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André Andrejew

André Andrejew (21 de enero de 1887 – 13 de marzo de 1967) fue uno de los directores de arte más importantes del cine internacional del siglo XX. Tenía un estilo distintivo e innovador. Sus decoraciones eran a la vez expresivas y realistas. La escritora francesa Lucie Derain describió a Andrejew en la cima de su carrera como "un artista de gran estilo, bendecido con una visión de calidad lírica". [1] Edith C. Lee escribió recientemente: "Creyendo en la libertad creativa más que en la reconstrucción académica, André Andrejew cumplió la noción del artista romántico e individualista del siglo XX. Lo inusual excitaba su imaginación".

Primeros años de vida

André Andrejew nació en Schawli (lituano: Šiauliai), Imperio ruso (ahora Lituania ), el 21 de enero de 1887 [2] como Andrej Andreyev (ruso: Андрей Андреев). Estudió arquitectura en la Academia de Bellas Artes de Moscú . En aquella época, en Rusia, la arquitectura se podía estudiar en universidades técnicas y, desde un ángulo más artístico, en academias de arte, donde se hacía hincapié en el diseño de interiores y la decoración y los estudiantes se formaban como artistas. Después de sus estudios, André Andrejew trabajó como escenógrafo en el Teatro de Arte de Moscú de Konstantin Stanislavski .

En Berlín

Después de la Revolución de Octubre de 1917, Andrejew abandonó Rusia. En Alemania y Austria trabajó como escenógrafo en producciones teatrales en Berlín y Viena , trabajando entre otros con Max Reinhardt . En 1921/1922, diseñó decoraciones escénicas para Der Blaue Vogel (Pájaro Azul) de Jasha Jushny , un legendario cabaret de emigrantes rusos en Goltzstrasse en Berlín.

En 1923, diseñó su primera decoración cinematográfica para Raskolnikow , dirigida por Robert Wiene , película basada en Crimen y castigo de Dostoievski . Este trabajo expresionista lo convirtió en el director de arte más destacado de Alemania. Rudolf Kurtz en su obra Expressionismus und Film (1926) escribió: Andrejew es una mezcla típica de Moscú, la distinción del arte popular veteado (sus decoraciones) disuelve el ritmo de las imágenes, crea formas suaves, establece el equilibrio incluso cuando todo está roto y desgarrado.

Alemania producía entonces cientos de largometrajes cada año y, como el cine era mudo, a menudo se producían en coproducción con Francia y se estrenaban en ambos países con títulos intertítulos en diferentes idiomas. Andrejew diseñó decoraciones para varias producciones importantes alemanas y franco-alemanas dirigidas por Pabst , Feyder , Duvivier y Christian-Jacque . Los títulos de este período incluyen La danza de Viena , La caja de Pandora , La ópera de tres centavos , Don Quijote , El Golem , Meyerling .

Especialmente interesante resulta hoy La ópera de tres peniques (1930), dirigida por GW Pabst . Andrejew construyó para esta película enormes decorados del Londres imaginario. Estas decoraciones continúan artísticamente el expresionismo alemán de la década de 1920, pero lo llevan a otro nivel, creando un mundo mucho más realista, intenso y sombrío.

Francia, Gran Bretaña, Checoslovaquia: 1933-1940

Inmediatamente después de que Hitler tomara el poder en Alemania en 1933, Andrejew, como muchos otros artistas rusos que vivían en Berlín, partieron hacia París. Al principio trabajó con directores que también abandonaron Alemania (Fedor Ozep, Alexis Granowsky, GW Pabst), pero más tarde con los cineastas franceses más exitosos de la época, trabajando en la dirección de arte de numerosas producciones cinematográficas en Francia, Inglaterra y Checoslovaquia. En colaboración con Pimenoff, Andrejew dirigió el arte ' Les Yeux Noirs '. A esto le siguieron suntuosos decorados para 'Les Nuits Moscovites' y 'Myerling'. Sus decorados para el 'Golem' de Duvivier realizados en Praga fueron notables: la cámara reproducía con mucha fidelidad los diseños originales del artista. Toeplitz trajo a Andrejew a Inglaterra en 1937 para hacer 'El dictador', y se quedó para hacer 'A quién aman los dioses' para Basil Dean. Ambas películas se desarrollaron en lujosos fondos del siglo XVIII en los que se sentía tan a gusto(...)Hasta 1937 estuvo asociado con muchas producciones de London Films, pero regresó a su castillo en Francia en 1938. [3] Justo antes de la Durante la Segunda Guerra Mundial, Andrejew estuvo activo en Francia realizando decorados para dos películas con Pabst y varias otras películas con L'Herbier , Ozep, Pottier, Lacombe y Mirande.

Años de guerra en Francia: 1940-1944

Cuando Alemania invadió Francia en mayo de 1940 y se estableció el régimen de Vichy , el productor alemán Alfred Greven [4] y su empresa Continental Films continuaron produciendo películas francesas. Estas películas se proyectaron en cines de Francia y otros países ocupados por Alemania, donde el cine tuvo que mantenerse vivo mientras el régimen nazi lo consideraba una importante herramienta de propaganda. Varios directores abandonaron Francia huyendo de los nazis como Luis Buñuel y Jean Renoir , pero los directores que se quedaron en Francia como Marcel Carné , Jean Cocteau , Sacha Guitry continuaron haciendo películas y André Andrejew continuó diseñando y construyendo decorados cinematográficos. Estas películas francesas no tenían nada que ver con la ideología de los ocupantes. Su defecto fue fingir normalidad, mientras Europa sufría bajo la ocupación alemana nazi.

La controversia de Le Corbeau

En 1943, André Andrejew trabajó como diseñador de producción en Le Corbeau , un thriller de Henri-Georges Clouzot . Esta película antiautoritaria se volvió muy controvertida durante la ocupación, cuando se consideró que atacaba indirectamente al sistema nazi y fue censurada; sin embargo, después de la liberación de Francia en agosto de 1944, se percibió que Le Corbeau estaba hecho por colaboradores , y se rumoreaba que había sido publicado en Alemania como propaganda nazi antifrancesa, cuando en realidad fue suprimido por los alemanes.

Sin embargo, la película no fue del agrado de todos los partidos políticos de la Francia de la posguerra y hubo un fuerte consenso en tratarla como un chivo expiatorio de un sentimiento nacional de culpa por no oponer suficiente resistencia contra la Alemania nazi. Al principio, a Clouzot se le prohibió de por vida dirigir películas en Francia; sus actores, que también actuaron en otras películas, fueron condenados a largas penas de prisión.

Varias personalidades importantes en Francia, entre ellas el artista Jean Cocteau y el filósofo Jean-Paul Sartre , salieron en defensa de Le Corbeau y del propio Clouzot. La sanción de Clouzot fue conmutada a tres años, contados a partir de la liberación de Le Corbeau , lo que en realidad supuso una sanción de dos años. Andrejew, su estrecho colaborador, fue suspendido durante nueve meses, lo que le obligó a renovar sus contactos en Inglaterra.

La prohibición francesa sobre Le Corbeau no se levantó hasta 1969.

Últimos años: producciones de Hollywood

Andrejew continuó trabajando como diseñador de producción en Inglaterra, Francia y, desde 1948, diseñó decoraciones para varias producciones internacionales importantes como Anna Karenina , Alejandro Magno (filmada en España) y Anastasia .

Anna Karenina producida por Alexander Korda y dirigida por Julien Duvivier , con fotografía de Henri Alekan , vestuario de Cecil Beaton y Vivien Leigh en la parte principal, destaca en la obra de Andrejew como probablemente una de sus mejores películas. Andre Andrejew ha hecho algo bueno que muy pocos escenógrafos para películas ambientadas en la Rusia zarista son capaces de hacer: crear la impresión de riqueza suntuosa sin que las habitaciones parezcan una combinación casi bárbara de harenes y safaris. La aparente extrañeza de Rusia, especialmente antes de 1917, ha influido en muchos escenógrafos para hacer que el lugar parezca extraño y combinar varias culturas extrañas que no tienen nada que ver con nada. Esta producción de Anna Karenina tiene en cuenta algo muy importante: los rusos de clase alta eran, en efecto, europeos, y tendían a vivir en el mismo tipo de entorno que otros europeos de la época victoriana.´ [5]

En Alejandro Magno (1956), Andrejew utilizó con éxito elementos existentes de la arquitectura española primitiva para crear la riqueza y la gloria de la antigua Grecia y Persia de una manera mucho más auténtica que las decoraciones de yeso y madera contrachapada de películas similares de Hollywood de la época. Las ideas de Andrejew tuvieron continuidad una década después en las películas mitológicas dirigidas por Pier Paolo Pasolini , Edipo re (Edipo Rey, 1967) con el diseño de producción de Luigi Scaccianoce , y Medea (1969) con el diseño de producción de Dante Ferretti.

Andrejew regresó brevemente a Berlín en 1952 para trabajar en The Man Between de Carol Reed . Hizo sus últimas películas a mediados de la década de 1950 en Alemania (entonces Alemania Occidental).

André Andrejew murió de causas naturales en Loudun , al sur de París, el 13 de marzo de 1967. [6]

Influencia de Andrejew en el diseño de producción cinematográfica.

A través de su estilo individual de dirección artística, la riqueza visual y la calidad artística de sus decorados y la gran cantidad de películas producidas en diferentes países, Andrejew influyó durante más de treinta años en la estética de la dirección artística en Europa y América. Varios diseñadores de producción siguieron su estilo y hoy Andrejew es considerado un clásico. Edith C. Lee escribe sobre él: Cuando los críticos comenzaron a condenar cualquier dirección de arte fuertemente expresada como una distracción, Andrejew bajó ligeramente el tono de su estilo. No obstante, mantuvo su creencia en la importancia del significado intrínseco en el diseño. [7]

Los dibujos de producción de Andrejew se encuentran hoy en las colecciones de Francia y Gran Bretaña, también aparecen en subastas de arte y ofertas de galerías comerciales en Francia. La Cinémathèque Française de París presentó varios de los gouaches de Andrejew durante la exposición 'Le cinémaexpresiniste allemand — Splendeurs d'une collection (Cine expresionista francés — Esplendores de la colección) ´ - celebrada en el invierno de 2007. Fueron recopilados por Lotte H. Eisner . Historiador de cine alemán residente en Francia, que documentó para la Cinémathèque obras del Filmarchitekte más importante del cine expresionista alemán.

Filmografía

Esta es una filmografía de películas realizadas por André Andrejew como diseñador de producción o director de arte, ya que en Europa en ese momento no había una distinción clara entre estas funciones. Esta filmografía enumera un año de estreno (no de producción), un título original de la película y el nombre de su director. Los posibles colaboradores de Andrejew se mencionan antes del nombre del director de cine. Además, después de algunos títulos, se han anotado algunos nombres significativos del elenco o del equipo.

Alemania: 1923 – 1933

Películas mudas:

películas sonoras:

Francia, Gran Bretaña, Checoslovaquia: 1933 – 1940

Francia, tiempos de guerra: 1940 – 1944

Gran Bretaña: 1947 – 1952

Grandes producciones de Hollywood: 1953 – 1956

Alemania (Occidente): 1956 – 1957

Otras lecturas

Sobre los períodos alemán y francés de la obra de Andrejew

Sobre los períodos británico y hollywoodense de la obra de Andrejew

Referencias

  1. ^ 1
  2. ^ 2
  3. ^ 3
  4. ^ 4
  5. ^ 5
  6. ^ 6
  7. ^ 8

enlaces externos