos estridentes mientras toda la orquesta marca el ritmo que se ha tocado en el tambor desde el primer compás. Finalmente, la obra desciende de un acorde disonante de Si bemol menor sobre Fa menor a un acorde de Do mayor.
El tempo indicado en la partitura es Tempo di Bolero, moderato assai ("tempo de un bolero , muy moderado"). En la copia de la partitura de Ravel, la marca impresa del metrónomo de 76 por cuarto está tachada y se sustituye por 66. [21] Ediciones posteriores de la partitura sugieren un tempo de 72. [21] La propia grabación de Ravel de enero de 1930 comienza aproximadamente a 66 por cuarto, y luego disminuye ligeramente hasta 60-63. [9] Su duración total es de 15 minutos y 50 segundos. [21] La primera grabación de Coppola, en la que estuvo presente Ravel, tiene una duración similar de 15 minutos y 40 segundos. [21] Ravel dijo en una entrevista con The Daily Telegraph que la pieza dura 17 minutos. [22]
Una interpretación promedio dura unos 15 minutos, con las grabaciones más lentas, como la del asociado de Ravel, Pedro de Freitas Branco , extendiéndose mucho más allá de los 18 minutos [21] y las más rápidas, como la grabación de 1940 de Leopold Stokowski con la All American Youth Orchestra, acercándose a los 12 minutos. [23] En mayo de 1994, con la Filarmónica de Múnich de gira en Colonia, el director Sergiu Celibidache, a la edad de 82 años, dio una interpretación que duró 17 minutos y 53 segundos, tal vez un récord en la era moderna. [24]
En la primera grabación de Coppola, Ravel indicó con vehemencia que prefería un tempo constante y criticó al director por acelerar el ritmo al final de la obra. Según el propio Coppola: [25]
Maurice Ravel... no confiaba en mí para el Bolero . Temía que mi temperamento mediterráneo me venciera y que acelerara el ritmo. Reuní a la orquesta en la Salle Pleyel y Ravel se sentó a mi lado. Todo fue bien hasta la parte final, en la que, a pesar mío, aumenté un poco el ritmo. Ravel se levantó de un salto, se acercó y tiró de mi chaqueta: «No tan rápido», exclamó, y tuvimos que empezar de nuevo.
La preferencia de Ravel por un ritmo más lento se confirma por su descontento con la interpretación de Toscanini, como se informó anteriormente. La grabación de Toscanini de 1939 con la Orquesta Sinfónica de la NBC tiene una duración de 13 minutos y 25 segundos. [12]
Ravel fue un crítico estricto de su propia obra. Durante la composición de Boléro , le dijo a Joaquín Nin que la obra no tenía "forma, propiamente hablando, ningún desarrollo, ninguna o casi ninguna modulación". [26] En una entrevista de 1931 con The Daily Telegraph , habló sobre la obra de la siguiente manera: [22]
Se trata de un experimento en una dirección muy especial y limitada, y no debe sospecharse que se proponga lograr algo diferente o algo más de lo que realmente logra. Antes de su primera interpretación, advertí que lo que había escrito era una pieza de diecisiete minutos de duración y que consistía enteramente en "tejido orquestal sin música", es decir, en un crescendo gradual y muy largo. No hay contrastes y prácticamente no hay invención, salvo el plan y la forma de ejecución.
En 1934, en su libro Music Ho!, Constant Lambert escribió: "Hay un límite definido al tiempo que un compositor puede seguir escribiendo en un ritmo de danza (Ravel alcanza obviamente este límite hacia el final de La valse y hacia el comienzo de Boléro )". [27]
El crítico literario Allan Bloom comentó en su best seller de 1987 The Closing of the American Mind : "Los jóvenes saben que el rock tiene el ritmo de las relaciones sexuales . Es por eso que el Bolero de Ravel es la única pieza de música clásica que es comúnmente conocida y apreciada por ellos". [28]
En un artículo de 2011 para The Cambridge Quarterly , Michael Lanford escribió: "A lo largo de su vida, Maurice Ravel estuvo cautivado por el acto de creación delineado en la Filosofía de la composición de Edgar Allan Poe ". Dado que, en sus palabras, Boléro desafía "los métodos tradicionales de análisis musical debido a su repetitividad melódica, rítmica y armónica", ofrece un análisis que "corresponde a las reflexiones documentadas de Ravel sobre el proceso creativo y los preceptos estéticos delineados en la Filosofía de la composición de Poe ". [29] Lanford también sostiene que Boléro fue posiblemente una obra profundamente personal para Ravel. Como evidencia, Lanford cita las admisiones de Ravel de que los ritmos de Boléro estaban inspirados en las máquinas de la fábrica de su padre y los materiales melódicos provenían de una berceuse que la madre de Ravel le cantaba por la noche. [30] Lanford también propone que el Bolero está imbuido de tragedia, observando que el tambor "deshumaniza uno de los aspectos más sensualmente connotativos del bolero", [31] "los instrumentos con capacidad para la expresión melódica imitan la maquinaria", [32] y la melodía termina consistentemente con un tetracordio descendente . [33]
La pieza ganó nueva atención después de que apareciera de manera destacada en la comedia romántica de 1979 10 , coprotagonizada por Dudley Moore y Bo Derek . Esto resultó en ventas masivas, generó aproximadamente $1 millón en regalías y convirtió brevemente a Ravel en el compositor clásico más vendido 40 años después de su muerte. [34]
La película francesa Les Uns et les Autres también se distribuyó bajo el nombre de Boléro, [35] y presenta una secuencia de baile de Boléro, [36] de Jorge Donn , [37] al final.
La pareja de baile sobre hielo Torvill y Dean bailaron una versión de seis minutos de la obra para ganar la medalla de oro en baile sobre hielo en los Juegos Olímpicos de Invierno de 1984 , recibiendo una puntuación perfecta de 6,0 por mérito artístico. [38]
El cortometraje de ocho minutos Le batteur du Boléro (1992) de Patrice Leconte se centra en el baterista, interpretado por Jacques Villeret , y los problemas de su parte musical. La película se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 1992. [ 39] [40]
Esta canción se escuchó durante la ceremonia de encendido de la antorcha de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 [41] y los Juegos Paralímpicos de París 2024. [42]
Fue utilizado por Kamila Valieva en su programa de patinaje libre de la temporada 2021-22. [43]
Se grabó una versión con Frank Zappa dirigiendo un conjunto de big band compuesto exclusivamente por instrumentos de viento. [44]
Koji Kondo , compositor de Nintendo , planeó usar Boléro como tema principal para el primer videojuego The Legend of Zelda , pero lo reelaboró en una pieza original poco antes del lanzamiento debido a problemas de derechos de autor. [45]
Angélique Kidjo realizó una adaptación de Bolero en la canción "Lonlon" para su álbum de 2007 Djin Djin .
Sigge Eklund tocó la canción repetidamente en su episodio del programa de radio sueco Sommar (programa de radio) porque a su abuelo, el actor Bengt Eklund , de quien trata el programa, le gustaba esta pieza orquestal en particular. [46]
Los derechos de autor de esta pieza expiraron el 1 de mayo de 2016 para muchos países, pero no en todo el mundo. [47]
La obra es de dominio público en Canadá, China, Japón, Nueva Zelanda, Sudáfrica y muchos otros países donde el término de derechos de autor es "Vida + 50 años". También es de dominio público en la Unión Europea (donde el término es Vida + 70 años). En los EE. UU., Boléro permanece bajo derechos de autor hasta el 1 de enero de 2025, ya que se publicó por primera vez en 1929 con el aviso de derechos de autor prescrito. [48] [ se necesita una mejor fuente ] La última propietaria de los derechos restantes, Evelyne Pen de Castel, ha presentado una serie de reclamaciones de que la obra fue de hecho co-creada con el diseñador Alexandre Benois. [49] El efecto sería extender los derechos de autor (cuando se represente como ballet) hasta 2039. Las reclamaciones han sido rechazadas repetidamente por los tribunales franceses y la sociedad de autores franceses SACEM . El asunto debía decidirse el 24 de junio de 2024 ante el tribunal de Nanterre , [50] y el 28 de junio se informó que el tribunal rechazó la reclamación. [51]
Medios relacionados con Bolero en Wikimedia Commons