Los conciertos para teclado , BWV 1052-1065, son conciertos para clavecín (u órgano ), cuerdas y continuo de Johann Sebastian Bach . Hay siete conciertos completos para un solo clavecín (BWV 1052-1058), tres conciertos para dos clavecín (BWV 1060-1062), dos conciertos para tres clavecín (BWV 1063 y 1064) y un concierto para cuatro clavecín (BWV 1065). Otros dos conciertos incluyen partes solistas para clavecín: el concierto BWV 1044, que tiene partes solistas para clavecín, violín y flauta, y el Concierto de Brandeburgo n.º 5 en re mayor , con la misma partitura. Además, hay un fragmento de concierto de nueve compases para clave (BWV 1059) que añade un oboe a las cuerdas y al continuo.
Se cree que la mayoría de los conciertos para clave de Bach (con excepción del quinto concierto de Brandeburgo ) son arreglos hechos a partir de conciertos anteriores para instrumentos melódicos, probablemente escritos en Köthen . En muchos casos, solo se ha conservado la versión para clave. Se encuentran entre los primeros conciertos para instrumentos de teclado jamás escritos.
La música interpretada por la Sociedad era de varios tipos; por lo tanto, podemos asumir que también se interpretaron conciertos para violín y clave de Bach, aunque con mayor frecuencia, tal vez, en la casa de Bach ... El momento más floreciente en la banda doméstica de Bach fue, sin duda, desde aproximadamente 1730 hasta 1733, ya que los hijos adultos, Friedemann y Emanuel, todavía vivían en la casa de su padre, Bernhard ya era mayor y Krebs, que había sido alumno de Sebastian desde 1726, estaba comenzando a mostrar sus grandes talentos ... Si Bach alguna vez escribió conciertos para violín expresamente para ellos es algo que aún no se decide ... En esta rama del arte, se dedicó principalmente en Leipzig al concierto para clave.
— Philipp Spitta , "Johann Sebastian Bach", 1880 [1]
Los conciertos para clave, BWV 1052-1059, sobreviven en una partitura autógrafa, que ahora se conserva en la Biblioteca Estatal de Berlín . Basándose en las marcas de agua del papel y la escritura a mano, se ha atribuido a 1738 o 1739. [2] Como registra Peter Williams , estos conciertos se consideran casi todos arreglos de Bach de obras previamente existentes. Establecer la historia o el propósito de cualquiera de los conciertos para clave, sin embargo, no es una tarea sencilla. En la actualidad, los intentos de reconstruir la historia de la composición solo pueden hacerse a nivel de sugerencias o conjeturas plausibles, principalmente porque muy poco de la música instrumental de Bach ha sobrevivido e, incluso cuando lo ha hecho, las fuentes son irregulares. En particular, esto hace que sea difícil no solo determinar el lugar, el tiempo y el propósito de las composiciones originales, sino incluso determinar la tonalidad original y el instrumento previsto. [3]
La parte para clave del manuscrito autógrafo no es una "copia en limpio", sino una partitura de composición con numerosas correcciones. Las partes orquestales, por otro lado, se ejecutaron como una copia en limpio. [2] [4] Se han propuesto varias explicaciones posibles sobre por qué Bach reunió la colección de conciertos para clave en este momento en particular. Una se centra en su papel como director del Collegium Musicum en Leipzig , una sociedad musical municipal, que daba conciertos semanales en el Café Zimmermann , atrayendo a muchos intérpretes de estudiantes de la universidad. Bach sirvió como director desde la primavera de 1729 hasta el verano de 1737; y nuevamente desde octubre de 1739 hasta 1740 o 1741. John Butt sugiere que el manuscrito fue preparado para interpretaciones cuando Bach reasumió su cargo de director en 1739, evidencia adicional proveniente del hecho de que el manuscrito posteriormente permaneció en Leipzig. [5] Peter Wollny , sin embargo, considera improbable que The Collegium Musicum hubiera requerido partes orquestales que estuvieran tan prolijamente redactadas; considera más plausible que el manuscrito fuera preparado para una visita que Bach hizo a Dresde en 1738, cuando casi con certeza habría dado conciertos privados en la corte (o para la nobleza) y las partes de ripieno habrían sido interpretadas por la orquesta residente. [2] [6] Peter Williams también ha sugerido que la colección habría sido una adición útil al repertorio de sus dos hijos mayores, Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emanuel , ambos empleados como teclistas profesionales en el momento de escribir. Williams también ha especulado que podría no ser mera coincidencia que el momento coincidiera con la publicación de la primera colección de conciertos para teclado, los ampliamente aclamados y vendidos Conciertos para órgano, Op. 4 de George Frideric Handel publicados en Londres y París en 1738. [7]
Los conciertos para dos o más clavecines datan de un período ligeramente anterior. Las partes del concierto para cuatro clavecines BWV 1065 (arreglo de Bach del Concierto para cuatro violines, RV 580, de Antonio Vivaldi ), se han datado alrededor de 1730. [5] Mientras que los conciertos para clavecines fueron compuestos en parte para mostrar la propia destreza de Bach en el teclado, los otros fueron escritos con diferentes propósitos, uno de ellos siendo como Hausmusik —música para interpretación doméstica dentro de la casa de Bach en la Thomasschule en Leipzig. Johann Nikolaus Forkel , el primer biógrafo de Bach, registró en 1802 que los conciertos para dos o más clavecines fueron tocados con sus dos hijos mayores. Ambos mantuvieron correspondencia con Forkel y permanecieron en la casa paterna hasta principios de la década de 1730: Wilhelm Friedemann se marchó en 1733 para aceptar un puesto como organista en la Sophienkirche de Dresde; y en 1735 Carl Philipp Emanuel se trasladó a la universidad de Frankfurt an der Oder para continuar su formación para su (efímera) carrera jurídica. También existen testimonios de primera mano sobre la creación musical de toda la familia Bach, aunque probablemente datan de la década de 1740 durante las visitas a Leipzig de los dos hijos mayores: uno de los alumnos de Bach, JFK Sonnenkalb, registró que los conciertos en casa eran frecuentes y en ellos participaba Bach junto con sus dos hijos mayores, dos de sus hijos menores —Johann Christoph Friedrich y Johann Christian— así como su yerno Johann Christoph Altnickol . También se sabe que Wilhelm Friedemann visitó a su padre durante un mes en 1739 con dos distinguidos laudistas (uno de ellos era Sylvius Weiss ), lo que le habría proporcionado más oportunidades para la creación musical doméstica. También se presume que el arreglo de las sonatas para órgano, BWV 525-530 , para dos clavecines con cada intérprete proporcionando la parte del pedal en la mano izquierda, se originó como Hausmusik , un dúo para los hijos mayores. [8]
Los conciertos para clave fueron compuestos de una manera completamente idiomática para el teclado (esto era igualmente cierto para aquellos escritos para dos o más clavecines). Es casi seguro que fueron concebidos originalmente para un pequeño grupo de cámara, con un instrumento por tablero, incluso si se interpretaban en uno de los nuevos fortepianos , que solo gradualmente adquirieron el potencial para producir una dinámica más fuerte. La escritura para teclado también se ajusta a una práctica que duró hasta principios del siglo XIX, a saber, el solista tocaba junto con la orquesta en secciones tutti , y solo cobraba prominencia en los pasajes solistas . [9]
La pregunta "¿Escribió Bach conciertos para órgano?" ha llevado a Christoph Wolff [10] y Gregory Butler [11] a proponer que Bach escribió originalmente los conciertos BWV 1052 y BWV 1053 para órgano solista y orquesta. Entre otras pruebas, señalan que ambos conciertos consisten en movimientos que Bach había utilizado previamente como sinfonías instrumentales en cantatas de 1726 con órgano obbligato como instrumento melódico ( BWV 146 , BWV 169 y BWV 188 ). Un periódico de Hamburgo informó sobre un recital de Bach en 1725 en el órgano Silbermann en la Sophienkirche, Dresde, mencionando en particular que había tocado conciertos intercalados con música instrumental dulce ("diversen Concerten mit unterlauffender Doucen Instrumental-Music"). Wolff (2016), Rampe (2014), Gregory Butler y Matthew Dirst han sugerido que este informe podría hacer referencia a versiones de los movimientos de cantata u obras similares. Williams (2016) describe el artículo del periódico como "tentador", pero considera posible que en el recital de una hora de duración Bach tocara piezas de su repertorio estándar para órgano (preludios, preludios corales) y que el periodista estuviera utilizando términos musicales de forma "confusa". En otra dirección, Williams ha enumerado razones por las que, a diferencia de Handel, Bach puede no haber compuesto conciertos para órgano y una orquesta más grande: en primer lugar, aunque ocasionalmente se utilizó en sus cantatas, el estilo de concierto italiano de Vivaldi era bastante distante del de la música de iglesia luterana; en segundo lugar, la afinación del órgano de tubos barroco desentonaba con la de una orquesta completa, especialmente al tocar acordes; y, por último, el tamaño de la tribuna del órgano limitaba la de la orquesta. [12] Wolff, sin embargo, señala que la congregación de Bach no se opuso a su uso del órgano obliggato en los movimientos de sinfonía de las cantatas mencionadas anteriormente. [10]
Las fuentes existentes más antiguas sobre la participación de Bach en el género de conciertos para teclado son sus transcripciones de conciertos de Weimar, BWV 592-596 y 972-987 ( c. 1713-1714 ), y su quinto Concierto de Brandeburgo , BWV 1050 , cuya versión temprana, BWV 1050a, puede haberse originado antes de que Bach abandonara Weimar en 1717. [13] [14]
Las obras BWV 1052-1057 fueron concebidas como un conjunto de seis, que se muestran en el manuscrito a la manera tradicional de Bach, comenzando con 'JJ' ( Jesu juva , "Jesús, ayuda") y terminando con 'Finis. SD Gl.' ( Soli Deo Gloria ). Aparte de los conciertos de Brandeburgo , es la única colección de conciertos de este tipo en la obra de Bach, y es el único conjunto de conciertos de sus años en Leipzig. El concierto BWV 1058 y el fragmento BWV 1059 están al final de la partitura, pero son un intento anterior de un conjunto de obras (como lo demuestra un JJ adicional), que, sin embargo, fue abandonado. [15]
Puntuación: clavecín solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón )
El manuscrito más antiguo que se conserva del concierto se remonta a 1734; fue realizado por el hijo de Bach, Carl Philipp Emanuel, y contenía únicamente las partes orquestales; la parte del cembalo fue añadida más tarde por un copista desconocido. Esta versión se conoce como BWV 1052a. La versión definitiva, BWV 1052, fue grabada por el propio Bach en el manuscrito autógrafo de los ocho conciertos para clave BWV 1052-1058, realizado alrededor de 1738. [16]
En la segunda mitad de la década de 1720, Bach ya había escrito versiones de los tres movimientos del concierto para dos de sus cantatas con órgano obligado como instrumento solista: los dos primeros movimientos para la sinfonía y el primer movimiento coral de Wir müssen durch viel Trübsal in das Reich Gottes eingehen, BWV 146 (1726); y el último movimiento para la sinfonía de apertura de Ich habe meine Zuversicht, BWV 188 (1728). En estas versiones de cantatas la orquesta se amplió con la incorporación de oboes . [17]
Al igual que los demás conciertos para clavecín, se ha creído ampliamente que BWV 1052 es una transcripción de un concierto perdido para otro instrumento. Comenzando con Wilhelm Rust y Philipp Spitta , muchos académicos sugirieron que el instrumento melódico original era el violín, debido a las muchas figuraciones violinísticas en la parte solista (cruce de cuerdas, técnicas de cuerdas abiertas), todas ellas altamente virtuosas. Williams (2016) ha especulado que las copias de las partes orquestales hechas en 1734 (BWV 1052a) podrían haber sido utilizadas para una interpretación del concierto con Carl Philipp Emanuel como solista. Ha habido varias reconstrucciones del supuesto concierto para violín; Ferdinand David hizo una en 1873; Robert Reitz en 1917; y Wilfried Fischer preparó uno para el Volumen VII/7 del Neue Bach Ausgabe en 1970 basado en BWV 1052. En 1976, con el fin de resolver problemas de ejecución en la reconstrucción de Fischer, Werner Breig sugirió modificaciones basadas en la parte de órgano obbligato en las cantatas y BWV 1052a. [18] [19] [20]
En el siglo XXI, sin embargo, los estudios sobre Bach se han alejado de cualquier consenso sobre un original para violín. En 2016, por ejemplo, dos destacados estudiosos de Bach, Christoph Wolff y Gregory Butler, publicaron investigaciones independientes que los llevaron a concluir que la forma original de BWV 1052 era un concierto para órgano compuesto en los primeros años de la estancia de Bach en Leipzig (los estudios anteriores solían sostener que Bach compuso el original en Weimar o Cöthen). Ambos relacionan la obra con interpretaciones de Bach de movimientos concertados para órgano y orquesta en Dresde y Leipzig. Wolff también explica por qué la figuración violinística en la parte del clavecín no demuestra que sea una transcripción de una parte de violín anterior; por un lado, el "trabajo de pasajes extenso y extremo" en la parte solista "no se puede encontrar en ninguno de los conciertos para violín de Bach"; por otro, señala otras obras para teclado relevantes de Bach que "muestran traducciones directas de la figuración característica del violín en un trabajo de pasajes idiomáticos para teclado". Peter Wollny también está en desacuerdo con la hipótesis de que la obra fuera originalmente un concierto para violín. [21] [22] [23]
Como ha demostrado Werner Breig , el primer concierto para clave que Bach incluyó en el manuscrito autógrafo fue el BWV 1058, una adaptación directa del concierto para violín en la menor . Abandonó la siguiente entrada, el BWV 1059, después de sólo unos pocos compases para comenzar a escribir el BWV 1052 con un enfoque mucho más integral para recomponer el original que simplemente adaptar la parte del instrumento melódico. [24] [25]
El concierto tiene similitudes con el virtuoso concierto para violín de Grosso Mogul , RV 208, de Vivaldi, que Bach había transcrito previamente para órgano solista en BWV 594. Es uno de los mejores conciertos de Bach: en palabras de Jones (2013), "transmite una sensación de enorme poder elemental". Este estado de ánimo se crea en las secciones iniciales de los dos movimientos exteriores. Ambos comienzan a la manera de Vivaldi con escritura al unísono en las secciones de ritornello; el último movimiento comienza de la siguiente manera: [24] [25]
Bach procede entonces a yuxtaponer pasajes en la tonalidad de re menor con pasajes en la menor: en el primer movimiento esto afecta a los primeros 27 compases; y en el último a los primeros 41 compases. Estos cambios algo abruptos en la tonalidad transmiten el espíritu de un tipo de música modal más antiguo. En ambos movimientos las secciones A están bastante ligadas al material del ritornello que se intercala con breves episodios para clave. Las secciones B centrales de ambos movimientos se desarrollan libremente y son altamente virtuosas; están llenas de figuraciones violinísticas que incluyen reelaboraciones de teclado de bariolage , una técnica que se basa en el uso de las cuerdas abiertas del violín. La sección B en el primer movimiento comienza con figuras de bariolage de notas repetidas: [24] [25]
que, cuando se repiten más tarde, se vuelven cada vez más virtuosas y finalmente se funden en brillantes figuras de filigrana en semicorchea —típicas del clavicémbalo— en el episodio final extendido similar a una cadencia antes del ritornello final. [24] [25]
A lo largo del primer movimiento, la parte para clave también tiene varios episodios con "perfidia", es decir, los mismos patrones de semicorcheas de medio compás repetidos durante un período prolongado. Ambos movimientos exteriores están en forma A – B – A′ : la sección A del primer movimiento está en los compases 1–62, la sección B comienza con el pasaje de bariolage y dura desde el compás 62 hasta el compás 171, la sección A′ dura desde el compás 172 hasta el final; la sección A del movimiento final está en los compases 1–84, la sección B en los compases 84–224 y la sección A′ desde el compás 224 hasta el final. En el primer movimiento, la sección central está en las tonalidades de re menor y mi menor; en el último movimiento, las tonalidades son re menor y la menor. Al igual que en las secciones iniciales, los cambios entre las dos tonalidades menores son repentinos y pronunciados. En el primer movimiento, Bach crea otro efecto igualmente dramático al interrumpir los incesantes pasajes en tonos menores con intervenciones del tema del ritornello en tonos mayores. Jones describe estos momentos de alivio como si proporcionaran "un rayo de luz repentino e inesperado". [24] [25]
El material temático altamente rítmico de la parte para clave solista en el tercer movimiento tiene similitudes con la apertura del tercer Concierto de Brandeburgo. [24] [25]
En ambas secciones B , Bach añade características inesperadas: en el primer movimiento, lo que debería ser el último ritornello se ve interrumpido por un breve episodio de perfidia que conduce al verdadero ritornello final; de manera similar, en el último movimiento, después de cinco compases de ritornello orquestal que marcan el comienzo de la sección A′ , el material temático del clave introduce un episodio altamente virtuoso de 37 compases desarrollado libremente que culmina en una fermata (para una cadencia improvisada ) antes del ritornello final de 12 compases. [24] [25]
El movimiento lento, un Adagio en sol menor y3
4El tiempo se construye sobre un bajo que es tocado al unísono por toda la orquesta y el clavicémbalo en el ritornello de apertura. [24] [25]
Continúa a lo largo de la pieza proporcionando las bases sobre las que el clavecín solista teje una línea melódica florida y ornamentada en cuatro largos episodios. [24] [25]
La tonalidad subdominante de sol menor también juega un papel en los movimientos exteriores, en los pasajes de conexión entre las secciones si y la′ . En términos más generales, Jones (2013) ha señalado que las tonalidades predominantes en los movimientos exteriores se centran en las cuerdas abiertas del violín. [24] [25]
Se conservan varias copias manuales del concierto (el método de transmisión estándar) del siglo XVIII; por ejemplo, hay copias manuales de Johann Friedrich Agricola alrededor de 1740, de Christoph Nichelmann y de un escriba desconocido a principios de la década de 1750. Su primera publicación impresa fue en 1838 por la editorial Kistner. [26]
La historia de las interpretaciones en el siglo XIX se remonta al círculo de Felix Mendelssohn . En la primera década del siglo XIX, la virtuosa del clavecín y tía abuela de Mendelssohn, Sara Levy , interpretó en público el concierto en Berlín en la Sing-Akademie , fundada en 1791 por el clavecinista Carl Friedrich Christian Fasch y posteriormente dirigida por el profesor de Mendelssohn, Carl Friedrich Zelter . [27] En 1824, la hermana de Mendelssohn, Fanny, interpretó el concierto en el mismo lugar. [28] En 1835, Mendelssohn tocó el concierto en su primer año como director de la Gewandhaus de Leipzig . [27] Hubo más interpretaciones en la Gewandhaus en 1837, 1843 y 1863. [29] Ignaz Moscheles , amigo y profesor de Mendelssohn, así como compañero devoto de Bach, dio la primera interpretación del concierto en Londres en 1836 en un concierto benéfico, añadiendo una flauta y dos clarinetes, fagotes y trompas a la orquesta. [30] En una carta a Mendelssohn, reveló que pretendía que la sección de instrumentos de viento de madera tuviera la "misma posición en el Concierto que el órgano en la interpretación de una Misa". [30] Robert Schumann posteriormente describió la reorquestación de Moscheles como "muy hermosa". [30] Al año siguiente, Moscheles interpretó el concierto en la Academia de Música Antigua con la orquestación de cuerdas original de Bach. [30] The Musical World informó que Moscheles "provocó testimonios tan inequívocos de deleite, como rara vez se dan en el tranquilo círculo de suscriptores del Concierto Antiguo". [30] En 1838, el concierto se publicó en Leipzig. [31] [32] Johannes Brahms compuso más tarde una cadencia para el último movimiento del concierto, que se publicó póstumamente. [33]
Puntuación: clavecín solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón )
Varios eruditos destacados, Siegbert Rampe y Dominik Sackmann, Ulrich Siegele y Wilfried Fischer, han argumentado que Bach transcribió este concierto de un original perdido para oboe u oboe d'amore (Rampe y Sackmann abogaron por una datación en 1718-19). [34] [35] [36] Alternativamente, Christoph Wolff ha sugerido que podría haber sido un concierto para órgano de 1725. [37] Existe una versión para órgano, como BWV 1052, en una transcripción posterior en sus cantatas Gott soll allein mein Herze haben , BWV 169 y Ich geh und suche mit Verlangen , BWV 49 . [21]
Bach cambió su método de arreglos con esta obra, alterando significativamente las partes ripieno del concierto original por primera vez, limitándose mucho más a las secciones tutti . Las partes de cuerdas graves se redujeron mucho en alcance, permitiendo que el bajo del clave fuera más prominente, y las cuerdas agudas también se modificaron para permitir que el clave estuviera al frente de la textura.
Puntuación: clavecín solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón )
Duración: 17 minutos aproximadamente
El concierto para violín en mi mayor, BWV 1042, que se conserva hasta nuestros días , fue el modelo de esta obra, que fue transpuesta un tono más abajo para permitir que la nota superior, mi 6 , se convirtiera en re 6 , el límite superior común en los clavecines de la época. El movimiento inicial es uno de los pocos primeros movimientos del concierto de Bach en forma da capo A–B–A .
En 1845 Ignaz Moscheles interpretó el concierto en Londres . [38]
Puntuación: clavecín solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón )
Duración: 14 minutos aproximadamente
Aunque los estudiosos coinciden en que el concierto BWV 1055 se basa en un original perdido, se han propuesto diferentes teorías sobre el instrumento que Bach utilizó en ese original. Que se trataba de un oboe d'amore fue propuesto en 1936 por Donald Tovey , [39] en 1957 por Ulrich Siegele, [35] en 1975 por Wilfried Fischer, [40] y en 2008 por Pieter Dirksen. [36] Alternativamente, Wilhelm Mohr argumentó en 1972 que el original era un concierto para viola d'amore. [41] Sin embargo, más recientemente, en 2015, el musicólogo Peter Wollny (director del Archivo Bach en Leipzig) argumentó que "todo el primer movimiento" puede en cambio "tener su origen como una composición para un instrumento de teclado no acompañado", ya que el movimiento "está concebido sobre la base del clavicémbalo como instrumento solista, hasta tal punto que a las cuerdas ni siquiera se les permite desplegar un tema de ritornello propio, sino que desde el primer compás en adelante asumen su papel de acompañantes y así pasan a un segundo plano para permitir que la parte solista se desarrolle sin obstáculos; en el caso de un instrumento melódico como el oboe, tal diseño sería impensable". [2]
Wollny señala que, cualquiera que sea el origen, la obra final es el único Concierto para clave de Bach para el que "ha sobrevivido un conjunto original completo de partes"; se incluye una "parte de continuo completamente figurada", que los estudiosos coinciden en que era para un segundo clave. [2] Wollny ve el segundo movimiento como una siciliana y el final como si tuviera el "paso de un minueto rápido".
Puntuación: clavecín solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón )
Duración: aprox. 10 minutos
Los movimientos externos probablemente provienen de un concierto para violín en sol menor.
El movimiento central es probablemente de un concierto para oboe en fa mayor; también es la sinfonía de la cantata Ich steh mit einem Fuß im Grabe , BWV 156 ; y se parece mucho al Andante inicial de un Concierto para flauta en sol mayor (TWV 51:G2) de Georg Philipp Telemann en que los solistas tocan notas esencialmente idénticas durante los primeros dos compases y medio. Aunque no se puede saber con certeza la cronología, Steven Zohn ha presentado evidencia de que el concierto de Telemann fue primero, y que Bach pretendía que su movimiento fuera una elaboración del original de su amigo Telemann. [42]
Puntuación: clavecín solo, flauto dolce (flauta dulce ) I/II, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violone )
Duración: 17 minutos aproximadamente
Un arreglo del Concierto de Brandeburgo n.º 4, BWV 1049, que tiene un concertino para violín y dos flautas dulces. Aparte de la transposición, las partes de flauta dulce tienen pocas modificaciones, excepto en el segundo movimiento en el que la mayor parte de su función melódica se transfiere al solista. Bach escribió la parte para clave como una combinación del material para violín del concierto original y un continuo escrito previamente . [43]
Puntuación: clavecín solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón )
Duración: 14 minutos aproximadamente
Probablemente el primer intento de Bach de escribir un concierto completo para clave. Se trata de una transcripción del concierto para violín en la menor, BWV 1041 , un tono más bajo para que se ajuste al registro del clave. Parece que Bach no estaba satisfecho con esta obra, probablemente porque no alteró mucho las partes del ripieno, por lo que el clave quedó demasiado invadido por la orquesta como para ser un instrumento solista eficaz. [15]
Bach no continuó el conjunto previsto, que había marcado con 'JJ' (por Jesu juva , "Jesús, ayuda") al comienzo de esta obra, como era su costumbre para un conjunto de obras. Escribió únicamente el fragmento corto BWV 1059. [15]
En 1845 Ignaz Moscheles interpretó el concierto en Londres. [38]
Partitura para clave, oboe y cuerdas en el manuscrito autógrafo, Bach abandonó este concierto después de introducir solo nueve compases. Al igual que con los otros conciertos para clave que tienen movimientos de cantata correspondientes (BWV 1052, 1053 y 1056), este fragmento corresponde a la sinfonía de apertura de la cantata Geist und Seele wird verwirret, BWV 35 , para alto, órgano obligado , oboes, cola y cuerdas. Rampe (2013) resume la literatura musicológica que discute la posibilidad de un concierto instrumental perdido en el que podrían haberse basado el fragmento y los movimientos de la cantata. En 1983, Arnold Mehl realizó una reconstrucción de un concierto para oboe con las dos sinfonías de BWV 35 como movimientos externos y la sinfonía de apertura de BWV 156 como movimiento lento. [44]
Puntuación: clavecín I/II solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón )
Duración: 14 minutos aproximadamente
Aunque la partitura existente tiene la forma de un concierto para clavecines y cuerdas, los estudiosos de Bach creen que es una transcripción de un doble concierto perdido en re menor; un arreglo reconstruido de este concierto para dos violines o violín y oboe está clasificado como BWV 1060R. [45] La forma sutil y magistral en que los instrumentos solistas se mezclan con la orquesta marca esta como una de las obras más maduras de los años de Bach en Köthen . El movimiento central es un cantabile para los instrumentos solistas con acompañamiento orquestal.
Puntuación: clavecín I/II solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón ): [46]
Duración: aproximadamente 19 minutos (19m:14s) [47]
De todos los conciertos para clave de Bach, este es probablemente el único que se originó como una obra para clave sin orquesta. [48] La obra se originó como un concierto para dos clavecines sin acompañamiento (BWV 1061a, también conocido como BWV 1061.1, [49] a la manera del Concierto italiano, BWV 971 ), y la adición de las partes orquestales (BWV 1061, también conocido como BWV 1061.2) [50] puede no haber sido obra del propio Bach. [48] La orquesta de cuerdas no cumple un papel independiente, y solo parece aumentar las cadencias; está en silencio en el movimiento central. [46] Los clavecines tienen mucho diálogo entre ellos y tocan de manera antifonal en todo momento. [46]
Puntuación: clavecín I/II solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón )
Duración: 15 minutos aproximadamente
El conocido Concierto para violín doble en re menor, BWV 1043, es la base de esta transcripción. Fue transpuesto un tono más abajo por la misma razón que el BWV 1054, de modo que la nota más alta fuera re 6 .
Puntuación: clavecín I/II/III solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón )
Duración: 14 minutos aproximadamente
Los estudiosos aún tienen que ponerse de acuerdo sobre la probable partitura y tonalidad del concierto en el que se basó esta obra, aunque creen que es, como los otros, una transcripción. [ ¿Quién? ]
Es posible que los hijos de Bach hayan participado en la composición de esta obra. También es posible que hayan participado en la interpretación de este concierto en particular, ya que Friedrich Konrad Griepenkerl escribió en el prólogo de la primera edición que se publicó en 1845 que la obra debía su existencia "presumiblemente al hecho de que el padre quería dar a sus dos hijos mayores, W. Friedemann y C.Ph. Emanuel Bach , la oportunidad de ejercitarse en todo tipo de interpretación". Se cree que fue compuesta a más tardar en 1733. [51]
A mediados del siglo XIX, el concierto, publicitado como el "triple concierto" de Bach, pasó a formar parte del repertorio de conciertos de Felix Mendelssohn y su círculo. En mayo de 1837, Ignaz Moscheles lo interpretó por primera vez en el Reino Unido, con Sigismond Thalberg y Julius Benedict en su propio concierto en el King's Theatre. En lugar de interpretar el triple concierto en clavecines, lo interpretó en su lugar en tres pianos de cola Erard. En 1840, Mendelssohn lo interpretó con Franz Liszt y Ferdinand Hiller en la Gewandhaus de Leipzig , donde era director. El programa también incluía la "Gran" Sinfonía en do mayor de Schubert y algunas de sus propias composiciones orquestales y corales; Robert Schumann describió el concierto como "tres horas alegres de música como uno no experimenta de otra manera durante años seguidos". El concierto se repitió más tarde en la temporada con Clara Schumann y Moscheles como los otros solistas. Mendelssohn también tocó el concierto en 1844 en el Hanover Square Rooms de Londres con Moscheles y Thalberg. Charles Edward Horsley recordó la cadencia "eléctrica" de Mendelssohn en unas memorias de 1872 como "la inspiración más perfecta, que nunca antes ni después de esa memorable tarde de jueves había sido igualada". Moscheles había interpretado previamente el concierto en 1842 en el Gresham College en el East End de Londres con diferentes solistas. Después de una actuación en Dresde en 1845 con Clara Schumann y Hiller, Moscheles escribió en su diario: "Mi concierto de hoy fue brillante más allá de toda medida... El Triple Concierto de Bach causó una gran sensación; Madame Schumann tocó una cadencia compuesta por mí, Hiller y yo improvisamos la nuestra". [52]
Puntuación: clavecín I/II/III solo, violín I/II, viola , continuo ( violonchelo , violón )
Duración: 17 minutos aproximadamente
Este concierto probablemente se basó en un original en re mayor para tres violines. Un arreglo reconstruido de este concierto para tres violines en re mayor se clasifica como BWV 1064R. En ambas formas, este concierto muestra cierta similitud con el concierto para dos violines/clavecín, BWV 1043/1062, en la interacción del grupo de concertinos con el ripieno y en el movimiento lento cantabile.
Partitura: solo de clavecín I/II/III/IV, violín I/II, viola , continuo ( cello , violonchelo ) [ cita requerida ]
Duración: aproximadamente 10 minutos [53]
Bach realizó numerosas transcripciones de los conciertos de Antonio Vivaldi , especialmente de su Op. 3, titulado L'estro armonico . Bach los adaptó para clave solista y órgano solista, pero para el Concierto para cuatro violines en si menor, Op. 3 No. 10, RV 580, decidió utilizar la solución única de utilizar cuatro claves y orquesta. Este es, por tanto, el único concierto para clave orquestal de Bach que no fue una adaptación de su propio material. [ cita requerida ]
El Concierto para cuatro clavecines, cuerdas y continuo, BWV 1065, fue la última de las seis transcripciones conocidas que Bach realizó después de los conciertos del Opus 3 de Vivaldi. Esta obra, publicada en 1711, contiene doce conciertos para cuerdas, cuatro de los cuales (núms. 3, 6, 9 y 12) tienen un solo violín solista. El acompañamiento en estos cuatro conciertos consiste en violines (tres partes), violas (dos partes), violonchelos y continuo (parte de bajo cifrado para violón y clave). Muy probablemente en el período de julio de 1713 a julio de 1714, durante su mandato como organista de la corte en Weimar, Bach transcribió tres de estos conciertos para violín, núms. 3, 9 y 12, para clave solista (BWV 978, 972 y 976 respectivamente). De manera similar, en el mismo período, transcribió dos (los núms. 8 y 11) de los cuatro conciertos para dos violines (núms. 2, 5, 8 y 11), para órgano sin acompañamiento (BWV 593 y 596). El Op. 3 de Vivaldi también contenía cuatro conciertos para cuatro violines (núms. 1, 4, 7 y 10). Unas dos décadas después de las más de veinte transcripciones de conciertos de Weimar para instrumentos de teclado sin acompañamiento, Bach regresó a L'estro armonico y transcribió su núm. 10, el concierto en si menor para cuatro violines, violonchelo, cuerdas y continuo, RV 580, a su concierto en la menor para cuatro claves, cuerdas y continuo, BWV 1065. [54]
El RV 580 se publicó con las mismas ocho partes que los demás conciertos de L'estro armonico : cuatro partes para violín, dos partes para viola, violonchelo y continuo. Las diferencias en la instrumentación entre los conciertos individuales del Op. 3 de Vivaldi sólo afectan a cuáles de estas ocho partes tienen papeles de solista (indicados como obligato en la publicación original) y cuáles son de acompañamiento (partes de ripieno y continuo). En el RV 580, las partes de obligato son las cuatro partes para violín y la parte de violonchelo. [54]
En el movimiento intermedio, Bach hace que los cuatro clavecines toquen arpegios articulados de forma diferente en una combinación tonal muy inusual, al tiempo que proporciona algo de virtuosismo y tensión adicionales en los otros movimientos. [ cita requerida ]
Concertino : clavecín , flauta , violín
Ripieno: violín, viola, violonchelo, violone, (clavecín)
En este concierto para clavecín, flauta y violín, a veces denominado el "triple concierto" de Bach, el clavecín tiene el papel más destacado y la mayor cantidad de material. A excepción de una parte adicional para violín ripieno, la instrumentación en los tres movimientos es idéntica a la del Concierto de Brandeburgo n.º 5 en re mayor , BWV 1050. Arreglado a partir de composiciones anteriores, se considera generalmente que el concierto data del período 1729-1741, cuando Bach era director del Collegium Musicum de Leipzig y era responsable de montar conciertos semanales de música de cámara y orquestal en el Café Zimmermann . Wollny (1997) y Wolff (2007) contienen un análisis exhaustivo del concierto, incluida su historia y cuestiones de autenticidad. Como uno de los manuscritos más antiguos que se conservan procede de la biblioteca de Federico el Grande y debido a los aspectos galantes postbarrocos de la escritura instrumental (gradaciones finas en las marcas dinámicas ( pp, p, mp, mf, f ), el rango más amplio de la parte del clavicémbalo, así como los cambios frecuentes entre pizzicato y arco en las cuerdas), Wollny ha sugerido que el arreglo como concierto podría haber sido pensado para Federico, un flautista entusiasta que contrató al hijo de Bach, Carl Philipp Emanuel, como clavecinista de la corte; esto podría implicar una fecha de composición posterior. Algunos comentaristas han cuestionado la autenticidad de la obra, aunque ahora se acepta generalmente. [56] [57] [58]
El concierto es un ejemplo de la "técnica de la parodia" (la reelaboración en nuevas formas de composiciones anteriores) que Bach practicó cada vez más en sus últimos años. [59] El primer y tercer movimiento son una adaptación del preludio y fuga en la menor para clave, BWV 894, una obra a gran escala del período de Bach en Weimar: [60]
El preludio y la fuga tienen la estructura del primer y último movimiento de un concierto grosso italiano , lo que ha llevado a sugerir que podrían ser transcripciones de una obra instrumental perdida. En el concierto BWV 1044, Bach reelaboró tanto el preludio como la fuga en torno a la parte del clavecín añadiendo secciones de ripieno ritornello . [61] En el primer movimiento hay un ritornello de ocho compases que comienza con el motivo de semicorchea inicial del preludio, que luego se escucha en forma aumentada antes de dividirse en figuras de tresillos distintivas:
Este material de nueva composición, que se repite a lo largo de todo el movimiento, crea un contraste con el de los solistas, gran parte del cual está extraído directamente del preludio original, especialmente la parte del clavecín. Al igual que en el primer movimiento del Concierto de Brandeburgo n.º 5, la parte virtuosa del clavecín tiene prioridad, con algunos pasajes del original ampliados, algunos interpretados en solitario y otros omitidos. En los episodios solistas, la flauta y el violín proporcionan un acompañamiento de "pequeño ripieno" al clavecín, en contraste con el "gran ripieno" de las cuerdas de la orquesta en las secciones de tutti . [62]
El último movimiento del concierto comienza con un tema de fuga en negras y blancas en la viola y la línea de bajo del clave y un contrasujeto que proporciona el material para el ritornello orquestal y transforma la fuga original BWV 894/2 en una fuga triple:
En el compás 25, el clavecín entra con el tema principal de la fuga de BWV 894/2 —un moto perpetuo en tresillos— superpuesto por el contrasujeto del ritornello.
El tema de la fuga en el ritornello está "oculto" en el tema principal de la fuga ("soggetto cavato dalle note del tema"): sus notas constituyentes —la, fa, mi, re, do, si, la, sol ♯ , la, si— se pueden distinguir en cada uno de los grupos de tresillos de negras y blancas correspondientes en el tema principal. Otras desviaciones de BWV 894/2 incluyen una serie de pasajes virtuosos en el clave, con corridas de semicorcheas, semicorcheas en los tresillos y finalmente semicorcheas reemplazando a los tresillos, culminando en una cadencia para clave. [63]
El movimiento intermedio es una reelaboración y transposición de material del movimiento lento de la sonata para órgano en re menor, BWV 527 ; se cree que ambos movimientos están basados en una composición anterior perdida. Al igual que el movimiento lento del quinto Concierto de Brandeburgo, el movimiento lento de BWV 1044 está orquestado como una obra de cámara para instrumentos solistas. En forma binaria , el clavicémbalo alterna en repeticiones entre las partes de teclado superior e inferior de BWV 527/2; la otra parte melódica del teclado es tocada alternativamente por flauta o violín, mientras que el otro instrumento agrega un acompañamiento fragmentario en semicorcheas (orquestado como pizzicato para violín).
Como comenta Mann (1989), el hijo de Bach, Carl Philipp Emanuel, le contó a su biógrafo Johann Nikolaus Forkel cómo su padre disfrutaba convirtiendo tríos en cuartetos ex tempore ("aus dem Stegereif"): BWV 1044/2 es un excelente ejemplo. Bach creó una textura compleja en este movimiento al yuxtaponer la melodía separada en el clavicémbalo con una melodía paralela sostenida en terceras o sextas en el violín o la flauta; y en contraste se agrega una capa adicional mediante el delicado acompañamiento de pizzicato en la cuarta voz, primero en el violín y luego con eco en la flauta, que se acerca a imitar el timbre del clavicémbalo. [59]
Concertino : clavecín , violín, flauta [64]
Ripieno: violín, viola, violonchelo, violone, (clavecín)
El clavecín es a la vez un instrumento concertino y ripieno: en los pasajes de concertino la parte es obbligato ; en los pasajes de ripieno tiene una parte de bajo cifrado y toca continuo.
Este concierto utiliza un conjunto de música de cámara popular de la época (flauta, violín y clave), que Bach utilizó por su cuenta para el movimiento central. Se cree que fue escrito en 1719, para mostrar un nuevo clave de Michael Mietke que Bach había traído de Berlín para la corte de Cöthen. También se piensa que Bach lo escribió para un concurso en Dresde con el compositor y organista francés Louis Marchand ; en el movimiento central, Bach utiliza uno de los temas de Marchand. Marchand huyó antes de que pudiera celebrarse el concurso, aparentemente asustado ante la gran reputación de Bach por su virtuosismo e improvisación .
El concierto es muy adecuado en todo momento para mostrar las cualidades de un buen clavecín y el virtuosismo de su intérprete, pero especialmente en la extensa cadencia solista del primer movimiento. Parece casi seguro que Bach, considerado un gran virtuoso del órgano y del clavecín, fue el solista de clavecín en el estreno. Los estudiosos han visto en esta obra los orígenes del concierto para teclado solista, ya que es el primer ejemplo de un concierto con una parte de teclado solista. [65] [66]
Una versión anterior, BWV 1050a, tiene innumerables pequeñas diferencias con su prima posterior, pero sólo dos principales: no hay parte para violonchelo y hay una cadencia para clave más corta y menos elaborada (aunque armónicamente notable) en el primer movimiento. (La parte para violonchelo en BWV 1050, cuando difiere de la parte para violón, duplica la mano izquierda del clave.)
Parte solista interpretada en clave, salvo indicación en contrario:
Reconstrucción de Salvatore Carchiolo (BWV 35, partes solistas para clave y oboe):
Reconstrucción de Masato Suzuki :
Reconstrucción de Winifried Radeke (BWV 35, parte solista para flauta):
