Marcel Achard (5 de julio de 1899 – 4 de septiembre de 1974) fue un dramaturgo y guionista francés cuyas populares comedias sentimentales [1] mantuvieron su posición como un nombre muy reconocible en los círculos teatrales y literarios de su país durante cinco décadas. [2] Fue elegido miembro de la Academia Francesa en 1959.
Originario de la comunidad urbana de Lyon, segunda área metropolitana de Francia, en el departamento del Ródano, Marcel -Auguste Ferréol nació en Sainte-Foy-lès-Lyon , uno de los suburbios de la ciudad, y adoptó su seudónimo al inicio de su carrera. carrera de escritor a principios de la década de 1920. Capaz de absorber conocimientos rápidamente, se convirtió, en 1916, en plena Primera Guerra Mundial , en maestro de escuela de pueblo a la edad de 17 años. En 1919, pocos meses después del final de la guerra, el aspirante a escritor de 20 años Llegó a París y encontró trabajo como apuntador en el Théâtre du Vieux-Colombier y como periodista para varias publicaciones, incluido el importante diario Le Figaro .
Marcel Achard escribió su primera obra en 1922 y obtuvo un gran éxito al año siguiente cuando el renombrado actor y director Charles Dullin puso en escena su obra Voulez-vous jouer avec moâ? [ ¿Te gustaría jugar con migo? ], una comedia sensiblemente delicada sobre el circo y sus payasos, en la que el dramaturgo desempeña un pequeño papel, como uno de los payasos. La producción marcó un patrón para el resto de su producción teatral, la mayor parte de la cual puede considerarse como reelaboraciones del siglo XX de personajes y situaciones comunes de la tradicional Commedia dell'arte italiana . Los personajes de Pierrot y Columbine son transportados a escenarios modernos e insertados en una trama de amor a veces sensiblera o nostálgica con dosis iguales de risa mezclada con dolor y arrepentimiento.
Estos temas se ampliaron en dos de sus obras más populares de la época: Jean de la Lune [ Juan de la Luna, también conocido como El soñador ] de 1929 y Domino de 1932 . Jean mostró cómo la confianza inquebrantable de Jef, el fiel prototipo de Pierrot , transforma a su esposa escandalosamente adúltera en su imagen idealizada de ella, mientras que Domino presentó a otra esposa infiel que paga a un gigoló para que finja cortejarla y así distraer a su marido. su verdadero amante, pero el gigoló logra interpretar su personaje con tal sinceridad fingida que ella termina enamorándose de este personaje ficticio.
La cualidad distintiva de las obras de Achard era su estado de ánimo onírico de melancolía sentimental, subrayado por los mismos títulos que fueron tomados principalmente de canciones populares agridulces de la época. Marlbrough s'en va-t-en guerre [ Marlborough se va a la guerra ] de 1924 , Noix de coco [ Cocos ] de 1935 , Auprès de ma blond [ Cerca de mi novia ] de 1946 y Savez-vous planter les choux? [ ¿Sabes cómo plantar repollo? ] y Nous irons à Valparaiso [ Vamos a Valparaiso ] de 1948 se encuentran entre algunos ejemplos de este estilo específico.
Los mayores éxitos y popularidad de Achard se produjeron en el período entre las dos guerras mundiales, cuando los críticos contemporáneos lo compararon favorablemente con algunos de sus renombrados predecesores franceses, como Pierre de Marivaux y Alfred de Musset . Los expertos de la posguerra no fueron tan amables, señalaron el alcance bastante limitado de la psique humana que él representaba y se refirieron despectivamente a él como un "spécialiste de l'amour" ["especialista en el amor"] por las características enfermizas y dulces de su imaginación poética.
Los críticos se centraron, por supuesto, en las obras más populares de Achard, sin tener en cuenta el hecho de que la razón por la que Achard continuó escribiéndolas es precisamente porque tuvieron un éxito invariable. Sus obras menos conocidas, sin embargo, muestran técnicas innovadoras y temas originales. La Belle Marinière [1] [ La Bella Dama de los Canales , también conocida como La Bella Barcaza ] de 1929 todavía tiene algunos diálogos excesivamente poéticos, pero en general es una obra realista sobre un triángulo amoroso que involucra a un barquero, su esposa y su mejor amigo y compañero. De manera similar, La femme en blanc [ La mujer de blanco ] de 1933 utiliza una técnica entonces nueva de recrear para el público los acontecimientos tal como los describen los personajes de la obra. En Le corsaire [ El corsario ] de 1938, un dispositivo de "juego en juego", iniciado por Luigi Pirandello , muestra a actores de cine que retratan la vida de un pirata de antaño, encontrándose atrapados en un bucle interminable de similitudes. El mismo año se produjo su obra más controvertida, Adam , que se esforzaba por dar una idea de las emociones conflictivas de un homosexual infeliz . Aunque el tema mismo hizo que se considerara escandaloso en su momento, su breve resurgimiento tres décadas después, en la cultura abierta y radicalizada de finales de los años 1960, cuando el autor se acercaba a su 70 cumpleaños, encontró al otrora adelantado- La obra de su época se juzga como una pieza de época mansa y anticuada por debajo del estándar literario habitual de Achard.
Después de la Segunda Guerra Mundial , a pesar de las críticas, la producción literaria de Achard continuó sin cesar. Entre sus obras posteriores más exitosas se encuentran Les compagnons de la Marjolaine [ Los compañeros de mejorana ] de 1952 y Le mal d'amour [ El mal de amor ] de 1955 . La mayor popularidad, sin embargo, la alcanzó una comedia de 1957 sobre un personaje irritable y de mal genio apodado Patate [ Spud ] y un cómic de misterio de 1962 L'Idiote [ El idiota ], más conocido en Estados Unidos como base para la obra de teatro y la película. Un disparo en la oscuridad .
Cuatro de las obras de Achard también se presentaron en Broadway . Domino , adaptada por la actriz y escritora Grace George, se estrenó en el Playhouse Theatre el 16 de agosto de 1932 y cerró después de siete funciones. El papel principal fue para Rod La Rocque , una de las principales estrellas del cine mudo , cuya carrera estaba decayendo tras la llegada del cine sonoro, y la actriz principal fue Jessie Royce Landis . Diecisiete años más tarde, Auprès de ma blond disfrutó de una racha mucho mejor , que fue reelaborada por SN Behrman en I Know My Love . Se inauguró en el Teatro Shubert el 2 de noviembre de 1949 y tuvo 247 funciones, cerrándose el 3 de junio de 1950. Fue dirigida y protagonizada por Alfred Lunt y su protagonista principal fue, como siempre, su esposa, Lynn Fontanne . Nueve años después de ese estreno, sin embargo, Patate , que se presentó en teatros de París con entradas agotadas, no pudo trasladar su esquivo encanto al público estadounidense y repitió el fiasco de siete funciones del anterior personaje de un solo nombre, Domino . El tipo cuyo apodo formaba parte del título fue interpretado por Tom Ewell , y la protagonista femenina, Susan Oliver , ganó el Theatre World Award por su actuación, mientras que la adaptación de Irwin Shaw se estrenó en el Henry Miller's Theatre el 28 de octubre de 1958 y cerró el 1 de noviembre. Al final, sería Un disparo en la oscuridad , tres años después, la que presumiría de mayor duración. Adaptada por Harry Kurnitz y dirigida por Harold Clurman , acumuló la impresionante cifra de 389 funciones, estrenada en el Booth Theatre el 18 de octubre de 1961 y cerrada el 22 de septiembre de 1962. Las estrellas fueron Julie Harris , Walter Matthau y William Shatner .
Los numerosos guiones de Achard, frecuentemente centrados en personalidades y acontecimientos históricos relativamente recientes, incluyen Mayerling de 1936, Orage de 1938 y Félicie Nanteuil de 1942 . Presidió el Festival de Cine de Cannes en 1958 y 1959 y tuvo un papel similar en el Festival de Cine de Venecia en 1960. También fue en 1959 cuando finalmente, a la edad de 60 años, fue elegido miembro de la Academia Francesa .
Marcel Achard murió de diabetes en su casa de París dos meses después de cumplir 75 años. Le sobrevivió su esposa, Lily.