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Atmósferas

Ligeti en 1984

Atmosphères es una pieza para orquesta compuesta por György Ligeti en 1961. Se destaca por evitar la melodía y la métrica convencionales en favor de texturas sonoras densas . Después de Apparitions , fue la segunda pieza que Ligeti escribió para explotar lo que él llamó una textura " micropolifónica ". Ganó mayor difusión después de ser utilizada en la película 2001: Odisea del espacio de Stanley Kubrick .

Historia

Atmosphères fue un encargo de la Radio del Sudoeste de Alemania (SWF) en 1961 y su estreno mundial se produjo el 22 de octubre de 1961, a cargo de Hans Rosbaud, que dirigió la Orquesta Sinfónica de la SWF en el Festival de Donaueschingen . [1] Ligeti dedicó la pieza a la memoria de Mátyás Seiber , un compositor húngaro que había muerto en un accidente de coche el año anterior. La SWF grabó esta interpretación para su difusión y esta grabación se ha publicado comercialmente en CD varias veces. Paul Griffiths escribe que esta interpretación convirtió a Ligeti en un "tema de conversación". [2] Ligeti dice que después de esta y su pieza anterior Apparitions , "se hizo famoso". [3]

Leonard Bernstein dirigió el estreno en Nueva York en 1964 con la Filarmónica de Nueva York y lo grabó con ellos en el Manhattan Center de Nueva York el 6 de enero de 1964 para Columbia Masterworks, reeditado en 1968 en Columbia Records y en 1999 en un CD Sony Classical. [4]

Música

Instrumentación

Atmosphères está compuesta para orquesta con la siguiente instrumentación. [5]

Estilo

Atmosphères evita la melodía, la armonía y el ritmo convencionales, en favor de "masas sonoras" con grupos orquestales que se deslizan y se fusionan y sugieren que el timbre es el foco central de la pieza. [6] Ejemplifica la noción de Ligeti de "música estática y autónoma sin desarrollo ni configuraciones rítmicas tradicionales". [7] Harold Kaufman ha escrito que la música de Ligeti colapsa los elementos de primer plano y de fondo de la estructura musical en un "magma de sonido en evolución". [8]

La pieza utiliza en gran medida grupos de notas (es decir, se tocan varias notas adyacentes en una escala) en las que, por lo general, nunca dos instrumentos tocan la misma nota. La edición de música popular All Music Guide describe la pieza como un conjunto de notas de las que se desprenden secciones, dejando "masas de notas naturales". La pieza presenta " vibrato rápido y brillante , múltiples glissandos altos , ondas de armónicos de cuerdas en diferentes métricas , [y] notas que se mueven a lo largo del mismo camino pero a diferentes velocidades". [9]

Las notas del programa proporcionadas por Ensemble Sospeso describen Atmosphères como la "primera alternativa importante al serialismo europeo : masas estáticas de sonido orquestal que dan la sensación simultánea de inmovilidad y movimiento". [10] Por otro lado, una investigación detallada de la relación de Ligeti con la vanguardia de Darmstadt concluye que Atmosphères debería "verse como parte de una evolución dentro de la tradición serial y una respuesta a los problemas articulados dentro de ella, en lugar de como una ruptura con esa tradición por completo". [11] Las masas sonoras en Atmosphères se ven particularmente como conformes a los preceptos seriales de la "forma estadística" de Karlheinz Stockhausen , como se ejemplifica en Gesang der Jünglinge (1955-56) y Gruppen (1955-57). [12]

Sensación de atemporalidad

La pieza evoca una sensación de atemporalidad en la que el oyente se pierde en una red de texturas y tonalidades. Harald Kaufmann la ha descrito como "acústicamente inmóvil", un sonido estacionario que tiene un movimiento en su interior que es similar a la respiración. [13] [14] La edición de música clásica de All Music Guide dice que la música "apenas insinúa un movimiento hacia adelante. Más bien, el oyente escucha una serie casi inmóvil de evoluciones sonoras que se desarrollan en varios momentos". [15] Según Peter Laki:

Una de las ideas centrales de Atmosphères, la realización de la estasis completa a través de un amplio movimiento interno, germinó durante los años húngaros de Ligeti. El compositor señaló más tarde que había sido precedido en la escritura de música "estática" por Wagner (Preludio a El oro del Rin y el Preludio al acto 1 de Lohengrin ), Bartók (inicio de El príncipe de madera ) y Schoenberg ("Farben", la tercera de Cinco piezas para orquesta , Op. 16). Pero ni Bartók ni Wagner ni Schoenberg lograron nunca la estasis a través de su opuesto exacto, como hizo Ligeti en Atmosphères . Grandes porciones de la pieza consisten en un contrapunto extremadamente denso , con hasta 56 voces (cada instrumento de cuerda tiene su propia parte individual para tocar). Pero las entradas imitativas están tan próximas entre sí que es imposible percibirlas por separado, con una aparente inmovilidad como resultado. [16]

Larry Sitsky ha escrito que en la música de Ligeti "la densidad de las estructuras sucesivas es tal que los parámetros convencionales a través de los cuales se percibe tradicionalmente la forma musical (melodía, ritmo, armonía) parecen haber sido evacuados. En consecuencia, estas estructuras sonoras en evolución parecen estacionarias, como si estuvieran separadas del paso del tiempo. Parafraseando al propio compositor, las texturas micropolifónicas tienden a colgar como un poderoso tapiz oriental, suspendido fuera del tiempo". [8] Asimismo, Thomas May afirma que en sus innovadoras piezas orquestales Apparitions y Atmosphères , el "nuevo punto de vista musical de Ligeti... miró más allá de los elementos básicos tradicionales de melodía, armonía y ritmo, inmovilizándolos en favor de la masa y la textura del sonido en sí. Gigantescos grupos de acordes flotan en una estasis que niega los indicadores familiares de armonía y pulso. Esta densa niebla sonora se conoció como el estilo característico de Ligeti". [17]

La teoría musical de Ligeti

En un ensayo titulado "Metamorfosis de la forma musical", [18] Ligeti desarrolló el concepto de "permeabilidad" musical según el cual una estructura musical es "permeable" si permite una libre elección de intervalos e "impermeable" si no. Ligeti considera aquí que la música de Palestrina tiene "quizás el menor grado de permeabilidad" porque su manejo de la consonancia y la disonancia fue el más sensiblemente definido de todos los estilos históricos. [19] Ligeti vio la permeabilidad e impermeabilidad de los grupos, estructuras y texturas en la música serial como sustitutos de la función de modelado de formas de las líneas melódicas, los motivos y las armonías en los estilos más antiguos. Algunas texturas podrían superponerse y yuxtaponerse; algunas estructuras musicales se mezclarán con otras sin problemas, mientras que otras estructuras se destacarán. [20]

Atmospheres ejemplifica gran parte de la teoría de Ligeti que suspende la armonía a favor de sonidos sostenidos. La pieza comienza con un " grupo completamente cromático que cubre más de cinco octavas , sostenido por cuerdas y suaves instrumentos de viento de madera ", del cual varios grupos de instrumentos se van retirando sucesivamente, seguidos por varias "hebras de tejido sonoro" que vuelven a entrar en la composición, primero notas blancas y luego notas negras junto con cambios en el timbre y la duración de las notas que impulsan la pieza hacia adelante. [21] En consecuencia, Griffiths escribe, "toda la pieza es un estudio de lo que el ensayo de Ligeti había llamado la 'permeabilidad' de las estructuras musicales, cómo algunas se mezclarán con muchas otras, algunas siempre se mantendrán separadas; también es una demostración de lo que se puede lograr cuando todos los reguladores habituales, que estaban tan finamente afinados en ese momento por otros compositores, se dejan abiertos". [22]

Ligeti observó que Atmosphères tenía una estructura polifónica , pero organizada según sus propias reglas. La estructura polifónica, afirmó, no puede ser escuchada por el oyente, sino que permanece "bajo el agua", oculta para el oyente. [23] Ligeti acuñó el término " micropolifonía " para describir esta textura.

En2001: Una odisea del espacio

Stanley Kubrick eligió esta pieza y otras de Ligeti para las escenas en el espacio profundo y aquellas con el monolito en su película de 1968 2001: Una odisea del espacio porque su calidad de misterio era una buena realización sonora de su visión. [24] Esto resultó en la exposición de la música de Ligeti a una audiencia mucho más amplia. La grabación de Atmosphères utilizada en la banda sonora de la película 2001: Una odisea del espacio fue con la Orquesta Sinfónica de la Radio del Suroeste de Alemania dirigida por Ernest Bour . ​​[25] Kubrick continuaría empleando otras composiciones de Ligeti en sus películas El resplandor y Eyes Wide Shut .

Según las notas del programa publicadas por la Sinfónica de San Francisco , a Ligeti no le gustó que su música apareciera en una banda sonora de película compartida por los compositores Johann y Richard Strauss . [26] Sin embargo, la pieza se ha interpretado en concierto varias veces con otras obras que aparecen en la película 2001: Una odisea del espacio , como una actuación de 2010 de la Sinfónica de Nashville , que la interpretó junto con la versión completa de Así habló Zaratustra de Richard Strauss . [27]

Actuaciones recientes notables

Una interpretación de Atmosphères de 2006 a cargo de la Orquesta Filarmónica de Londres se destacó por su transición directa y sin interrupciones a La consagración de la primavera de Stravinsky , que el crítico musical del Sunday Times, Hugh Canning, describió como un "golpe de genialidad en programación", y continuó:

Jurowski precedió al Rito de Stravinsky con el estático paisaje de nubes de Ligeti, Atmosphères . En lugar de presentar estas obras modernistas fundamentales como piezas separadas, Jurowski pasó sin problemas de la nada del cierre de Ligeti al solo de fagot inicial de Stravinsky. El contraste entre estas dos piezas (Ligeti, un estudio de la inmovilidad, Stravinsky, una erupción convulsiva de movimiento) se vio reforzado por el recurso de Jurowski, que hizo que uno escuchara con los oídos renovados. [28]

Edward Seckerson, del periódico británico The Independent, también describió esta transición como un "golpe sorprendente" [29], mientras que Richard Morrison, de la edición diaria de The Times, señaló que "Jurowski incluso mantuvo el ritmo, para engañarnos... de modo que el fagot de Stravinsky emergió de las tenues y eternas nubes de racimos de Ligeti". [30]

Otra actuación recientemente aclamada fue la de la Gustav Mahler Jugendorchester (Orquesta Juvenil Gustav Mahler) de Austria, en Inglaterra, una actuación descrita como "una lectura concentrada" en la que el director "Nott logró extraer una delicadeza de cada sección de la orquesta, en particular de las cuerdas centrífugas, que le dieron una suavidad maravillosa a la interpretación". [31]

Reelaboración

El guitarrista clásico belga Tom Pauwels [32] escribió un arreglo reducido de Atmosphères para una pequeña orquesta de cámara de ocho instrumentos, utilizando una partitura gráfica para clarinete, violonchelo, acordeón, guitarra y computadora portátil (tonos sinusoidales) basada en el original de Ligeti. [33] Ha sido interpretada por el ensamble Plus-minus y publicada por el ensamble como un video. [34]

Discografía

En orden cronológico de grabación, muchos de los cuales han sido lanzados en diferentes acoplamientos.

Referencias

  1. ^ Donaueschinger Musiktage: Programa para 1961 (consultado el 17 de noviembre de 2010); Base de datos de compositores clásicos: Ligeti.
  2. ^ Griffiths, Paul (1995). Música moderna y después . Nueva York: Oxford University Press. pág. 257. ISBN 978-0-19-816511-8.
  3. ^ István Szigeti. "Una entrevista en Budapest con Gyorgy Ligeti" . Consultado el 18 de noviembre de 2010 . New Hungarian Quarterly (29 de julio de 1983): [ página necesaria ] .
  4. ^ Véase Discografía; Theodore Libbey (2006). The NPR Listener's Encyclopedia of Classical Music . Nueva York: Workman Publishing. pág. 423. ISBN 978-0-7611-3642-2. Número SMK 61845.
  5. ^ La partitura está publicada por Universal Edition . La página de Ligeti también ofrece la instrumentación.
  6. ^ Iverson 2009, vii; Drott 2000, Resumen. Ithaca.edu. Recuperado el 16 de noviembre de 2010.
  7. ^ Richard Steinitz, "Ligeti: Atmosphères", sitio web de la Orquesta Filarmónica (consultado el 16 de noviembre de 2010).
  8. ^ ab Sitsky, Larry (2002). Música de vanguardia del siglo XX: un libro de fuentes biocríticas . Westport, Connecticut: Greenwood Publishing. pág. 256. ISBN 978-0-313-29689-5.
  9. ^ Vladimir Bogdanov; Chris Woodstra; Stephen Thomas Erlewine (2001). All Music Guide: La guía definitiva de la música popular (4.ª ed.). (San Francisco: Backbeat Books/All Media Guide. pág. 1104. ISBN 978-0-87930-627-4.
  10. ^ Joshua Cody, "The Ensemble Sospeso – Gyorgy Ligeti Archivado el 21 de julio de 2011 en Wayback Machine ". Sospeso.com (28 de mayo de 1923). Consultado el 16 de noviembre de 2010.
  11. ^ Wilson 2004, 11.
  12. ^ Iverson 2009, 59–62.
  13. ^ "Atmósferas". Junge Philharmonie Ostwürttemberg. Archivado desde el original el 1 de marzo de 2012. Consultado el 2 de marzo de 2014 .
  14. ^ Notas de la grabación en CD de 1988 de Deutsche Grammophon György Ligeti: Kammerkonzert; Ramificaciones; Lux eterna; Atmosphères Intérpretes: Ensemble Die Reihe, Schola Cantorum de Stuttgart Orquestas: Orquesta Sinfónica de SWR Baden-Baden y Friburgo, Orquesta de la Radio de Alemania Central, Orquesta Sinfónica de la Radio de Saarbrucken; Directores: Friedrich Cerha , Ernest Bour , Antonio Janigro , Clytus Gottwald.
  15. ^ Chris Woodstra; Gerald Brennan; Allen Schrott (2005). All Music Guide to Classical Music: The Definitive Guide to Classical Music [Guía musical completa de música clásica: la guía definitiva de música clásica ]. Berkeley: Backbeat Books. pág. 746. ISBN 978-0-87930-865-0.
  16. ^ Peter Laki "György Ligeti (1923-2006): Atmosphères" [ enlace muerto permanente ] , Orquesta de Cleveland - Notas del programa. Carnegiehall.org (4 de febrero de 2009). Recuperado el 16 de noviembre de 2010.
  17. ^ "San Francisco Symphony – Program Notes & Articles" (Notas del programa y artículos de la Orquesta Sinfónica de San Francisco). Sfsymphony.org . Consultado el 2 de marzo de 2014 .
  18. ^ Ligeti 1960.
  19. ^ Ligeti 1960, 8.
  20. ^ Ligeti 1960, 14.
  21. ^ Charles Lockwood, "Musical Pluralism in the 1960s: Luciano Berio and György Ligeti Archivado el 18 de septiembre de 2010 en Wayback Machine ", sitio web de la Universidad de Nueva York en Praga (publicado el 29 de abril de 2003; consultado el 17 de noviembre de 2010). Se pueden encontrar observaciones similares en las notas del álbum en CD Wien Modern , Deutsche Grammophon 429 260-2. 1 disco de sonido en CD, digital, estéreo, 4 3 ⁄ 4 pulgadas. Hamburgo: Deutsche Grammophon. 1990.
  22. ^ Griffiths 1990.
  23. ^ Citado en Byron Almén y Edward Pearsall. Approaches to Meaning in Music (Aproximaciones al significado en la música ). (Bloomington: Indiana University Press, 2006). pág. 54. ISBN 978-0-253-34792-3.
  24. ^ Mark Schulze Steinen, Berliner Philharmoniker: Between the Concert Hall, the Opera Stage and the Movie Screen (5 de marzo de 2010) Archivado el 19 de julio de 2011 en Wayback Machine . Berliner-philharmoniker.de. Consultado el 16 de noviembre de 2010.
  25. ^ "2001: Odisea del espacio—Banda sonora original. Rhino Records 72562 (disco compacto, 1996)". ArkivMusic . Consultado el 28 de marzo de 2010 .
  26. ^ James M. Keller. "Program Notes- Ligeti: Lontano for Large Orchestra". Sinfónica de San Francisco. Archivado desde el original el 11 de febrero de 2009. Consultado el 18 de noviembre de 2010 .
  27. ^ "Transmisiones de la Sinfónica de Nashville en el verano de 2010". Nashville Public Radio. 6 de septiembre de 2009. Consultado el 18 de noviembre de 2010 .
  28. ^ Hugh Canning, "La Calisto – The Sunday Times Review" Archivado el 15 de junio de 2011 en Wayback Machine , The Sunday Times (5 de octubre de 2008).
  29. ^ Edward Seckerson , "LPO / Jurowski, Royal Festival Hall, Londres", The Independent (martes, 30 de septiembre de 2008; consultado el 18 de noviembre de 2010).
  30. ^ Richard Morrison , "LPO/Jurowski en el Festival Hall", The Times (26 de septiembre de 2008; consultado el 18 de noviembre de 2010)
  31. ^ Stephen Graham. "The Mahler Jugendorchester and The Nash Ensemble at the Proms 2009". MusicalCriticism.com (6 de septiembre de 2009) . Consultado el 18 de noviembre de 2010 .
  32. ^ "Tom Pauwels, Guitar and Electric guitar". Internationales Misikinstitut Darmstadt. Archivado desde el original el 18 de julio de 2011. Consultado el 20 de diciembre de 2010 .
  33. ^ "plus-minus » Ver". Plusminusensemble.com. Archivado desde el original el 2014-03-02 . Consultado el 2014-03-02 .
  34. ^ "Ligeti – (after) Atmospheres". YouTube. 12 de agosto de 2009. Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2021. Consultado el 2 de marzo de 2014 .

Fuentes

Lectura adicional

Enlaces externos