Luciano Berio OMRI (24 de octubre de 1925 - 27 de mayo de 2003) fue un compositor italiano conocido por su trabajo experimental (en particular su composición de 1968 Sinfonia y su serie de piezas virtuosas para solistas titulada Sequenza ), y por su trabajo pionero en música electrónica . Sus primeros trabajos estuvieron influenciados por Igor Stravinsky y experimentaron con técnicas seriales y electrónicas, mientras que sus trabajos posteriores exploran la indeterminación y el uso de textos hablados como material básico para la composición. [1]
Berio nació en Oneglia (ahora parte de Imperia ), en la costa de Liguria de Italia. Su padre y su abuelo, ambos organistas , le enseñaron piano . Durante la Segunda Guerra Mundial , fue reclutado en el ejército, pero en su primer día se lesionó la mano mientras aprendía cómo funcionaba un arma y pasó un tiempo en un hospital militar.
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Después de la guerra, Berio estudió en el Conservatorio de Milán con Giulio Cesare Paribeni y Giorgio Federico Ghedini . No pudo seguir estudiando piano debido a su mano lesionada, por lo que se concentró en la composición. En 1947, presentó por primera vez en público una de sus obras, una suite para piano. Berio se ganaba la vida en esta época acompañando clases de canto, y fue en ello que conoció a la mezzosoprano estadounidense Cathy Berberian , con quien se casó poco después de graduarse (se divorciaron en 1964). Tuvieron una hija, Cristina Berio (nacida en 1953). Berio escribió varias piezas que explotaron su distintiva voz.
En 1952, Berio fue a los Estados Unidos para estudiar con Luigi Dallapiccola en Tanglewood , de quien se interesó por el serialismo . Posteriormente asistió al Internationale Ferienkurse für Neue Musik en Darmstadt , donde conoció a Pierre Boulez , Karlheinz Stockhausen , György Ligeti y Mauricio Kagel . Se interesó por la música electrónica y cofundó el Studio di fonologia musicale , un estudio de música electrónica en Milán, con Bruno Maderna en 1955. Invitó a varios compositores importantes a trabajar allí, entre ellos Henri Pousseur y John Cage . También produjo un periódico de música electrónica, Incontri Musicali .
En 1960, Berio regresó a Tanglewood, esta vez como compositor residente, y en 1962, por invitación de Darius Milhaud , aceptó un puesto docente en Mills College en Oakland, California . De 1960 a 1962, Berio también enseñó en la Escuela Internacional de Verano de Dartington . En 1965, comenzó a enseñar en la Juilliard School , y allí fundó el Juilliard Ensemble, grupo dedicado a la interpretación de música contemporánea . En 1966 se volvió a casar, esta vez con la destacada filósofa de la ciencia Susan Oyama . Se divorciaron en 1972. Entre sus alumnos se encontraban Louis Andriessen , Noah Creshevsky , Steven Gellman , Dina Koston , Steve Reich , Luca Francesconi , Giulio Castagnoli , Flavio Emilio Scogna , William Schimmel y Phil Lesh de Grateful Dead . [2]
Durante todo este tiempo, Berio había ido componiendo y labrándose una reputación, ganando el Premio Italia en 1966 por Laborintus II , una obra para voces, instrumentos y cinta con texto de Edoardo Sanguineti que fue encargada por la Televisión Francesa para celebrar el 700 aniversario de El nacimiento de Dante Alighieri . [3] Su reputación se fortaleció cuando se estrenó su Sinfonia en 1968. En 1972, Berio regresó a Italia. De 1974 a 1980 fue director de la división electroacústica del IRCAM en París. Se casó con la musicóloga Talia Pecker en 1977.
En 1987 abrió Tempo Reale , un centro de investigación y producción musical con sede en Florencia . En 1988, fue nombrado Miembro Honorario de la Royal Academy of Music de Londres. [4] Al año siguiente, recibió el Premio de Música Ernst von Siemens . Fue elegido Miembro Honorario Extranjero de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias en 1994. [5] El mismo año, se convirtió en Compositor Distinguido Residente en la Universidad de Harvard , donde permaneció hasta el año 2000. En 1993-1994, otorgó el premio Charles Eliot. Norton da conferencias en Harvard, publicadas posteriormente como Remembering the Future . En 2000, se convirtió en Presidente y Sovrintendente de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma.
Berio estuvo activo como director y continuó componiendo hasta el final de su vida. Murió en 2003 en un hospital de Roma. Era ateo. [6]
Se destacó por su sentido del humor. Dio un seminario de dos horas en una escuela de verano en Estados Unidos analizando la Séptima Sinfonía de Beethoven , demostrando que era una obra de genio radical. Al día siguiente, dio otro seminario de dos horas, con una cara completamente seria, mostrando por qué era irremediablemente defectuoso y un callejón sin salida creativo. [7]
El trabajo electrónico de Berio data en su mayor parte de su época en el Studio di Fonologia de Milán. Una de las obras más influyentes que produjo allí fue Thema (Omaggio a Joyce) (1958), basada en la lectura de Cathy Berberian del Ulises de James Joyce , que puede considerarse como la primera composición electroacústica en la historia de la música occidental realizada con voz. y elaboración del mismo por medios tecnológicos. [8] En un trabajo posterior, Visage (1961), Berio crea un lenguaje emocional sin palabras cortando y reorganizando una grabación de la voz de Cathy Berberian; por ello la composición se basa en la carga simbólica y representativa de los gestos y las inflexiones de la voz, "desde los sonidos inarticulados hasta las sílabas, desde la risa hasta las lágrimas y el canto, desde la afasia hasta los patrones de inflexión de lenguas específicas: inglés e italiano, hebreo y dialecto napolitano". . [9] [10]
En 1968, Berio completó O King , una obra que existe en dos versiones: una para voz, flauta , clarinete , violín , violonchelo y piano , la otra para ocho voces y orquesta . La pieza es en memoria de Martin Luther King Jr. , quien había sido asesinado poco antes de su composición. En él, la voz entona primero las vocales y luego las consonantes que componen su nombre, uniéndolas sólo para dar su nombre completo en los compases finales.
La versión orquestal de O King se integró, poco después de su finalización, en la que quizás sea la obra más famosa de Berio, Sinfonia (1967-1969), para orquesta y ocho voces amplificadas. Las voces no se utilizan de forma clásica tradicional; frecuentemente no cantan en absoluto, sino que hablan, susurran y gritan. El tercer movimiento es un collage de citas literarias y musicales . A-Ronne (1974) presenta un collage similar, pero centrándose más directamente en la voz. Fue escrito originalmente como un programa de radio para cinco actores y reelaborado en 1975 para ocho vocalistas y una parte de teclado opcional. La obra es una de varias colaboraciones con el poeta Edoardo Sanguineti , quien para esta pieza proporcionó un texto lleno de citas de fuentes como la Biblia , TS Eliot y Karl Marx .
Otro ejemplo de la influencia de Sanguineti es la gran obra Coro (estrenada en 1977), compuesta para orquesta, voces solistas y un gran coro, cuyos miembros forman pareja con los instrumentos de la orquesta. La obra tiene una duración aproximada de una hora y explora una serie de temas en el marco de la música folklórica de diversas regiones: Chile, América del Norte, África. Los temas recurrentes son la expresión del amor y la pasión; el dolor de estar separado de sus seres queridos; la muerte de una esposa o marido. Una línea que se repite a menudo es "ven y mira la sangre en las calles", en referencia a un poema de Pablo Neruda , escrito en el contexto del estallido de la guerra civil en España.
En el último período de su producción Berio también se interesó por el uso de la electrónica en vivo, aplicada en algunas composiciones como Ofanìm (1988-1997) y Altra voce (1999): la música electrónica y la parte técnica de dichas piezas siempre fueron interpretadas por el músicos de Tempo Reale .
Junto con otros once compositores ( Conrad Beck , Pierre Boulez , Benjamin Britten , Henri Dutilleux , Wolfgang Fortner , Alberto Ginastera , Cristóbal Halffter , Hans Werner Henze , Heinz Holliger , Klaus Huber y Witold Lutosławski ), el violonchelista Mstislav Rostropovich le pidió a Berio que para celebrar el 70 cumpleaños del director suizo Paul Sacher componiendo una pieza solista para violonchelo utilizando las letras del nombre de Sacher (eS, A, C, H, E, Re). Este fue publicado bajo el nombre 12 Hommages à Paul Sacher . [11] La pieza de Berio se llama Les mots sont allés (Las palabras se han ido). Algunas de las composiciones resultantes se interpretaron en Zúrich el 2 de mayo de 1976 y todo el proyecto "Sacher" fue interpretado íntegramente por primera vez por el violonchelista checo František Brikcius en Praga en 2011. Música Desde entonces, Les mots sont allés ha sido interpretado por los violonchelistas Siegfried Palm, Jean- Michelle Fonteneau y Alexander Ezerman, entre otros.
Berio compuso una serie de obras virtuosas para instrumentos solistas bajo el nombre de Sequenza . El primero, Sequenza I, apareció en 1958 y es para flauta ; la última, Sequenza XIV (2002) es para violonchelo . Estos trabajos exploran todas las posibilidades de cada instrumento, y a menudo requieren técnicas ampliadas .
Las distintas secuencias son las siguientes:
Berio es conocido por adaptar y transformar la música de otros, pero también adaptó sus propias composiciones: la serie de Sequenze dio lugar a una serie de obras llamadas Chemins , cada una basada en una de las Sequenze . Chemins II (1967), por ejemplo, toma la Sequenza VI (1967) original para viola y la adapta para viola solista y otros nueve instrumentos. Chemins II se transformó a su vez en Chemins III (1968) mediante la incorporación de una orquesta, y también existe Chemins IIb , una versión de Chemins II sin la viola solista pero con un conjunto más grande, y Chemins IIc , que es Chemins IIb con una añadido clarinete bajo solista . Las Sequenze también se transformaron en nuevas obras con títulos distintos a Chemins ; Corale (1981), por ejemplo, está basado en Sequenza VIII .
Además de obras originales, Berio realizó varios arreglos de obras de otros compositores, entre ellos Claudio Monteverdi , Henry Purcell , Johannes Brahms , Gustav Mahler y Kurt Weill . Para Berberian escribió Folk Songs (1964; un conjunto de arreglos de canciones populares ). También escribió un final para la ópera Turandot de Giacomo Puccini (estrenada en Las Palmas el 24 de enero de 2002 [12] y ese mismo año en Los Ángeles, Ámsterdam y Salzburgo) y en Rendering (1989) tomó los pocos bocetos que realizó Franz Schubert. para su Sinfonía n.º 10 y las completó añadiendo música derivada de otras obras de Schubert.
La transcripción es una parte vital incluso de las obras originales de Berio. En "Dos entrevistas", Berio reflexionó sobre cómo sería un curso universitario de transcripción, analizando no sólo a Franz Liszt , Ferruccio Busoni , Igor Stravinsky , Johann Sebastian Bach , a sí mismo y a otros, sino también hasta qué punto la composición es siempre autoautomática. transcripción. [13] A este respecto, Berio rechazó y se distanció de las nociones de collage , prefiriendo en cambio la posición de "transcriptor", argumentando que "collage" implica un cierto abandono arbitrario que va en contra del cuidadoso control de su obra altamente intelectual, especialmente dentro de Sinfonia sino a lo largo de sus obras "deconstructivas". Más bien, cada cita evoca cuidadosamente el contexto de su obra original, creando una red abierta, pero una red abierta con referentes muy específicos y una relación significante-significado vigorosamente definida, aunque autoproliferable. "No me interesan los collages , y sólo me divierten cuando los hago con mis hijos: entonces se convierten en un ejercicio de relativización y 'descontextualización' de las imágenes, un ejercicio elemental cuyo sano cinismo no hará daño a nadie. ", dijo Berio a la entrevistadora Rossana Dalmonte.
Quizás la contribución más notable de Berio al mundo de la música experimental no serial posterior a la Segunda Guerra Mundial, presente en la mayoría de sus obras, es su compromiso con el mundo más amplio de la teoría crítica (representado por su amistad de toda la vida con el lingüista y teórico crítico Umberto Eco ) a través de sus composiciones. Las obras de Berio son a menudo actos analíticos: analizan deliberadamente mitos, historias, los componentes de las palabras mismas, sus propias composiciones u obras musicales preexistentes. En otras palabras, no es sólo la composición del collage la que transmite significado; es la composición particular del componente "imagen sonora" la que transmite significado, incluso significado extramusical. La técnica del collage con la que está asociado es, entonces, menos un proceso neutral que un proceso joyceano consciente de análisis por composición, una forma de transcripción analítica de la cual Sinfonia y Chemins son los ejemplos más destacados. Berio a menudo ofrece sus composiciones como formas de discurso académico o cultural en sí mismas, más que como "mero" material para ellos.
Entre otras composiciones de Berio se encuentran Circles (1960), Sequenza III (1966) y Recital I (for Cathy) (1972), todas escritas para Berberian, y varias obras escénicas, con Un re in ascolto , una colaboración con Italo Calvino. , los más conocidos.
El "enfoque instrumental central" de Berio, si tal cosa existe, probablemente sea la voz, el piano, la flauta y las cuerdas. [ cita necesaria ] Escribió muchas piezas notables para piano que varían desde piezas solistas hasta piezas esencialmente de concierto (puntos en la curva para encontrar, concierto para dos pianos y Coro , que tiene una fuerte columna vertebral de material armónico y melódico basado enteramente en el parte de piano).
Las obras menos conocidas hacen uso de una polifonía muy distinguible , exclusiva de Berio, que se desarrolla de diversas maneras. Esto ocurre en varias obras, pero de manera más reconocible en composiciones para pequeñas combinaciones instrumentales. Ejemplos de ello son Différences , para flauta, arpa, clarinete, violonchelo, violín y sonidos electrónicos, Agnus , para tres clarinetes y voces, Tempi concertanti para flauta y cuatro grupos instrumentales, Linea , para marimba, vibráfono y dos pianos, y Chemins IV , para once cuerdas y oboe, así como Canticum novissimi testamenti para 8 voces, 4 clarinetes y cuarteto de saxofones.
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