La música hip hop ha sido popular en África desde principios de la década de 1980 debido a la influencia afroamericana generalizada . En 1985, el hip hop llegó a Senegal , país francófono del África occidental. Algunos de los primeros raperos senegaleses fueron Munyaradzi Nhidza Lida, MC Solaar y Positive Black Soul .
También ha habido grupos en Tanzania y otros países que actuaron antes de 1989, eso se conoce como Kwanza Unit aunque no es muy conocido. Desde finales de los 80 hasta mediados de los 90, el éxito de Stevano UGO, Lagos, Nigeria, "Earthquaking African MC", se convirtió en el primer artista de rap afrobeat que tocaba en la radio Ray Power FM, lanzado a través del fundador de Kennis Music, Kenny Ogungbe "African Diddy", lo que generó una mayor conciencia sobre el bilingüismo. Los raperos comenzaron a escalar en toda África. Cada región tenía un nuevo tipo de estilo de hip hop. También se encuentran elementos de rap en kwaito , un subgénero de la música house que se desarrolló en Sudáfrica en la década de 1980. por afroamericanos a principios de la década de 1970 en el Bronx , Nueva York. El hip-hop y el rap africanos también tienen mujeres o niñas como raperas. Comenzaron el rap en 1980 en Sudáfrica y África occidental.
La música hip-hop argelina, como género, incluye la música hip-hop tanto de los argelinos nativos como de los argelinos en el extranjero. Los argelinos que viven en el extranjero han contribuido mucho a este género, especialmente en Francia, donde también se les considera parte de la escena del hip hop francés . Algunos de estos argelinos se han vuelto prominentes. Argelia también tiene una escena hip-hop que, aunque menos conocida internacionalmente, se encuentra entre las más desarrolladas de África y el mundo árabe .
Raï es un género musical que se desarrolló en Argelia durante la década de 1920 cuando los inmigrantes rurales [2] incorporaron sus estilos musicales nativos a la cultura de los crecientes centros urbanos del oeste de Argelia.
Angola tiene una animada escena musical hip hop , que incluye grupos populares e influyentes como Conciencia da Africa, Atitude violenta, Pobres Sem Culpa, Filhos Da Ala Este, Mutu Moxy (Intelektu). Con base en Ciudad del Cabo , Sudáfrica, y han comenzado a trabajar con algunos músicos de hip hop sudafricanos . [3] El hip hop angoleño se caracteriza por la influencia de los ritmos del hip hop estadounidense con un sabor especial de flujo portugués, mezclado con ritmo africano y cierta influencia caribeña. A SSP, Mutu Moxy (Intelektu) Political Rap, Kool Kleva y Nelboy Dastha Burda se les atribuye el mérito de ser los pioneros del hip hop en Angola desde finales de los 80 hasta principios de los 90. [ ¿por quién? ]
El hip-hop en Angola puede estar muy censurado. Para que los artistas actúen en grandes escenarios donde puedan obtener mucha exposición y reconocimiento, su música debe ser revisada por una junta. Debido a esto, a menudo los artistas que tienden a hablar sobre política en su música tienen problemas para explotar. En lugar de actuar en ciertos eventos, como festivales y conciertos reales, se ven obligados a actuar con pequeños grupos en áreas clandestinas. Esto ha hecho que la escena musical underground de hip hop en Angola sea muy animada. [4]
MCK es uno de los raperos underground más populares de Angola. Es conocido por meterse constantemente en problemas con la ley por sus letras, en las que constantemente critica y denuncia al gobierno. Otros raperos en Angola conocidos por esto incluyen a Brigadeiro 10 Pacotes y Dioniso Casimiro. [5]
Luanda es la capital musical de Angola. Muchos sonidos nuevos han surgido de esta ciudad, incluido uno popular llamado Kuduro . Leyendas como DJ Amado y Buraka Som Systema ayudaron a difundir este sonido rápidamente a nivel internacional actuando en todo el mundo. [4]
Botswana nunca ha tenido una gran industria de música popular , y la mayor parte de su música grabada proviene de Sudáfrica o del extranjero. Sin embargo, aproximadamente desde 1999, los artistas de hip hop de Botswana han comenzado a ganar aceptación generalizada; los sellos discográficos como Dagee Records, [6]
Phat Boy, etc. ha hecho mucho para promover el hip hop de Botswana. El movimiento hip hop en Botswana ha crecido a lo largo de los años, como lo demuestra el lanzamiento a lo largo de los años de álbumes y canciones de artistas como Mr Doe, Zeus , Touch Motswak Tswak, Ignition, SCAR, Awesomore.aka Gaddamit, Cashless Society , Nitro, Konkrete, HT, Flex, Dice, Dj Dagizus, 3rd Mind, Kast, Nomadic, Slaine John y Draztik, por nombrar algunos. El lanzamiento de álbumes de hip hop es lento debido al pequeño mercado y a la competencia de otros géneros de música principalmente orientada al baile. Desde el año 2000, el hip hop ha alcanzado mayor prominencia en Botswana, con raperos como Scar Kast y Third Mind lanzando álbumes relativamente exitosos. En 2006, Scar lanzó su segundo trabajo, "Happy Hour". El mismo año Kast lanzó "Dazzit". Desde entonces, SCAR ha ganado el premio Channel O Spirit of Africa 2007 al mejor hip hop. [7] Nuevos músicos de hip hop como William Last KRM, Ban T, DoubleUp (Ambitiouz Entertainment) y AbtheActivist han encontrado un gran éxito en la vecina Sudáfrica.
Después de que el hip hop llegara a Camerún, tardó dos años en volverse popular. Esto se debió a que cuando el género musical llegó por primera vez al país, se asoció con una juventud enojada y un comportamiento rebelde.
La escena hip hop de Camerún incluye pioneros como Manhitoo y Negrissim', que abrieron nuevos caminos a principios de los años 1990. Otros artistas de hip hop de Camerún son Les Nubians . Stanley Enow y Jovi continúan construyendo la industria. [8]
Krotal, también conocido como Paul Edouard Etoundi Onambele, es uno de los raperos pioneros más legendarios de Camerún. También fundó el popular sello discográfico Ndabott Prod en 2007. El sello ha trabajado y continúa trabajando con artistas como Abaracadabra, JaHel MineliH, Cyrille Nkono. El propio Krotal también trabaja bajo el sello. Evindi y Sundjah formaron uno de los grupos de rap más influyentes de Camerún, Evindi y Sundjah en 1995.
El rap en Camerún ha seguido evolucionando desde entonces. Por ejemplo, Camerún no estaba acostumbrado a samplear ritmos. Jovi, que también se hace llamar Ndukong Godlove, fue uno de los primeros artistas en hacer esto en el país y hacerlo popular. Ahora muchos artistas en Camerún siguen sus pasos. Hoy en día, la canción y el vídeo más vistos en Camerún es 'Hein Pere' de Stanley Enow, que se lanzó en 2013. El rap en Camerún tampoco se asocia ya con la juventud enojada. [9]
El hip hop de Costa de Marfil se convirtió en una parte importante de la música popular de Costa de Marfil a partir de 2009, después de la victoria del grupo de hip hop de Costa de Marfil, Kiff No Beat, en el concurso de hip-hop Faya Flow, y se ha fusionado con muchos de los estilos nativos del país. , como zouglou . Hay una especie de hip hop marfileño con influencia del gangsta rap llamado rap dogba . El hip hop de Costa de Marfil se habla principalmente en francés, pero incluye nouchi (jerga de Costa de Marfil). [10] [11]
El hip hop en la República Democrática del Congo se utiliza principalmente como una forma para que la gente, principalmente los jóvenes, expresen sus opiniones políticas y responsabilicen al gobierno. Desde la guerra civil en el Congo ha habido un aumento de asesinatos aleatorios sin sentido, violaciones y delitos en general. El hip hop ha sido una forma muy popular de protestar contra estos crímenes que ocurren en el país. A medida que la libertad de expresión de los ciudadanos disminuye. El rap y sus letras han sido utilizados por los jóvenes como una forma de protestar y rebelarse. Fally Ipupa es uno de los raperos más populares del Congo. [12]
La capital de la República Democrática del Congo , Kinshasa , ha sido durante mucho tiempo un importante hogar de estilos panafricanos de música popular como la rumba , el soukous y la kwassa kwassa . Entre los artistas veteranos de la escena de Kinshasa se encuentran Profetzion (anteriormente de Holokaust ) y el rapero Passi del Congo Brazzaville .
El vecino mucho más grande de Gambia , Senegal , es el hogar de una próspera escena de hip hop, que ha ejercido una fuerte influencia en el hip hop gambiano, pero el hip hop gambiano ahora está desarrollando su propio estilo único. En 1999, los Servicios de Radio y Televisión de Gambia otorgaron el primer Premio Gambiano de Rap. El primer grupo en ganar el premio al mejor acto revelación fue Da Fugitvz, que rapeó en wolof , el idioma nacional de Senegal, y así se hizo popular en ambos países. Posteriormente también tocaron en Popkomm en Alemania.
El hip hop en Ghana se conoce comúnmente como Gh hiphop . La frase GH Rap fue creada por Jayso y Ball J cuando lanzaron su primer mixtape Skillions. Según los dos raperos, GH Rap significa Hiphop hecho en Ghana . Hiplife es también un género ghanés similar a la música hip hop ; Es una combinación de música hip hop y highlife . Esto comenzó a finales de los 80 y principios de los 90 con el padre hiplife Reggie Rockstone, VIP, Talking Drums y Nananom. Pero otros hicieron una mezcla de inglés con Twi o Ga como Heaven n' Hell, esto fue copiado por grupos de rap de escuelas secundarias y áreas pequeñas que rapean en inglés pidgin (una mezcla de inglés y otros dialectos). La escena musical de Ghana también ha producido varios raperos y DJ de renombre tanto a nivel local como internacional. El rap ghanés se hace principalmente en inglés, pero a veces también se hace en twi , ewe , ga o hausa .
Aunque Guinea no es muy conocida internacionalmente por ninguna variedad de música popular , existe una escena musical local de hip hop , que ha producido un equipo con reputación internacional, Kill Point , que ha realizado giras por África Occidental. Muchos grupos utilizan ritmos y estilos folclóricos guineanos en su música. En Conakry se celebra el Festival de Rap Africano de Guinea . [13]
El hip hop en Guinea apareció por primera vez en la década de 1990. Desde entonces, se ha utilizado en el país para librar batallas políticas y sociales, y en la lucha por los derechos civiles y la justicia. Se utiliza constantemente para criticar al gobierno. El rap en Guinea a menudo presenta referencias a la historia y personajes históricos del Congo. Ha cambiado por completo la identidad sociocultural de la juventud de Guinea, que ahora está más preocupada por realizar cambios políticos en el país.
La mayoría de los raperos de Guinea también son activistas. Masta Tito es uno de los raperos más populares de Guinea. Es un símbolo de la combinación rapero-activista en Guinea. Otros raperos-activistas en Guinea incluyen Cientista Realistas, As One, FBMJ, Bunca MC, Rock Salim, Dame Cotche, Race Preto, Fil Cap, Best Friends, Daw Tchaw, Baloberos, Torres Gemeo. [14]
Hipco, también conocido como HipCo o simplemente "co" se erige como un género de hip hop originario de Liberia . [15] Hipco normalmente emplea inglés liberiano o lengua vernácula local en sus actuaciones, lo que refleja el estilo de comunicación familiar a los liberianos. Hipco, que surgió en la década de 1980, ha mantenido constantemente una ventaja social y política. A pesar de los desafíos planteados por las guerras civiles de la década de 1990, continuó evolucionando, convirtiéndose en un aspecto integral de la identidad cultural liberiana en la actualidad. [16] [17]
El hip hop ha ganado rápidamente popularidad en Madagascar durante la última década. El nombre local del hip hop es "Haintso Haintso", que significa "HH" (de hip hop). El hip hop malgache , aunque refleja en gran medida los estándares del género occidental, ha ido avanzando hacia la incorporación de más tradición musical malgache en su estilo e instrumentación.
El hip hop se extendió a Madagascar alrededor de 1985 junto con el breakdance . La escena del rap local (Rap Gasy) permaneció clandestina hasta finales de los años noventa, aunque ya en 1994 los artistas llamaban la atención con sus letras políticamente provocativas.
El 21 de junio de 2007, UNICEF eligió a Name Six, una estrella del rap malgache de 15 años, como su primer Embajador Junior de Buena Voluntad para África Oriental y Meridional. El trabajo del joven rapero continúa la tradición del género de crítica social y comentario político, enfocándose principalmente en los desafíos que enfrentan los niños en comunidades desfavorecidas en Madagascar y expresando las opiniones y preocupaciones de los jóvenes, quienes rutinariamente son omitidos de los procesos de toma de decisiones políticas. [18]
La cultura hip hop en Malawi es relativamente joven. [19] Los raperos notables que aparecieron temprano en la escena incluyen a Criminal A, Bantu Clan, Real Elements , Dynamike, Dominant 1, Black Mind, L-Planet, trudoccsy, Ben Flavor, Knight of the Round Table y Wisdom Chitedze. La escena comenzó a ganar fuerza a finales de los 90 y se expandió aún más a principios de los 2000, cuando las computadoras y equipos de grabación baratos estuvieron ampliamente disponibles para los artistas. El lanzamiento de Television Malawi en 1999 proporcionó una plataforma para que los raperos transmitieran sus vídeos musicales a una audiencia nacional. El vídeo musical de la canción Tipewe [19] de Wisdom Chitedze estuvo en rotación regular en la estación en sus inicios. Desde principios hasta mediados de la década de 2000, artistas como Nospa G, M Krazy, David Kalilani y Gosple ayudaron a impulsar la música aún más. Gran parte de la música hip hop temprana de Malawi contenía comentarios sociales, temas religiosos e introspectivos.
A finales de la década de 2000, la escena había mejorado aún más con artistas como Barry One, Godskho, Sage Poet, Sergius, Prototype, Prevail, GENETIX, MO Effects, Nyasa Vibes Crew, Basement, Mandela Mwanza, Hyphen, Fredokiss y Tay Grin ganando. notoriedad. El vídeo musical de Tay Grin para la canción Stand Up apareció considerablemente en Channel O. No fue el primer rapero de Malawi en poner su canción en esa estación; ese galardón es para los Real Elements. Sin embargo, Tay Grin tiene mucha más difusión. En 2009, Phyzix lanzó su álbum de estudio debut The Lone Ranger LP que contenía los exitosos sencillos Cholapitsa y Gamba. Casi al mismo tiempo, el rap cristiano comenzó a ganar popularidad y ese movimiento fue encabezado por Manyanda Nyasulu, DJ Kali, KBG, Double Zee, Liwu, C-Scripture, [20] Asodzi, Erasto y Sintha.
Algunos de los productores que ayudaron a ser pioneros en el sonido del hip hop de Malawi incluyen Dominant 1, Maj Beats, The Dare Devils, Kond1, [21] Dynamike, Keith Justus Wako, [21] Qabaniso Malewezi , Tapps, Dizzo, Sonye, Kas Mdoka y Música rebelde.
DJs como Dr. Gwynz y Kenny Klips también ayudaron a impulsar la música en la radio. Presentaron un programa llamado The Hip Hop Drill [19] que incluía tocar música rap y una competencia de rap por teléfono en la que los raperos llamaban y competían para escupir los mejores bares.
La música y la cultura hip hop tienen una gran influencia en la juventud de Namibia , siendo populares los [raperos] estadounidenses [Tupac Shakur] y [The Notorious BIG]. La mayoría de los jóvenes urbanos de Namibia han adoptado un estilo de vida hip-hop, incluido su código de vestimenta. Los primeros actos [de hip hop de Namibia] incluyen un grupo llamado Dungeon Family.
El "Rap Nigerien", un estilo de hip hop nigerino, comenzó a desarrollarse a finales de los años 1990, principalmente en Niamey , y se ha convertido en una de las formas de música popular dominantes en Níger. Es una mezcla de diferentes lenguas habladas en Níger . La música sampleada suele ser suave y se mezcla con la música tradicional, aunque se han mezclado estilos de baile más agresivos, lo que refleja influencias del hip hop francés, estadounidense y otros estilos de hip hop de África occidental (especialmente el hip hop de Costa de Marfil ). Los jóvenes nigerinos insatisfechos han utilizado el formulario para hablar de problemas sociales comunes. [22] Las grabaciones locales se venden principalmente en cintas de casete y discos compactos , como ocurre con la mayoría de las formas de música popular contemporánea de África Occidental .
Grupos de hip hop comenzaron a aparecer y actuar en Niamey en 1998. En agosto de 2004, UNICEF inauguró su "Scene Ouverte Rap", donde 45 nuevos grupos ingresaron a selecciones entre un recuento informal de 300 grupos existentes. Los espectáculos tuvieron lugar en el Centro Cultural Franco – Nigerien (CCFN) Jean Rouch de Niamey en agosto de 2004.
A Nigeria a veces se le llama Naija. [23] El afro hip hop en Nigeria se remonta a finales de los ochenta y principios de los noventa. [24] El primer lugar donde el hip hop ganó popularidad en Nigeria fue en Lagos, Nigeria. Durante esta época (década de 1980), Nigeria estaba bajo un gobierno militar. [24] Este período de gobernación militar provocó una crisis en Nigeria que implicó la devaluación de la moneda, la pérdida de empleos y el desempleo persistente, especialmente para los nuevos graduados de la Universidad. [24] El hip hop durante esta época fue utilizado como un medio de escape por los jóvenes de la crisis del país. Se hizo popular mediante el uso de idiomas nigerianos en las letras junto con ritmos tradicionales de hip hop, como los creados por los padres fundadores del hip hop, DJ Kool Herc, Afrika Bambata y Grandmaster Flash. [24] [25] Dado que había muy pocos sellos discográficos para contratar a un nuevo músico en ese momento, los jóvenes decidieron comenzar a hacer música por su cuenta con un presupuesto muy pequeño. Los videos musicales eran muy simples y no grandiosos ni costosos. [26] La disponibilidad de computadoras y software de edición musical barato a finales de la década de 1990 y la primera década del siglo XXI permitió a los músicos nigerianos lograr grabaciones de mayor calidad que rápidamente conquistaron a la audiencia nigeriana. [24] Esta era una forma muy barata de hacer música y un nuevo músico de hip hop nigeriano hacía música y la vendía en un CD. [24] Esta era una forma para que los jóvenes fueran independientes del gobierno siendo lucrativos y creando empleos para ellos mismos, ya que el gobierno no los estaba ayudando. [24] El hip hop se utilizó durante esta época para entretenimiento, pero también para criticar al gobierno y exigir cambios. [24] Los grupos y artistas solistas durante ese período incluyen a artistas como Junior & Pretty, Daniel 'Danny' Wilson, Plantashun Boiz , Remedies con los miembros Eedris Abdulkareem , Eddy Remedy y Tony Tetuila. A finales de los 90 y principios del nuevo milenio se produjo un estallido de artistas y grupos, muchos de los cuales regresaron a casa desde la diáspora occidental, como eLDee da Don de Trybesmen, UGO, Madarocka y SOURCE Intl Clique, Naeto C de WFA, y de Europa, JJC y el equipo 419 se convirtieron en parte de la música nigeriana convencional después del colapso de tendencias pop como el Yo-pop . [10] Estos artistas emergentes en Nigeria comenzaron a localizar el hip hop y a hacer canciones en inglés y en cualquier otro idioma nigeriano como medio de autoexpresión, haciendo así que el hip hop nigeriano sea multilingüe. [24] Al igual que Nollywood de NigeriaComo las películas han terminado con las películas occidentales, el hip hop nigeriano ha comenzado a desplazar a la música popular occidental. Músicos como Eedris Abdulkareem comenzaron a hacer música hip hop multilingüe y las letras solían estar en inglés, inglés pidgin y otro idioma nigeriano como yoruba, igbo y hausa. Durante un período, la popularidad del hip hop se redujo en Nigeria y a la Generación le resultó difícil amar el estándar con todos los avances y cambios que estaba atravesando el género en otros países. Las investigaciones han demostrado que de 2010 a 2021 los oyentes y la audiencia del género cayeron de casi el 15% del mercado musical nigeriano al 7%. Pero con el surgimiento de un nuevo grupo de raperos desde principios de 2022 en Nigeria que presentaron a personas como PsycoYP, Check y Berry Ivan, quienes han comenzado a adoptar un enfoque más reciente y rejuvenecido en la creación de música, el hip hop en Nigeria entró en un momento decisivo de una nueva era. [27]
Hip-Hop World Magazine , con sede en Nigeria, es una publicación destacada que ha ayudado a moldear la orientación de la cultura hip hop en Nigeria y en todo el continente. Las revistas African Beatz , Blast y Bubbles son otras importantes publicaciones similares de hip hop nigeriano.
El pop callejero, también conocido como street hop, surgió en Lagos durante la década de 2010 a través de una mezcla de hip hop nigeriano, música popular y sonidos callejeros indígenas. Las influencias de artistas como Daddy Showkey , que popularizó el género galala en la década de 1990, y el estilo de baile shaku shaku, inicialmente derivado de la música gqom sudafricana , desempeñaron un papel importante en su desarrollo. Caracterizado por ritmos animados, el street pop integra elementos de gqom, pop, hip hop y música electrónica de baile. Sus características distintivas incluyen arreglos melodiosos, jerga urbana, voces en yoruba y pidgin y una mezcla de rap indígena y occidental.
Temáticamente, el pop callejero a menudo explora temas como la mejora de la calidad de vida y la devoción espiritual en diversas religiones. Variantes como neo- fuji , zanku, fuji-fusion y apala -fusion enriquecen su diverso paisaje musical. Figuras notables en el género pop callejero incluyen Slimcase , Mr Real , Olamide , Idowest, Naira Marley , Reminisce , Rexxie , Zlatan Ibile , 9ice , Lil Kesh , Zinoleesky , MohBad , TI Blaze , Poco Lee, Asake , Portable , Terry Apala , Bella . Shmurda , Balloranking y Seyi Vibez . [28] [29] [30] [31] [32]
El hip hop se extendió a Ruanda entre principios y mediados de los años 1980. La figura más destacada de la escena ruandesa temprana fue DJ Berry (Nsabimana Abdul Aziz), quien fue DJ de Kigali Night y Cosmos y presentador de Radio Ruanda , además de ser uno de los primeros raperos y bailarines de breakdance . Sin embargo, el gobierno ruandés de la época no aprobaba el hip hop y DJ Berry se vio obligado a exiliarse en Goma , Zaire , donde continuó actuando. Más tarde se mudó a Alemania y grabó "Hey You", que se convirtió en un éxito en la radio de Ruanda y Uganda. Después de regresar a África en 1990, Berry continuó promoviendo el hip hop en Ruanda hasta su muerte por SIDA en 1996. A mediados de la década de 1990, el hip hop se estaba volviendo cada vez más popular en Ruanda, debido a la introducción de 101 FM Kigali y TVR en 1995. , y raperos estadounidenses y franceses como Tupac Shakur y MC Solaar se hicieron populares.
El primer éxito de hip hop ruandés grabado localmente fue "Peaced Up" de KP Robinson con Mc Monday Assoumani. Esto fue promovido por DJ Alex de Radio Ruanda desde 1997.
Senegal tiene una de las escenas de hip hop más activas del continente y ha producido estrellas internacionales como MC Solaar . El hip hop estadounidense se hizo popular en Senegal a principios de la década de 1980 y algunos MC comenzaron a rapear. Durante este período, muchos raperos senegaleses copiaban bastante a los artistas estadounidenses. Una razón citada a menudo para la prominencia del hip hop senegalés son las antiguas tradiciones musicales y orales de ese país, que incluyen algunas prácticas, como griots y tassou, que son similares al rap .
No fue hasta finales de la década que comenzó a evolucionar un sonido senegalés más distintivo, junto con el uso de letras en wólof . La década de 1990 vio una división en la escena senegalesa, con algunos artistas permaneciendo clandestinos, asociados con la escena del hip hop alternativo estadounidense , mientras que otros, como Black Mboolo ("Alal"), fusionaron el hip hop con el estilo mbalax senegalés (esto se llama " mbalax rap" o "rap ragga soul"), que utiliza los tambores sabar .
La música rap de Sierra Leona fue originada por un rapero radicado en Sierra Leona; YOK Seven a finales de los años 1990. Antes de eso, el rapero pop Jimmy B ya había explotado en Sudáfrica. Su rap pop fue un éxito en Sierra Leona a mediados de la década de 1990. La música hip hop en Sierra Leona incluye al artista y autor nominado al Grammy Freddy Will .
Uno de los raperos somalíes de mayor renombre internacional es K'naan (nombre real Kanaan Warsame), radicado en Canadá . El artista galardonado es rapero y poeta con tres álbumes, The Dusty Foot Philosopher (en BMG Music), The Dusty Foot on the Road (en Wrasse Records) y Troubadour (en A&M/OctoScope Music). Ha sido uno de uno de los artistas más populares de este país y de todo el continente en este siglo y está muy comprometido políticamente. Cuando era adolescente, K'Naan comenzó a escribir canciones para ayudarlo a procesar la agitación que experimentó en Mogadiscio. Tuvo una gran influencia en el rap cuando lanzó The Dusty Foot Philosopher. En esta canción combinó instrumentos africanos con hip-hop estadounidense para formar un nuevo sonido. Muchos artistas han seguido sus pasos. Soobax es uno de sus temas más populares. [33]
Aunque la historia del hip hop sudafricano en Ciudad del Cabo se remonta a principios de la década de 1980, el intercambio cultural entre Estados Unidos, las Indias Occidentales y Sudáfrica fue generalizado desde el siglo XIX. Los artistas sudafricanos fueron influenciados por el juglar y el swing hasta el bebop y más allá, lo que fue en parte una respuesta al imperialismo británico. [34] [35] La historia política de África juega un papel predominante en la música sudafricana. A finales del siglo XIX se descubrió oro en Johannesburgo y personas de diferentes tribus comenzaron a migrar a la zona de Johannesburgo. Como resultado de la rica diversidad de varias tribus sudafricanas, la música tradicional de Sudáfrica mezclada con la música europea condujo al desarrollo de un sonido diferente. El movimiento musical y social del hip hop en Sudáfrica ha crecido exponencialmente en las últimas dos décadas, sobre todo en la forma del kwaito local , que en realidad es un género musical distinto en sí mismo.
Por mucho que el hip hop haya crecido en Sudáfrica, todavía está en su infancia en términos de reconocimiento y los artistas rara vez se venden bien. Las diferencias en estilos y enfoques del arte han llevado a que el mercado sudafricano se divida en sectores, por ejemplo: Ciudad del Cabo ha sido considerada durante mucho tiempo la cuna del hip hop sudafricano con sus artistas más políticamente cargados y socialmente conscientes.
Con sus orígenes en Sudáfrica, la juventud abrazó el hip hop y su cultura de los Estados Unidos, incluidos sus aspectos de break dance y graffiti. [36] Estos estilos de expresión fueron los antecesores de la implicación en la música, debido al alto costo y la dificultad para encontrar música. Las sanciones económicas y políticas hicieron extremadamente difícil encontrar música estadounidense. Los álbumes de hip hop estadounidenses rara vez eran importados, sino que eran enviados por familiares fuera del país. [37] Sin embargo, el público no lo aprobó totalmente. Muchos no estaban contentos con los vínculos que tenía el hip hop estadounidense con las "estructuras que eran en gran medida responsables de las devastadoras condiciones en los países del Tercer Mundo". [34] Los jóvenes tomaron el hip hop y su ira, pasión y estilo para expresarse. Localizaron la música para expresar cultura, frustración y esperanza con el fin de contar sus propias historias. [36] La población mayor utilizó esa ira y pasión para transmitir mensajes contra el apartheid en curso, y también para conectarse con los jóvenes. La música era perfecta para la época porque supo tomar el lenguaje de los desfavorecidos, exhibirlo y hacerlo atractivo hasta el punto de que la gente se enorgullecía de su estilo de música. [34]
El hip hop sudafricano ha adquirido una presencia significativa en el panorama musical convencional del país y ha atravesado un viaje transformador a lo largo de las décadas. Figuras notables del hip hop sudafricano incluyen a Tuks Senganga , Cassper Nyovest , Nasty C , Kwesta , Khuli Chana , iFani , Mo'Molemi , Da LES , Sjava , KO , Frank Casino , Okmalumkoolkat , Fifi Cooper , Anatii , Emtee , Shane Eagle , YoungstaCPT , A-Reece y Big Zulu . [38] [39] [40]
Die Antwoord, un grupo de hip hop alternativo, obtuvo reconocimiento mundial. Su estilo, que refleja su contracultura Zef con su adopción de "valores baratos y sucios", atrajo la atención en todo el mundo. Su debut autoeditado, impulsado por dos destacados y divertidos vídeos musicales de YouTube lanzados en 2010, rápidamente se volvió viral. Provocando una respuesta internacional altamente polarizada, su música finalmente condujo a un contrato discográfico con Cherrytree Records , un sello de Interscope . Además, generaron controversia al rechazar una oferta de telonero de la cantante pop estadounidense Lady Gaga para su gira Born This Way . [41] [42]
Varios géneros dentro del hip hop sudafricano incluyen muthaland crunk, motswako, kasi rap, gqom trap y African Trap Music (ATM). [43] [44] [45]
La escena hip hop de Uganda comenzó entre principios y mediados de la década de 1990, especialmente entre los estudiantes universitarios de la Universidad Makerere y otros lugares. El Bataka Squad , formado a principios de la década de 1990, es el creador del estilo Lugaflow, que utiliza el idioma nativo luganda. Otros grupos formativos en la escena del hip hop de Uganda a principios de los 90 incluyen Young Vibrations, MC Afrik, DJ Berry, Sylvester y Abramz y Kaddo. El Club Pulsations de Kampala fue un punto de encuentro del hip hop ugandés en los años 90. En 2002, Klear Kut fue nominado a los Kora All Africa Music Awards en las categorías de "Grupo africano más prometedor" y "Revelación del año".
En 2003, Geoffrey Ekongot, Saba Saba, también conocido como Krazy Native, del Bataka Squad, Francis Agaba, el fallecido Paul Mwandha de Musicuganda.com y Xenson formaron la Uganda Hip Hop Foundation. En 2003, la Fundación organizó la primera Cumbre de Hip Hop de Uganda y un concierto en el Club Sabrina's de Kampala. Tuvo tanto éxito que lo han organizado todos los años durante los últimos cuatro años. En 2005, se formó Bavubuka All Starz [46] bajo el liderazgo de Silas, también conocido como Babaluku, del Bataka Squad, con la misión de unir la música hip hop y la comunidad para abordar causas sociales. Keko es actualmente uno de los raperos más prometedores y talentosos de Uganda. Últimamente, Uganda ha producido MC mundialmente reconocidos como Bana Mutibwa [47] , comúnmente conocido como Burney MC. En 2013 representó a Uganda en el festival de hip hop más grande de Europa ( Hip Hop Kemp ).
Lumix Da Don , también conocido como Lumumba Patrick, fue un rapero clandestino, productor discográfico y director ejecutivo de Valley Curve Records de Uganda. Hizo del hip hop el género más importante del norte de Uganda. [48]
Kiga flow se realiza en Rukiga y Runyankole. [49]
El hip hop en Zambia tiene sus raíces a finales de los 80 y principios de los 90; Muchos jóvenes fueron influenciados por el hip hop estadounidense que se muestra principalmente en programas importados de la emisora local Zambia National Broadcasting Corporation . Los primeros raperos y equipos incluyen a Blaaze y Chilu Lemba .
Daddy Zemus [50] fue uno de los primeros artistas que fusionó el ragga y el hip hop y es ampliamente venerado como el primer artista que utilizó con orgullo los idiomas locales para presentar su oficio en esta forma de arte.
El primer álbum de hip hop que se lanzó en Zambia fue en realidad un álbum de hip hop gospel llamado Talk About God de un dúo llamado MT God Bless que se lanzó en cinta de casete en 2003. [51] (Mandiva Syananzu y Tommy Banda fueron los dos raperos ). Obtuvo una difusión masiva tanto a nivel local como internacional. MT God Bless también fue el primer dúo de hip hop cristiano en reproducir su video musical en el Canal O de Sudáfrica. Se pueden ver imágenes de la cinta de casete en la página de Facebook de Mandiva con el año 2003 inscrito en ella. En 2005 CRI$..I$. Mr Swagger [52] lanzó lo que se considera el lanzamiento debut más importante de un artista de hip hop en Zambia, titulado "Officer in Charge". Otros artistas notables que han surgido a lo largo de los años son Black Muntu, The Holstar, Conscious, Takondwa, Pitch Black, Diamond Chain, 5ive 4our, Zone Fam, CQ [53] Krytic, Slap Dee , Macky 2 , Mic Diggy y Urban Chaos [ 54] [ se necesita fuente no primaria ]
En 2007 se formó la Fundación Hip Hop de Zambia, como una organización artística y cultural registrada. La organización se formó y registró bajo la Asociación de Músicos de Zambia como miembro del grupo. ZAM está registrada en el Consejo Nacional de las Artes de Zambia .
Los raperos zambianos Slap Dee y Macky 2 son considerados los artistas de hip hop vernáculo más populares de Zambia. Zone Fam se formó en 2007 y ganó popularidad en 2011 cuando lanzaron su álbum debut con el sencillo "Shaka Zulu On Em". En noviembre de 2013 lanzaron "Contolola", que obtuvo la posición número uno en Afribizcharts. [55]
La música hip hop de Zimbabwe ha sido un gran éxito para los jóvenes de Zimbabwe, gracias al surgimiento de artistas increíbles como el fallecido Calvin, que cantó con el rapero sudafricano Cassper Nyovest y el ganador del premio Changamire Hip Hop, Holy Ten, que colaboró con Nasty C del Sur. África . Raperos nacidos en Bulawayo como POY y Naborth Rizzla desempeñaron un papel importante en el crecimiento de la música rap en Zimbabwe mediante giras por colegios y universidades. Victoria Falls City también tiene un gran movimiento de hip hop con grandes promotores como Mordcai Ngazah y Brighton Musaidzi que crean plataformas increíbles como su periódico semanal Victoria Falls News y Umclulo, una revista africana de hip hop y una estación de radio estrictamente de hip hop.
El rap se ha utilizado como forma de protesta política en África desde que llegó al continente. Fela Kuti es legendaria en África por ser uno de los primeros artistas en utilizar el rap para criticar al gobierno. Desde entonces, una gran mayoría de raperos de África han seguido sus pasos. Los raperos africanos suelen ser responsables del cambio político. Por ejemplo, Keur Gui, un grupo de rap popular en África, ayudó a liderar el movimiento Y'en a Marre en Senegal. Desempeñaron un papel importante para lograr que miles de ciudadanos senegaleses votaran y garantizar que el presidente Wade no cumpliera un tercer mandato. [56]
Debido a que el hip hop en África tiene un impacto tan grande en la política, muchos países han comenzado a censurar el rap. Sin embargo, los artistas prohibidos suelen ganar popularidad porque escucharlos se considera una forma de protesta y rebelión.
El rapero PilAto , por ejemplo, fue arrestado por participar en protestas cuando acusó en 2017, en una de sus canciones, al futuro miembro del partido gobernante en Zambia de robar recursos estatales. [57]
{{cite journal}}: Mantenimiento CS1: varios nombres: lista de autores ( enlace ).svg/1280px-Africa_(orthographic_projection).svg.png){kind=small}