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La Asunción de la Virgen María no aparece en el Nuevo Testamento , pero aparece en la literatura apócrifa de los siglos III y IV, y hacia el año 1000 era ampliamente creída en la Iglesia occidental , aunque no se convirtió en dogma católico formal hasta 1950 . [1] Se convirtió por primera vez en un tema popular en el arte cristiano occidental en el siglo XII, junto con otras escenas narrativas de la Vida de la Virgen y la Coronación de la Virgen . Estos súbditos "marianos" fueron especialmente promovidos por la Orden Cisterciense y San Bernardo de Claraval (m. 1153). [2]
Relatos literarios con más detalle, como la presencia de los Apóstoles, aparecieron en obras tardomedievales como La Leyenda Dorada , y fueron seguidos por artistas. [3] A finales de la Edad Media, los retablos grandes y abarrotados dieron al artista la oportunidad de mostrar su virtuosismo en la composición, el colorido y las poses de las figuras. Después de la Reforma , se utilizó para afirmar la posición católica, rechazada por los protestantes. [4]
Normalmente acompañada o llevada por ángeles (pero no usualmente llevada por Cristo, como en los íconos ortodoxos), la Virgen María se eleva pasivamente hacia el cielo, donde será coronada por Cristo, mientras que los Apóstoles abajo rodean su tumba vacía mientras miran con asombro. Dios el Padre o Cristo (como en la Dormición ortodoxa ) se puede ver arriba en los cielos. Puede estar rodeada por una mandorla en forma de almendra . Sus manos suelen estar juntas en oración en las imágenes medievales, pero más tarde pueden estar abiertas, mientras mira hacia arriba, como en el muy influyente retablo de Tiziano para la Iglesia Frari (1515-18) en Venecia , que agitó a los antes decorosos apóstoles. [5] Los ejemplos incluyen obras de El Greco , Rubens (varias composiciones), [6] Annibale Caracci y Nicolas Poussin , este último reemplazando a los Apóstoles con amorcillos arrojando flores a la tumba. [7]
Algunas versiones muestran a la Virgen dejando caer su cinturón, el Cinturón de Tomás , ante Tomás el Apóstol (mejor conocido por su episodio de Tomás el incrédulo ) mientras se levanta; esto fue para darle una prueba tangible de lo que había visto, dado su escepticismo anterior. [8] El "cinturón" era una reliquia importante de la Edad Media y, naturalmente, existía en varias versiones. En una miniatura del maestro Jacobo IV de Escocia (década de 1510), un ángel se la pasa a Tomás. Aquí también se encuentra la insólita escena del cortejo fúnebre con los Apóstoles. [9]
Rubens presentó a dos mujeres, quizás Marta y María , arrodilladas junto al sarcófago o inclinadas sobre él. Al parecer, después de haber desenvuelto el sudario, normalmente lo sostienen y recogen las rosas que se encuentran en su interior. Este motivo fue incluido a menudo por artistas flamencos posteriores. [10]
Aunque la edad final de María no se da en el Nuevo Testamento , según la evidencia del Evangelio ella tenía al menos cuarenta años, y la Leyenda Dorada da su edad al morir en sesenta o setenta y dos años. [11] En las pinturas de la Crucifixión de Jesús y los eventos siguientes, normalmente se la representa como una mujer bastante mayor. Pero la mayoría de las Asunciones le dan un aspecto juvenil o maduro, con excepciones como la Asunción Panciatichi de Andrea del Sarto , de c. 1522–23. Por el contrario, los apóstoles son representados muy a menudo como ancianos, y el más joven, San Juan , apenas está en su mejor momento. [12] De finales del siglo XVI, algunas imágenes muestran una representación más íntima en el tipo in aria de sacra conversation , con unos pocos santos seleccionados reemplazando a la multitud de apóstoles y, a menudo, la Virgen flotando no muy por encima de ellos. [13]
La escena católica alternativa del final de la vida temprana de la Virgen María es la Muerte de la Virgen , que era más compatible con la Dormición de la Theotokos en el arte y la teología ortodoxa oriental . La mayoría de los tratamientos la mostraban acostada en la cama, rodeada por los Doce Apóstoles , reflejando nuevamente la Leyenda Dorada . [14] Algunos pintores muestran ambas escenas, una encima de la otra. La doctrina católica, que aún emergía cuando se pintaron la mayoría de estos, se ha negado a especificar si María había muerto antes de su Asunción corporal, aunque los relatos ligeramente diferentes que se dan uno tras otro en las últimas versiones de la Leyenda Dorada coinciden en que así fue y fue colocada en una tumba, de la que fue resucitada tres días después. [11]
Aunque alguna vez fue común en el arte católico, el último tratamiento importante de la Muerte de la Virgen por sí solo fue la pintura de Caravaggio en el Louvre , quien causó revuelo al representarla como un cadáver desordenado y realista, lo que algunos consideraron una violación del decoro. aunque compatible con la doctrina de la Iglesia. [15]
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La Asunción era un tema adecuado para las pinturas ilusionistas del techo , y Antonio da Correggio la utilizó por primera vez en la catedral de Parma en 1526-1530. El primer techo barroco fue obra de Giovanni Lanfranco en 1625-1627 en San Andrea della Valle en Roma. [dieciséis]
![Thomas atrapa el cinturón. Detalle, de Matteo di Giovanni, c. 1474.[28]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fe/Matteo_di_giovanni,_assunzione_della_vergine,_1474_ca._02_san_tommaso_cintura.jpg/1280px-Matteo_di_giovanni,_assunzione_della_vergine,_1474_ca._02_san_tommaso_cintura.jpg)
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