El arte africano refleja la diversidad de las culturas africanas. El arte existente más antiguo de África son tallas de 6.000 años de antigüedad encontradas en Níger , mientras que la Gran Pirámide de Giza en Egipto fue el logro arquitectónico más alto del mundo durante 4.000 años hasta la creación de la Torre Eiffel . El complejo etíope de iglesias monolíticas de Lalibela , del que es representativa la Iglesia de San Jorge , se considera otra maravilla de la ingeniería.
El término danza africana se refiere principalmente a las danzas del África subsahariana. La música y las danzas del norte de África y del Sahara están generalmente más estrechamente relacionadas con las del Cercano Oriente. Además, este artículo no cubre las danzas de inmigrantes de ascendencia europea y asiática (por ejemplo, en Sudáfrica).
La danza africana debe verse en estrecha relación con la música africana .
Un rasgo central de la danza africana es que es policéntrica. Esto significa que, a diferencia de muchas otras regiones del mundo, el cuerpo no se trata como una unidad "rígida", sino que se segmenta en varios centros de movimiento (hombros, pecho, pelvis, brazos, piernas, etc.) que pueden moverse según diferentes componentes rítmicos de la música o incluso agregar componentes rítmicos propios. Esto puede dar lugar a movimientos muy complejos "dentro" del cuerpo, a diferencia del movimiento a través del espacio de todo el cuerpo que desempeña el papel más importante en muchas coreografías europeas.
La música de África es una de sus formas de arte más dinámicas. Egipto ha sido durante mucho tiempo un foco cultural del mundo árabe, mientras que el recuerdo de los ritmos del África subsahariana, en particular del África occidental, se transmitió a través del comercio de esclavos en el Atlántico a la samba , el blues , el jazz , el reggae , el rap y el rock modernos . rollo . La música moderna del continente incluye el complejo canto coral del sur de África y los ritmos de danza del soukous , dominados por la música de la República Democrática del Congo . Un acontecimiento reciente del siglo XXI es el surgimiento del hip hop africano . En particular, una forma de Senegal se mezcla con el tradicional mbalax . Recientemente, en Sudáfrica se ha desarrollado una forma de música relacionada con la música house conocida con el nombre de Kwaito , aunque el país ha albergado su propia forma de jazz sudafricano desde hace algún tiempo, mientras que la música afrikáans es completamente distinta y está compuesta principalmente de música tradicional. Boere musiek y formas de música folk y rock .
La cultura canadiense históricamente ha estado fuertemente influenciada por las culturas y tradiciones inglesa , francesa , irlandesa , escocesa y aborigen , y con el tiempo ha estado muy influenciada por la cultura estadounidense debido a su proximidad y al intercambio de capital humano . Muchas formas de entretenimiento y medios de comunicación estadounidenses son populares, si no dominantes, en Canadá; por el contrario, muchos productos culturales y artistas canadienses tienen éxito en Estados Unidos y en todo el mundo. Muchos productos culturales se comercializan ahora hacia un mercado "norteamericano" unificado o, en general, hacia un mercado global.
La creación y preservación de una cultura más claramente canadiense ha sido influenciada en parte por programas, leyes e instituciones del gobierno federal, como la Canadian Broadcasting Corporation (CBC), la National Film Board of Canada (NFB) y la Canadian Radio-television and Telecommunications Commission. (CRTC).
La música en los Estados Unidos también se remonta a la población crisol del país a través de una amplia gama de estilos. El rock and roll , el hip hop , el country , el blues y el jazz se encuentran entre los géneros de mayor renombre internacional del país . Desde finales del siglo XIX, la música popular grabada en los Estados Unidos se ha vuelto cada vez más conocida en todo el mundo, de modo que algunas formas de música popular estadounidense se escuchan en casi todas partes. [1]
Sin embargo, no toda la cultura estadounidense se deriva de alguna otra forma que se encuentre en otras partes del mundo. Por ejemplo, el nacimiento del cine , así como su desarrollo radical, se remonta en gran medida a los Estados Unidos. En 1878, el primer caso registrado de fotografías secuenciales que capturaban y reproducían el movimiento fue la serie de Eadweard Muybridge de un caballo corriendo , que el fotógrafo de origen británico produjo en Palo Alto , California, utilizando una hilera de cámaras fijas. Desde entonces, la industria cinematográfica estadounidense, con sede en Hollywood, California, ha tenido un profundo efecto en el cine de todo el mundo. Otras áreas de desarrollo incluyen el cómic y las películas animadas de Disney , que gozaron de gran popularidad e influencia, especialmente en el anime y el manga japoneses y en la animación y el manhua chinos .
El arte , la música y la literatura asiáticos son partes importantes de la cultura asiática. La música armónica puede seguir tanto la escala pentatónica como la escala dodecafónica ; En Asia, la música de percusión puede utilizar platillos además de gongs.
En Japón, los templos de Kioto y Nara pueden tener más de 1.000 años de antigüedad, pero son completamente reconstruidos, con el mismo estilo, aproximadamente cada pocas generaciones. La razón principal de esto fue que los materiales podrían ser madera y paja en lugar de piedra y tejas.
Otras culturas podrían construir con piedra, pero las selvas y los bosques podrían cubrir los edificios, como en Angkor Wat .
La literatura japonesa temprana (siglos XVII-XIX) desarrolló innovaciones como el haiku , una forma de poesía japonesa que evolucionó a partir del antiguo modo hokku ( idioma japonés : 発句). El haiku consta de tres líneas: la primera y la tercera tienen cada una cinco morae (el equivalente fonológico aproximado de las sílabas ), mientras que la segunda tiene siete. Los maestros de haiku originales incluyeron figuras como el poeta del período Edo Matsuo Bashō (松尾芭蕉); otros influenciados por Bashō incluyen a Kobayashi Issa y Masaoka Shiki .
En Punjab, India , el bhangra es popular.
En todos los países del sudeste asiático , la danza es una parte integral de la cultura. Hay danzas cortesanas, que se encuentran, por ejemplo, dondequiera que haya rajás y princesas . También hay bailes de celebración. Por ejemplo, según la historia oral, en 1212, cuando 10 datus de Borneo abandonaron el gobierno del imperio Sri Vijayan en Borneo , zarparon y negociaron derechos de asentamiento con el jefe de los Negritos en la isla de Panay . En conmemoración del acuerdo, bailaron; Los Negritos también bailaron.
La música de Asia Central es tan vasta y única como las numerosas culturas y pueblos que habitan la región. La única constante en todo el panorama musical es el Islam , que define el enfoque de la música y la inspiración de los músicos.
Los tipos de instrumentos principales son los laúdes de dos o tres cuerdas , con los mástiles con o sin trastes; violines de crin; flautas , en su mayoría abiertas en ambos extremos y sopladas por los extremos o por los lados; y arpas de mandíbula , ya sean de metal o, a menudo en Siberia , de madera. Los instrumentos de percusión incluyen tambores de estructura, panderetas y timbales.
La polifonía instrumental se logra principalmente con laúdes y violines. Por otro lado, la polifonía vocal se logra de diferentes maneras: los bashkires tararean un tono básico mientras tocan la flauta solista.
Europa ha sido cuna de muchas innovaciones y movimientos culturales, a menudo enfrentados entre sí, como el proselitismo cristiano y el humanismo , que en consecuencia se han extendido por todo el mundo. El Renacimiento de las ideas clásicas influyó en el desarrollo del arte y la literatura mucho más allá de los confines del continente.
Más allá de la rica tradición del arte indígena, el desarrollo del arte visual latinoamericano se debió en gran medida a la influencia de la pintura barroca española, portuguesa y francesa, que a su vez siguió a menudo las tendencias de los maestros italianos. En general, este eurocentrismo artístico comenzó a desvanecerse a principios del siglo XX, cuando los latinoamericanos comenzaron a reconocer la singularidad de su condición y comenzaron a seguir su propio camino.
Un movimiento artístico importante generado en América Latina es el Muralismo representado por Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros , José Clemente Orozco y Rufino Tamayo en México y Santiago Martínez Delgado y Pedro Nel Gómez en Colombia. Algunas obras muralistas impresionantes se pueden encontrar también en varias ciudades de Estados Unidos.
La pintora mexicana Frida Kahlo sigue siendo, con diferencia, la artista latinoamericana más conocida y famosa. La obra de Kahlo tiene el precio de venta más alto de todas las pinturas latinoamericanas.
Lo que realmente puso a la literatura latinoamericana en el mapa global fue sin duda el boom literario de los años 1960 y 1970, caracterizado por novelas atrevidas y experimentales (como Rayuela (1963) de Julio Cortázar ) que se publicaron con frecuencia en España y rápidamente se tradujeron al idioma español. Inglés. La novela definitoria del Boom fue Cien años de soledad (1967) de Gabriel García Márquez , que propició la asociación de la literatura latinoamericana con el realismo mágico , aunque otros escritores importantes de la época como Mario Vargas Llosa y Carlos Fuentes no encajan así. fácilmente dentro de este marco. Podría decirse que la culminación del boom fue la monumental Yo, el supremo (1974) de Augusto Roa Bastos . A raíz del Boom también fueron redescubiertos precursores influyentes como Juan Rulfo , Alejo Carpentier y sobre todo Jorge Luis Borges .
La literatura contemporánea en la región es vibrante y variada, desde los best sellers de Paulo Coelho e Isabel Allende hasta las obras más vanguardistas y aclamadas por la crítica de escritores como Diamela Eltit , Ricardo Piglia o Roberto Bolaño . También se ha prestado considerable atención al género del testimonio , textos producidos en colaboración con sujetos subalternos como Rigoberta Menchú . Finalmente, una nueva generación de cronistas está representada por los más periodísticos Carlos Monsiváis y Pedro Lemebel .
La región cuenta con cinco premios Nobel : además del colombiano García Márquez (1982), también la poeta chilena Gabriela Mistral (1945), el novelista guatemalteco Miguel Ángel Asturias (1967), el poeta chileno Pablo Neruda (1971) y el mexicano poeta y ensayista Octavio Paz (1990).
Una de las principales características de la música latinoamericana es su diversidad, desde los ritmos animados de Centroamérica y el Caribe hasta los sonidos más austeros del sur de Sudamérica. Otra característica de la música latinoamericana es su mezcla original de la variedad de estilos que llegaron a América y se volvieron influyentes, desde el temprano barroco español y europeo hasta los diferentes ritmos africanos.
La música hispanocaribeña, como la salsa , el merengue , la bachata , etc., son estilos de música que han sido fuertemente influenciados por ritmos y melodías africanas. [2] [3]
Podría decirse que el principal aporte a la música entró a través del folclore, donde se expresa la verdadera alma de los países latinoamericanos y caribeños. Músicos como Atahualpa Yupanqui , Violeta Parra , Víctor Jara , Mercedes Sosa , Jorge Negrete , Caetano Veloso y otros dieron magníficos ejemplos de las alturas que puede alcanzar esta alma.
El pop latino , incluidas muchas formas de rock , es popular en América Latina hoy en día (ver rock and roll en español ). [4]
Oceanía es el hogar del Festival Pasifika , un evento anual que atrae a artistas de toda la región para celebrar el arte y la cultura del Pacífico. [5]
La base principal de la cultura australiana hasta mediados del siglo XX fue la anglocelta , aunque los rasgos distintivos australianos habían ido evolucionando a partir del medio ambiente y la cultura indígena . Durante los últimos 50 años, la cultura australiana ha estado fuertemente influenciada por la cultura popular estadounidense (particularmente la televisión y el cine), la inmigración a gran escala de países que no hablan inglés y los vecinos asiáticos de Australia. El vigor y la originalidad de las artes en Australia (películas, ópera, música, pintura, teatro, danza y artesanía) logran reconocimiento internacional.
Australia tiene una larga historia de artes visuales, comenzando con las pinturas rupestres y de corteza de sus pueblos indígenas. Desde la época del asentamiento europeo, un tema común en el arte australiano ha sido el paisaje australiano, visto en las obras de Arthur Streeton , Arthur Boyd y Albert Namatjira , entre otros. Las tradiciones de los indígenas australianos se transmiten en gran medida de forma oral y están estrechamente ligadas a la ceremonia y la narración de las historias del Tiempo del Sueño . La música , la danza y el arte aborigen australiano tienen una influencia palpable en las artes visuales y escénicas australianas contemporáneas. Australia tiene una tradición activa de música , ballet y teatro ; muchas de sus compañías de artes escénicas reciben financiación pública a través del Consejo de Australia del gobierno federal . Hay una orquesta sinfónica en cada ciudad capital y una compañía de ópera nacional, Opera Australia , que se destacó por primera vez gracias a la renombrada diva Dame Joan Sutherland ; La música australiana incluye música clásica, jazz y muchos géneros musicales populares.
La literatura australiana también se ha visto influenciada por el paisaje; las obras de escritores como Banjo Paterson y Henry Lawson capturaron la experiencia de la selva australiana. El carácter de la Australia colonial, tal como se encarna en la literatura antigua, resuena con la Australia moderna y su énfasis percibido en el igualitarismo , el compañerismo y el antiautoritarismo. En 1973, Patrick White recibió el Premio Nobel de Literatura , el único australiano que lo logró; Se le reconoce como uno de los grandes escritores de lengua inglesa del siglo XX. El inglés australiano es una variedad importante del idioma; su gramática y ortografía se basan en gran medida en las del inglés británico, superpuestas con una rica lengua vernácula de frases y elementos léxicos únicos, algunos de los cuales han llegado al inglés estándar.
El arte contemporáneo de Papúa Nueva Guinea se destaca por su talla en madera , dibujo y pintura . Entre los artistas visuales famosos se incluyen Mathias Kauage , Timothy Akis y Larry Santana .
Papúa Nueva Guinea también se destaca por sus variados estilos musicales , desde el canto hasta los himnos ( Blasius To Una ), pasando por la música pop de cuerdas (Paramana Strangers) y el reggae ( Anslom Nakikus ). La música de Sanguma combina inspiraciones tradicionales y occidentales , al igual que la de George Telek .
El primer poeta publicado en Papúa Nueva Guinea fue Allan Natachee ; El primer novelista publicado en el país fue Sir Vincent Eri .
La música contemporánea en las Islas Salomón incluye música tradicional melanesia , así como rock , reggae y música cristiana . Sharzy es un destacado músico de las Islas Salomón.
Las Islas Salomón son menos conocidas por sus artes visuales, aunque el pintor Ake Lianga ha alcanzado renombre internacional.
Vilsoni Hereniko es posiblemente el dramaturgo más conocido de su país . También es director de cine y escribió y dirigió el primer largometraje de Fiji , The Land Has Eyes ( Pear ta ma 'on maf ).
Los países polinesios han producido varios escritores de fama internacional, entre ellos Albert Wendt y Sia Figiel de Samoa , y John Pule de Niue . Pule también es un artista, cuyas obras de arte incluyen pintura, dibujo, grabado , cine y performance .
