Bill Evans at Town Hall es un álbum en vivo de 1966 delpianista de jazz estadounidense Bill Evans y su trío. Es su única grabación comercial en trío con el baterista Arnold Wise, [1] y fue la última aparición registrada del bajista Chuck Israels como miembro regular del trío. [2]
La grabación se publicó como "Volumen 1", pero no apareció ningún volumen posterior. El lanzamiento previsto de material de big band, con la participación de Evans, de la segunda mitad del concierto terminó siendo cancelado, ya que según la representante de Evans, Helen Keane, el pianista "no tocó lo mejor posible" durante esa parte del programa. [3]
El LP original constaba de cuatro interpretaciones en trío de standards de jazz seguidas de una extensa elegía en solitario para el padre de Evans, recientemente fallecido. Verve Records lanzó el álbum en CD en 1986 con tres interpretaciones en trío adicionales, incluida la primera grabación de la composición de Evans "One for Helen", dedicada a su manager. [4]
Israels valoró mucho las contribuciones del baterista Arnold Wise, diciendo: "Es como un baterista catalizador, que no instiga nada más que tomar todo lo que hay en su entorno musical y pegarlo, fusionando los elementos". [5] Sin embargo, a Wise no le gustaba viajar y, según Peter Pettinger, "permaneció sin compromiso con el trabajo". [6] Wise se reincorporó más tarde al Bill Evans Trio durante seis meses, incluida una gira europea. [7] Algunas grabaciones adicionales del trío con "Arnie" Wise fueron finalmente lanzadas por Milestone Records en 1996 en el set de 8 CD The Secret Sessions , [8] y su interpretación en ellas fue muy elogiada por Pettinger. [9] Evans trabajó con varios otros bateristas a finales de los 60, incluidos Philly Joe Jones y Jack DeJohnette , antes de lograr finalmente la estabilidad en este sentido con Marty Morell a partir de finales de 1968. [10]
Escribiendo para AllMusic , el crítico musical Scott Yanow llamó al álbum "un esfuerzo superior de Bill Evans y su trío a principios de 1966. ... [E]ste set en vivo presenta al grupo interpretando principalmente estándares líricos y reflexivos. ... Sin embargo, la pieza más memorable es 'Solo - In Memory of His Father' de 13½ minutos, una extensa exploración sin acompañamiento de Evans que utiliza en parte un tema que se convirtió en 'Turn Out the Stars'". [11]
El extenso solo también incluye un "Prólogo" de nueva composición, que recuerda un poco a Satie y Debussy , una versión elaborada de "Re: Person I Knew", ahora titulada "Story Line", y un "Epílogo" de cierre extraído del álbum Everybody Digs Bill Evans de 1958. [14] Keith Shadwick elogió mucho esta interpretación en solitario de Evans por su "gran intensidad y gradaciones casi infinitas de sentimiento, tacto, tono, ajustes rítmicos y énfasis. El estado de ánimo general de la música es elegíaco, la melancolía en su corazón se vuelve progresivamente más oscura e intensa hasta que, tocando la desesperación, se resuelve con el enigmático 'Epílogo', nuevamente conmovedor en su último papel". [15]
El biógrafo de Evans, Peter Pettinger, señala que "'Turn Out the Stars' perduraría y se convertiría posiblemente en el segundo gran clásico de Evans después de 'Waltz for Debby'". [16]
Evans compuso "Turn Out the Stars" con letra de su amigo Gene Lees , quien también había contribuido con las palabras de " Waltz for Debby ". Lees dijo que el título estaba inspirado en una vieja película llamada Turn Off the Moon . [17] Contrariamente a la creencia generalizada, la pieza no fue compuesta originalmente en relación con la muerte del padre de Evans; solo se usó de esa manera más adelante en este álbum. [18] La pieza siguió siendo una parte integral del repertorio de Evans hasta el final de su carrera, con notables grabaciones independientes posteriores (es decir, que no forman parte de la suite para su padre) que aparecen en los álbumes Intermodulation con Jim Hall y la grabación en trío en vivo Since We Met . También hay muchas grabaciones en vivo posteriores del trío de Evans en circulación, lanzadas después de la muerte del pianista, incluidas no menos de 14 versiones con su trío final durante solo el último año de su vida. [19]
Esta pieza emblemática ha sido posteriormente versionada muchas veces por otros artistas de jazz notables, entre ellos Clare Fischer (1987), David Benoit (1989), Gary Burton y Paul Bley (1990), Fred Hersch (1991), Lee Konitz (1993), John McLaughlin (1993), Art Farmer (1994), Herbie Mann (1995), Dave Grusin (2010) y Chick Corea (2011); además, artistas clásicos, entre ellos el Cuarteto Kronos (1986) y Jean-Yves Thibaudet (1997), [20] que la interpretaron frecuentemente en recitales como bis. [21]
Evans nunca grabó una versión de la pieza con un vocalista, y Lees señaló que la melodía es "oscura" y "muy difícil de cantar". [22] Una interpretación vocal aparece en el álbum tributo de Tierney Sutton Blue in Green de 2001. [23]
La extensa interpretación en solitario "Solo - In Memory of His Father Harry L." es esencialmente una suite, que consta de cuatro partes discretas:
(El resto de la canción consiste en aplausos.)