La música de Papua Nueva Guinea tiene una larga historia.
Después de la independencia, el mundo exterior sabía poco de los géneros musicales tradicionales de los diversos pueblos. El primer lanzamiento comercial que tuvo una audiencia internacional no se produjo hasta 1991, cuando se lanzó Voices of the Rainforest del percusionista Mickey Hart .
Después de 1872, los extranjeros introdujeron los himnos cristianos , incluido el canto gregoriano . Peroveta anedia, ute y taibubu, todas formas de música polinesia , también se introdujeron en este período. La fiebre del oro trajo consigo una afluencia de mineros australianos que trajeron consigo la armónica .
Las celebraciones tradicionales, que incluyen canciones, bailes, banquetes y entrega de regalos, se llaman sing-sing . Trajes vibrantes y coloridos adornan a los bailarines, mientras un líder y un coro cantan una aproximación escalonada a la misma canción, produciendo un efecto de fuga . En 1993, la televisión se extendió por todo el país y la música popular estadounidense continuó afectando la música de Papúa dada la difusión de la radio desde la Segunda Guerra Mundial. Desde 1953, el canto se ha vuelto de naturaleza competitiva, con concursos en Port Moresby , Mt. Hagen y Goroka . En 1949, el primer papú que alcanzó fama internacional, Blasius To Una , comenzó su carrera.
A finales de la década de 1970, había aparecido una industria discográfica local y artistas como Sanguma y más tarde George Telek comenzaron a mezclar estilos nativos y occidentales como el rock y el jazz.
A continuación se muestran fotografías de Papua Nueva Guinea y Papua Indonesia.
A principios del siglo XX, los himnos cristianos, las canciones de trabajo y las canciones de la fiebre del oro eran populares, algunos en idiomas nativos y otros en inglés o alemán. En la década de 1920, la música grabada se había vuelto popular y a finales de la década de 1930 apareció la transmisión por radio de música popular occidental. Unos años más tarde, los soldados y marineros aliados durante la Segunda Guerra Mundial popularizaron la guitarra y el ukelele mientras estaban destinados en Filipinas y Hawái . Las bandas de cuerdas se hicieron muy populares a principios de la década de 1950 y pronto dominaron el panorama pop. A finales de la década de 1960, bandas de rock como los Kopikats habían aparecido en las ciudades, mientras que bandas de cuerda como Paramana Strangers se habían hecho muy conocidas internacionalmente. A esto le siguió la importación de bandas de bambú, un estilo de música de las Islas Salomón que utiliza tubos de bambú que se tocan golpeándolos con sandalias. [1] Llegó por primera vez al área de Madang a mediados de la década de 1970 y pronto se extendió por todo el país.
Anslom Nakikus es una figura destacada del reggae de Papúa Nueva Guinea . [2]
O-Shen fue uno de los primeros en combinar el hip hop con el reggae. La cultura pronto se extendió a medida que surgieron muchos talentos underground locales, como Naka Blood con su primer éxito "Pom Pom City" seguido de "Time is Now". Otro grupo surgió más tarde con el nombre de 3KiiNgZ, arrasando en Papúa Nueva Guinea con los éxitos "High Groove Theory", "Kanaka Walk" y "One Sound" (con Sprigga Mek del colectivo de hip hop Naka Blood). Sprigga Mek de Naka Blood fue solista y lanzó "Sweet Mekeo", rapeando en su dialecto local Mekeo , y luego lanzó "Pasin Kanak"; esto ahora se conoce como el himno nacional no oficial de los canacas de Papúa Nueva Guinea . Papua Gong Native, con sus habilidades para rimar en kanaka, es uno de los raperos locales más conocidos que rapea en dialecto motu . A medida que avanzaba el siglo XXI, la tecnología y la influencia del mundo exterior provocaron un crecimiento exponencial de artistas discográficos y música "estilo del Pacífico". Artistas como Wild Pack (Tasik Yard), Daniel Bilip, Ragga Siai, Tarvin Toune, Saii Kay y Tonton Malele comenzaron a crear su propia mezcla de música moderna y tradicional cantada en Tok Pidgin, inglés y lenguas tribales locales. Este estilo de música de estos artistas populares ahora domina la escena musical en PNG.
