John Puhiatau Pule ONZM (nacido el 18 de abril de 1962) es un artista, novelista y poeta de Niue. La Queensland Art Gallery lo describe como "uno de los artistas más importantes del Pacífico". [1]
Pule nació el 13 de abril de 1962 en Liku , Niue , y llegó a Nueva Zelanda en 1964. Fue educado en la Mount Albert Grammar School de Auckland . [2] [3]
Al describir el comienzo de su carrera literaria, Pule explicó:
También describió su escritura como un medio para "descolonizar su mente". [4] Su obra expresa su experiencia como niueano en Nueva Zelanda:
La primera novela de Pule, El tiburón que se comió el sol ( Ko E Mago Ne Kai E La ), [5] se publicó en 1992. Le siguieron Burn My Head in Heaven [6] ( Togi e ulu haaku he langi ) en 2000, y Restless ( Tagata kapakiloi ) en 2004 .
Su poesía publicada incluye Sonetos a Van Gogh y Providencia (1982) , Flores después del sol (1984) y El vínculo del tiempo: un poema de amor épico (1985, 2ª ed. 1998, 3ª ed. 2014). [3]
En 2000, Pule fue becario literario de la Universidad de Auckland y en 2002 realizó una residencia de escritor visitante distinguido en el departamento de inglés de la Universidad de Hawai . En 2005 obtuvo una residencia de arte en Roemerapotheke, Basilea, Suiza y en 2004 fue honrado con el prestigioso Premio Laureate de la Arts Foundation de Nueva Zelanda . [7] En los honores del Cumpleaños de la Reina y del Jubileo de Diamante de 2012 , Pule fue nombrado Oficial de la Orden del Mérito de Nueva Zelanda por sus servicios como autor, poeta y pintor. [8] Obtuvo la residencia Ursula Bethell en escritura creativa en la Universidad de Canterbury en 2013.
La poesía de Pule se incluyó en UPU, una curaduría de obras de escritores de las islas del Pacífico que se presentó por primera vez en el Silo Theatre como parte del Festival de las Artes de Auckland en marzo de 2020. [9] La UPU se volvió a montar como parte del Festival Kia Mau en Wellington en junio de 2021. [10]
La obra de arte de Pule incluye pintura, dibujo, grabado , realización de películas y performance . Los temas de su obra incluyen la cosmología niueana y el cristianismo, así como perspectivas sobre la migración y el colonialismo . [1] Su obra comprende tanto pintura sobre lienzo como pintura sobre tela de corteza , una forma de arte tradicional polinesia . [4]
Pule fue profesor invitado de escritura creativa en la Universidad de Hawai en la primavera de 2002. [4] En 2005, coescribió Hiapo: Pasado y presente en Niuean barkcloth , un estudio de una forma de arte tradicional de Niue, con el escritor australiano y el antropólogo Nicholas Thomas . [11]
Desde 1991 Pule ha expuesto extensamente en Nueva Zelanda, Australia, Europa, Estados Unidos, el Pacífico y Asia. Desde 1996 hasta la actualidad ha realizado exposiciones individuales en Nueva Zelanda y en Melbourne, Australia, en la Karen Woodbury Gallery . [12] En 2005 expuso en la Galerie Romerapotheke de Zurich. [7]
El trabajo de Pule ha estado representado en tres Trienales de Asia y el Pacífico en la Queensland Art Gallery , Brisbane (2006, 2002, 1996), y su pintura Tukulagi tukumuitea ( Forever and ever ) (2005) se ilustró en la portada del catálogo de la exposición de 2006. . Otras exposiciones colectivas seleccionadas incluyen Amanakiaga , Karen Woodbury Gallery, Melbourne (2007); Turbulence , Tercera Trienal de Auckland, Galería de Arte de Auckland Toi o Tamaki (2007); ¡Paraíso ahora! , Museo de la Sociedad de Asia , Nueva York (2004); Festival de las Artes del Pacífico Sur, Belau (2004), Nueva Caledonia (2000) y Samoa (1996); Iki y gracias por todo el Ika , Centro de Arte Contemporáneo , Vilna, Lituania (2003); La gente se prepara , Galería de arte de Auckland Toi o Tamaki, (2000); Wake Naima, Creando juntos , Centro Cultural Tjibaou , Numea (1998); Bienal de Kwangju, Corea (1995); Bienal de Johannesburgo, Sudáfrica (1995); Bottled Ocean , exposición itinerante de Nueva Zelanda (1994); Te Moemoea no Iotefa , curada por Rangihiroa Panaho para la Sarjeant Art Gallery en 1990.
Hauaga (Arrivals) fue una muestra del arte de Pule organizada por City Gallery Wellington en 2010, que recorrió otras galerías de Nueva Zelanda, incluida la Gow Langsford Gallery en Auckland. [13] [14]
El trabajo de Pule se encuentra en numerosas colecciones públicas y privadas, incluida la Queensland Art Gallery, Brisbane; Galería Nacional de Australia , Canberra; Galería Nacional de Victoria , Melbourne; Galería de arte de Auckland Toi o Tamaki, Auckland; Museo de Nueva Zelanda Te Papa Tongarewa , Wellington; Colección Chartwell Trust, Auckland; Tribunal Superior de Wellington , Wellington; y el Museo Nacional de Escocia , Escocia. [15] [16]