William John Evans (16 de agosto de 1929 - 15 de septiembre de 1980) fue un pianista y compositor de jazz estadounidense que trabajó principalmente como líder de su trío. [2] Sus interpretaciones del repertorio de jazz tradicional, sus formas de utilizar la armonía impresionista y los acordes en bloque , y sus líneas melódicas de "canto" rítmicamente independientes, características de su marca, continúan influyendo en los pianistas de jazz de hoy.
Nacido en Plainfield, Nueva Jersey , Estados Unidos, estudió música clásica en la Southeastern Louisiana University y en la Mannes School of Music , en la ciudad de Nueva York, donde se especializó en composición y recibió el Diploma de Artista. En 1955, se mudó a la ciudad de Nueva York , donde trabajó con el director de orquesta y teórico George Russell . En 1958, Evans se unió al sexteto de Miles Davis , que en 1959, ya inmerso entonces en el jazz modal , grabó Kind of Blue , el álbum de jazz más vendido de la historia. [3]
A finales de 1959, Evans dejó la banda de Miles Davis y comenzó su carrera como líder, con el bajista Scott LaFaro y el baterista Paul Motian , un grupo ahora considerado como un trío fundamental del jazz moderno. En 1961, grabaron dos álbumes durante un compromiso en el club de jazz Village Vanguard de Nueva York , Sunday at the Village Vanguard y Waltz for Debby ; Décadas después se publicó un conjunto completo de sus grabaciones de Vanguard en tres CD. Sin embargo, diez días después de que finalizara esta reserva, LaFaro murió en un accidente automovilístico. Después de meses sin presentaciones públicas, Evans resurgió con un nuevo trío, con el bajista Chuck Israels . En 1963, Evans grabó Conversations with Myself , un álbum en solitario producido con tecnología de sobregrabación . En 1966 conoció al bajista Eddie Gómez , con quien trabajó durante los siguientes 11 años. A mediados de la década de 1970, Bill Evans colaboró con el cantante Tony Bennett en dos álbumes aclamados por la crítica: The Tony Bennett/Bill Evans Album (1975) y Together Again (1977).
Muchas de las composiciones de Evans, como " Waltz for Debby " y " Time Remembered ", se han convertido en estándares, interpretados y grabados por muchos artistas. Evans recibió 31 nominaciones al Grammy y siete premios, y fue incluido en el Salón de la Fama del DownBeat Jazz . [4]
Evans creció en North Plainfield, Nueva Jersey , hijo de Harry y Mary Evans (de soltera Soroka). Su padre era de ascendencia galesa y dirigía un campo de golf; su madre era de ascendencia rusa y descendía de una familia de mineros del carbón. [5] [6] El matrimonio fue tormentoso debido al consumo excesivo de alcohol, el juego y el abuso de su padre. [7] [8] Bill tenía un hermano, Harry (Harold), dos años mayor que él, con quien era muy cercano. [8]
Dado el carácter destructivo de Harry Evans padre, Mary Evans a menudo salía de casa con sus hijos para ir a la cercana Somerville , para quedarse con su hermana Justine y la familia Epps. Allí, Harry comenzó a recibir lecciones de piano entre los 5 y 7 años con la profesora local Helen Leland. Se pensaba que Bill era demasiado joven para recibir lecciones, pero comenzó a tocar lo que había escuchado durante la instrucción de su hermano, [9] [10] y pronto ambos estaban tomando lecciones de piano. [11]
Evans recordaba a Leland con cariño por no insistir en un enfoque técnico pesado, con escalas y arpegios. Rápidamente desarrolló una capacidad fluida para leer a primera vista, pero Leland consideraba a Harry un mejor pianista. [11] A la edad de siete años, Bill comenzó a recibir lecciones de violín, y pronto también de flauta y flautín . Pronto abandonó esos instrumentos, pero se cree que luego influyeron en su estilo de teclado. Más tarde nombró a Mozart , Beethoven y Schubert como compositores cuyas obras interpretaba con frecuencia. [12] Durante la escuela secundaria, Evans entró en contacto con la música del siglo XX como Petrushka de Stravinsky , que llamó una "experiencia tremenda", y la Suite provençale de Milhaud , cuyo lenguaje bitonal creía que "lo abrió a cosas nuevas". " Casi al mismo tiempo tuvo su primer contacto con el jazz, cuando a los 12 años escuchó en la radio las bandas de Tommy Dorsey y Harry James . A los 13 años, Bill sustituyó a un pianista enfermo en la banda de ensayo de Buddy Valentino, [13] donde Harry ya tocaba la trompeta. [13] [14] Pronto comenzó a actuar en bailes y bodas en toda Nueva Jersey, tocando música como boogie woogie y polkas por $1 la hora. [15] Por esta época, conoció al multiinstrumentista Don Elliott , con quien más tarde grabó. Otra influencia importante fue el bajista George Platt, quien introdujo a Evans en la teoría de la armonía. [dieciséis]
Evans también escuchó a Earl Hines , Art Tatum , Coleman Hawkins , Bud Powell , George Shearing , Stan Getz y Nat King Cole , entre otros. Admiraba particularmente a Cole. [17] Evans asistió a la escuela secundaria North Plainfield y se graduó en 1946. [18]
Una noche me aventure mucho en " Tuxedo Junction " y puse un pequeño "¡ping!" ya sabes, eso no fue escrito, ¡y fue una gran experiencia! Hacer música que no estaba indicada. Eso realmente me hizo empezar a querer pensar en cómo hacer música.
Entrevista con Harry Evans. C. 1965. [12]
Siempre he admirado su enseñanza [de Magee] como esa rara y sorprendente combinación: conocimiento excepcional combinado con la capacidad de dar vida a ese mismo conocimiento, que se encuentra en lo más profundo del estudiante. Sin duda, fuiste mi mayor inspiración en la universidad y las semillas de los conocimientos que has sembrado han dado frutos en la práctica muchas veces.
Bill Evans hablando de Gretchen Magee [5]
Después de la secundaria, en septiembre de 1946, Evans asistió a la Universidad Southeastern Louisiana con una beca de flauta. [19] [20] Estudió interpretación de piano clásico con Louis P. Kohnop, John Venettozzi y Ronald Stetzel. [21] Una figura clave en el desarrollo de Evans fue Gretchen Magee, cuyos métodos de enseñanza dejaron una gran huella en su estilo compositivo.
Alrededor de su tercer año en la universidad, Evans compuso su primera melodía conocida, "Very Early". [15] Por esa época también compuso una pieza llamada "Peace Piece". [6] Años más tarde, cuando le pidieron que lo tocara, dijo que era una improvisación espontánea y que no lo sabía. Fue miembro fundador del capítulo Delta Omega de Phi Mu Alpha Sinfonia de SLU , jugó como mariscal de campo para el equipo de fútbol de la fraternidad y tocó en la banda universitaria. En 1950, interpretó el Concierto para piano n.° 3 de Beethoven en su recital de último año, graduándose con una Licenciatura en Música en piano y una Licenciatura en Educación Musical. Evans consideró sus últimos tres años en la universidad como los más felices de su vida. [22]
Durante la universidad, Evans conoció al guitarrista Mundell Lowe y, después de graduarse, formaron un trío con el bajista Red Mitchell . Los tres se mudaron a la ciudad de Nueva York, pero su incapacidad para atraer reservas los impulsó a partir hacia Calumet City, Illinois . [23] En julio de 1950, Evans se unió a la banda de Herbie Fields , con sede en Chicago. Durante el verano, la banda realizó una gira de tres meses acompañando a Billie Holiday , incluyendo apariciones en la costa este en el Apollo Theatre de Harlem y espectáculos en Filadelfia, Baltimore y Washington, DC. La banda incluía al trompetista Jimmy Nottingham , el trombonista Frank Rosolino y el bajista Jim Aton . A su regreso a Chicago, Evans y Aton trabajaron como dúo en clubes, a menudo acompañando a la cantante Lurlean Hunter . Poco después, Evans recibió su aviso de reclutamiento y entró en el ejército de los EE. UU .
Durante su período de tres años (1951-1954) en el ejército, [14] Evans tocó la flauta, el flautín y el piano en la Quinta Banda del Ejército de EE. UU. en Fort Sheridan . Condujo un programa de jazz en la estación de radio del campamento y ocasionalmente actuó en clubes de Chicago, donde conoció a la cantante Lucy Reed , con quien se hizo amigo y luego grabó. Conoció al cantante y bajista Bill Scott y al pianista de jazz de Chicago Sam Distefano (su compañero de litera en su pelotón), quienes se convirtieron en amigos cercanos de Evans. Sin embargo, la estancia de Evans en el ejército fue traumática y tuvo pesadillas durante años. Cuando la gente criticó sus concepciones musicales y su forma de tocar, perdió la confianza por primera vez. [24] Alrededor de 1953, Evans compuso su melodía más conocida, " Vals para Debby ", para su joven sobrina. [25] Durante este período, comenzó a consumir drogas recreativas, ocasionalmente fumando marihuana. [26]
Evans fue dado de baja del ejército en enero de 1954 y entró en un período de reclusión provocado por las duras críticas que había recibido. Se tomó un año sabático y vivió con sus padres, donde montó un estudio, adquirió un piano de cola y trabajó en su técnica, creyendo que carecía de la fluidez natural de otros músicos. Visitó a su hermano, ahora en Baton Rouge, Luisiana , recientemente casado y trabajando como profesor de conservatorio. [9]
En julio de 1955, Evans regresó a la ciudad de Nueva York y se matriculó en el Mannes College of Music para realizar un curso de posgrado de tres semestres en composición musical. También escribió composiciones clásicas de poemas de William Blake . Además de sus estudios, Evans tocó en "conciertos de esmoquin" de bajo perfil en el Friendship Club y el Roseland Ballroom , así como en bodas judías, intermedios y bailes para mayores de 40 años. También surgieron mejores oportunidades, como tocar en solitario frente al Modern Jazz Quartet en el Village Vanguard , donde un día vio a Miles Davis escuchándolo. Durante este período, Evans también conoció a Thelonious Monk . [9]
Evans pronto comenzó a actuar en clubes de Greenwich Village con Don Elliott , Tony Scott , Mundell Lowe y el líder de la banda Jerry Wald. Es posible que haya tocado en algunos de los discos de Wald, pero su primera grabación probada de Wald es Listen to the Music of Jerry Wald , en la que también participó su futuro baterista Paul Motian . [9]
A principios de 1955, la cantante Lucy Reed se mudó a la ciudad de Nueva York para tocar en el Village Vanguard y The Blue Angel , y en agosto grabó The Singing Reed con un grupo de cuatro integrantes que incluía a Evans. Durante este período, conoció a dos amigos de Reed: la manager Helen Keane , quien se convirtió en su agente siete años después, y George Russell , con quien pronto trabajó. Ese año, grabó con el guitarrista Dick García en A Message from García para el sello Dawn . Paralelamente, Evans continuó su trabajo con Scott, tocando en el Modern Jazz Club de Preview en Chicago entre diciembre de 1956 y enero de 1957 y grabando The Complete Tony Scott . Después de las sesiones completas , Scott emprendió una larga gira por el extranjero. [9]
En septiembre de 1956, el productor Orrin Keepnews fue convencido de grabar al reacio Evans mediante una cinta de demostración que Mundell Lowe le puso por teléfono. El resultado fue su álbum debut, New Jazz Conceptions , que presenta las versiones originales de " Waltz for Debby " y "Five". [9] Se grabaron once canciones en la primera sesión, incluida la composición original de Evans " Waltz for Debby ", que resultaría ser su composición más reconocida y grabada. [27] El álbum inició la relación de Evans con Riverside Records , y también marcó la formación del primer trío de Bill Evans con Teddy Kotick (bajo) y Paul Motian (batería). El crítico de Allmusic Scott Yanow dijo sobre el álbum: "El debut de Bill Evans como líder encontró que el pianista de 27 años ya sonaba muy diferente a los habituales teclistas influenciados por Bud Powell de la época... Un comienzo fuerte para una carrera bastante significativa". carrera profesional." [28] David Rickert de All About Jazz notó la influencia de Bud Powell y escribió: "Incluso en esta etapa tenía las habilidades para hacer de este un buen álbum de piano jazz, pero al final no es un muy buen álbum de Bill Evans... Hay destellos de las marcas registradas posteriores del estilo de Evans..." [29] Aunque fue un éxito crítico que obtuvo críticas positivas en las revistas DownBeat y Metronome , New Jazz Conceptions fue inicialmente un fracaso financiero, vendiendo sólo 800 copias el primer año. "Five" fue durante algún tiempo la melodía de despedida del trío de Evans durante las actuaciones. [9] Después del lanzamiento del álbum, Evans pasó mucho tiempo estudiando la música de JS Bach para mejorar su técnica. [30]
Fue uno de esos momentos mágicos de la vida en los que esperas una historia de terror y las puertas del cielo se abren. Supe en ese momento que no iba a escapar.
George Russell al escuchar a Bill Evans por primera vez. [9]
Evans conoció al compositor George Russell durante su mandato con Lucy Reed. La primera impresión que Russell tuvo de Evans fue negativa ("esto va a ser como sacarse los dientes todo el día"), pero cuando escuchó tocar a Evans en secreto, cambió completamente de opinión. [9] Russell estaba entonces desarrollando su obra maestra, el tratado Concepto cromático lidio de organización tonal , en el que argumentaba que el modo lidio era más compatible con la tonalidad que la escala mayor utilizada en la mayor parte de la música. Esto fue revolucionario en el jazz, y pronto influyó en músicos como Miles Davis . Evans, que ya estaba familiarizado con estas ideas, comenzó a trabajar con Russell en 1956. [9]
En ese momento, RCA Victor había comenzado una serie de grabaciones llamadas Jazz Workshop , y pronto Russell, a través de la intervención de Hal McKusick y Jack Lewis, obtuvo su propia fecha discográfica titulada The Jazz Workshop y lanzada en 1957. En ese momento, Russell reunió el trompetista Art Farmer , el guitarrista Barry Galbraith , el bajista Milt Hinton y Bill Evans al piano durante tres fechas de grabación, además de varias sesiones de ensayo. Inicialmente, para estas sesiones, sólo al bajista se le dio una parte escrita, mientras que el resto se quedó y, según Farmer, "tomó las partes en casa y trató de llegar a un acuerdo con ellas". El álbum tardó un año en realizarse y tuvo el éxito suficiente como para permitirle a Russell escapar de su estilo de vida miserable. [9] Evans realizó un solo importante en el "Concierto para Billy the Kid". [14]
En 1957, Russell fue uno de los seis compositores (tres de jazz, tres de música clásica) a los que la Universidad de Brandeis encargó escribir una pieza para su Festival de Artes Creativas en el contexto de los primeros experimentos en la tercera corriente del jazz. Russell escribió una suite para orquesta, "All About Rosie", en la que participaba Evans, entre otros solistas. [30] "All About Rosie" ha sido citado como uno de los pocos ejemplos convincentes de polifonía compuesta en el jazz. [31] Una semana antes del festival, la pieza fue vista previa en televisión y la actuación de Evans fue considerada "legendaria" en los círculos del jazz. Durante la actuación del festival, el 6 de junio, Evans conoció a Chuck Israels , quien se convirtió en su bajista años después. [32] Durante el Festival Brandeis, el guitarrista Joe Puma invitó a Evans a tocar en el álbum Joe Puma/Jazz . [33]
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Ese año, Evans también conoció al bajista Scott LaFaro mientras lo hacía una audición para un lugar en un conjunto dirigido por el trompetista Chet Baker , y quedó impresionado. LaFaro se unió a su trío tres años después. [34]
Evans también actuó en álbumes de Charles Mingus , Oliver Nelson , Tony Scott , Eddie Costa y Art Farmer .
En febrero de 1958, a instancias de Miles Davis , Russell llevó a Evans al Colony Club en Brooklyn , para tocar con el sexteto de Davis . En ese momento, John Coltrane , Cannonball Adderley , Paul Chambers y Philly Joe Jones eran los otros miembros del grupo de Davis. Red Garland había sido despedido recientemente y Evans sabía que no sólo estaba reemplazando por una noche sino que estaba haciendo una audición para convertirse en el pianista habitual del grupo. Al final de la noche, Davis le dijo a Evans que tocaría en su próximo compromiso en Filadelfia . [35] [36] La banda era conocida por tocar una mezcla de estándares de jazz y originales de bebop, pero cuando llegó Evans, Davis había comenzado su incursión en el jazz modal , después de haber lanzado su álbum Milestones .
Evans se unió formalmente al grupo de Miles Davis en abril de 1958. La banda apareció en transmisiones de radio los sábados por la noche y, el 3 de mayo, la nueva formación realizó su primera transmisión desde Café Bohemia (su local habitual). La aparición radiofónica en vivo que fue transmitida el 17 de mayo de 1958 y también publicada en el álbum titulado Makin' Wax , es conocida como la evidencia documentada más antigua de la colaboración entre Bill Evans y Miles Davis. [37] A mediados de mayo, Jimmy Cobb reemplazó a Philly Joe Jones, con quien Evans había desarrollado una estrecha amistad. El 26 de mayo, Evans hizo sus primeras grabaciones de estudio con Davis, que se publicaron por primera vez como parte de Jazz Track , [38] y luego se reeditaron en 1958 Miles .
Una actuación de los Ballets Africanos de Guinea en 1958 despertó el interés de Davis por la música modal. Esta música permaneció durante largos períodos de tiempo en un solo acorde, entrando y saliendo de consonancias y disonancias. [39] Otra influencia fue el tratado de George Russell . Ambas influencias se fusionaron en la concepción de Davis del jazz modal que ofrecía una alternativa a los cambios de acordes y las relaciones de tonalidad mayor/menor , basándose en cambio en una serie de escalas modales. Se dio cuenta de que Evans, que había trabajado con Russell, podía seguirlo en la música modal. Al mismo tiempo, Evans presentó a Davis a compositores clásicos del siglo XX como Sergei Rachmaninoff , Maurice Ravel y Aram Khachaturian . [14]
Los seguidores de la banda, en su mayoría negros, no reaccionaron favorablemente ante la sustitución de Garland por un músico blanco. [9] [35] Davis solía burlarse de él y la sensibilidad de Evans tal vez permitió que eso lo afectara. Sin embargo, la banda empezó a encontrar un ritmo nuevo y más suave, como recuerda Adderley: "Cuando empezó a utilizar Bill, Miles cambió su estilo de un enfoque muy duro a uno más suave". [35]
Bill tenía ese fuego silencioso que me encantaba en el piano. Por la forma en que se acercó, el sonido que obtuvo fue como notas de cristal o agua con gas cayendo de una cascada clara. Tuve que cambiar la forma en que la banda sonaba nuevamente para el estilo de Bill tocando diferentes melodías, más suaves al principio.
Millas Davis [40]
En julio de 1958, Evans apareció como acompañante en el álbum de Adderley Portrait of Cannonball , presentando la primera interpretación de " Nardis ", escrita especialmente por Davis para la sesión. Si bien Davis no quedó muy satisfecho con la actuación, dijo que a partir de ese momento, Evans fue el único que la interpretó de la manera que quería. La pieza llegó a asociarse con los futuros tríos de Evans, que la interpretaban con frecuencia. [9]
Al final del verano, Davis sabía que Evans se acercaba rápidamente a su pleno desarrollo profesional; y que pronto decidiría dejar el grupo de Davis. [35] Este año, Evans ganó la encuesta de críticos internacionales de DownBeat por su trabajo con Davis y su álbum New Jazz Conceptions . [41]
En septiembre de 1958, Evans grabó como acompañante en el álbum Modern Art de Art Farmer , en el que también participó Benny Golson . Los tres habían ganado la encuesta DownBeat . [41] Más tarde, Evans consideró este disco como uno de sus favoritos. Durante este período, a pesar de todos los éxitos, Evans visitó a un psiquiatra porque no estaba seguro de querer continuar como pianista. [42]
Evans dejó el sexteto de Davis en noviembre de 1958 y se quedó con sus padres en Florida y su hermano en Luisiana . Si bien estaba agotado, una de las principales razones para irse fue la enfermedad de su padre. [42] Durante esta estancia, el siempre autocrítico Evans de repente sintió que su forma de tocar había mejorado. "Mientras estaba con mi hermano en Baton Rouge, recuerdo haber descubierto que de alguna manera había alcanzado un nuevo nivel de expresión en mi forma de tocar. Había llegado casi automáticamente, y estaba muy ansioso por ello, temiendo perderlo". [42]
Poco después, regresó a Nueva York y en diciembre Evans grabó el álbum en trío Everybody Digs Bill Evans para Riverside Records con el bajista Sam Jones y el baterista Philly Joe Jones. Este fue el segundo álbum de Evans como líder, el primero desde New Jazz Conceptions , grabado dos años antes. Si bien el productor Orrin Keepnews había intentado muchas veces persuadir a Evans para que hiciera una segunda grabación en trío, el pianista sintió que no tenía nada nuevo que decir... hasta entonces. También había estado demasiado ocupado viajando con Davis para grabar un disco. [43]
Una de las piezas que apareció en el álbum fue "Some Other Time" de Leonard Bernstein . Evans comenzó a tocar una introducción usando una figura de ostinato . Sin embargo, según Keepnews, quien estuvo presente, el pianista espontáneamente comenzó a improvisar sobre ese marco armónico, creando la grabación que llevaría por nombre "Peace Piece". Según Evans: "Lo que pasó fue que comencé a tocar la introducción, y empezó a adquirir tanto sentimiento e identidad propios que pensé, bueno, seguiré". Sin embargo, Gretchen Magee afirma que la pieza había sido escrita como un ejercicio durante sus años universitarios, mientras que Peri Cousins dice que a menudo tocaba la pieza en casa. [44]
Evans regresó al sexteto de Davis a principios de 1959, a petición del trompetista, para grabar Kind of Blue , a menudo considerado el álbum de jazz más vendido de todos los tiempos. [3] [45]
Como es habitual, durante las sesiones de Kind of Blue , Miles Davis casi no pidió ningún ensayo y los músicos tenían poca idea de lo que iban a grabar. Davis sólo le había dado a la banda bocetos de escalas y líneas melódicas para improvisar. Una vez que los músicos estuvieron reunidos, Davis dio breves instrucciones para cada pieza y luego comenzó a grabar el sexteto en el estudio. [46]
Durante el proceso creativo de Kind of Blue , Davis le entregó a Evans una hoja de papel con dos acordes (sol menor y la aumentada) y le preguntó: "¿Qué harías con eso?". Evans pasó la noche siguiente escribiendo lo que se convertiría en " Blue in Green ". Sin embargo, cuando salió el álbum, la canción se atribuyó exclusivamente a Davis. Cuando Evans sugirió que podría merecer una parte de las regalías, Davis le ofreció un cheque por 25 dólares. [9] [47] Evans también escribió las notas de Kind of Blue , comparando la improvisación de jazz con el arte visual japonés . [46] En el otoño de 1959, Evans había comenzado su propio trío con Jimmy Garrison y Kenny Dennis , pero duró poco. [34]
En algún momento a finales de la década de 1950, probablemente antes de unirse a Miles Davis, Evans comenzó a consumir heroína. Philly Joe Jones ha sido citado como una influencia especialmente mala en este aspecto. [9] [48] Aunque Davis parece haber intentado ayudar a Evans a dejar su adicción, no lo logró.
El primer romance a largo plazo de Evans fue con una mujer negra llamada Peri Cousins (que dio nombre a "Peri's Scope"), durante la segunda mitad de la década de 1950. La pareja tuvo problemas para reservar hoteles durante los conciertos de Evans, ya que la mayoría de ellos no permitían parejas interraciales. A principios de década, Evans había conocido a una camarera llamada Ellaine Schultz, quien se convertiría en su socia durante doce años. [48]
Necesitábamos gente que estuviera interesada entre sí, para poder pasar uno o dos años simplemente creciendo, sin ambiciones, simplemente permitiendo que la música creciera. Y permitiendo que nuestros talentos se fusionen de una forma muy natural.
Evans en entrevista con George Clabin, 1966 [34]
A mediados de 1959, Evans actuaba en Basin Street East y recibió la visita del bajista Scott LaFaro , que tocaba con el cantante y pianista Bobby Scott en un club a la vuelta de la esquina. [49] LaFaro expresó interés en formar un trío y sugirió a Paul Motian , que había aparecido en el álbum New Jazz Conceptions de Evans , como baterista del nuevo grupo. [34] El trío con LaFaro y Motian se convirtió en uno de los tríos de piano más célebres del jazz [ se necesita ejemplo ] . Con este grupo, Evans se centró en los estándares tradicionales del jazz y las composiciones originales, con un énfasis adicional en la interacción entre los miembros de la banda. Evans y LaFaro alcanzarían un alto nivel de empatía musical [ se necesita más explicación ] . En diciembre de 1959 la banda grabó su primer álbum, Portrait in Jazz para Riverside Records .
A principios de 1960, el trío inició una gira que los llevó a Boston, San Francisco (en Jazz Workshop ) y Chicago (en el Sutherland Lounge ). Después de regresar a Nueva York en febrero, la banda actuó en el Town Hall con un cartel de varios artistas y luego comenzó una residencia en Birdland . Si bien el trío no produjo ningún disco de estudio en 1960, a principios de la década de 1970 se publicaron ilegalmente dos grabaciones piratas de transmisiones de radio de abril y mayo, lo que enfureció a Evans. [50] Posteriormente, se publicarían póstumamente como The 1960 Birdland Sessions . [9]
Paralelamente a su trabajo en trío, Evans siguió trabajando como músico de acompañamiento para otros líderes de banda. En 1960, actuó en el álbum del cantante Frank Minion The Soft Land of Make Believe , con versiones de las composiciones de Kind of Blue "Flamenco Sketches" y "So What" con letras añadidas. Ese año también grabó The Soul of Jazz Percussion , con Philly Joe Jones y Chambers. [9]
En mayo de 1960, el trío actuó en uno de los conciertos Jazz Profiles, un ciclo organizado por Charles Schwartz. Por esta época, Evans contrató a Monte Kay como su gerente. Durante uno de sus conciertos en la Jazz Gallery, Evans contrajo hepatitis y fue a casa de sus padres en Florida para recuperarse. Durante este período, Evans también participó en las grabaciones The Great Kai & JJ y The Incredible Kai Winding Trombones para Impulse! Registros . En mayo y agosto de 1960, Evans apareció en el álbum Jazz in the Space Age de George Russell . A finales de 1960, actuó en Jazz Abstractions , un álbum grabado bajo la dirección de Gunther Schuller y John Lewis . [9]
El trío de Evans con Motian y LaFaro grabó Explorations en febrero de 1961, el segundo y último álbum de estudio del grupo. Según Orrin Keepnews, el ambiente durante las sesiones de grabación fue tenso, ya que Evans y LaFaro tuvieron una discusión sobre asuntos extramusicales. Además, Evans sufría dolores de cabeza durante la sesión y LaFaro tocaba con un bajo prestado. [9] El disco presenta la primera versión en trío de Evans de "Nardis", la pieza de Miles Davis que Evans había grabado con Cannonball Adderley para el álbum Portrait of Cannonball de Adderley en 1958. Aparte de "Nardis" y "Elsa", el álbum constaba de Estándares del jazz. Después de las sesiones de grabación, Evans inicialmente no estaba dispuesto a lanzar el álbum, creyendo que el trío había tocado mal. Sin embargo, al escuchar la grabación cambió de opinión y luego pensó en términos muy positivos. [34] En febrero de 1961, poco después de las sesiones de Exploraciones , apareció como acompañante en The Blues and the Abstract Truth de Oliver Nelson .
A finales de junio de 1961, Riverside grabó el trío de Evans en vivo en el Village Vanguard, lo que resultó en los álbumes Sunday at the Village Vanguard y Waltz for Debby . (En 1984 se publicaron más grabaciones de esta actuación como More From The Vanguard. ) [51] [52] Evans mostró más tarde especial satisfacción con estas grabaciones, viéndolas como la culminación de la interacción musical de su trío. [34]
La muerte de LaFaro, de 25 años, en un accidente automovilístico, diez días después de las actuaciones de Vanguard, devastó a Evans. No volvió a grabar ni actuar en público durante varios meses.
En octubre de 1961, persuadido por su productor Orrin Keepnews, Evans regresó a la escena musical con el álbum Rah de Mark Murphy . Con el nuevo bajista Chuck Israels, grabaron en diciembre una sesión para Nirvana , con el flautista Herbie Mann . [5] En abril y mayo de 1962, Evans completó el álbum a dúo, Undercurrent , con el guitarrista Jim Hall .
Cuando volvió a formar su trío en 1962, dos álbumes, Moon Beams y How My Heart Sings! resultó. En 1963, al comienzo de su asociación con Verve , grabó Conversations with Myself , un álbum que incluía sobregrabaciones, superponiendo hasta tres pistas individuales de piano para cada canción. El álbum le valió su primer premio Grammy . [53]
La adicción a la heroína de Evans aumentó tras la muerte de LaFaro. Su novia Ellaine Schultz también era adicta. Evans habitualmente tenía que pedir dinero prestado a amigos y, finalmente, le cortaron los servicios de electricidad y teléfono. Evans dijo: "No lo entiendes. Es como la muerte y la transfiguración. Cada día te despiertas con un dolor como el de la muerte y luego sales y anotas, y eso es la transfiguración. Cada día se convierte en toda la vida en un microcosmos". [14] [54]
Evans nunca permitió que la heroína interfiriera con su disciplina musical, según un artículo de revisión de discos de la BBC de 2010 que contrasta la adicción de Evans con la de Chet Baker . [55] En una ocasión, mientras se inyectaba heroína, Evans tocó un nervio y lo desactivó temporalmente, realizando una semana completa de compromiso en el Village Vanguard prácticamente con una sola mano. [9] Durante este tiempo, Helen Keane comenzó a tener una influencia importante, ya que brindó una ayuda significativa para ayudar a mantener la carrera de Evans a pesar de su estilo de vida autodestructivo, y los dos desarrollaron una fuerte amistad. [48]
En el verano de 1963, Evans y Schultz dejaron su piso en Nueva York y se instalaron en la casa de sus padres en Florida, donde, al parecer, abandonaron la costumbre durante algún tiempo. [9] Aunque nunca se casaron legalmente, Bill y Ellaine eran, en todos los demás aspectos, marido y mujer. En ese momento, Schultz significaba todo para Evans y era la única persona con quien se sentía genuinamente reconfortado. [9]
Aunque grabó muchos álbumes para Verve, su calidad artística fue desigual. A pesar del rápido desarrollo de Israels y la creatividad del nuevo baterista Larry Bunker , estuvieron mal representados por el superficial álbum Bill Evans Trio with Symphony Orchestra , con Pavane de Gabriel Fauré . Se realizaron algunas grabaciones en contextos inusuales, como la grabación de un concierto con una big band grabada en Town Hall , Nueva York, que nunca se publicó debido a la insatisfacción de Evans con ella (aunque se lanzó la parte más exitosa del concierto en trío de jazz ). Las grabaciones en vivo y las transmisiones de radio piratas de este período representan algunos de los mejores trabajos del trío.
En 1965, el trío con Chuck Israels y Larry Bunker realizó una gira europea que tuvo una gran acogida.
En 1966, Bill Evans conoció al bajista Eddie Gómez , nacido en Puerto Rico y graduado de Juilliard . En lo que resultó ser una estadía de once años, Gómez provocó nuevos desarrollos en la concepción del trío de Evans. Uno de los lanzamientos más significativos durante este período es Bill Evans en el Festival de Jazz de Montreux (1968), que le valió su segundo premio Grammy. [53] Sigue siendo uno de los favoritos de la crítica y es uno de los dos álbumes que Evans hizo con el baterista Jack DeJohnette .
Otros aspectos destacados de este período incluyen "Solo – In Memory of His Father" de Bill Evans at Town Hall (1966), que también introdujo "Turn Out the Stars"; un segundo emparejamiento con el guitarrista Jim Hall, Intermodulation (1966); y el álbum solista Alone (1968, con una versión de 14 minutos de "Never Let Me Go"), que ganó su tercer premio Grammy. [53]
En 1968, el baterista Marty Morell se unió al trío y permaneció allí hasta 1975, cuando se retiró a la vida familiar. Este fue el grupo más estable y duradero de Evans. Evans había superado su adicción a la heroína y estaba entrando en un período de estabilidad personal.
Entre 1969 y 1970, Evans grabó From Left to Right , en el que utilizó por primera vez el piano eléctrico.
Entre mayo y junio de 1971, Evans grabó The Bill Evans Album , que ganó dos premios Grammy. [53] Este álbum totalmente original (cuatro nuevos), también presentó una alternancia entre piano acústico y eléctrico. Uno de ellos fue "Comrade Conrad", una melodía que se originó como un jingle de pasta de dientes de Crest y luego fue reelaborada y dedicada a Conrad Mendenhall, un amigo que había muerto en un accidente automovilístico. [56]
Otros álbumes incluyeron The Tokyo Concert (1973); Desde que nos conocimos (1974); y But Beautiful (1974; lanzado en 1996), con el trío y el saxofonista Stan Getz en presentaciones en vivo desde los Países Bajos y Bélgica. Morell era un baterista enérgico y directo, a diferencia de muchos de los ex percusionistas del trío, y muchos críticos sienten que este fue un período de poco crecimiento para Evans. Después de la partida de Morell, Evans y Gómez grabaron dos álbumes a dúo, Intuition y Montreux III .
A principios de la década de 1970, Evans fue capturado en el Aeropuerto Internacional John F. Kennedy de Nueva York con una maleta que contenía heroína. Aunque la policía lo encarceló esa noche, no fue acusado. Sin embargo, tanto él como Ellaine tuvieron que iniciar un tratamiento con metadona . [48] [57]
En 1973, mientras trabajaba en Redondo Beach , California, Evans conoció y se enamoró de Nenette Zazzara, a pesar de su relación de largo plazo con Ellaine Schultz. [9] Cuando Evans le dio la noticia a Schultz, ella fingió entender, pero luego se suicidó arrojándose debajo de un tren subterráneo. Los familiares de Evans creen que la infertilidad de Schultz, junto con el deseo de Bill de tener un hijo, pueden haber influido en esos acontecimientos. [8] Como resultado, Evans volvió a consumir heroína por un tiempo antes de reanudar el tratamiento con metadona. En agosto de 1973, Evans se casó con Nenette y, en 1975, tuvieron un hijo, Evan . La nueva familia, que también incluía a la hijastra de Evans, Maxine, vivía en una casa grande en Closter , Nueva Jersey. [9] Ambos permanecieron muy unidos hasta su muerte. [9] Nenette y Bill permanecieron casados hasta la muerte de Evans en 1980.
En 1974, Bill Evans grabó un concierto de jazz de múltiples movimientos escrito para él por Claus Ogerman titulado Symbiosis .
Hay una intrigante yuxtaposición de opuestos que atraviesan la música: Bennett, el expansivo, con el corazón en la manga, el hombre del vibrato, Evans, el esteta que mira hacia adentro, lo que genera una escucha cargada, si cargada es un adjetivo que se puede aplicar a algo tan relajado. Y los proyectos fueron genuinamente colaborativos, con los artistas en pie de igualdad: Evans hace solos maravillosamente en todo momento y Together Again comienza con una pieza de piano solo, "The Bad And The Beautiful", colocada allí por sugerencia de Bennett para enfatizar que esto no era sólo una aventura entre vocalista y acompañante. ... Cuando Bennett y Evans hicieron el segundo álbum, habían estado tocando en vivo juntos durante un año y su asociación, aunque bastante cómoda en el primer álbum, está notablemente mejor engrasada.
— Chris May sobre las grabaciones completas de Tony Bennett/Bill Evans [58]
A mediados de la década de 1970, Bill Evans colaboró con el cantante Tony Bennett en dos álbumes aclamados por la crítica: The Tony Bennett/Bill Evans Album (1975) y Together Again (1977). Fue Tony Bennett quien inició la colaboración con Bill Evans. Los dos músicos se respetaban mutuamente el talento del otro. Bennett y Evans actuaron juntos durante unos dos años. Aunque Evans consumía cocaína con regularidad durante este período, se informó que estaba sobrio cuando grababa los álbumes con Bennett. [58]
Tanto Bennett como Evans declararon que no se trataba sólo de un cantante con un romance de acompañante, sino más bien de un esfuerzo creativo mutuamente estimulado para realzar algunos éxitos conocidos con un nuevo giro en melodías y armonías familiares. Bennett animó a los arreglos de piano armónicamente sofisticados de Evans y sus solos de piano extendidos para enfatizar las aportaciones igualmente valiosas de ambos músicos. Bennett y Evans grabaron el primer álbum en cuatro sesiones de estudio en junio de 1975, y el segundo álbum en cuatro sesiones de estudio en septiembre de 1976. Entre las dos grabaciones, Bennett y Evans actuaron en vivo como dúo, presentando canciones de sus grabaciones, entre ellas " But Hermosa ”, “ Días de Vino y Rosas ”, “ Bailando de Sueños ”.
En 1975, Morell fue reemplazado por el baterista Eliot Zigmund . Siguieron varias colaboraciones y no fue hasta 1977 que el trío pudo grabar un álbum juntos. Tanto I Will Say Goodbye (el último álbum de Evans para Fantasy Records ) como You Must Believe in Spring (para Warner Bros.) destacaron cambios que llegarían a ser significativos en la última etapa de la vida de Evans. Se puso mayor énfasis en la improvisación e interacción grupal y se intentaron nuevos experimentos armónicos.
Gómez y Zigmund dejaron Evans en 1978. Evans luego le pidió a Philly Joe Jones, el baterista que consideraba su "baterista favorito de todos los tiempos", que lo reemplazara. Se probaron varios bajistas, siendo Michael Moore el que se quedó más tiempo. Evans finalmente se decidió por Marc Johnson al bajo y Joe LaBarbera a la batería. Este trío sería el último de Evans. En abril de 1979, Evans conoció a Laurie Verchomin, una camarera canadiense (más tarde, escritora) con quien mantuvo una relación hasta su muerte. Verchomin era 28 años más joven. [48]
Al comienzo de una gira de varias semanas del trío por el noroeste del Pacífico en la primavera de 1979, Evans se enteró de que su hermano, Harry, a quien le habían diagnosticado esquizofrenia , se había suicidado a los 52 años. [8] [14 ] [48] Esta noticia lo conmocionó profundamente y algunos de los conciertos tuvieron que ser cancelados. Sus amigos y familiares creen que este hecho precipitó su propia muerte al año siguiente. [8] [48]
Marc Johnson recordó: "Este fatídico viaje marca... el principio del fin. La disposición de Bill para tocar y trabajar disminuyó notablemente después de la muerte de Harry; en realidad, fue sólo la música misma lo que lo mantuvo erguido. Cumplió con sus obligaciones porque Necesitaba dinero, pero estos fueron los pocos momentos de su vida en los que se sintió cómodo; los momentos intermedios debieron haber sido deprimentes y apenas mostró voluntad de vivir". [5]
En agosto de 1979, Evans grabó su último álbum de estudio, We Will Meet Again , con una composición del mismo nombre escrita para su hermano. El álbum ganó un premio Grammy póstumamente en 1981, junto con I Will Say Goodbye . [53]
A finales de la década de 1970, Evans dejó su adicción a la heroína, con la ayuda de metadona, sólo para volverse adicto a la cocaína. Comenzó con un gramo por fin de semana, pero luego empezó a tomar varios gramos al día. [48] El suicidio de su hermano Harry también puede haber influido en su estado emocional después de 1979. Su cuñada Pat Evans ha declarado que sabía que Bill no duraría mucho después de la muerte de Harry y se preguntó si eso fue lo que la impulsó a comprar tres parcelas en un cementerio de Baton Rouge, donde Harry fue enterrado. [8] Se ha documentado que abandonó voluntariamente su tratamiento para la hepatitis crónica. [8] Laurie Verchomin ha afirmado que Evans tenía claro que moriría en poco tiempo. [48]
El 15 de septiembre de 1980, Evans, que había estado en cama durante varios días con dolores de estómago en su casa de Fort Lee, fue acompañado por Joe LaBarbera y Verchomin al Hospital Mount Sinai de la ciudad de Nueva York, donde murió esa tarde. [48] La causa de la muerte fue una combinación de úlcera péptica , cirrosis , neumonía bronquial y hepatitis no tratada. [9] El amigo de Evans, Gene Lees, describió la lucha de Evans con las drogas como "el suicidio más largo de la historia". [9] Fue enterrado en Baton Rouge , junto a su hermano Harry. Los servicios se llevaron a cabo en Manhattan el viernes 19 de septiembre. [59] El lunes 22 de septiembre siguiente se llevó a cabo un tributo, planificado por el productor Orrin Keepnews y Tom Bradshaw, en el Great American Music Hall de San Francisco. [60] Compañeros músicos rindieron homenaje al fallecido pianista en los primeros días del Festival de Jazz de Monterey de 1980 , que se había inaugurado esa misma semana: Dave Brubeck tocó su propio " In Your Own Sweet Way " el día 19, le seguiría The Manhattan Transfer. el día 20, mientras John Lewis dedicaba " I'll Remember April ". [61] En 1981, Pat Metheny y Lyle Mays lanzaron la pieza "September Fifteenth (dedicada a Bill Evans)" en su álbum As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls .
A Bill Evans se le atribuye haber influido en el lenguaje armónico del piano de jazz. [14] [65] La armonía de Evans fue influenciada por compositores impresionistas como Claude Debussy [66] y Maurice Ravel . [67] Sus versiones de estándares de jazz, así como sus propias composiciones, a menudo presentaban rearmonizaciones exhaustivas. Las características musicales incluyeron acordes tonales agregados , inflexiones modales, sustituciones no convencionales y modulaciones. [67]
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Uno de los rasgos armónicos distintivos de Evans es excluir la fundamental en sus acordes, dejando este trabajo al bajista, tocándolo en otro tiempo del compás o simplemente dejándolo implícito. "Si voy a estar sentado aquí tocando raíces, quintas y voces completas, el bajo queda relegado a una máquina del tiempo". Esta idea ya había sido explorada por Ahmad Jamal , Erroll Garner y Red Garland . En el sistema de Evans, la cuerda se expresa como una identidad cualitativa y un color. [9] [68] La mayoría de las armonías de Evans presentan acordes de notas añadidos o voces cuartales . [65] Así, Evans creó un lenguaje autosuficiente para la mano izquierda, una voz distintiva, que permitía la transición de un acorde al siguiente sin apenas tener que mover la mano. Con esta técnica creó un efecto de continuidad en el registro central del piano. En esta región, situada alrededor del do central, los grupos armónicos sonaban más claros y, al mismo tiempo, dejaban espacio para la independencia contrapuntística con el bajo. [9]
Las improvisaciones de Evans se basaron en gran medida en el desarrollo motívico, ya sea melódico o rítmico. [65] Los motivos pueden romperse y recombinarse para formar melodías. [69] Otra característica del estilo de Evans es el desplazamiento rítmico. [9] [70] Sus contornos melódicos a menudo describen arcos. [71] Otras características incluyen la secuenciación de melodías y la transformación de un motivo en otro. [71] Toca con una mano en el compás de 4/4 y la otra momentáneamente en 3/4. [72]
Al comienzo de su carrera, Evans usaba mucho los acordes en bloque. Posteriormente los abandonó en parte. [73] Durante una entrevista de 1978, Marian McPartland preguntó:
Al menos durante sus últimos años, las teclas favoritas de Evans para tocar eran La y Mi. [15] Evans valoraba mucho la música de Bach , que influyó en su estilo de interpretación y que le ayudó a conseguir un buen tacto y la independencia de los dedos. "Bach cambió mi forma de tocar el piano con las manos. Solía utilizar mucha técnica con los dedos cuando era más joven y cambié a una técnica con pesas. En realidad, si tocas Bach y las voces cantan y sostienes la como deberían, realmente no puedes jugar con el enfoque equivocado". Evans valoró " El clave bien temperado " de Bach y sus " Invenciones en dos y tres partes " como excelentes materiales de práctica. [30]
En una entrevista concedida en 1964, Evans describió a Bud Powell como su mayor influencia. [76]
La carrera de Evans comenzó justo antes de la explosión del rock en la década de 1960. Durante esta década, el jazz quedó arrinconado y la mayoría de los nuevos talentos tuvieron pocas oportunidades de obtener reconocimiento, especialmente en Estados Unidos. [77] Sin embargo, Evans creía que había tenido suerte de ganar cierta exposición antes de este cambio profundo en el mundo de la música, y nunca tuvo problemas para conseguir reservas y oportunidades de grabación. [77]
Evans nunca abrazó nuevos movimientos musicales; mantuvo su estilo intacto. Por ejemplo, lamentó ver a Davis cambiar su estilo hacia el jazz fusión y atribuyó el cambio a consideraciones comerciales. Evans comentó: "Me gustaría escuchar más del consumado maestro melódico [Davis], pero siento que las grandes empresas y su compañía discográfica han tenido una influencia corruptora en su material. El rock y el pop ciertamente atraen a una audiencia más amplia. Sucede Hoy en día es cada vez más frecuente que personas no cualificadas que ocupan puestos ejecutivos intenten decirles a los músicos qué es buena y qué es mala música." [35] Sin embargo, Evans y Davis se mantuvieron en contacto durante toda su vida. [48]
Si bien Evans se consideraba un pianista acústico, a partir del álbum de 1970 From Left to Right , también lanzó algo de material con intermedios de piano Fender-Rhodes . Sin embargo, a diferencia de otros músicos de jazz (como Herbie Hancock ), nunca adoptó plenamente el nuevo instrumento e invariablemente acabó volviendo al sonido acústico. "No pienso mucho en la electrónica, excepto que es divertido tenerla como una voz alternativa... [Es] simplemente un instrumento de teclado alternativo, que ofrece un cierto tipo de sonido que a veces es apropiado. Creo que es un auxiliar refrescante para el piano, pero no lo necesito... No disfruto pasar mucho tiempo con el piano eléctrico. Lo toco durante un tiempo y luego me canso rápidamente. y quiero volver al piano acústico". [35] Comentó que la música electrónica: "simplemente no me atrae. Soy de un cierto período, de una cierta evolución. Escucho la música de manera diferente. Para mí, comparar el bajo eléctrico con el bajo acústico es un sacrilegio". [35]
Bill Evans era un ávido lector, en particular de libros de filosofía y humor. Sus estantes contenían obras de Platón , Voltaire , Whitehead , Santayana , Freud , Margaret Mead , Sartre y Thomas Merton ; y sentía un especial cariño por la obra de Thomas Hardy . Estaba fascinado con las religiones y filosofías orientales, incluidas el Islam , el Zen y el Budismo . Fue Evans quien introdujo a John Coltrane en la filosofía india de Krishnamurti . [9]
A Evans le gustaba pintar y dibujar. [42] También era un entusiasta golfista, una afición que comenzó en el campo de golf de su padre. [9] Evans tenía afición por las carreras de caballos y con frecuencia jugaba cientos de dólares, a menudo ganando. [78] Durante sus últimos años, incluso fue dueño de un caballo de carreras llamado "Annie Hall" con el productor Jack Rollins . [48]
En 1973, Evans rompió con su novia de doce años, Ellaine Schultz, para perseguir a Nenette Zazzara. Luego, Schultz se suicidó arrojándose frente a un tren subterráneo.
Evans se casó con Zazzara en agosto de 1973. Bill y Nenette se conocieron mientras el trío de Bill actuaba en el club Concerts By The Sea de Howard Rumsey en Redondo Beach, California, donde Zazzara era camarera a tiempo parcial. [79]
El crítico musical Richard S. Ginell escribió: "Con el paso del tiempo, Bill Evans se ha convertido en sí mismo en una escuela para pianistas y en un estado de ánimo singular para los oyentes. No hay un pianista más influyente orientado al jazz; sólo McCoy Tyner ejerce casi tanta atracción entre los jugadores más jóvenes y los oficiales". [80]
Durante su breve mandato con Davis en 1958, cuando la banda dejó Nueva York para salir de gira, Evans a veces recibió frías recepciones por parte del público, en su mayoría negro. Evans reconoció más tarde que algunos sintieron que su presencia amenazaba el aspecto del orgullo negro del éxito de la famosa banda de Davis. Pettinger creía en una grabación, por su solo en una canción llamada "Walkin'", Evans recibió notablemente menos aplausos que los otros solistas, y por eso en "All Of You", ninguno en absoluto. Davis y los otros miembros de la banda respondían "se supone que debe estar allí, Miles lo quiere allí" en el quiosco cada vez que los miembros de la audiencia hacían comentarios. [9] Davis señaló en su autobiografía que Evans era sensible a las críticas y dejó que le afectaran. Esto podría haber sido un factor que contribuyó a que Evans dejara la banda después de sólo siete meses.
Cuando se estrenó la miniserie de televisión Jazz de Ken Burns en 2001, fue criticada por descuidar el trabajo de Evans tras su salida del sexteto de Miles Davis. [9]
Evans ha dejado su huella en jugadores como Herbie Hancock , Chick Corea , Paul Bley , Keith Jarrett , Steve Kuhn , Warren Bernhardt , Michel Petrucciani , John Taylor , Vince Guaraldi , Stefano Bollani , Don Friedman , Marian McPartland , Denny Zeitlin , Bobo Stenson. , Fred Hersch , Bill Charlap , Lyle Mays , Eliane Elias , Diana Krall , Ralph Towner , John McLaughlin , Lenny Breau y Rick Wright de Pink Floyd , los pianistas clásicos Jean-Yves Thibaudet y Denis Matsuev , y muchos otros músicos de jazz y otros. generos musicales. [81]
Muchas de sus melodías, como " Waltz for Debby ", " Turn Out the Stars ", "Very Early" y " Funkallero ", se han convertido en estándares de jazz grabados con frecuencia.
Durante su vida, Evans fue honrado con 31 nominaciones al Grammy y siete premios. [53] En 1994, fue honrado póstumamente con el premio Grammy Lifetime Achievement Award .
El Festival de Jazz Bill Evans en la Universidad Southeastern Louisiana comenzó en 2002. [82] Un cuadro de Bill Evans cuelga en el vestíbulo del Recital Hall del Departamento de Música y Artes Escénicas. El Centro de Estudios del Sureste de Luisiana de la Biblioteca Simms conserva los archivos de Bill Evans. [83] Fue nombrado alumno destacado del año en 1969 en la Universidad Southeastern Louisiana. [84]
Evans influyó en el vestuario del personaje de Seb en la película La La Land . [85]
El repertorio de Evans constaba tanto de estándares de jazz como de composiciones originales. Muchos de ellos estaban dedicados a personas cercanas a él. Algunos ejemplos conocidos son: "Vals para Debby", para su sobrina; "Para Nenette", para su esposa; "Carta a Evan", para su hijo; "NYC's No Lark", un anagrama de Sonny Clark en memoria de su amigo el pianista; "Re: Person I Knew", otro anagrama, del nombre de su amigo y productor Orrin Keepnews ; "Nos volveremos a encontrar", para su hermano; "Peri's Scope", para su novia Peri Cousins; "One for Helen" y "Song for Helen", para la manager Helen Keane; "Vals en si menor (para Ellaine)", para su novia Ellaine Schultz; "Laurie", por su novia Laurie Verchomin; "Yet Ne'er Broken", un anagrama del nombre del traficante de cocaína Robert Kenney; "Maxine", por su hijastra; "Tiffany", para la hija de Joe LaBarbera; "Tejer para Mary F." para la fan Mary Franksen de Omaha . [86]
Lleva el nombre del pianista de jazz Bill Evans, quien se graduó de la escuela secundaria North Plainfield en 1946.
{{cite web}}: Mantenimiento CS1: URL no apta ( enlace )Si bien ambos eran maestros incomparables de sus instrumentos y compartían un estilo de interpretación rico y evocador lírico que rayaba seductoramente en lo introspectivo, Baker y Evans eran polos opuestos en lo que respecta a la disciplina de la interpretación.
Aunque ambos eran adictos a la heroína, Evans, con formación musical, nunca dejó que esto interfiriera con sus vuelos de invención meticulosamente precisos, mientras que el autodidacta Baker se volvió cada vez más errático e inconsistente.
